出自歌曲《两难》。
歌名:两难
歌手:杜淳&彭芳
所属专辑:虎胆雄心
发行时间:2011-10-01
歌词:
杜淳:天地之间
何处属于我
最终停靠的港湾
心中牵盼
多愁多伤感
不变是你的容颜
彭芳:红尘之间
如何应对那
沧海桑田的变迁
把握瞬间
喧嚣中依然
选择和你并肩
杜淳:一次次抵达情感驿站
温暖却只是短暂
一次次在信仰前两难
思念在心底蔓延
合:一次次抵达情感驿站
温暖却只是短暂
杜淳:一次次在信仰前两难
思念在心底蔓延
杜淳:天地之间
何处属于我
最终停靠的港湾
心中牵盼
多愁多伤感
不变是你的容颜
彭芳:红尘之间
如何应对那
沧海桑田的变迁
把握瞬间
喧嚣中依然
选择和你并肩
杜淳:一次次抵达情感驿站
温暖却只是短暂
一次次在信仰前两难
思念在心底蔓延
合:一次次抵达情感驿站
温暖却只是短暂
杜淳:一次次在信仰前两难
思念在心底蔓延
好的文章可以抒发我们的情感,各位,我们一起阅读下面的情感音乐美文,欢迎大家阅读哦!
情感音乐美文欣赏1灿烂是一种美,独处是一种美,热闹是一种美,而忧伤,也是一种美,一种内心情感最真的流露、一种情绪最自然最真实的展示的别样的美。
其实,每个人的生活,都不是完美的,所以,每个人的生活里,都会有或多或少忧伤的时候。忧伤,是心灵的一种莫名的酸楚,是动人心弦的美丽。
其实,生活里,不是因为不快乐,才忧伤,不是因为不幸福,才忧伤。只是,一曲伤感的音乐,一段伤感的文字,一个伤感的画面,一个感人的镜头,就会有淡淡伤感,悄悄袭上心头。
常常,怀着一颗易感的心,沿着一路的风风雨雨,走过南唐国破家忘的深刻忧思,走过清丽婉约的平仄伤感,走进纳兰美丽凄绝的饮水词里,一个个美丽凄婉的故事,一行行伤感深情的文字,一年年春愁秋恨的感慨,无不展示着一种不忍碰触的忧伤,而这种忧伤,却又是如此的打动着一个又一个善感的心灵,让那种或深刻难忘、或淡淡或绵绵的忧伤,慢慢的、慢慢地浸入心肺,丰富着苍白的生活,真实着生活的美丽。
常常,喜欢在安静的午后,或者寂静的夜晚,一曲曲伤感的音乐反复地听着,一篇篇伤感的文字反复地读着,静静地,把心交给这一场的忧伤,在忧伤里沉醉,在忧伤里思索,在忧伤里体会另一种别样的真实的美丽。
喜欢这样一种忧伤,喜欢一个人默默地退守在静夜的一角,摒弃了一切的繁琐,在这样一种忧伤的情绪里,让心思沉静下来,悄悄地整理着纷繁的思绪,然后,将生活里一些或浓或淡的忧伤,用笔下的文字,姿意的释放,让那种心跳或心痛的感觉,在忧伤里,静静的,蔓延,绽放成一种,极致的美丽。
喜欢这样一种忧伤,喜欢一个人倚窗听雨,看雨丝轻舞飞扬,听雨声滴答轻响,用双手盈握飘洒的冰凉,一丝淡淡的轻愁也会柔柔浮出,就这样陶醉于一种孤独的宁静中,竟是这样的惬意与怡适。
喜欢这样一种忧伤,喜欢行走于萧瑟的秋风落叶里,随着树叶跟风缠绵后的最后忧伤落幕,心绪也在忧伤里徘徊,心烟也随着那一缕忧伤,于风声里,飘荡。
喜欢这样一种忧伤,喜欢被一些人、一些事感动着,喜欢被这些情感弄得思绪万千而乐于其中;喜欢一些伤感的'歌曲,喜欢沉醉于那种忧伤的旋律里不能自拔。忧伤,就是有着如此捉摸不透的魔力,有着如此无与伦比的美丽。
忧伤,其实是一种与生俱来的情绪。
喜欢这样一种忧伤,只是喜欢,只是沉醉,而不是沉溺。喜欢面对忧伤,用自己喜欢的方式释放内心的烦恼;喜欢欣赏忧伤,在忧伤里体会那一点点的酸甜苦辣。忧伤,并不是痛苦不堪,也不是刻意营造哀愁;忧伤,只是一种人生的态度,一种最真实的情感表露。
都说“乐观是一种美丽”,其实忧伤,也是一种美丽,一种最真、最纯的美,是一种狂风过后平静的美,是一种经历过后沉静的美,是一种至情至性的美,是一种成熟的美!懂得忧伤,懂得伤感,情感才最丰富,情愫才最温馨,心境才最善良。忧伤,是生活中的绿叶,常常会在不经意间点缀着生活的美丽。
忧伤,虽然有一点点伤感,一点点痛楚,一点点寂寞,但仍然以其独有的美丽,在生活里,在生命里,诠释着人生中精彩的片断。
拥有忧伤,珍视忧伤,人生路上,情感定会丰富多彩,生活定会精致而美丽!
