精彩谍战片《听风者》：谁是“重庆”内鬼？

《听风者》改编自麦家的原著小说《暗算》，由梁朝伟、周迅等主演，一部讲述建国初期追捕敌特而演绎出一场腥风血雨的谍战传奇。

观看完《听风者》最大的感受是“感动”。为了信仰，郭兴中甘愿让自己同志捅了一刀；张学宁一个701部队最优秀的情报员克制了个人隐忍的爱情，仍至献出了生命，也只是在墓碑上留下一个数字

代号而已；为了信仰，何兵从小地方来到上大上海讨生活的小混混，为抓敌特而自毁双眼，成长为一名最优秀的听风者。该剧本经细致打磨，剧情各种铺垫层层递进。有感染力、有说服力，特别是结尾点到即止，通过这边开会抓人，那边开追悼会，两个画面形成了鲜明的对比，两个场景自由切换，玩了一招对五个"重庆"高级特工请君入瓮一举灭敌，厉害！这也是告慰英雄的最好礼物。

影片把反敌特的谍战元素与文艺片元素融合在一起，这也是该片得高评分的原因。作为谍战片，虽然在悬疑感和谍战里的勾心斗角程度上有所欠缺，但通过隐忍的感情细元素，外加梁朝、周迅等人对人物内心活动的演绎拿捏得到位，每个眼神，每个动作都是戏，细细的品，是一部非常有看点的谍战片。

一、高级敌特组不动声色设局试探。

在张学宁与“重庆”的较量中，其实麻将桌上掉摩斯电码纸条就是一种试探，作为一群代号“重庆”高

级特工之一的胖大婶，不可能犯这么低级的错误。是罗三耳在被追杀时，匆匆见过老鬼一面，虽然不是很确认，但也让他们产生了怀疑。为了试探老鬼而设下的局。在麻将桌输了给钱时，在钱里夹

着福尔斯密码小纸条，这明显是试探故意留下的。而老鬼的表现过于镇定，或许是她太过于想在这五人当中找出谁是代号“重庆”内鬼，想在这片纸中找到情报？超出了正常人的反应，让五个重庆高级敌特认出她是中共特工，是老鬼。

二、隐密战线上的残酷斗争。

嘀嘀嘀的电报声，隐秘的电波，伴随着紧张的音乐，烘托出没有硝烟的谍战残酷氛围。正如701破译局特工沈静初识何兵对他说的一名话“要是解错一个密码，输的就不只是一条人命了。”这也为以后的剧情作了个铺垫，听错密码也会死人的，直接导致一个优秀情报特工人员死亡。

没有硝烟的战场更残酷，容不得半点差错。先是701的情报分析错误，认为代号“重庆”是一个人，而没想到是由5个人组成的敌特组。“重庆”敌特组在试探张学宁之后，经过多方情报汇集，发出了一条指令：“老鬼”暴露，速战速决。可是何兵错把老鬼听成重庆，由于老鬼与重庆这两个密码很相

似，而何兵偏偏听错，让老鬼张学宁错失提前撤走脱离危险的机会。遭到五个高级敌特围堵， 被杀的时候手被摁住，被连刺五刀，一点反抗打斗余地都没有，对比抗日神剧而言，也许是更真实的残酷场景。

三、 情感 线若隐若现很复杂，但却很真实。

张学宁与郭兴中之间感情就非常复杂与隐忍。也许是出于情报人员的理性，他们谁也没有过多的表露感情，但却又意味深长。如张学宁变接任老鬼后，得知郭兴中的新任务是接近怡和大班的女儿时，瞬间醋意顿生说能不能终止任务，但郭兴中却很肯定的回答到：你不会。她愣了一会，理性回归，会心地笑了，周迅收放自如的表演，让张学宁这个角色更加出彩。

一将功成万骨枯，张学宁牺牲后郭兴中烧她的个人档案资料时，这一幕泪崩了，爱的人不能在一起，死后连她的照片也不能留，所有的资料化成灰，只剩一个代号，这也是隐密战线上无名战士的悲壮。

