［黎巴嫩］纪伯伦的资料

纪·哈·纪伯伦（Kahlil Gibran），1883年出生在黎巴嫩北部山乡卜舍里，1931年逝世。纪伯伦是美籍黎巴嫩阿拉伯作家、诗人、画家。被称为“艺术天才”、“黎巴嫩文坛骄子”，是阿拉伯现代小说、艺术和散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。其主要作品有《我的心灵告诫我》、《泪与笑》、《先知》、《沙与沫》等，蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。纪伯伦和鲁迅、泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱。

中文名： 纪·哈·纪伯伦 英文名： Kahlil Gibran

其它外文名： جبران خليل جبران 别名： 卡里·纪伯伦、纪伯伦

性别： 男 出生年月： 1883年

去世年月： 1931年 国籍： 美国

籍贯： 贝什里 出生地： 黎巴嫩北部山乡卜舍里

民族： 阿拉伯 毕业院校： 巴黎艺术学院学习

职业： 诗人、散文作家、画家 代表作品： 《我的心灵告诫我》、《先知》、《论友谊》等

纪伯伦1883年生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛（睿智）”学校学习阿拉伯语、法文和绘画。学习期间，曾创办《真理》杂志，态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》，怒当局，次年迁往纽约从事文学艺术创作活动，直至逝世。著有散文诗集《泪与笑》《先知》《沙与沫》等。纪伯伦是黎巴嫩的文坛骄子，作为哲理诗人和杰出的画家，他和泰戈尔一样都是近代东方文学走向世界的先驱，“站在东西方文化桥梁上的巨人”。并有评论说“上帝的先知于其身复活”。同时，以他为中坚形成的阿拉伯第一个文学流派——叙美派（即“阿拉伯侨民文学”），全球闻名。

从上世纪20年代起，纪伯伦的创作由小说转向散文和散文诗，后陆继发表散文诗集《先驱者》（1920）、《先知》（1923）《沙与沫》（1926）、《人之子耶稣》（1928）、《先知园》（1931）、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》是代表作，以一位智者临别赠言的方式，充满比喻和哲理的东方色彩。纪伯伦并自绘浪漫情调和深刻寓意的插图。

纪伯伦认为要唱出“母亲心里的歌”,作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想象和象征的手法，表达深沉的感情和远大的理想。思想受尼采哲学影响较大。作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”。最先介绍到中国来的是《先知》（冰心译，1931）。从50年代起，逐渐为中国读者所了解。其《组歌》：《浪之歌》《雨之歌》进入人教八年级下册第十课。

1883年1月6日，纪伯伦出生在黎巴嫩北部的崇山峻岭之中，著名的“圣谷”附近的贝什里村。

在短暂而辉煌的生命之旅中，纪伯伦饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。

他出生在黎巴嫩北部山区的一个农家。故乡的奇兀群山与秀美风光赋予他艺术的灵感。

12岁时，纪伯伦因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治，他随母亲去美国，在波士顿唐人街过着清贫的生活。1898年，15岁的纪伯伦只身返回祖国学习民族历史文化，了解阿拉伯社会。1902年返美后仅一年多的时间，病魔先后夺去了他母亲等三位亲人。他14岁的妹妹死于肺病。妹妹临死之前，哭喊着“希望见到哥哥，希望见到爸爸”，但是她没有实现这个愿望。

纪伯伦非常喜爱自己的同母异父的哥哥，还没来得及悼念哥哥的时候，母亲因为接连失去2个孩子，也病倒了，1903年6月，母亲也离他而去。纪伯伦曾经用一幅画描绘了母亲临终前的瞬间，题为《走向永恒》，画中母亲的面容没有一丝的痛苦，显得十分从容和平静。纪伯伦日后回忆母亲对他文学创作的启迪时强调“我的母亲，过去，现在仍是在灵魂上属于我。我至今仍能感受到母亲对我的关怀，对我的影响和帮助。这种感觉比母亲在世的时候还要强烈，强烈的难以测度。”

