“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙 ”这是什么歌里面的唱词了？

说唱脸谱

作词：阎肃

作曲：姚明

歌曲原唱：谢津

那一天爷爷领我去把京戏看     看见那舞台上面好多大花脸

红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼     一边唱一边喊 哇呀呀呀呀

好像炸雷 叽叽喳喳震响在耳边     蓝脸的窦尔敦 盗御马

红脸的关公 战长沙     黄脸的典韦 白脸的曹操

黑脸的张飞 叫喳喳……     说实话京剧脸谱本来确实挺好看

可唱的说的全是方言怎么听也不懂     慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天

乐队伴奏一听光是锣鼓家伙     咙个哩个三大件

这怎么能够跟上时代赶上潮流     吸引当代小青年

紫色的天王 托宝塔     绿色的魔鬼 斗夜叉

金色的猴王 银色的妖怪     灰色的精灵 笑哈哈……

我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱     多美的精彩艺术中华瑰宝

就连外国人也拍手叫好     一个劲的来称赞

生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单     你不懂戏曲 胡说八道

气的爷爷胡子直往脸上翻     老爷爷你别生气

允许我分辨     就算是山珍海味老吃也会烦

艺术与时代不能离太远     要创新要发展

哇呀呀呀     让那老的少的男的女的大家都爱看

民族遗产一代一代往下传     一幅幅鲜明的 鸳鸯瓦

一群群生动的 活菩萨     一笔笔勾描 一点点夸大

一张张脸谱 美佳佳     哈哈哈

扩展资料：

《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。这首歌由作词家阎肃作词，作曲家姚明作曲，并由青年歌手谢津演唱，流传甚广，深受人们喜爱。

《说唱脸谱》属于京歌。京歌也称京味歌曲，总称戏歌。京歌本身不是京剧选段，是京剧曲调跟流行音乐相结合风格的歌曲。

《说唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。以《说唱脸谱》为基点加入创新，将更多的京剧艺术知识溶入课堂中，引导学生做多种形式的参与和感受。

在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，并让学生明白宏扬中国的戏曲京剧艺术人人有责，激发学生的民族自豪感。

谢津（1971年5月11日-1999年2月14日），出生于天津，中国内地女歌手。因演唱三宝作曲的《亚运之光》一举走红，成为当时与那英、毛阿敏、杭天琪并肩的女歌星。代表作品有《女人天生爱做梦》、《说唱脸谱》等。

黄梅戏对花的编配可以有很多种方式，以下是一种即兴编配的方法：

首先，了解黄梅戏的基本音乐元素和节奏感。

对于伴奏部分，可以使用梆子、板鼓、大锣、小锣等乐器进行编配。建议起先运用简单的和弦来伴奏黄梅戏的旋律，比如G大调或者D小调。可以根据旋律来判断所需要的和弦类型，比如主和弦、属和弦、降II和弦等。

其次，要考虑到演唱者的情况。在演唱过程中应该根据歌曲的情感变化调整速度和力度。黄梅戏通常有较为复杂但节奏明确的旋律线，因此伴奏部分应以稳定而明确的节奏为主导。

最后，在伴奏过程中可以适当加入流畅而不失特色的变化技巧如华丽串音、摇滚琶音、颤音等形式加入助阵。

综上所述，即兴编配黄梅戏对花需要熟悉曲目风格、掌握基本乐理知识，并能结合演唱者的情感变化进行适时调整。

1、京胡

又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

早期的京胡只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期的实践，京胡发展为各种规格，以适应京剧音乐发展的需要。如今，中国的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲，京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的中央。

2、月琴

月琴，中国传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径363厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。

月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、三弦合称三大件（后来，梅兰芳引入了京二胡，成为四大件了）。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。

3、三弦

三弦，又称“弦子”，中国传统弹拨乐器   ，其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

三弦是一种用途很广的弹弦乐器，它不仅可以独奏和参加民族乐队合奏，还多用于说唱和戏曲的伴奏，尤其在说唱音乐的伴奏方面，演奏技巧已发展到较高水平。三弦分为大三线和小三弦，大三弦主要用来伴奏京剧等

4、月琶

月琶。具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。

5、笛子

笛子，是古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。笛在其他民间歌舞、京剧和其它地方剧种、说唱音乐的伴奏中，也发挥着十分重要的艺术表现功能。