　　片名：《听风者》　　导演：庄文强、麦兆辉　　主演：梁朝伟、周迅、范晓萱　　评分：6　　我们评价一部片是不是好看，往往会用“赏心悦目”来形容。对于《听风者》来说，这个词语不得不被拆分开来用，因为只符合了其中一半，缺的另一半恰是问题之关键。笼统地讲，《听风者》就是一部很悦目，但不赏心的**。在画面的精美度上，做到了某种程度的极致，可惜剧情的薄弱和人物刻画的单薄，令如此豪华的演员阵容和精致的制作，变成了一种极大的浪费。

影片基于麦家小说改编，跟《风声》属于同一种题材类型，但相比《风声》的“密室杀人”构架，《听风者》的故事显得苍白空洞。无论是梁朝伟饰演的瞎子，还是周迅饰演的情报特工，都像被架空的玩偶，找不到足够的情绪支撑点，亦无令人信服的情感铺垫。几位配角更是想到一出是一出，王学兵的那条线其实不错，但半途而废；范晓萱的设计莫名其妙，她与梁朝伟突然就在一起了，只是为了撇清周迅与梁朝伟的关系吗？至于五个反派，则如傀儡一般，来无踪去无影，编剧秉承的是缥缈路线，绝对唯心主义，不需要什么行为逻辑，想干吗干吗。

如此导致的结果是，这部片从视觉上非常之豪华。每个画面都如明信片般，是被精心雕琢过的艺术品，质感一流。要做到这点，意味着摄影、服装、美术、灯光等技术层面都很用心，是一部制作精良的商业大片，有大片的格局和派头。比如，周迅的那一套套行头，充满了旧时代风情，偏中性气质，英挺，又有魅力。在一些场面的调度上，则颇有一些《色·戒》的味道。比如，周迅跟几个反派打麻将那段，摄影机的机位和画面的切换，都跟《色·戒》中如出一辙。当然，人物设置上也是做了一些参考的，都是乔装打扮混入敌人队伍，借助麻将来试探对方，窃取情报。

但是，点滴精华，并不能掩盖全片的空洞苍白。梁朝伟饰演一个听觉有特异功能的瞎子，帮助我方窃听敌人情报。当他第一次找到敌方电台时，观众会觉得很刺激，有新鲜感。但当他用同样的方式，一而再、再而三地只干一件事，就是转动电台按钮，寻找敌方电台，观众难免产生审美疲劳，哪怕他是梁朝伟，也架不住看120分钟翻来覆去的找电台啊！

人物关系的单调，加剧了节奏的散乱和剧情的贫乏。如果能够把梁朝伟和周迅间似有若无的情愫加以强化，其实就好看了。可惜，梁朝伟对周迅爱意匆匆，周迅对他更是潦草寡淡。彼此间明明有意，有足够的戏分发展空间，硬是被一个莫名其妙的范晓萱给搞没了。原本以为范晓萱的破译员身份会是一个伏笔，但随着剧情的展开，发现范晓萱除了是梁朝伟名义上的妻子之外，好像并没有其他作用。那么就很搞不懂为什么偏要把好好的两情相悦，弄成不尴不尬的“三角恋”。当然，如果真三角恋了倒也好，问题是三个人都没搞出啥名堂来。梁范二人连起码的谈情都一笔带过，直接就结婚了。把之前梁周残存的那点暧昧，顿时吹得烟消云散。而周迅和王学兵间也有一条感情线，更是埋得太深，以至于可以被直接忽略。因此这部片基本没有感情戏可看，每个人都硬邦邦的，好像革命样板戏里的好人和坏人，忠奸分明，无情可言。

那么，没有感情戏，是不是能多一些动作戏？对不起，除了开头周迅第一次见梁朝伟时有一场打戏外，整部片都跟动作无关。事实上，也没发生什么惊心动魄、你死我活的事。瞎子梁朝伟被周迅找去寻电台，之后又被周迅找医生看好了眼睛，再之后他因为译错了密码间接害死了周迅，所以又自戳双目，再次成为一个瞎子。这个情节，跟《画皮II》里陈坤的举动一样，难怪有人调侃，是不是在戏里爱上周迅的男人，都要自戳双目，了断自己？调侃归调侃，观众很难入戏，却是不争的事实。

