鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个破落的大家庭里。绍兴是一个有着深厚文化传统的地方，保留有众多的名胜，如古代治水英雄夏禹的陵墓，越王勾践卧薪尝胆留下的遗迹，近代反清女杰秋瑾从容就义的轩亭口，等等。民间还有各式各样的戏剧演出和传说故事。乡亲们最津津乐道的是两个“鬼”：一个是“带复仇性的，比别的一切鬼魂更美，更强的鬼魂”——女吊；另一个是腰束草绳，脚穿草鞋，手捏芭蕉扇，富有同情心的“无常”。乡土传统与民间文化，深深地影响着鲁迅的一生。
鲁迅从小就表现出活泼的性格。因为外祖母家在农村，鲁迅也就有了一批农民小朋友，一起在朦胧的月色下，划着白色的小航船，赶去看戏；回家的路上，肚子饿了，就“偷”自家地里的豆煮了吃。鲁迅还在叫做“百草园”的后园里，发现了大自然的无穷趣味：碧绿的菜畦，紫红的桑椹；蟋蟀弹琴，油蛉低唱；像人形的吃了便可以成仙的何首乌；人首蛇身的“美女蛇”的传说……正是这样自由的童年生活，开发与培养了未来作家鲁迅的创造力与想象力。
6岁时鲁迅告别了百草园，到“三味书屋”，拜本城中极方正、极有学问的寿镜吾老先生为师，一直读到17岁。在这里，他熟读了儒家的经典，又在课余广泛阅读了儒家之外的各种杂书：小说，野史，笔记……不仅关注历史、人事，也注意观察自然。这样开拓了鲁迅广阔的精神空间，为鲁迅以后思想与文学的发展，奠定了宽广深厚的知识基础。
鲁迅的童年也有阴影：13岁那年，祖父因故入狱，不得不随着全家到亲戚家避难；以后父亲病重，家庭生活也从小康陷入困顿。作为长子的鲁迅，不得不经常出入于当铺与药店，在周围人的歧视与侮辱中，感受社会的冷酷与势利。父亲最后因庸医的延误而过早离世，更给少年鲁迅以很深的刺激，他由此开始了对中国社会、文化、人世与人心的思考。
1898年，18岁的鲁迅，揣着慈母多方筹措的8块银元，离开了家乡，到异地去寻求新的出路。他先进了南京水师学堂，后又改入路矿学堂。在求学期间，鲁迅开始接触物理、数学、化学等现代自然科学知识，并阅读外国文学与科学著作。特别是严复翻译的英国人赫胥黎的《天演论》，更给他带来了一阵惊喜，他从《天演论》所介绍的进化论学说里，接受了一种自强、自立、自主的人生哲学，同时强烈地感受到在激烈竞争的世界里，处于落后地位的中华民族的危机。
1902年，鲁迅东渡日本，两年后怀着“科学救国”的梦想，进入仙台医学专门学校，希望毕业以后回国救治像父亲一样被误的病人。在仙台，他虽然也遇到了像教解剖学的藤野严九郎先生那样关心自己的老师，但也不时受到歧视；特别是有一次课堂里放映记录日俄战争的幻灯画片，看到一个替俄军当侦探的中国人被日本军队捉住杀头，旁边竟站着一群中国人在围观。鲁迅受到极大刺激，由此觉悟到医治精神上的麻木比医治身体上的病弱更为重要，改变中国第一要著是改变中国人的精神，而善于改变精神的当推文艺。于是鲁迅决定弃医从文。他和朋友们热烈地讨论着：怎样才是理想的人性中国国民性中最缺乏的是什么它的病根何在并于1903年、1907年、1908年公开发表了第一批论文，提出了“立国”必先“立人”的思想，呼唤“精神界之战士”。
鲁迅于1909年回国后，一直在痛苦地思索，沉默了将近十年。直到1918年五四运动前夕，才在朋友的鼓动下，提笔写了《狂人日记》，发表在《新青年》杂志上。这是中国第一篇现代白话小说。小说通过一个“狂人”之口，对几千年的旧传统提出了大胆的质问：“从来如此，便对么”揭露中国封建社会的历史是一部“吃人”的历史，发出了“救救孩子”的呼声。小说发表后，引起了社会的极大震动，鲁迅一发不可收，连续写了多篇小说，后来编为《呐喊》《彷徨》两本小说集，分别于1923年和1926年出版。
鲁迅后来对自己的创作追求作过说明，说他写小说的目的是要使中国人民觉悟起来，“改良这人生”，因此小说的取材，“多采自病态社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意”。他最关注的是下层社会“不幸的人们”，创作了许多以农民和知识分子为主要描写对象的小说，开拓了中国现代文学的描写题材。鲁迅在观察与表现他的小说主人公时，始终关注的是“病态社会”里的人(农民和知识分子)的精神“病苦”。因此，在《药》里，他仅用一床“满幅补钉的夹被”暗示了华老栓一家生活的贫困，正面展开描写的是他们吃人血馒头的精神的愚昧。在《故乡》里，最震撼人心的不是闰土的贫穷，而是他一声“老爷”所显示的心灵的隔膜。《祝福》的深刻性正在于描写了祥林嫂在封建神权下所感到的恐怖。鲁迅同样严峻地揭示了知识分子的精神创伤与危机：辛亥革命时期独战多数的英雄，在强大的封建传统的压力下，像一只蝇子飞了一个小圈子，又回来停在原地点，在颓唐消沉中消磨着生命(《在酒楼上》)；五四时期勇敢地冲出旧家庭的青年男女，眼光局限于小家庭凝固的安宁与幸福，既无力抵御社会经济的压力，爱情也失去力量，只能又回到旧家庭中(《伤逝》)。
鲁迅还说过，他写小说，是因为青少年时代许多痛苦的记忆，使他不能忘却。于是，当年在日本幻灯片里所看到的那些围观的麻木的中国人(鲁迅称之为“看客”)，就不断地出现在他的小说中：在《孔乙己》里，主人公的不幸(包括他被丁举人残忍地打断了腿)，没有引起周围人的任何同情，大家只是围观着取笑他；在《祝福》里，人们争先恐后地赶去听祥林嫂讲述“阿毛被狼吃了”的“故事”，并不是出于同情，而只是为了满足自己的好奇心，在无聊的生活中寻求点刺激。而这些人在听厌了之后，又立刻唾弃，对祥林嫂加以又冷又尖的笑。人们就是这样鉴赏着他人的痛苦，这不仅是麻木，更显示了一种人性的残酷。而在《药》里，小说真正的主人公夏瑜怀着“这大清的天下是我们大家的”的信念，自觉地献出了自己的生命；但老百姓却急急忙忙赶着去“看”他被杀，茶馆里的茶客更把他的受害作为闲聊的谈资。先驱者的一切崇高的理想与流血牺牲，全都成了毫无意义的表演。在这些描写的背后，读者不难感觉到，鲁迅用一种悲悯的眼光在“看”。他的小说正是对现代中国人的灵魂的伟大拷问。鲁迅如此无情地揭示人的精神病态，是为了揭露造成精神病态的“病态的社会”。鲁迅由此开拓出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是对人的灵魂的毒害与咀嚼。
