如何调动学生写作的热情，让学生爱上作文呢？
一、注重片段训练，培养写作兴趣。
在平时的语文活动中，注重片段训练，让学生有话就写。生活中的点滴感受，思想上的片刻闪光，都可以形成文字；对于某一现象、某一事件的看法，也可以通过三言两语做个记录。每次突出一个重点，进行一些训练、循序渐进、盘旋上升，学生的作文水平就会有可能像数理化通过练习作业将知识转化为能力，像音乐、美术课通过练唱、素描等掌握唱歌、绘画的技能技巧，获得扎实的提高。
采取化整为零的训练方法，通常以片段的形式出现，且不必拘泥于字数的多少，学生往往乐意接受，而且花费时间不多，容易坚持。经过反复练习，学生的说话能力、想象能力、思维能力都会逐渐提高，写作能力自然也会随之提高，写作的热情也就会产生了。
二、重视随笔训练，积淀学生情感。
每周都给学生布置一篇随笔，让学生想写什么就写什么，想怎么写就怎么写。让随笔成为学生个体情感和体验表达的场所，成为学生与教师勾通的渠道。宽松、民主、和谐的气氛，能使学生产生积极的情感。一般来说写作心灵处于自由的状态，这一种状态如果受到一点干涉，就会敏感的关闭。通过随笔谈心,就不一样，因为谈心时大家的心灵都处于同一种放松状态，它能创设一个宽松民主的氛围，让学生自由的表达真实。
只要心灵之窗打开了，就可以用潜移默化的方式诱发学生对生活的感受,促进学生作文能力的提高，并有意识地用丰富的感情去唤起、激发学生的情感体验。情溢于胸而现于笔尖，学生的写作热情自然就会激发出来。
三、每次课前演讲，增加人文素养。
在每次的语文课前，我让学生进行一分钟演讲。学生可以讲一个自己准备的小故事，故事可以“上下五千年，纵横九万里”；也可以对某事发表意见，意见可以“各有所见”。生动的故事，精辟的见解，无不拨动学生的心弦，使他们得到多方面的锻炼。课前演讲，说者通过准备和演说，进行了自我的思想教育，锻炼了语言表达能力；听者也从中积累了写作素材，提高了人文素养。
初中学生豆蔻年华，正处于长身体长知识的时候，思想活跃，个性的张显、生命充满了活力。这个时侯让他们多接触灿烂的文化，让他们深刻地看待现实问题，在他们的文章里就能散发出深沉而有内涵文学底蕴，就会有充满个性的真情流露。
四、精心创设条件，进行情感渲染。
让学生有尽可能多的情感渲染，就能丰富学生内心的情感体验，有利于其情感的积淀，从而达到厚积而薄发，直至流之于笔端的良好效果。
首先，利用教材进行情感渲染。语文教材中就包含有丰富的情感文章。如《背影》中父亲表现出的感人肺腑的一幕幕令人难以忘怀；如《岳阳楼记》中范仲淹“心忧天下”的爱国情怀让人叹惋；《曹刿论战》中曹刿非凡的战略思想和卓越的军事见解令人叹服。用教材中的“情文”对学生进行情感渲染，让他们学有所样，有路可循。
其次，利用现代化技术，直观地进行情感渲染。利用多媒体，为学生放一些精美的或视频，配上适当的音乐，让学生进入一个迷人的视听世界，受到情感的渲染，使学生有感而发。比如，一位老师上一堂关于亲情的作文课时，在课堂上播放了一段**《暖情》的片段，让学生也说说自己的故事。学生被影片所感染了，纷纷说出自己的关于亲情的故事。收到了很好的教学效果。
第三，引导学生走进大自然，走进社会，在实践中进行情感渲染。春的温柔，夏的生机，秋的成熟，冬的深沉。万事万物都会引发人们无限的遐思，触动人们内心的那根柔弱的心弦。要引导学生走进自然，走进生活，做生活的“有心人”，不断地去读生活这部大写的书，学生定能从中得到感悟，激发出写作的热情。
五、注重正面评价，激发写作热情。
“好孩子是夸出来的。”如果我们能让每个学生在爱的阳光中成长，学生的潜能就会被激发，奇迹就会出现。课前一分钟演讲，让每个学生都有一展身手的机会，老师不作优劣的评判；在写作讨论中，有些作文水平不高的同学不爱发言，这时，就要及时地用目光激励他们，即使他们在回答中出现错误，也首先肯定他们的大胆，注重正面评价，多鼓励、少批评。多寻找学生身上的优点，他们就会充满信心，对老师也会亲近，“亲其师，信其道”，写作兴趣也就会浓厚了。
描写同一件事:我很想念你
白描:我很想念你,常常一个人坐着出神
烘托:我想念你,我对身边的追求者视而不见,四季变换也未曾发觉,脑袋里却全是你
渲染:今晚的月亮好圆,你是否也在守着清影望月,想念远方的人儿
我写的不好,自己参照下面的感受