某种程度上，《听风者》确实跟《画皮II》有不少相似之处。尽管两部片题材不同，类型不同，本不应该归在一起比较。可是，它们都不约而同地彰显出国产片的一些弊病。比如，画面精美，阵容豪华，非常悦目；同时，在剧情和人物塑造方面，弥漫着奢靡浮夸之气。假大空的气氛营造得如梦似幻，相同情节反复叠加，节奏拖沓，类MV似的手法，一再出现。而观众对于这类国产大片普遍接受度很高，大家好像都很乐于看一部制作精美的加长版MV。

那么，是不是只要把画面拍美了，演员足够大牌，哪怕没什么剧情，特写+慢镜，也一样能够赚到票房？这真是国产大片的悲哀！

今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。　

　　这部**的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。　

　　在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。　

　　那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。　

　　通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部**，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。

本片根据小说《暗算》改编

讲的是解放初期，为对付国民党残余势力

我国成立了一支秘密部队

主要任务是负责监听敌方电台并破译密码以此阻止反对派的间谍行动

周迅饰演的张学宁是这个部队中的杰出特工

梁朝伟饰演的何兵则是上海街头的一个盲人混混

因其具有超强的听觉而被周迅招纳至麾下

他们合作完成了一个个艰难的任务

是值得歌颂的无名英雄

当然，牺牲在所难免

看完整部**

觉得无论是画面、灯光、音乐和剪辑都是上佳的

但就是缺乏一种震撼人心的感染力

人物的感情线过于仓促隐忍

情节过于亦步亦趋没有悬念

远不如谍战来得精彩

我本是梁朝伟的铁杆影迷

但这次我觉得最大放异彩的还是周迅

她饰演的女特工具有过人的胆识谋略和超强的身手技艺

娇小的身躯却有着领袖的御姐气质

再加上各种复古的名媛装、中性装、晚礼服、职业装等穿着

真是太靓了

当然梁朝伟的演技也是杠杠的

他饰演的何兵从又萌又痞到深情从容演绎起来都是那么游刃有余

还有四位主演的两段三角恋

体现了那个特殊年代里的特殊情感

个中的纠结和隐忍、牺牲和成全

还是留个别的观众慢慢体会吧

与近年来港片的平均水平相比

本片还是属于上佳的

值得一看

演技是演员应当具备的最重要的个人素养之一，而 “哭戏”又成为了检验演员演技的一杆秤。

好的哭戏会使剧情更加丰满、具有吸引力，而尴尬的哭戏，则会令观众出戏，甚至觉得“辣眼睛”。

下面我们就来盘点一下几位实力派和偶像派女演员的“出圈”哭戏，看看什么是演技炸裂，什么是尴尬到扣脚趾。

最近“国民媳妇”海清在热播剧《心居》中的表现引起了热议， 网友纷纷称赞海清将角色的哭腔完美拿捏。

令人印象深刻的一幕就是，海清在剧中饰演的冯晓琴在刚得知丈夫顾磊去世后的反应，虽然没有掉一滴眼泪，但发红的眼眶和呆滞的目光，足以展现了顾晓琴从难以置信到心碎的瞬间，为观众上演了一场无声确胜有声的精彩哭戏。