最充分地体现了鲁迅小说的这种“民族自我批判”(也就是人们通常所说的“改造国民性”)特点的，无疑是他的代表作《阿Q正传》。鲁迅自己说，他写这篇小说是为了画出“沉默的国民的魂灵来”，并且说“我还恐怕我所看见的(阿Q)并非现代的前身，而是其后，或者竟是二三十年之后”。于是，中国的读者也就永远记住了，并且永远摆脱不掉这位头戴毡帽的阿Q。鲁迅在他身上发现的是“精神胜利法”：尽管阿Q处于未庄社会最底层，在与赵太爷、假洋鬼子，以至王胡、小D的冲突中，他都是永远的失败者，但他却对自己的失败命运与奴隶地位，采取了令人难以置信的辩护与粉饰的态度。或者“闭眼睛”：根本不承认自己的落后与被奴役，沉醉于没有根据的自尊之中：“我们先前——比你阔得多啦。你算是什么东西!”或者“忘却”：刚刚挨了假洋鬼子的哭丧棒，啪啪响过以后，就忘记一切而且“有些高兴了”。或者向更弱小者(小尼姑之类)发泄，在转嫁屈辱中得到满足。或者“自轻自贱”，自甘落后与被奴役：“我是虫豸——还不放么”在这些都失灵以后，就自欺欺人，在自我幻觉中变现实的失败为精神上的虚幻的胜利：说一声“儿子打老子”就“心满意足的得胜”了。甚至用力在自己脸上连打两个嘴巴，“仿佛是自己打了别个一般”，也就心平气和，天下太平。而一旦造起反来，也是做着想要什么就有什么的奴役他人的梦。因为鲁迅，人们终于认识到自己与他人身上的这种阿Q式的“精神胜利法”，是中华民族觉醒与振兴最严重的思想阻力之一。因此，小说的结尾，阿Q在走向法场前的一瞬间，突然感到可怕的狼一样的“眼睛”在“咬他的灵魂”，高声一叫：“救命……”所有的中国人读到这里，都被震动了。小说后来翻译成多种外文，许多外国读者也在自己或同胞身上发现了阿Q，法国著名作家罗曼·罗兰就表示，阿Q让他想起了法国大革命时期的农民。这或许表明，阿Q的“精神胜利法”揭示的是一种人类精神现象；鲁迅的《阿Q正传》可以说是一部“为人类写作”的作品，它不仅是最早介绍到世界去的中国现代小说，也是中国现代文学自立于世界文学之林的伟大代表。
鲁迅的《呐喊》《彷徨》不只是以“表现的深切”震撼人心，而且以“格式的特别”吸引了广大读者。早就有人指出，鲁迅的每一篇小说都试验着采用一种新的形式，很少有雷同，充分显示了鲁迅的创造力与想象力。例如，他的《狂人日记》用的是“日记体”，按照“狂人”心理活动的流动来组织小说。《孔乙己》又别出心裁地选用酒店的“小伙计”来讲述故事，以一个旁观者的身份，同时观察与描写孔乙己的可悲与可笑，看客(酒客与老板)的麻木与残酷，而“他”自己也逐渐参与到故事中来，先是“附和着笑”，后又冷酷地拒绝了孔乙己教自己识字的好意，终于成为“看客”中的一员。《药》更是出人意料地将小说的主人公夏瑜置于“幕后”，而以主要篇幅描写人们对他的牺牲的种种反应，让读者在自己的想象中来完成他的形象。《故乡》《祝福》这样的“第一人称叙述”的小说，都讲了两个故事：在讲述“他人”的故事(闰土的故事、杨二嫂的故事、祥林嫂的故事)的同时，也在讲“我”的故事，因而具有浓郁的抒情性，两类故事互相渗透、影响，形成了一个复杂的结构。鲁迅这样自觉的形式试验，使他成为“创造新形式的先锋”，深刻地影响着后来的作者。
在写作《呐喊》《彷徨》的同时，鲁迅还创作了散文集《朝花夕拾》(作于1926年，1928年出版)和散文诗《野草》(作于1924－1926年，1927年出版)。这是两部写法与风格迥异的现代散文的经典。《朝花夕拾》最初陆续在报刊发表时，总题为“旧事重提”，鲁迅大概是回想起幼时，水乡的夏夜，在大树下乘凉，听老人们谈闲天、说故事的情景。《朝花夕拾》也是在谈闲天，是对生命的童年时代(“朝花”)的回忆与重提。于是，在鲁迅生命历程中，留下印记的人和事都一一流泻在鲁迅的笔端：民间传说中的“无常”，父亲的病，百草园和三味书屋，藤野先生，还有我们没有提及的幼时的保姆“长妈妈”，一生坎坷的老友范爱农，等等。鲁迅是怀着温馨的爱去回忆的，从中显露出鲁迅心灵世界最为柔和的一面，又内含着一种深沉的悲哀。《野草》是另一类散文，是“梦”的产物：全书三分之一的篇章都以“我梦见”为开头。展现在读者面前的是一个奇诡的世界：夜半时分的幻觉中听见“吃吃”的声音(《秋夜》)；“人睡到不知道时候的时候”，“影”来“告别”(《影的告别》)；青白的冰谷中看见“死火”，“有炎炎的形，但毫不摇动，全体冰结，像珊瑚枝”(《死火》)；“狗”追着“人”，大声质问，“人”拼命“逃跑”(《狗的驳诘》)……鲁迅把他在儿时敷演童话的想象力发挥到了极致，借以表达自己微妙的难以言传的感觉、情绪与心理，对人的生命进行更深层次的哲理思考。鲁迅对别人说“我的哲学都在《野草》里”，读者也因此有机会借《野草》去窥见鲁迅灵魂的深处。
鲁迅在进行小说、散文创作的同时，又在《新青年》等报刊杂志上发表杂文。五四前后，他在北京期间所写的杂文，编有《热风》《坟》(其中一部分是世纪初写的论文)《华盖集》《华盖集续编》等集。1926年8月至1927年10月，鲁迅因北方反动势力的迫害而南下，先后在厦门大学与广州中山大学任教，这一时期的杂文主要收在《而已集》里。1927年底，鲁迅定居上海，开始了他“最后十年”的生命历程，并以主要精力进行杂文创作。先后出版有《三闲集》《二心集》《南腔北调集》《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》《集外集》等。