白描:主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
（一）它不写背景，只突出主体。
如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。
（二）它不求细致，只求传神。
朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！’……我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。’他便塞给平伯。平伯掉转头去，摇手说，‘不要！’那人还腻着不走。平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。
（三）它不尚华丽，务求朴实。
宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点占滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。
烘托:是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。这种技法用在古诗词中，使要表现的事物更加鲜明突出。
一、以物烘托人。
白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
二、 以人烘托人。
如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。
三、 以物烘托物。
如王维的《鸟鸣涧》，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
渲染:对所写对象作突出的描写、形容、烘托。
1）反复：它用形式相同或相近的句子反复出现，以抒发情感，渲染情绪，突出主题，如《周总理，您在哪里》一文。
2）烘托：它借描写环境或特定的气氛，表现人物的一定情绪。鲁迅小说《故乡》开头对故乡冬景的描写，就是这样，这样的环境和气氛，对人物凄楚心理和作品的主题，起着有力的渲染作用。
3）环境描写。
4) 景物描写：渲染气氛，烘托人物，寄托感情。
绘本讲读既是一门艺术，也是一门科学
艺术：情感
科学：规律
绘本讲读的全部技巧彰显着爱与智慧
故事讲读流程
文本分析—画面再现—宣之于口—表情达意
1:用技巧表达情感
2:用情感渲染氛围
3:用声音塑造角色
一：用技巧表达情感
️重音：为了清楚的表达一句话的内容、内涵、和感情‘必须重读或者特殊处理其中的一些字和词。语句中需要特殊处理的字和词，就是语言的重音。
确定重音位置，重音的表达
确定重音位置：首先要找准中心词，这就需要对故事的背景和内容做充分的了解，准确理解所要表达的内容。
重音的表达：重音存在于故事的字里行间，因感情而定，并非只有“轻重”的字音特征，还有“缓急”“高低”“明暗”
重音有很多表现形式，如重读’重音轻读，放慢语速，声音拉长。
️停顿：生理需要&内容和感情的需要（调节气息，表情达意）
❤️停顿的时候可以换气，也可以不换气
❤️停顿可以准确传达语意，也是吸引和感染孩子的重要手段
❤️停顿用无声对比有声，是为了要引起孩子的期待，“此时无声胜有声”
二：用情感渲染气氛
️讲绘本需要预习
在选好故事后，自己要至少读两遍，要读出声音来
体会故事风格，熟悉情节和人物关系
用语言渲染环境，描述画面
怀着热情去讲读，要和孩子一样去相信
用语言渲染环境，描述画面（情景再现）
把握故事的基调和情绪
分析故事，把握情绪，灵活处理
三：用声音塑造角色
不同角色的声音
角色的特点、生活的观察、想象
内容。
渲染气氛渲染气氛一般是渲染气氛和环境。渲染气氛用形式相同或相近的句子反复出现，以抒发情感，渲染情绪，突出主题。
渲染气氛通过环境内描写，从正面着笔，层层铺叙，营造意境容，使描写的形象更加鲜明、突出。
爱情是要有感觉的，是那种触电般地感觉，是刻骨铭心的感觉。有过这种感觉才会对在一起的生活倍加珍惜。真爱是包容而不是放纵 爱是关怀而不是宠爱 爱是相互交融而不是单相思 爱是百味而不全是甜蜜爱情就是互相包容 互相理解 你中有我 我中有你
真正的爱情并不一定是他人眼中的完美匹配
而是相爱的人彼此心灵的相互契合
是为了让对方生活得更好而默默奉献