情感音乐美文欣赏2韶光荏苒,光阴如梭。锦瑟光阴,稍纵即逝。已往种种,弹指间,流在昨天。几多欢乐,几多苦涩,都不肯再去回想,依然埋在岁月的烟尘里。冥冥之中,注定青春与那寂寞有染。
在漫长人生的路上,总是会遇到几个很特别的人,就比如你,思雨。你踏着音乐的节拍款款而来,一下子便闯入了我的心田,两颗心的邂逅,瞬间开出了灿烂绚丽的花朵,女孩子如你这般真挚坦荡的不多;如你这般率性而为的也不多;如你这般重情重义的更不多,有了你这样的好朋友,我的生命中就会有些许涟漪,些许色彩,可是今天你走了,带着我的不舍,带着你的眷恋,决绝的走了……留下的只有你的伤和我的痛!
很感激你曾经来过我的世界,很感激你带来的温暖,带来的爱。很高兴在我的人生里有过这样一段纯真的感情,让我在以后这纷繁烦扰的人世中,可以去回忆,可以去怀念,可以去品味友情的甘甜。
我会默默地想你,想起你时,心里就暖暖的,这一份美好,这一份感动将伴随我的一生!我们虽然从未谋面,但是心与心却贴的那样的近;我们虽然交流不多,但是能够彼此欣赏,彼此读懂;我们虽然远隔千山万水,但是相知相惜却让我们感觉得到彼此的心跳……
思雨,你可知道,我会因为一段乐曲想起你,想起你的好,想起你的真;我会因为一阕诗词想起你,想起你的执着,想起你的坦然;我会因为一叶彩屏而想起你,想起有你的日子,想起和你的缘分……思雨,鱼鱼会在心底深处为你留一个小小的空间,静静地固守着那份纯洁的友情。因为有了你这样的朋友,生命里才会多一道彩虹因为有了你这样一个朋友,我才会忘记忧伤,快快乐乐……
有缘才会相聚,有爱就要珍惜。人世间,有过多少爱恨情仇,大千世界里,多少人能风雨同舟,芸芸众生中,又有多少人能相伴一程?人与人的相遇相知,注定成为美丽的传说,如花似月,在静待开放时,吐一缕馨香,悦人心田,在皎洁如练的光影里,友情纯净甘美。如果没有尘嚣的烦恼,这是怎样的一种
醇香清馨呀!有了俗事的纷扰,这更显得极其珍贵!
繁华落尽,尘世成殇。人生的脚步兜兜转转,穿行过多少过往。世事无常,生命中的多少朋友犹如匆匆过客,到了青春的驿站,转身何去何从。亲人终会挥手离去;朋友也会渐行渐远。风无定,人无常,聚散两茫茫,留下寂寞的我,来来往往,看遍了人间的繁华,城市的余辉,再美也终将落幕。远方飘来忧伤的夜曲,难得此生相逢,怎料寂寞如歌。待到繁华落尽,在这尘世,成殇。
寂寞的流年,冷静无言。天下盛宴,终会有一散。下玄月,西风凉,夜深人无眠。相见时难别亦难,缅怀系心弦。过往诸事皆成烟,宿命却依然。青春染指流连,流年问鼎生命,染予寂寞。逐步的拾起青春的影象,影象中有你,有我……等一阵清风劈面,挥挥衣袖,又是洒脱一片。
音乐的元素是音,作曲家不能像文字般明确表达感情,只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作,旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别,节奏的快慢,声音的高低强弱,
如何将声乐演唱中的情感表达出来
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术,它与语言的关系十分密切。下面是我为大家带来的关于如何将声乐演唱中的情感表达出来的知识,欢迎阅读。
一、对歌词的内容要有深刻的理解
声乐具有思想的细腻性和感情的确定性,正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能,它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此,演唱者拿到一首歌曲,应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。
因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵,是演唱者首先要做的工作。可以说,歌唱者对歌词的内涵理解越深,感受就会越深,在演唱时的表达就会越纯真,越完美。同时,作为一名演员,平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富,视野不开阔,单纯从声乐技巧来表现,这样是唱不出感情来的。
因此,只有演员的修养提高了,才能更好地理解作品的内涵,从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲,分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》,这是《黄河大合唱》中的一个乐章,以女声独唱形式讲述了这样一个故事:“一个农村妇女,失去了丈夫和孩子,自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后,万分悲痛,羞辱难耐,在一个凄惨的风雨夜晚,终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出:“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音,被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵,是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时,歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。
二、演唱时要注意运用作品中的音乐要素
音乐中包括的要素很多,有节奏、旋律、音高等等,作曲家在创作作品时,对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此,演唱者在演绎作品之前,要对这些要素有一个整体的、详细的了解,并在演唱过程中恰当地运用。首先,要结合作品的曲式曲调进行视唱,反复领悟旋律节奏的起伏变化,和声与伴奏的配置等。其次,要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解,用心酝酿感情。最后,在整体把握的基础上,找准作品的感情基调,这样才能声情并茂地演绎作品。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 仍以《黄河怨》为例,整首曲子总的旋律多数是在中高声区,情感就应该是在悲愤的基调上加上音量,这样能更准确地表达情感。比如,第一段节奏是有紧有松的,情感的表达就该抑扬顿挫,有收有放,才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧,在速度上就要快些,演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分,如:“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区,情绪也要比前面两段还要再高涨,悲愤与凄凉在这里表现得更明显。