鲁迅曾经说杂文是“感应的神经”，作为一种报刊文体，它的最大特点是能够对正在发生的社会、思想、文化现实作出最迅速的反应，并及时得到社会的反响。因此，它是鲁迅这样的时刻关注国家民族命运、民众疾苦的知识分子，与他所处的时代保持密切联系的最有效的方式。鲁迅又说，杂文作者的任务，“是在对于有害事物，立刻给以反响或抗争”，并因此把杂文分为“社会批评”与“文明批评”两类。鲁迅一生都在战斗，怀着“立人”的理想，把批判的锋芒指向任何形式，任何范围的对人的奴役与压迫(民族的奴役、阶级的压迫、男性对女性的歧视、老人对少年的摧残、强者对弱者的侵犯，等等)。他说他这样做，并不是个人的意气，而是为了中国与人类的“将来”，因此他的一切批评“实为公仇，绝非私怨”。鲁迅的15本杂文集，就是从五四前后到30年代中期中国社会的忠实记录，就是一部思想、文化发展的历史。而作为一个作家，鲁迅更为关注的是在历史事变背后人的思想、情感、心理的反应与变动。鲁迅曾充满自信地说：“‘中国大众的灵魂’，现在是反映在我的杂文里了。”在这个意义上，鲁迅的杂文就是一部活的现代中国人的“人史”。如果要真正了解中国的社会与历史，特别是要了解中国人，那就读读鲁迅的杂文吧。
鲁迅在他生命的最后时刻，还奉献出了一本小说集《故事新编》(除3篇写于20年代，其他大都写于1934年和1935年，1936年出版)。这是身处20世纪二三十年代的鲁迅对“故事”(古代神话、传说与史实)的“新编”(新的阐释与激发)。进入鲁迅文学世界的古人，或是古代的神话传说中的英雄：女娲(《补天》)、后羿(《奔月》)、夏禹(《理水》)；或是历史中的圣贤人物：孔子、老子(《出关》)、墨子(《非攻》)、庄子(《起死》)、伯夷、叔齐(《采薇》)，等等。在传统文本里，这些人都居于高堂圣殿，神圣不可侵犯，但到了鲁迅的笔下，却全都回到日常生活情景中，抹去了英雄的神光，还原于常人、凡人的本相。因此，《奔月》不写射日英雄后羿当年的赫赫战功，而竭力写他功成名就“以后”，成为普通人的遭遇：天下的鸟兽全被射死，再无用武之地，只能整日为吃食而奔波；被人们冷落、遗忘不说，学生也来暗算自己了，最后连老婆(嫦娥)也远走高飞：这“先驱者的命运”的思考与表现，发人深省。《非攻》里的墨子在完成了止楚伐宋的历史业绩“以后”，并没有成为英雄，却遇到了一系列的倒霉事：被搜检了两回，募去了破包袱，“又遭着大雨，到城门下想避避雨，被两个执戈的巡兵赶开了，淋得一身湿，从此鼻子塞了十多天”。这最后一笔苦涩的幽默，才真正令人难忘。整部《故事新编》充满了鲁迅式的幽默，而骨子里仍然藏着固有的悲凉；此时的鲁迅正面临死亡的威胁，处于身心交瘁之中，却能写出如此从容、洒脱的文字，这正意味着他的思想与艺术都已经达到了一个新的境界。
1936年10月19日，这位本世纪中国与世界的文学大师，放下了手中的笔；这位思想的巨人，停止了思想。成千上万的普通人自动地来为他送行，在他的灵柩上覆盖着一面旗帜，上面写着三个字：“民族魂”。
问题一：豪情是什么意思 豪情的意思是：一种强烈的情感表现形式。往往发生在强烈 或突如其来的变化之后。具有迅猛、激烈、难以抑制等特点。人在 的支配下,常能调动身心的巨大潜力。
问题二：说一个人很有豪情，是什么意思？？？ 就是说他有钱很大方，又豪气
问题三：豪情壮志是什么意思 豪迈的情感，远大的志向
问题四：3D豪情 内弯是什么意思 他说的是，开运竹，又叫弯竹，意思是下面是弯曲的，查下百度就知道了。
问题五：和豪情意思一样的词语 10分 (名)豪迈的感情。
[构成] 偏正式：豪（情
[例句] 他心中充满～。（作宾语）
与“豪情”相关的词语：
豪华 豪杰 豪迈 豪门 豪气 豪绅 豪爽 豪壮 豪情壮志 豪言壮语 豪放不羁 巧取豪夺 土豪劣绅 巧偷豪夺 权豪势要 秋豪之末 女中豪杰
豪情
名称 豪情 相关资料一种强烈的情感表现形式。往往发生在强烈 或突如其来的变化之后。具有迅猛、激烈、难以抑制等特点。人在 的支配下,常能调动身心的巨大潜力
问题六：豪情万千百般意是什么意思 容貌姿态；万千：指姿态多种多样。原指女子的美媚，形容树木等美丽的景物形容容貌。现指姿态多种多样。
问题七：豪情状语什么意思 紫塞月明千里，金甲冷，戍楼寒，梦长安。乡思望中天阔，漏残星亦残。画角数声呜咽，雪漫漫。――牛峤《定西番》潇潇飒飒，边声四起，愁闻戍角与征鼙。青冢北，黑山西，沙飞聚散无定，往往路人迷。――毛文锡《甘州遍》四十年来家国，三千里地山河。――李煜《破阵子》文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。――欧阳修《朝中猎》伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。汤武偶相逢，风虎云龙。兴亡只在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功？――王安石《浪淘沙令》小舟从此逝，江海寄馀生。――苏轼《临江仙》一点浩然气，千里快哉风。――苏轼《水调歌头》醉舞下山去，明月逐人归。――黄庭坚《水调歌头》少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸。立谈中，死生同，一诺千金重。推翘勇，矜豪纵，轻盖拥，联飞，斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮，吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓，狡穴俄空。乐匆匆。似黄梁梦，辞丹凤。明月共，漾孤逢。官冗从，怀倥偬，落尘笼，簿书丛。弁如云众，供粗用，忽奇功。笳鼓动，渔阳弄，思悲翁。不请长缨，系取天骄种，剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐，目送归鸿。――贺铸《六州歌头》（这首词句句都是豪气啊）平生豪气安在？走马为谁雄？