[摘 要] 歌唱是人们用声音来抒发感情、寄托希望和表现美以及反映现实生活的一种特殊的艺术形式。它既是声乐艺术，又是舞台表演艺术。通过词曲作者的创作和演唱者的声音、情感的演绎，给人以美的享受。一个好的演唱者不仅要有好的嗓音条件和娴熟的演唱技巧，更重要的是能够正确地运用和表达歌曲的情感，从而引发听众的共鸣。歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的完美艺术。 [关键词]歌唱;情感表达;声音 一、情感的表达与运用对歌唱的重要性 “情感”一词在歌曲的演唱中起着至关重要的作用。没有被情感渲染的音乐是枯燥和乏味的。歌唱作为一种抒发情感的艺术，是最能体现和营造各种情感的艺术形式。我国古代音乐美学中的“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地说明了情感在歌唱中的重要性。情感是沟通歌者与听众的一座桥梁，就唱歌而言，一位歌者的技巧再熟练，音色再美妙，如果缺少情感，只会让人感到单调乏味。在歌唱艺术上来说，声音只是一种音乐语言工具，只有以“声”唱“情”，以“声”表“情”，才会有更好的艺术效果。盲目地炫耀声音技术，或不管作品的类型情感随意宣泄，会陷入一种僵硬的情感模仿和纯技术的发挥。这种歌唱技术与情感表达的不协调，使歌者难以与听众产生共鸣。正如著名男高音歌唱家张美林教授所说：“歌唱者与歌唱家仅一步之遥，而情感的把握正是歌唱者与歌唱家的区别所在。”我们在欣赏一位优秀歌唱家的演唱时，无论是中国作品还是外国作品，尽管语言不同，但是从歌声的情感中，我们也能感受到他所要表达的思想内容，这说明他融入了感情。 二、歌唱中正确运用与表达情感的方法 (1了解作品创作的时代背景 艺术是社会生活的形象反映，声乐作品的创作是特定时代的产物，词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性，也反映了他们所处的社会现实、时代精神和音乐风格。如《黄河大合唱》以昂扬、急促的旋律与节奏体现了反日反侵略的时代情绪和特征;《歌唱祖国》体现了新中国成立以后新音乐的发展动向，表达了人民对祖国的热爱;而《田野的春天》则以明快的旋律和欢腾的节奏反映了改革开放后21世纪人民的新生活以及人们对生活的热爱之情。了解歌曲创作的时代背景后，学生才能更深刻地理解歌曲的思想内容，也为我们在演唱时的感情注入了依据，这样才能在演唱时更加准确地表现歌曲的内涵。 (2)把握作品的音乐风格 音乐风格的形成和发展是一个历史的过程，一首歌曲风格的形成与作者所处的时代、民族、环境是分不开的。民族不同，语言不同，风土人情不同，歌曲的艺术风格也不同。而歌曲风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲调风格。一般来说，歌曲中的音乐语言都是比较接近生活的，尤其是民族歌曲。如歌曲《海风阵阵跟愁煞人》就是大量地吸取和运用河南地方豫剧的音乐风格，整首歌曲的音乐与剧情密切相关，开头运用了善于表现大气磅礴的大场面戏的豫剧风格，使歌曲富有激情奔放的阳刚之气，且具有强大的情感力度，高亢、激昂、先声夺人，把女主人公珊妹倔强的性格和焦虑的心情表现得淋漓尽致，成功塑造了珊妹这个渔家女的英勇形象。在演唱这首歌曲之前，我们应该大量欣赏河南豫剧以及与这首作品有关的音响材料，了解它的音乐风格。在演唱时，要注意歌曲中大量的装饰音，控制好它的幅度，做到自然流畅，把歌曲的韵味和风格完整地表现出来。 (3)发挥艺术想象力 在歌唱情感的表达中，除了要了解音乐作品的创作背景和音乐风格之外，还有一个非常重要的方面，那就是艺术想象力的发挥。只有发挥想象力，歌唱者才能在自己的脑海里形成生动的音乐形象，才能通过自己的演唱将作品准确完美地表现给观众。要将自己的情感完全融入到所演唱的作品中，进入一种忘我的思想境界，用最真挚的情感来诠释角色，才能使自己的声乐演唱更接近完美。俄国音乐评论家谢洛夫曾说过：“音乐是灵魂的直接语言。”演唱中贯穿丰富的想象，想象与情感活跃的交互作用，使情感得到升华，声乐作品才会散发出更大的艺术感染力。演唱者应该将歌曲的内容在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化作作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么唱歌者在表达时就会很真实和生动。