程蝶衣对段小楼，是爱情么？

如果爱情是只愿与君相依傍，同台比翼共双飞，那么便是。如果爱情是千般辛苦只为君，毁尽流年亦不惜，那么便是。如果爱情是话尽沧桑殁君前，惟留长恨长相思，那么便是。在幼年，或许他们是单纯的兄弟情谊，单纯的庇护与单纯的依赖。但是，在段小楼拿着烟斗往小豆子嘴里捣痛斥他唱不出《思凡》的那一刻后，便不是了。之后，蝶衣带着诡异而满意的微笑开口唱《思凡》，便再不是自己，而是一个戏子，是一个戏里的妩媚女子。他将戏融入了生活，将戏化作了现实，所以，才可一笑万古春，一啼万古愁。段小楼是戏里的霸王，是蝶衣的戏里永远的生角，那么，生、旦被蝶衣当作了现实，他便一心一意倾慕依赖他的霸王，因戏已成真，戏里的爱情，对于蝶衣，便是真实的爱情。纵使人言此乃畸恋，那么，也是爱情吧，尽管是来源于种种不尽人道的压迫而将蝶衣逼成了这般，于他，那就是爱情。不然，他为何会那般妒忌菊仙？不然，他为何能忍受种种屈辱却终忍不了段小楼的背叛？不然，他为何举剑自绝于段小楼身前，至那一声声呼唤于不顾？因他于自己的身份已然错位，临终前觉悟，总总痴缠，总总眷念，不过来自“我本是男儿郎，又不是女娇娥”被掩盖后的破碎人生。戏，是蝶衣的生命。段小楼，是他这段生命的起点。 整部**不是讲爱情的，蝶衣的悲剧来自被母亲遗弃的少年一生关于自我的迷失，他忘了自己，只知，自己是女娇娥，是虞姬，是倾城名伶。当最后的最后，流年成灰，段小楼无意道破被掩埋的误，这段刻骨不能释怀的爱情便化为了决然的横剑一抹。但，就算这段思欲成狂不过是一个错误，又怎能说程蝶衣于段小楼并非爱情呢？

       再回到这部**的名字上――《霸王妖姬》――故事中的美女极有可能也属于这个类型，“妖”么。综上所述，我们可以大胆地猜想剧情：力气过人的霸王遇到了美艳毒辣的妖姬，他为她着了迷，但她让他倒了霉。事实的确如此。一部顾名思义的影片，题目暴露了所有悬念，还有没有去看的必要？有。没有人是怀着对梁祝命运的好奇去看他们如何化蝶的，而经典的生命无不是在反复叙述中，将它的文化基因传递给下一代人。用格雷夫斯诗意的语言来说：“有一个故事而且只有一个故事，真正值得你不断地讲述。”其次，片名所蕴含的“暴力和色情”的暗示自然也会吸引人，去一睹霸王是怎样拜倒在妖姬的石榴裙下的。这并不是大众口味庸俗低下，而是好故事之所以能雅俗共赏易于传播，正因为负载着人性本能共同的关注对象。第三，《圣经》的语言风格异常简明，尤其在叙事中，从无繁复的心理刻画，比如，神命亚伯拉罕杀子的故事只有寥寥三节：“这些事以后，神要试验亚伯拉罕，就呼叫他说：亚伯拉罕。

       他说：我在这里。神说：你带着你的儿子，就是你独生的儿子你所爱的以撒往摩利亚地去。在我所要指示你的山上，把他献为燔祭。亚伯拉罕清早起来，备上驴带着两个仆人和他儿子以撒，也劈好了燔祭的柴，就起身往神所指示他的地方去了。”（创世纪22:1-3）而亚伯拉罕度过了怎样痛苦辗转的一夜，却无只字描写。这不是叙述的缺点，而是文学发展的雏形时代所具有的质朴之美，中国文言叙事艺术有着类似的简约之风。这种语言风格的好处是给后人留下了无穷的联想空间。

我喜欢这个故事

小楼第一次喊“蝶衣”是在受惊后的本能反应

小楼第二次喊的是“师弟——小豆子——”

两次之间蕴藉着一种“复归”，即回复至天真原始的小豆子和小石头

“红尘孽债皆自惹，何必留痕？”

蝶衣心里装着恋着菊仙的小楼，零落无着，便只得痴狂于戏，这可算得是蝶衣于小楼“移情”后的“别恋”

从此，蝶衣是虞姬，小楼是霸王：“虞姬抚慰霸王，但谁来抚慰虞姬？’

蝶衣这生的情是一场话不清的“妖梦”，而梦终须是要醒的，以虞姬的身死来见证蝶衣的情灭，何尝不是一个好的了断

前尘旧影中的冲蒙：“本是男儿郎”的小豆子和小石头是师兄弟，还不暇有过多的感情瓜葛

李白这个名字也好