――叶梦得《水调歌头》诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王！玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。――朱敦儒《鹧鸪天》摇首出红尘，醒醉更无时节。活计绿蓑青笠，惯披霜冲雪。――朱敦儒《好事近》尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕！――张孝祥《念奴娇》江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理！回首叫云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子。――辛弃疾《贺新郎》若对黄花孤负酒，怕黄花也笑人岑寂。――刘克庄《贺新郎》为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。――宋祁《玉楼春》我最怜君中宵舞，道男儿到死心如铁，看试手，补天裂。――辛弃疾《贺新郎》非但慷慨献良谋，义气兼将生命酬。――王维《夷门歌》相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。――王维《少年行》高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。――曹雪芹《簪菊》（出自红楼梦）男儿何不带吴钩，收取关山五十州。――李贺《南园》一生思破红尘路，剑藏庐轩隐迷踪。万战自称不提刃，生来双眼篾群雄。――陈汤春日逢君君如梦，笑无痕，语无踪，雾蒙关山雾蒙风。低头欲思量，却迷惘，原本虚无界，上下两茫茫，无人慰，心冷如霜。――陈汤天下英雄出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回。（出自徐克**）走马西来欲到天，辞家见月两回圆；今夜不知何处宿？平沙万里绝人烟！――岑参《碛中作》我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。――谭嗣同《狱中题壁》痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？――杜甫《赠李白》高歌取醉欲 ，起舞落日争光辉。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。――李白《南陵别儿童入京》醉卧美人膝，醒握杀人剑；不求连城璧，但求杀人权！人头做酒杯饮尽仇雠血。――石达开《入川题壁》扬鞭慷慨莅中原，不为仇雠不为恩。只觉苍天方溃溃，欲凭赤手拯元元。――曾国藩皇图霸业谈笑中，不胜今宵一场醉！慷慨过燕市,从容做楚囚,引刀成一快,不符少年头!――汪精卫这都是我自己总结的，除了上面的以外，还推荐李白的《将进酒》《宣州谢眺楼饯别校书云》《梦游天姥吟留别》、乐府的《侠客行》和曹植的《白马篇》，因为太长所以就不贴出来了。如果我再看到合适的，会继续补充的。希望能帮到您。
问题八：豪情壮志的意思？ 解释：豪迈的情感，远大的志向。
出自：茅盾《盯故以知新》：“他们大多数两鬓添霜，然而豪情壮志，现见坚强。”
近义词：慷慨激昂、雄心壮志
反义词：碌碌无为、万念俱灰
语法：联合式；作主语、宾语；含褒义
豪情壮志háo qíng zhuàng zhì
千古兴亡多少事，叹人叹己叹人生
——咏史怀古诗鉴赏
教学设想
如何指导学生进行诗歌赏析，解答诗歌鉴赏题？各类资料习惯采用以考点为训练点，分形象、语言、技巧、思想内容和观点态度等几点组织复习，效果并不理想。如果以诗歌内容为标准进行分类训练，使学生掌握各类诗词的特点，再辅之以考点训练，其效果将会如何？系列教案分知识梳理课、诗词助读课、考点训练课、分类训练课、综合训练课等课型。其它课型教例较多，因而，本系列教案侧重分类鉴赏训练。
教学思路：课本复习→特点归纳→考题精选→解题指导→迁移训练。
教学目标
（一）知识目标
1、掌握咏史怀古诗的思想内容和艺术特色；
2、学习咏史怀古诗的解题方法与技巧。
（二）能力培养目标
1．探究把握此类诗歌主旨的一般方法。
2．培养学生准确鉴赏咏史怀古诗的能力。
（三）情感态度与价值观培养目标
1．感受我国古代文人强烈的社会责任感和使命意识，继承其优秀的文化传统，增强为民族振兴而努力的使命感和社会责任感。
2．感受诗歌的魅力，接受文学艺术的熏陶，培养良好的审美情趣。
重点:探究把握此类诗歌主旨的一般方法。
难点:掌握咏史怀古诗的思想内容和艺术特色；
一．导入：
中国传统文学中最大的抒情主题，不是爱，不是死，而是怀古之情、兴亡之叹。但凡怀古之作，千百年来所抒发的情感大同小异，所不同的是作者的历史观、选材与写作手法。
自古以来，世俗的朝廷总把冷眼抛向那些热心热肠的古代诗人们，而这些仕途总是不顺的诗人就不自觉地转而徜徉于瞻仰凭吊古迹、咏评历史人物中，感慨岁月沧海桑田，喟叹人生万古悲风。抒难酬之壮志，浇心中之块垒。怀古诗常触及诗人心灵的最深处，具有很高的鉴赏价值。近年来高考也常涉及此类诗歌。
二．点击概念
怀古咏史诗是诗人在阅读史书或游览古迹时，有感于历史人物或事件的是非，以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹引发出对时局或自己身世的共鸣，或借古以喻今，或借古以讽今，达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉，容与思想大都比较沉重，感情基调一般都比较苍劲悲凉。诗人们对历史的处理往往是“攻其一点，不及其余” ，使诗作文短意长、含蓄蕴藉，令人回味再三。