他以写文卖画为生，与为人剪裁缝衣的妹妹一起挣扎在金元帝国的底层。1908年，他有幸得到友人的资助赴巴黎学画，并得到罗丹等艺术大师的亲授指点。1911年他再次返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并领导阿拉伯侨民文化潮流。当他感到死神将临，决心让自己的生命之火燃烧得更加光耀，遂不顾病痛，终日伏案，直到48岁英年早逝。

1904年5月，在戴伊先生的安排和许多朋友的帮助下，纪伯伦在戴伊先生的画廊中举办了他的首次个人画展。画展是成功的 ，画展也为纪伯伦的文学创作打开了大门。纪伯伦认识了阿拉伯《侨民报》的创办人，他答应《侨民报》每周发表《泪与笑》中的2篇文章。1903--1908年纪伯伦在《侨民报》发表了50多篇散文，总标题为《泪与笑》。

纪伯伦是位热爱祖国、热爱全人类的艺术家。在生命的最后岁月，他写下了传遍阿拉伯世界的诗篇《朦胧中的祖国》，爱与美是纪伯伦作品的主旋律。他曾说：“整个地球都是我的祖国，全部人类都是我的乡亲。”他反对愚昧和陈腐，他热爱自由，崇尚正义，敢于向暴虐的权力、虚伪的圣徒宣战；他不怕被骂作“疯人”，呼吁埋葬一切不随时代前进的“活尸”；他反对无病呻吟，夸夸其谈；主张以“血”写出人民的心声。

文学与绘画是纪伯艺术生命双翼。纪伯伦的前期创作以小说为主，后期创作则以散文诗为主。此外还有诗歌、诗剧、文学评论、书信等。《先知》是纪伯伦步入世界文坛的顶峰之作，曾被译成二十多种文字在世界各地出版。

一生颠沛流离,贫病交迫,终身未婚,一生孤独,英年早逝这样历经磨难的天才,却将残酷的现实当圣殿,把爱与美当信仰,深情地为生命献上一朵玫瑰

卡里·纪伯伦（1883～1931），黎巴嫩作家。生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛（睿智）”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。学习期间，曾创办《真理》杂志，态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》，激怒当局，作品遭到查禁焚毁，本人被逐，再次前往美国。后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。

纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集《草原新娘》（1905）、《叛逆的灵魂》和长篇小说《折断的翅膀》（1911）等。《折断的翅膀》写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、欺诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。他用阿拉伯文发表的作品还有散文《音乐短章》（1905），文诗集《泪与笑》（1913）、《暴风雨》（1920），诗集《行列圣歌》（1918），以及《珍闻与趣谈》（1923）、《与灵魂私语》（1927）等。他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》（1918）。此后陆继发表散文诗集《先驱者》（1920）、《先知》（1923）《沙与沫》（1926）、《人之子耶稣》（1928）、《先知园》（1931）、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。纪伯伦并自绘充满浪漫情调和深刻寓意的插图。

在15个月里，相继3位亲人去世，并且因为治病，欠下了15000美元的债务。为了还债，纪伯伦兄妹便卖了家中的财物，纪伯伦靠写文章、卖画、做零工来赚钱，并且还要还债。这时候，纪伯伦在波士顿的老师戴伊知道了这个情况，伸出了援助之手。并在经济上，精神上给予他们帮助。纪伯伦又能专心致力于写作、绘画，并且开始酝酿散文诗《泪与笑》的文字。纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想像和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。他的思想受尼采哲学影响较大。他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，并组织领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”，为发展阿拉伯新文学做出过重大贡献。他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。他的作品最先介绍到中国来的是《先知》（冰心译，1931）。从50年代起，他的其他作品也逐渐为中国读者所了解。纪伯伦的主要作品蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。