三、善于运用呼吸表达情感
吸气的过程会强化人的情感意识,激发人的歌唱欲望,还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验,唤起歌唱者的情感动作,为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此,歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手,努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时,可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气;唱悲伤的歌曲时,可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感,对演绎好整首歌曲是非常重要的。
四、演唱时音色的运用到位
在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色,音色的好坏可直接影响歌唱的效果,是音乐中极为动人,并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象,也表现不同的音乐效果。徐大椿说:“唱曲之法,……盖声者众曲之所尽同,而情者一曲之所独异,不但生旦丑净,口气各殊,凡忠义奸邪,风流鄙俗,悲欢思慕,事各不同,使词虽工妙,而于曲子相背,不但不动人,反令听众索然无味。”就是说,每个演唱者都有自己独特的声音,不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音,还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时,要用甜美清脆的花腔来表现作品,这样的音色是令人愉快的,很好地传达了作品要表现的情感。总之,音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出:“感情借着音乐中腾空直上的音浪,把我们带到超凌尘之外的高处。在那里,一片朦胧景色,在众星闪烁之下浮着几只小鸟,宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱,感情借着万古长青的艺术之翼,把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡,我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上,超越于我们的狭隘的小圈子之上,在我们面前展开一望无际的广阔天地,使我们啜饮极乐的清泉,使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感,它是演唱的艺术生命,没有真实的情感,就不可能使观众为之震撼。
怎样准确理解作品
歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上,歌唱即要唱声又要唱情,只有声情并茂的歌声,才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词决定的,作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品,需要不同的情感来演绎。所以,要对作品有深刻的理解和正确的分析。
一、了解作者的时代背景
知道歌曲创作的意义和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的社会政治、经济和文化背景必定有其环境下的作品。他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。因此说,作品不可能与现实生活相脱节,反过来说,作者的`音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。所以,要深刻地领会歌曲的内容和思想情感,就必须了解作品产生的时代背景和特点。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《大刀向鬼子头上砍去》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征,使我们能很清楚地明白当时的社会现象。
二、熟读歌词
有句古训说:“歌词为先、节奏次之、声音居末”由此可见歌词在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌词都是即精练又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前,应先反复咀嚼歌词,除了弄清楚其字面含义,还须清楚它的言外之意。通过分析研究歌曲的意义,在自己的头脑中形成一幅真切、生动的画卷,然后将这种情感理解与体验传达给听众。也就是说,演唱者首先是从歌词中获得情感的信息,再通过自身情感体验的经验对其进行充分的理解。但是歌词的长短是有限,它不能像小说或戏剧那样写得十分详尽具体,通常是概括性的。所以词面的背后往往有着更深的含义。如《江姐》中的《江梅赞》,如果单从字面上来理解是赞颂红梅的品格,而作品真正的含义是歌颂革命的忠贞,傲对反动派,对革命必胜的信心。可见,要想深入理解词义不能光看歌词的表面,要深入挖掘它的潜在内涵,对歌词内在的情感进行分析、感染和表现。
三、按照句子和内容要求,正确安排好换气口
换气是歌唱的重要技术方法,它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱,还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。在我们所演唱的歌曲中,大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致,较容易掌握。而有一些歌曲,特别是一些翻译成中文的外国歌曲,有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间,使演唱起来有些困难,容易产生破句或来不及换气的现象。这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视,了解这个特点,去正确安排句子的气口。
艺术表演中如何追求感动别人,首先需要感动自己,这需要内心感染力,演唱者要想较好的演唱一首歌曲,除了具备良好的嗓音条件、声乐技巧和一定的音乐文化修养之外,更为重要的是要对演唱作品的内涵有深刻理解,这就需要演唱者对作品内容与艺术表现手法做认真的分析,从而更加充分、准确、富有创造性地将作品表现出来。
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