欣赏这类诗歌，我们往往要了解的是作者写了怎样的古人、往事，诗人为什么要写这个古人、这段往事，他在诗中表现出什么态度，这种态度又是运用什么方法来表达的。
三．知识链接
一咏史怀古诗歌的含义和历史源流：
⒈咏史怀古诗的含义：
咏史与怀古都是以历史题材为咏写对象，对历史人物的功过、历史事件的成败等，发表议论、或抒发感慨，或者借古以讽今，或者发思古之幽情。大者各有侧重，咏史诗多针对具体历史事件或历史人物，有所感慨或有所感悟而作；而怀古诗多是登临旧地有感而发之作。
⒉咏史怀古诗的源流：
咏史怀古诗的产生源远流长。诗骚中已见一些关于咏史怀古的内容，但与真正的咏史怀古诗还有差别。
A、班固的《咏史》，被认为是中国诗歌史上第一首真正意义上的咏史诗。此诗写的是汉文帝时期缇萦舍身救父的故事，在写法上，“隐括本传，不加藻饰”，以叙述本事为主，末二句是作者的议论，整首诗写得“质木无文”。
B、左思《咏史》八首，真正实现了“诗”与“史”的结合，使得史事的叙述和咏怀较好地结合在一起，使咏史诗体格一新。
二唐代咏史怀古诗论析：
⑴初唐咏史怀古诗：
以史为鉴，咏写故去朝代的兴亡，以告诫当世君主，成为初唐咏史怀古诗的一个重要主题。此类诗作多隐括史事，兴寄的成分较少。
此外，借史来抒发建功立业的怀抱，也是初唐咏史诗的一大主题。最具代表的是陈子昂《蓟丘览古》七首中的《燕昭王》和《登幽州台歌》。
⑵盛唐咏史怀古诗：
盛唐咏史怀古诗寄托了诗人们对功名的热望，表现他们积极进去的热切心态。如王维《西施咏》《夷门歌》，李白《古风》其十、《登金陵凤凰台》，即此类。杜甫的咏史诗借咏史抒发自己对社会的感慨。如《蜀相》《八阵图》等。
⑶中唐咏史怀古诗：
中唐是咏史怀古诗的繁荣期，不但出现大量作家作品，而且总体水平较高。此时的诗歌多吊古伤今，借对历史事件和历史人物的怀咏，或对历史古迹的凭吊，针贬时弊，寄托怀抱。
刘禹锡是此时咏史诗人之冠。《乌衣巷》《金塞山怀古》都堪称传世名作。
⑷晚唐咏史怀古诗
晚唐咏史怀古诗尤为发达，由于政治危机的加剧和末世的逐渐到来，追忆与感伤成为此时咏史怀古诗的主要内容。
李商隐与杜牧是晚唐成就最高的两位诗人，李诗主要有《咏史》《楚吟》《过楚宫》《吴宫》《汉宫》《隋宫》《马嵬》等；杜牧的《过华清宫绝句三首》《题乌江亭》《题木兰庙》《赤壁》等是此时名作。
三宋代咏史怀古词论析：
咏史怀古也是宋词中的重要内容。王安石《桂枝香》（登临送目）感慨于六朝兴衰，并转入对现实的忧虑。苏轼《念奴娇•赤壁怀古》借咏怀周瑜来抒发自己的人生感慨。贺铸《将近酒》（城下路）讽刺名利之徒，寓托胸臆。周邦彦《西河•金陵怀古》蕴涵着浓郁的历史沧桑感，在写作上善于化用前人诗句。
南宋咏史怀古词多借古说今，抒发北伐抗金的志向，风格慷慨悲壮。如辛弃疾《南乡子•登京口北固亭有怀》、《永遇乐•京口北固亭怀古》、《水龙吟•过南剑双溪桥》等词作将咏史与抒怀完美地结合在一起，刘过的《六州歌头》（镇长淮）以扬州的兴衰痛陈金兵的罪行与南宋统治者偏安思想。
四咏史怀古诗特点：
⒈形式标志：标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”、“咏怀”等。
⒉写法上，咏史诗常常运用典故，或写景，或对比，或衬托，或抑扬，或讽刺，或含蓄等等。
⒊诗歌的内容一般为：描写此地眼前的衰败、荒凉、萧条，或描述历史事件的经过，抒发感慨；
⒋咏史怀古诗词的艺术特征：
1）“诗”与“史”的结合：文学性与历史性的统一 ；
2）“咏史”与“言志”的结合：对现实政治的强烈关注；
3）“古”与“今”的结合：多维的时空组合 。
四．咏史怀古诗的主题归纳
怀古诗常触及诗人心灵的最深处，具有很高的鉴赏价值。近年来高考也常涉及此类诗歌。而怀古诗的结构一般是临古地，思古人，忆其事，抒己志。
临古地——A前代的都城：咸阳、长安、金陵、姑苏、洛阳、汴京
B发生过重大事件的地点：骊山、赤壁、新亭、隋堤、马嵬、华清宫、汴河
C历代帝王与名人的故居、陵墓、祠庙：湘妃祠、乌江亭、陈琳墓、李白坟
D特定的历史朝代：六朝、吴国、隋代、安史之乱、南唐后蜀等。
《鹿柴》的诗句
鹿柴 kōng shān bù jiàn rén 空 山 不 见 人 ， dàn wén rén yǔ xiǎng 但 闻 人 语 响 。
fǎn yǐng rù shēn lín 返 景 入 深 林 ， fù zhào qīng tái shàng 复 照 青 苔 上 。 作者背景 王维（701-760），唐代诗人。
字摩诘，蒲州（今山西永济）人。他有多方面的艺术成就，人们称赞他“诗中有画，画中有诗”。
注词释义 鹿柴：地名，在今陕西蓝田县西南的终南山下。王维在这里有别墅。
柴，读作zhài，同“寨”、“砦”。用于防守的栅栏、篱笆等。
但：只。 返景：夕阳的回光返照。
景，读作yǐng，同“影”，这里指日光。 复：又。
青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。 古诗今译 空旷的山中看不见人，只是能听见说话的声音。
夕阳的光线射入深林，重新照映在青苔之上。 名句赏析 这首诗是王维的名作之一，写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。
前两句写接近傍晚的时候，空旷的山间已经看不见人的踪影，只是从树林深处，还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”，不是喧闹的意思，而是声音的意思。
用一个“响”字衬托，更显出空山深林的幽静。后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴近地面的青苔上。
由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。
这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。