在戏中和小姑子争吵的桥段，更是海清演技炸裂的体现，从花絮看出，前一幕海清还在谈笑风生，摄像一开，便开启了歇斯底里模式， 可谓是一秒入戏，眼泪也是随之掉下。

不得不佩服海清的职业素养太强了，也难怪网友纷纷表示看得痛快淋漓。

海清的眼泪说流就流，而有的演员因为哭不出来，急坏了导演和搭档，只能凭借人工手段——眼药水来帮忙了。

杨颖在拍摄《建党伟业》时，因为哭不出来，而不得不采用了半瓶眼药水进行“人工降泪”，这一举动不但引起了群众的强烈不满，连搭档刘德华都表示不愿再与其合作。

如果解释杨颖不是科班出身，那袁冰妍的“处处滴”怎么解释，作为正儿八经的演员，哭戏是演员必须要掌握的，然而袁冰妍在出演《琉璃》时身边离不开眼药水。

郭敬明说过 “一个最简单的哭戏你跟我说好难，这个演员说出去是笑话好吗。” 连郭敬明都知道哭戏的重要性，更何况是专业的演员和导演。

虽然不能说会哭的演员一定是好演员，但不会哭的演员一定是不合格的。

在不同的剧情需要中，海清都表现出不同的哭的形态 。

盘点以往海清出演的影视剧可以看出，海清将各种层次的哭戏都拿捏地十分到位，在闺蜜面前的委屈和嗔怪，在老公面前的撒娇和肆无忌惮，在父母面前的隐忍和卸下防备，海清的每一段哭戏都将角色的 情感 发挥地淋漓尽致。

相比而言“神仙姐姐”刘亦菲的演技就相形见绌了。

刘亦菲自出道以来就顶着“神仙姐姐”的头衔，八面玲珑的绝美面孔搭配一袭清新脱俗的白衣，宛若仙女下凡，多少人都将刘亦菲定格在了“小龙女”的时期。

如今，刘亦菲更成了一个褒义词，夸女孩子好看，就可以来一句“你是刘亦菲吧”。

然而“神仙姐姐”的演技却令观众捉急

，在发现自己娘亲去世后露出了一副哭笑不得的表情，原来“神仙姐姐”也有憨憨的一幕。

随着年龄的增长刘亦菲的美貌持续在线，演技却没有太大的提升。

不同的剧情却出现了同样的表情，面露痛苦，仰天长啸，如果不是服饰和场景的变换，还以为是复制粘贴而来的。

单看刘亦菲落泪，还是很有欣赏价值的，梨花带雨楚楚可怜，在脸的加持下，也让观众产生同情的心境。

然而，当需要放开大哭时，刘亦菲却上演了想哭却哭不出来，好像要打一个喷嚏却硬生生憋了回去一样。

不得不说，在对不同层次的哭戏把握方面，偶像派的刘亦菲还有许多需要像实力派的海清老师学习。

看过《唐山大地震》的朋友一定对徐帆并不陌生， 徐帆在影片中饰演的母亲方大妮让人印象深刻，尤其是在震后骂老天爷的一段哭戏堪称“教科书”。

方大妮经历了眼睁睁看着丈夫被废墟掩埋却无能为力，而自己的孩子也不知所踪，绝望和怒火将她吞噬，终于将所有感情爆发出来，在分崩离析的砖瓦上，混杂着倾盆大雨，撕心裂肺地怒骂老天爷，令观众的心也跟着揪了起来。