例如，在演唱《在那遥远的地方》这首歌曲时，我们的眼前就会浮现这样一幅画面：一位美丽动人的维吾尔族姑娘，手拿细细的皮鞭，在宽阔的操场上赶着羊群的情景。这样的想象和意境会帮唱歌者确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公形象。歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然，这种解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多越丰富，“灵感”也越活跃、越丰富。所以作为歌者应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。 (4)声音的正确运用 我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和探讨的问题。作为歌者，有了美妙的声音之外，驾驭各种声音和音色的变化的能力尤为重要。比如在演唱一首进行曲时，要选用雄壮的声音，而面对一首圆舞曲时，应该用比较明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲则需要用柔和、甜蜜的声音。这里的声音也需要有一个想象的过程。总之要善于调动人的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。一般来说，表现高兴而欢乐的情绪，声音必须明亮而有光彩，明快而灵活;唱气势强大的或感情强烈，音量就应放大，音色要洪亮、有力;表现爱情的歌曲，声音则要尽量的柔和、温情，流动感较强，只要用半声的效果就可以表现出爱情缠绵的意境。总之，我们应该学会巧妙地运用声音色彩的变化，表现不同的音乐形象，只有全心全意地投入角色当中，刻苦钻研，把音乐形象与生活感受紧密结合，运用恰当的声音进行演唱，才能更好更完整地表现歌曲内涵。 歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。正如清代著名声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙而与词曲相背，不但不能动人，反令听着索然无味矣。”这段论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情感表达在声乐演唱中的地位和作用。因此。我们在演唱声乐作品之前，要仔细地对歌曲进行分析和了解，知根知情，才能准确地表现出歌曲的感情。只有把“声”和“情”融为一体，做到“声情并茂”，才能使我们的声乐演唱更加接近完美，从而散发出更强的艺术表现力。 参考文献： [1]李晓贰民族声乐演唱艺术[M]长沙：湖南文艺出版社，2001：51-54 [2]王占文声乐中的情感艺术与表达[J]黄河之声，2008，(18)：71 [3]张智斌声乐教学理论与实践[M]北京：人民出版社，2006：09 [4]王鸿俊声乐学概念[M]北京：中国文联出版社，2008：143-145 [5]王春萌论民族歌剧的演唱――以歌剧《红珊瑚》选曲《海风阵阵愁煞人》为例[J]音乐创作，2012，(04)：186 [6]彭晓玲声乐基础理论[M]重庆：西南师范大学出版社，2001：54 [7]黄振华演唱民族声乐作品时的情感运用[J]沈阳教育学院学报，2009，(04)：97 [8]张建国声以情为源，请随意而行――论歌唱中的“意情气声”[J]中国音乐(季刊)，2009，(02)：234 [9]赵淑云歌唱艺术与实践[M]杭州：浙江大学出版社，2001，182-184
表达了漂泊天涯的旅人的愁思以及思乡之情。
通过叙述写信前后的心情,表达乡愁之深游子见到秋天一派凄凉之景,就勾起了飘泊异乡的凄寂情怀,引起对家乡、亲人的思乡之情
“行人临发又开封”这是一个成功的细节描写，这一细节看似平常，但它既照应了“意万重”，又紧承“复恐”，刻画出心有千言万语惟恐言之不尽的复杂而微妙的心理。能让读者体味其中浓浓的乡思之情。
《更漏子》 温庭筠
玉炉香，红烛泪，
偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，
夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，
不道离情正苦。
一叶叶，一声声，
空阶滴到明。
[评析]
温庭筠的作品风格，可用艳绝加愁绝来概括。可是这首作品却很特别：它没有过多的艳丽，展现在人们面前的是秋天的夜晚，一个孤独的**，不梳理，少粉黛，在空空的房子里对雨难寐。这里一洗过去的秾艳和铅华，用淡妆下的秋思秋景、秋雨秋夜来实现“愁绝”。人物的妆淡，是因为情浓；景物断断续续的淡描，也 是为了烘托愁情的浓重。尤其是秋夜无寐、卧听夜雨滴桐声这一长期缭绕的意象，把女主角愁肠寸断、泪流 不止的形象凸现在人们的面前。这种以景物烘托形象的写法，正如前人所说的，是书画家“无垂不缩”高超 手段的借用，其结果是含蓄蕴藉，艺术感染力极强。李冰若《栩庄漫记》曰：“飞卿此词，自是集中之冠。”此词在温词中确为很有分量的一个。正如唐圭璋先生所评述的那样：“此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。”（《唐宋词简释》）上阕是温词惯常写法：华堂锦室与美丽的思妇的组合。前三句写室内，炉烟袅袅着，蜡烛滴着红泪，照着秋意满堂，本来就难成眠的人儿，被这明暗不定的烛光搅得更加愁肠百结。“偏”字，突显出一种物情与人情的乖离。后三句掉转笔头写女主人公，“薄”，“残”，是主人公辗转难眠情状的具体写照，下一句的“长”“寒”正是紧扣这儿而来，这三句，以视觉、知觉、触觉等多种感觉不厌其烦地强化着主人公的难眠，针脚很是细密。
下阕一改上阕的繁言缛句，直下淋漓快笔，情语景语有机融为一体。“人烟寒（一作空）橘柚,秋色老梧桐。”(李白：《秋登宣城谢脁北楼》) “梧桐一叶落，天下尽知秋。”（清初《广群芳谱·木谱六·桐》）梧桐在华夏文学长河中带着浓厚的衰飒秋意，它紧扣着上阕的“秋思”。“不道离情正苦”，直抒情语，点明上阕后三句之因，并将“秋思”具体指向于别后的苦恋。末三句，从听觉写“三更雨”。“滴到明”，主人公听了一夜的雨声，定是整夜未成眠，可见离情之深，夜雨不像是落在梧桐叶上，倒更像是滴滴砸碎在人的心里，这比起“惊塞雁，起城乌”来，可以说是已经愁肠万断了。宋人聂胜琼“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天·别情》）便是此末三句的遗响。“叶叶”“声声”的叠用，把“长”“苦”从声音的角度具象化，作者以叠字的方式将声音拉长，从而实现雨声由夜至晓的绵延。[南朝]梁·何逊《临行与故游夜别》有这样一句诗：“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”正与此词境状相似，笔者私意，词人或许自觉不自觉地化用了这个诗句。
清代谭献对此词的下阕评道：“似直下语，正从‘夜长’逗出，亦书家‘无垂不缩’之法。”（《清人选评词集三种·谭评词辨（卷一）》）评得不甚明了。俞平伯先生解释为：“后半首写得很直，而一夜无眠却终未说破，依然含蓄；谭意或者如此罢。”（《唐宋词选释》）而陈廷焯却不看好下阕的直语，“不知‘梧桐树’数语，用笔较快，而意味无上二章之厚。”（《白雨斋词话》卷一）但他在早些时候的《云韶集》卷一中又有这么一句；“遣词凄艳，是飞卿本色。结三句开北宋先声。”“开北宋先声”确是很有先见的，惜其没有展开进一步的论述，没头没脑地搁置这么一句就天不管了。清人谢章铤对此词亦是很有一番见地；“温尉词当看其清真，不当看其繁缛。……‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。’语弥淡，情弥苦，非奇丽为佳矣。”（《赌棋山庄词话》卷八）
白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”黄升《酹江月·夜凉》：“此情谁会，梧桐叶上疏雨。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得？”……梧桐夜雨意象不断出现于历代文人笔下，具有了一种文化性质。在这个文化阵容里，温庭筠这首《更漏子》将离情别绪添入其内涵当中，成为不可或缺的一分子。
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