相关作品：寓言二首 燕子龛禅师 纳凉 自大散 瓜园诗 谒璿上人 丁寓田家有赠 蓝田山石门精舍 同卢拾遗 冬日游览 送从弟蕃游淮南 齐州送祖三 送魏郡李太守赴任 戏赠张五 扶南曲歌词五首 酬诸公见过 横吹曲辞·陇头吟 送神 迎神 鱼山神女祠歌 送友人归山歌二首 双黄鹄歌送别 登楼歌 送李睢阳 雪中忆李楫 答张五弟 寄崇梵僧 问寇校书双溪 榆林郡歌 新秦郡松树歌 黄雀痴 青雀歌 赠裴迪 不遇咏 寒食城东即事 送崔五太守 赠吴官 同崔傅答贤弟 桃源行 燕支行 夷门歌 柴 竹里馆 送元二使安西 陇西行① 送别 青溪 渭川田家 春中田园作 新晴野望 夷门歌 陇头吟 老将行 桃源行 酬张少府 送梓州李使君 过香积寺 山居秋暝 终南别业 归嵩山作 终南山 观猎 汉江临泛 使至塞上 秋夜独坐 酬郭给事 出塞作 积雨辋川庄作 息夫人 孟城坳 鹿柴 栾家濑 白石滩 竹里馆 辛夷坞 漆园 鸟鸣涧 山中送别 杂诗（其二） 相思 书事 山中 田园乐（其六） 少年行（其一） 送元二使安西 送沈子福之江东 伊州歌 积雨辋川庄作 长生草 苑舍人能书梵字兼 句 疑梦 叹白发 戏嘲史寰 凉州赛神 寄河上段十六 戏题辋川别业 灵云池送从弟 送韦评事 赠裴旻将军 少年行四首 田园乐七首 阙题二首 书事 山茱萸 崔兴宗 咏 杂诗三首 红牡丹 别辋川别业 临高台送黎拾遗 赠韦穆十八 山中寄诸弟妹 辋川集 听百舌鸟 早秋山中作 辋川别业 酌酒与裴迪 送杨少府贬郴州 送方尊师归嵩山 既蒙宥 苑舍人能书梵字兼 大同殿柱产 过沈居士山居哭之 哭褚司马 杂诗 田家 赋得秋日悬清光 清如玉壶冰 晓行巴峡 游化感寺 投道一师兰若宿 春过贺遂员外药园 济州过赵叟家宴 山中示弟 送熊九赴任安阳 送李太守赴上洛 赠东岳焦炼师 上张令公 恭懿太子挽歌五首 过始皇墓（时 酬慕容十一 留别丘为 留别钱起 杂诗 听宫莺 待储光羲不至 戏题示萧氏甥 晚春归思 千塔主人 登河北城楼作 泛前陂 春日上方即事 凉州郊外游 淇上田园即事 春园即事 辋川闲居 山居即事 韦给事山居 归辋川作 郑果州相过 慕容承携素馔见过 喜祖三至留宿 登辨觉寺 过福禅师兰若 过崔驸马山池 登裴秀才迪小台 与卢象集朱家 送崔三往密州觐省 送孙二 送邢桂州 送杨长史赴果州 送贺遂员外外甥 送友人南归 送张五諲归宣城 送李员外贤郎 送方城韦明府 送刘司直赴安西 送平澹然判官 送崔兴宗 送崔九兴宗游蜀 送丘为往唐州 送钱少府还蓝田 送张道士归山 送岐州源 送张判官赴河西 送严秀才还蜀 送封太守 送李判官赴东江 送丘为落第归江东 酬贺四赠葛巾之作 和尹谏议史馆山池 冬晚 寄荆州张丞相 同崔员外秋宵寓直 早朝 宋进马哀词 双黄鹄歌送 故人张諲 老将行 夷门歌 寓言二首 燕子龛禅师 纳凉 自大散 瓜园诗 谒璿上人 丁寓田家有赠 蓝田山石门精舍 同卢拾遗 冬日游览 送从弟蕃游淮南 齐州送祖三 送魏郡李太守赴任 戏赠张五 扶南曲歌词五首 酬诸公见过 横吹曲辞·陇头吟 送神 迎神 鱼山神女祠歌 送友人归山歌二首 双黄鹄歌送别 登楼歌 送李睢阳 雪中忆李楫 答张五弟 寄崇梵僧 问寇校书双溪 榆林郡歌 新秦郡松树歌 黄雀痴 青雀歌 赠裴迪 不遇咏 寒食城东即事 送崔五太守 赠吴官 同崔傅答贤弟 桃源行 燕支行 夷门歌。
古诗《鹿柴》的意思
鹿柴王维 空山不见人，但闻人语响返景入深林，复照青苔上诗文解释 空寂的山谷中看不见人影，却能听到人讲话的声音落日的余辉反射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影映在青苔上词语解释 空山：空旷的山林但闻：只听到但，只返景：夕阳返照的光景，古时同“影”诗文赏析 这是王维后期的山水诗代表作五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首鹿柴，是辋川的地名诗人以一种特有的感觉，描绘了静寂幽暗的空山深林傍晚的景色这是一种有声的静寂，有光的幽暗，是诗人细致观察，潜心体会的结果这首诗是诗、画、音乐相结合的和谐，幽深境界的表现。
鹿柴的古诗
鹿柴的古诗如下： 鹿柴 作者王维 朝代唐 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。 译文 幽静的山谷里看不见人，只能听到那说话的声音。
落日的影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。 注释 鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，栅栏。
此为地名。 扩展资料 有人将诗歌称为“时间的艺术”，因为好诗总是撷取最富表现力的瞬间，通过艺术的点化，使之成为永恒。
王维的这首《鹿柴》便是如此。 诗人以他特有的敏感，把握住了“空山人语响”和“返景入深林”的一刹那间，营造出一种永恒的幽静空寂的意境。
明李东阳《怀麓堂诗话》评曰：“淡而愈浓，近而愈远，可与知者道，难与俗人言。” 明人胡应麟和清人王士都曾说，王维《辋川集》诸诗“字字入禅”。
此言虽或有夸张，但王维的山水诗的确常常透出一种“不著一字，尽得风流”的禅意，读来使人“身世两忘，万念皆寂”。 因为王维是以一颗清净、虚空的心去观照自然，这使得他的这类诗中，虽然有声有色，有响有动，却始终是以寂静为旨归的。
这种寂然的心境，自然与王维长期受佛教尤其禅宗思想影响有关。也正因如此，后人尊王维为“诗佛”。
对于这首诗中的“禅意”，今人李泽厚作过进一步的生发。他在评《鹿柴》和《辛夷坞》、《鸟鸣涧》三首诗时说：“一切都是动的。