-京胡

-月琴

-三弦

-月琶

-笛子

京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

单皮鼓：又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹（通称鼓箭子、鼓签）。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬（即鼓师）。

板：亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。

堂鼓：亦名同鼓。打击乐器。以木为框，形似腰鼓，两面蒙以牛皮。奏时置于木架上，用木槌敲击。形制大小不一。京剧用于战争、升帐、升堂、刑场、起更等场面，及唢呐吹打等。除了表现战争，都由鼓佬兼管。

大锣：打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约30公分，有锣门（即锣心，直径约10公分的圆平面）、锣边（与锣心相连的外围斜面）两部分。奏时左手持锣绳，使锣面垂直，右手持击槌，以槌头（用布裹成）击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小，称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场，或战争及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。

钹：又名铙钹。打击乐器。铜制圆形，中部隆起如半球状，其径约全径的l／2，正中有孔，穿系绸条或布条。以两片为一副，相击发声。初出印度，后传至中国。有大小不同的多种形制。在大锣和小锣中间加强节奏，并起联系作用。有时也代替大锣配合某些动作。

京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒用竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

二胡：拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8－9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。

小三弦：拨弦乐器。三弦之一种。京剧界习称南弦子。在曲调中起节拍作用。是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

月琴拔：弦乐器。发音清脆明亮，是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

生

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。

旦

女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

净

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

丑

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

参考资料：

唱腔

作为一种古老的汉族民间艺术，弦子腔唱腔板式齐全，既有喜悦类型的“平腔”，又有悲苦类型的“苦腔”，还有号子“喊腔”。唱腔以上下句为基础，依不同板式而变化，表现戏剧冲突。板式变化的一般规律是：慢曲在前，中曲次之，急曲在后，一头一尾往往是散板起，散板收。唱腔音域C— A2，仅在喊腔号子中出现有C3，一般用假嗓子唱出。其它板式基本未见“4”、“7”两音。弦子腔音乐属于五声宫调式，含有大三度和小六度，“1、3、5、6”是稳定的骨干音，八度大跳跃、连续切分音及复调性是其音乐的特色。传统弦子腔表演，用真腔大嗓演唱，无男女腔之分，旦角唱腔用真假腔相结合，俗称“老配少”，并夹杂念白。唱腔各有固定的板式，每种板式又有自己的程式，每一唱段由叫板、起板、板头曲、唱腔、过门、转板和落板构成，一般唱腔的倒数第二句大都是在游弦伴奏中念白，称“丢腔”，“丢腔”之后，有帮腔喊唱，即“呐号子”，“呐号子”分“平腔号子”、“苦腔号子”和“文嘹子”“武嘹子”四种。号子喊起来，声音嘹亮悦耳，烘托性强，具有突出的表现力和感染力，显示出浓郁的乡野风情。