1931年，纪伯伦逝世于美国纽约，遗体葬于黎巴嫩。

他借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。

浪之歌：透过浪花、海岸这些形象，我们不禁想起了诗人自己，想起他对祖国炽热而苦苦的恋情。熟悉诗人的人都知道，他的祖国——处于封建主义、殖民主义统治下的黎巴嫩——给予他的并不是很多。远在他少年时代，为了生存，他同家人不得不背井离乡，不远万里来到美国求生。后来，立志报国的诗人，又被“莫须有”地遭到放逐。在自己的国土上，连立足之地也没有，不得不长期旅居异国，身老他乡。然而，这种因贫穷和统治阶级的罪恶而造成的与故土的别离，不仅没有淡化他对祖国的思恋，冷却他炽热的赤子深情。相反，他爱之更深，思之也更切，他除将海外流离的阿拉伯作家组织起来，共同为祖国独立和自由民主而抗争呼号，还常常在自己的诗作里，对祖国寄寓深厚的恋情。《浪之歌》便是这类诗歌的代表作。他借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。

表达出对大自然奉献精神的感叹。

纪伯伦（阿拉伯文：جبران خليل جبران；英文：Gibran Kahlil，1883年1月6日-1931年4月10日），出生于黎巴嫩北部山乡卜舍里，黎巴嫩诗人、作家、画家，阿拉伯现代小说、艺术和散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一，被称为“艺术天才”“黎巴嫩文坛骄子”，其主要作品有《泪与笑》《先知》《沙与沫》等。

纪伯伦1895年，随家庭移居美国，在美国接受教育时开始展现美术天赋 。1898年，回国后对文学产生兴趣，1903年，开始以每周2美元的报酬在纽约阿拉伯文报纸《侨民报》上陆续发表短篇散文。1906年，相继发布《草原新娘》《叛逆的灵魂》。

1908年，再次前往美国。1911年冬，完成《折断的翅膀》。1920年4月，担任阿拉伯旅美作家团体“笔会”会长。1928年，完成《人之子耶稣》。1931年4月10日，纪伯伦逝世，葬于贝什里圣徒谢尔基斯修道院。

纪伯伦的文学作品蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感；绘画作品具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛占有独特的地位。