非常平凡，非常写实，但它所传达出来的意味，却是永恒的静，本体的静……这便是在‘动’中得到的‘静’，在实景中得到的虚境，在纷繁现象中获得的本体，在瞬刻的直感领域中获得的永恒。 自然是多么美啊，它似乎与人世毫不相干，花开花落，鸟鸣春涧，然而就在这对自然的片刻感悟中，你却感到了那不朽者的存在……运动着的时空景象，都似乎只是为了呈现那不朽者——凝冻着的永恒。”
或许，正是在诗中所描绘的那一瞬间，诗人再次顿悟到了生命的本质——那就是“永恒的静，本体的静”。
参考资料：
古诗大全《鹿柴》的诗意
古诗《鹿柴》诗意： 这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。
第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。
第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。 ●《鹿柴》原文： 《鹿柴》（唐）王维 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。 ●《鹿柴》译文： 空寂的山中不见一个人，只听到一阵人语声。
太阳的一抹余晖返人深林，又照到林中的青苔上。 ●《鹿柴》作者介绍：王维，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。
今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。
鹿柴的古诗
《鹿柴》是唐代诗人王维的山水诗中的代表作之一，是他隐居辋川时的作品。这首诗描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。
鹿柴
（唐）王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
作品译文
幽静的山谷里不见人影，
只能听到那说话的声音。
落日的余辉映入了深林，
返照在青苔上景色宜人。
古诗《鹿柴》的诗意谁知道？
注释： 柴（zhai4），木栅栏。
鹿柴，地名。 [1]空，空阔。
意思：空阔的山中，看不见一个人 [2]但，只。 闻，听见。
意思：但偶尔能听见有人说话的声音。 [3]景，阳光。
返景，夕阳返照的光。 意思：夕阳的余辉射入茂密的林中。
[4]复，又、再。 意思：又映照在绿绿的苔藓上。
这首诗写空山非常幽静，「但闻人语响」更是静中而有动，似随手拈来，不着痕迹，敏锐的感觉独具匠心。 这是王维后期的山水诗代表作——五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。
鹿柴（zhài寨），是辋川的地名。 诗里描绘的是鹿柴附近的空山深林的傍晚时分的幽静景色。
第一句「空山不见人」，先正面描写空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用「空山」这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。
「空山新雨后，天气晚来秋」（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；「人闲桂花落，夜静春山空」（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而「空山不见人」，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无，宛如太古之境了。
「不见人」，把「空山」的意蕴具体化了。 如果只读第一句，也许会觉得它比较平常，但在「空山不见人」之后紧接「但闻人语响」，却境界顿出。
「但闻」二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管「不见人」，却非一片静默死寂。
啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都杳无声息，只是偶而传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。
这「人语响」，似乎是破「寂」的，实际上是以局部的、暂时的「响」反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。
人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。 三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。
深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。
按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。
但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。
特别是这「返景」，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。
整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。 静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。
但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到「空山」，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。
王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。