影片中方大妮在选择救儿子还是救女儿时选择了救儿子，因此多年来一直沉浸在没能救下女儿的自责中。

而影片的最后，方大妮在见到并未过世的女儿后，那种愧疚、遗憾、想念、惊喜的心情也随着哭泣一并迸发出来。

她跪下来希望得到女儿的原谅，同时也意味着她多年来作为一位母亲的内心煎熬终于得到解脱。

方大妮的痛苦是由内而外迸发出来的，这非常考验演员的共情能力和表现能力，而徐帆适当地将方大妮的痛苦精湛地表现了出来。

《唐山大地震》能成为一部经典的灾难片感动无数人，也离不开徐帆在影片中的奉献。

同样是体现角色的悲伤欲绝，徐帆的演技就极具感染力，带动了观众的情绪，而杨颖的悲伤却带着一丝诡异。

放大的双眼，长大的嘴巴，呆若木鸡的表情，仿佛剑并不是从她手中刺出。

在伤心大哭时，也只是将表情刻意扭曲，更像是小孩子无意识地咧嘴大哭，且不说不能看到脸上的悲伤，就连她一贯的美貌也被狰狞的表情打破。

如果只需要咧咧嘴、皱皱眉这种普通人就能完成的动作，就能成为一场哭戏，那演员的门槛实在是太低了，既不能得到观众的认同，也对不起导演制片人的呕心沥血。

相比徐帆在出演《唐山大地震》时0片酬的倾情演绎，杨颖拿着8000万的天价片酬，却达不到演绎效果。

本应嚎啕大哭的场景却是

演绎成了开怀大笑，难怪网友纷纷吐槽杨颖的演技，并建议还是安安静静当个“花瓶”吧。

其实不难看出，许多偶像派演员，也并非不会哭，即便是被众嘲的杨颖，也有哭泣时惹人爱怜的一幕。

然而大部分偶像派演员在上演哭戏时无法做到收放自如。

或许是在发现演绎呼天抢地的大哭是一件非常消耗感情，又不好拿捏尺度的事情后，偶像派演员纷纷改变戏路，开始营销自己的美貌，不再放开大哭。

赵丽颖作为85花中演技和资源都较好的一名演员，在早期拍摄《花千骨》时收获了众多好评。

剧中赵丽颖能够恰当地控制面部表情放声大哭，带领剧情走向高潮。

然而在近些年赵丽颖的作品中却很难发现用尽全力哭泣的桥段，即便是应当表现极度悲伤时，也只是稍微咧嘴哭泣，很难感受到她的爆发力。

甚至搭配上扬的嘴唇，没有看过前后剧情的观众，可能会以为这是喜极而泣。

尤其在《有翡》中，赵丽颖的表现众说纷纭。

这是赵丽颖产后复出的第一部剧，然而剧中的赵丽颖失去了以往的灵性，目光时常呆滞若有所思的样子，感觉无法融入到剧情中，也难关网友评价她“一孕傻三年”。

曾被众人夸奖的小小身体拥有巨大爆发力的赵丽颖，也无法做到爆发性哭泣了。 每一场哭戏都显得过于平静。

偶像派的女演员仿佛发现了流量密码，只要凭借自己美丽的脸庞和厚重的滤镜外加几滴泪水就能收获粉丝的类似于“姐姐连哭泣都这么美”的好评。

然而这是在消耗她们的美貌，群众的眼光是闪亮的，真正的演戏和逢场作戏是完全不同的。

相比而言，同样拥有绝美容颜的周迅，却只将美貌作为自己的跳板。

周迅饰演的女鬼小唯深入人心，一个披着旷世姿容的人皮的女妖，她原本没有心也不懂感情，却也被心爱的人所动容。

空洞的眼神，晶莹剔透的泪珠，周迅没有用太多的表情就将一个突破感情限制的女妖演活了。

褪去美丽的滤镜，周迅也是一位实力派演员，丝毫没有一点偶像包袱。

放声痛哭时，隔着屏幕观众也能感受到她的崩溃。

因此即便周迅也是拿着高片酬的演员，却很少听到反对声。

周迅在出演《小敏家》时也有一段经典的哭戏。

小敏在听到自己的关于婚外恋的流言蜚语后，一边解释一边忍不住哭泣。回忆到过去的种种不易，她责怪自己搞砸了一切，表现了一个离异中年妇女的心酸与无奈。

拿着纸巾又哭又笑的她，非常真实，是对过去的释怀、懊悔和心疼自己。

一段戏从隐忍到委屈再到释怀，周迅用几秒演绎了主角的辛酸历程，非常具有感染力。

黄磊评价周迅是精灵，她确实是，她不仅有着精灵般灵动的容颜，更是将每一个角色都活灵活现。

正是因为她的情绪饱满，对每一个角色的热忱，极具天赋和能力的演技，才使她成为金马影后。

提到精湛的演技，还有一位值得一提的便是老戏骨——闫妮。