乐器

一是音乐自成一体。弦子腔用弦胡加三弦、笛子伴奏，敲打“莲花落”击节，每段唱词最后一句末尾四个字用念白，然后开始“丢腔”，观众同演员根据不同腔调像喊山歌、吆号子一齐合声伴唱。弦子腔音乐旋律优美，细腻圆润，富有感染力，根据不同人物性格和剧情配不同的曲调，起伏跌宕，产生强烈共鸣，喜庆时感人肺腑，悲凉时催人泣下。二是声腔道白具有独特的地域性特征。弦子腔说中有唱，唱中有说，其声腔道白用方音土语，通俗亲切，剧情又是人们熟知的故事，戏中互动的“文嘹子”、“武嘹子”和“喊腔”合声伴唱，又颇能调动观众情绪，彰显山里人粗犷质朴的个性。三是调式结构具有完整性。弦子戏板式齐全，除了有丰富的唱腔调式和丝弦曲牌之外，还有很多唢呐曲牌和打击乐曲牌，不同场面，不同剧情，演奏不同曲牌，营造不同的艺术氛围。四是演唱内容具有民族性特征。传统的皮影戏是弦子腔的载体，一出戏就是一个完整的故事，平利演唱弦子腔皮影戏题材基本上都是神话传说、历史演义、情爱婚姻等。五是表现形式的简朴性。从弦子腔皮影戏的历史看，简便易行是它的一大特点，演唱弦子腔，不分男女，不论富贵，即使不会板式曲调，也能跟着附声“喊腔”伴唱，如用皮影戏演唱弦子腔，一副“箱子”，一套响器，一把弦胡、一个“莲花落”，几根竹杆撑起舞台，一张桌子支上“亮子”，村组院落，田间地头，六八个人能演，三五个人能唱。六是具有丰富性。平利弦子腔有板式二十余种，常用的丝弦曲牌和唢呐曲牌五十余首，音乐悦耳动听，文场用弦胡主奏，增加三弦、笛子、二胡、琵琶等乐器，使音韵更加优美；武场锣鼓打头完整齐全；演出剧目仅1957年安康地区戏剧挖掘组就整理出853本。七是表演艺术的综合性。弦子腔戏曲艺术的综合性很强，表演过程中，不同人物性格、声腔道白、音乐板式，念、唱、做、打不同，在演出中将汉族民间曲艺、民间美术等元素作到有机地结合。八是艺术交流方面具有广泛的适应性特征。弦子腔深植民间，唱民间喜怒哀乐，“大戏”、“小戏”，台上台下，各种场合都能适应，人们在传承的过程中，博采众长，相互交融，不断地丰富了自己的艺术表现力，这种广泛的适应性，正是弦子腔在戏曲音乐中独树一帜，生生不息的根本之所在，也是弦子腔生存和发展的重要条件。

1、弦乐器：弦胡、三弦、二胡、琵琶

2、吹奏乐器：唢呐、笛子

3、打击乐器：“莲花落”（“公牙子、母牙子”）、暴鼓、堂鼓、大锣、大叶子、苏叶子、二五子（小钹）、勾锣、马锣。

弦胡及“莲花落”为弦子腔独用乐器。

戏曲采用器乐作为表现手段，主要用于伴奏唱、做、念、打，即表演艺术，以及为了开展戏剧矛盾，塑造人物性格，抒发思想感情和渲染舞台气氛。器乐伴奏的任务由乐队担任。戏曲乐队由两部分组成，弦管乐部分称文场，打击乐部分称武场。合称文武场。文场的作用主要是为演唱伴奏，并演奏为配合表演而用的曲牌（属场景音乐）。武场的主要任务是用击乐器打出锣鼓点，配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确，节奏有序。并且，在鼓板师父的领奏（指挥）下，调节和控制全剧的节奏。器乐在戏曲音乐中虽处于辅助地位，但它有声乐所不及的长处 。 器乐包括的多种管弦乐器与打击乐器，每一种乐器都有其不同的性能和色彩。

各个剧种乐队的乐器组合尽管有所不同，但鼓师的作用和主奏乐器的作用却相同。

中国戏曲音乐的主奏乐器有：昆剧的曲笛，秦腔、豫剧、河北梆子等梆子戏的板胡，京剧、汉剧等皮黄戏的胡琴，以及山东吕剧的坠子琴等等。主奏乐器的不同音色和演奏方法，常常是形成这一剧种特有风格色彩的重要标志。从们听到主奏乐器即能判明是什么剧种或声腔在演出。

打击乐器在戏曲中使用极广，有突出的艺术效果。戏曲的唱、做、念、打都具有很强的节奏性，而锣鼓是一种音响强烈，节奏鲜明的乐器，它是戏剧节奏的支柱。有了锣鼓伴奏的配合，能增强戏曲演唱、表演的节奏感和准确性，帮助表现人物情绪，点染戏剧色彩，烘托舞台气氛。

戏曲器乐中的各种各样的曲牌，打击乐的各种锣鼓点，构成戏曲中的场景音乐。场景音乐的运用力求简练，求其意到，很近似中国的绘画风格。

答：戏曲的配乐就是戏曲配乐。为配合戏剧演出需要所创作的音乐。用以烘托渲染戏剧环境气氛，加强动作及节奏，推动戏剧情节发展，有助于演员塑造人物形象，强化戏剧的主题思想，是戏剧演出的一个重要辅助手段。

中文名

戏剧配乐

含义

为配合戏剧演出需要所创作的音乐

作用

用以烘托渲染戏剧环境气氛

领域

戏剧