无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。
而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。
鹿柴古诗中的内容
鹿柴空山不见人，但闻人语响返景入深林，复照青苔上诗句译文空寂的山中不见一个人，只听到一阵人语声太阳的一抹余晖返人深林，又照到林中的青苔上 《鹿柴》是唐代诗人王维的作品这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色鉴赏这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉 大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响”层岩迭嶂，看去空无一人可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起人们大约都有类似的经验，本来很平常但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”因此，周遭景物必是疏朗的前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的诗的第一个透视点是深林人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深第二个透视点是青苔这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生 这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中王维是诗人、画家兼音乐家这首诗正体现出诗、画、乐的结合他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。
鹿柴古诗中的内容
鹿柴
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
诗句译文
空寂的山中不见一个人，只听到一阵人语声。太阳的一抹余晖返人深林，又照到林中的青苔上。
《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。
鉴赏
这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。 大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。
王维的诗歌风格
王维在绘画上的造诣，和他在诗歌上的造诣同样高。他曾经在《偶然作》“老来”首中写道：“宿世谬词客，前身应画师。”自己即以诗画并称。他的画现存不多，但就别人对他的评价（如《封氏闻见记》说他”特妙山水，幽深之致，近古未有。”《纯天集》说他“画绝古今。”）与开南宗画派这一事实而论，足见他在这方面的成就设非凡的。
他也很擅长音乐。《集异记》说他年少时，为了得到某公主的帮助，暗定他为该科解头，曾化装伶工赴公主宴，后竟因演奏琵琶新曲《郁轮袍》，得到公主的赏识，夺得了解头。这些当然都是传说，不很可信，不过，有一点还是可信的：如果他不懂音乐，就很难产生这样的传说，可见他是懂音乐的。
王维生在盛唐时代，受到当时灿烂的文化艺术的熏陶，有高的美术和音乐修养，因此，当他创作诗歌时，就势必比一般诗人更能精确地细致地、把握住自然界美妙的景色和神奇的音响，并将之表现出来，更会用辞设色，更注意诗歌音调的和谐。这样，就无形中形成了作者独特的“诗中有画”的诗歌艺术风格。王维诗歌风格的形成，也和他所受前代优秀作家作品的影响分不开。他的一些诗蕴籍、素朴，深受《国风》艺术风格的影响。他累用《史记》中的题材为诗，不失原作慷慨悲壮之情。而其中给他影响最大的，我认为又莫如《楚辞》和陶渊明。
王维不仅采用了《楚辞》形式，发展了它的意境，创作了《登楼歌》、《送友人归山歌》、等许多骚体诗，就是他的近体诗，象《椒园》、《送别》“山中”首诸体，境界精美，且一往情深，颇有哀怨之思，所受《楚辞》（尤其是《九歌》）的影响，也莫不隐约可辨。
王维诗中常以陶渊明自况。《后山诗话》也说：“右丞、苏州，皆学于陶，王得其自在。”足见他对陶渊明的仰慕和陶渊明对他的影响。王维是陶渊明之后成功的田园山水诗人。他们都热爱自然，都具有平和恬静的心情。他们的风格都是浑成的，格调也都是高雅的，但他们的'诗歌，也有多不同。其中最显著的是：陶诗着重白描，王诗长于彩绘；陶诗虽善于写景，而表现生活感受居多，王诗虽情景交融，却仍以景物描写为重。同代人中和王维的诗歌风格相近的有孟浩然、祖咏、卢象、邱为等。这些人都是王维的好友，由于他们意趣相同，且都是描写自然景物见长，就无形中形成了盛唐诗歌中的一个流派。他们之中，当然以王维、孟浩然的文学成就最大，因此素以王孟并称。但王孟诗歌之间，也同样存在着显著的风格上的差异。且就给人的印象而论，王诗显得丰润而富有生趣一些，孟诗显得清秀而意趣淡远一些。如问总的成就，则孟诗不如王诗。
王维在诗歌领域中的成就，是多方面的。他的五古、七古、五律。。。。甚至六绝诗中都有佳作，他所采用的题材也很广泛。他在唐代诗中是有一定地位的。既然如此，为什么他的诗歌近来却得不到重视呢？在我看来，这主要由于他的诗歌没有深刻地反映出当代重大的社会矛盾，思想性较差的缘故。究其实，王维的诗歌也并非一般没有思想性或思想性不强。相反他却有不少思想性较强、倾向性较鲜明的作品，如《偶然》中的“赵女”首、《寓言》、《夷门歌》、《陇头吟》、《老将行》、《洛阳女儿行》、《不遇咏》等都是。而且其中不少作品的思想性，早已被前代学者所指出加以评论过了。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）