《武林外传》是无数80后90后的青春， 搞笑 的剧情带给了观众欢声笑语。

闫妮作为主演，饰演了一个说着一口陕西方言的女子，收获了无数好评。

除了 搞笑 情景剧，闫妮能够很好带动观众的情绪，让大家跟随着她哈哈大笑， 在哭戏中闫妮也有着极强的感染力。

在电视剧《突围》中，闫妮饰演的石红杏原本非常崇拜大师兄林满江，然而却发现自己不过是林满江的一颗棋子，听从林满江的安排会将自己置于危险之中。

再看清了真相后的石红杏深受打击又哭又笑，哭林满江的绝情，笑自己甘愿被人摆布。

从失望到绝望，从崩溃到痛恨，闫妮在这里将石红杏的愤怒、悲伤、无奈的情绪处理地恰当好处，也把石红杏对林满江幻想地破灭演绎地淋漓尽致。

在电视剧《装台》中闫妮饰演地素芬在接下自己过的“伤疤”时痛

哭流涕，她终于选择放下防备坦白，从闫妮精湛的演技中可以看出，过去的经历给了素芬极大的伤害。

观众也纷纷表示闫妮把角色形象雕刻地十分到位，自己也跟着想哭。

作为童星出道多年的杨幂，演艺生涯长度也可以和老戏骨媲美，然后作为流量明星的杨幂，虽然出演过《宫锁心玉》《三生三世十里桃花》等众多火爆的影视剧，她的演技依旧不被观众买账。

就连北京日报都发表评论批评杨幂的演技。

再来看看杨幂在《三生三世十里桃花》中的表现。

据悉杨幂在拍摄这部剧的一集片酬为180万，总片酬高达一个亿，虽然收视率不错，但是杨幂在剧中的表现可圈可点。

男主人公夜华死在女主人公白浅怀里的这一段哭戏， 和剧情的设定完全不相关。

剧中丈夫口吐鲜血在自己怀中倒下，原本应当悲伤欲绝的场景，在观众看来却是一片岁月静好的模样，完全感受不到女主的悲伤，欲哭无泪，甚至漠不关心的表情。

除此之外，"捂嘴“成了杨幂哭戏的标准动作，既能体现自己在哭，又能遮掩劣质的演技，还能不让观众看到自己狰狞的丑态，杨幂发现了一个三全其美的哭戏套路。

只是这样的哭戏并不能真正打动观众。

无论是杨幂、赵丽颖还是刘亦菲和杨颖，这些偶像派女演员如今在哭戏中最大的通病就是过于收敛。

该放出来的力量不能得以放出，给观众的感觉是很美，但总是缺点什么。

而杨幂在采访中自己也表示演技需要提升，作为一个红了十几年的顶流，杨幂的确以她出色的外貌和高情商收获众多粉丝，但是演技也确实应当加强，期待她令人瞩目的一天。

知名老戏骨张国立曾批评很多偶像演员在拍戏时被称为在拍“表情包”，时间短、拿钱多、频繁使用替身，如此多的诟病。

张志坚也称 “ 小鲜肉、小鲜花的天价片酬不合理，他们不配！ ”

因此演员的自我修养应当有所提高，偶像派不能依仗自己的容貌和流量而放松对自己的约束。

无论是偶像派还是实力派，都应当以精湛的演绎来回馈观众。

有很多的啦！现在的综艺有各种各样的，作为大学生来讲最需要看的就是职场类的综艺，那么令人心动的offer是一个面相实习不错的学习机会。尤其是令人心动的offer第一季 律政类。在播出后就被称为综艺的天花板。

在第一季中可以看到带教律师提供现实案例让各位实习生开始进行各种的走访以及跟客户和诉讼人联系。取得案件的进程和发展。在这过程中明白了什么是公序良俗，在案件分析中如何捋清案件脉络。更是在最后收尾的时候进行了法律援助，为实习生们进行了一次实行公益的机会。同时了解了法律援助的意义是什么，律师这个行业能为客户以及诉讼人带来什么，真正的知道什么是为人民服务并且更加理解了这句话。

当然在这个环境下离不开各位温柔且耐心的带教律师。第一季的带教律师在慢慢的引导并以过来人的眼光告诉实习生以及坐在屏幕前的我们一些为人处世甚至于关于人生道路上的方向。

徐律的话应该会让很多大学生感同身受，明白自己将来的道路怎么走。而且会给很多女生嘛鼓舞的力量，让人勇敢试错，权衡利弊，找到属于自己的一个方向。在家庭以及工作之间选一个。而金律的话则是更让人细心温柔明白无论做任何事情不要拘泥于书本知识要学会倾听。

然后下面这段话是在微博搜到网友关于offer的总结：“把一切献给现在，就是对未来最好的慷慨。”希望这句话可以鼓舞到屏幕前的你们。