纪·哈·纪伯伦 阿文名： 英文名：Kahlil Gibran （1883～1931），黎巴嫩诗人、作家、画家。被称为“艺术天才”、“黎巴嫩文坛骄子”，是阿拉伯现代小说、艺术和散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。 生平：在短暂而辉煌的生命之旅中，纪伯伦饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。他出生在黎巴嫩北部山区的一个农家。故乡的奇兀群山与秀美风光赋予他艺术的灵感。12岁时，因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治，他随母亲去美国，在波士顿唐人街过着清贫的生活。1898年，15岁的纪伯伦只身返回祖国学习民族历史文化，了解阿拉伯社会。1902年返美后仅一年多的时间，病魔先后夺去了他母亲等三位亲人。他以写文卖画为生，与为人剪裁缝衣的妹妹一起挣扎在金元帝国的底层。1908年，他有幸得到友人的资助赴巴黎学画，并得到罗丹等艺术大师的亲授指点。1911年他再次返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并领导阿拉伯侨民文化潮流。当他感到死神将临，决心让自己的生命之火燃烧得更加光耀，遂不顾病痛，终日伏案，直到48岁英年早逝。 纪伯伦是位热爱祖国、热爱全人类的艺术家。在生命的最后岁月，他写下了传遍阿拉伯世界的诗篇《朦胧中的祖国》，他讴歌：“您在我们的灵魂中——是火，是光；您在我的胸膛里——是我悸动的心脏。”爱与美是纪伯伦作品的主旋律。他曾说：“整个地球都是我的祖国，全部人类都是我的乡亲。”他反对愚昧和陈腐，他热爱自由，崇尚正义，敢于向暴虐的权力、虚伪的圣徒宣战；他不怕被骂作“疯人”，呼吁埋葬一切不随时代前进的“活尸”；他反对无病呻吟，夸夸其谈；主张以“血”写出人民的心声。 文学与绘画是纪伯艺术生命双翼。纪伯伦的前期创作以小说为主，后期创作则以散文诗为主。此外还有诗歌、诗剧、文学评论、书信等。《先知》是纪伯伦步入世界文坛的顶峰之作，曾被译成二十多种文字在世界各地出版。 纪伯伦的画风和诗风一样，都受英国诗人威廉布莱克（1757—1827）的影响，所以，文坛称他为“20世纪的布莱克”。1908年—1910在巴黎艺术学院学习绘画艺术期间，罗丹曾肯定而自信地评价纪伯伦：“这个阿拉伯青年将成为伟大的艺术家。”纪伯伦的绘画具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在纪念馆收藏。 在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。他的作品既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。他善于在平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理。另一方面，纪伯伦风格还见诸于他极有个性的语言。他是一个能用阿拉伯文和英文写作的双语作家，而且每种语言都运用得清丽流畅，其作品的语言风格征服了一代又一代的东西方读者。美国人曾称誉纪伯伦“象从东方吹来横扫西方的风暴”，而他带有强烈东方意识的作品被视为“东方赠给西方的最好礼物”。 早在1923年，纪伯伦的五篇散文诗就先由茅盾先生介绍到中国。1931冰心女士翻译了《先知》，为中国读者进一步了解纪伯伦开阔了文学的窗扉。近十多年来，我国又陆续出版了一些纪伯伦作品。这位黎巴嫩文坛骄子在中国有越来越多的知音。 著作：短篇小说集《草原新娘 》《叛逆的灵魂 》 长篇小说《折断的翅膀 》 散文《音乐短章》《花之咏》《我的心灵告诫我 》 散文诗集《先知》（被认为是他的代表作）《泪与笑 》《暴风雨》《先驱者》 《沙与沫 》《人之子耶稣 》《先知园 》《流浪者》《组歌》（包括《美之歌》《浪之歌》《雨之歌》《花之歌》《幸福之歌》） 诗集《行列歌》 《珍闻与趣谈 》《与灵魂私语》 散文集《疯人》 诗剧《大地诸神 》《拉撒路和他的情人》

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《花之歌》是纪伯伦的散文诗集《组歌》中的一首，诗人用花的语言来叙述大自然的话语，文中尽显“纪伯伦风格”中的轻柔、凝练、隽秀与清新。诗人通过花语的清新流露，构建了一幅大自然活生生的图画。

简介：

《花之歌》是《纪伯伦诗选》中的一首，诗人用花的语言来叙述大自然的话语，文中尽显"纪伯伦风格"中的轻柔、凝练、隽秀与清新。

诗人通过花语的清新流露，构建了一幅大自然活生生的图画，图画中有诗意的浪漫，也有现实的真实，如"我是诸元素之女：冬将我孕育；春使我开放；夏让我成长；秋令我昏昏睡去。"写出了花的成长与芬芳。

而"我是亲友之间交往的礼品；我是婚礼的冠冕；我是生者赠与死者最后的祭献。"就袒露出了花的凋谢命运，都说纪伯伦的诗有着哲理寓意深邃，从这就可以看出，诗人是用诗意的叙述和思考的敏锐来书写人生的。

人生有开花就有结果，诗人看到这两点的同时，特别赞赏前者，末尾两节写出了花的积极乐观态度，诗人用辨证的眼光来看待生命，这就是诗人真正意图。 "我在原野上摇曳，使原野的风光更加旖旎；我在清风中呼吸，使清风更加芬芳馥郁。"

"我总是仰望高空，对光明心驰神往；我从不顾影自怜，也不孤芳自赏。"体现了诗人的伟大理想，这首散文诗表意是写花，但真正是写人，诗人正是利用花这种大自然的语言，来寄托自己的伟大情操，同时也号召我们要"仰望高空，对光明心驰神往；不顾影自怜，也不孤芳自赏"。