奥斯卡新宠《爱乐之城》— 以台词，窥人生。

自去年8月31日在威尼斯**节露面，《爱乐之城》已经将全球178个奖项收入囊中，其中包括金狮奖、金球奖、英国**学院奖等重要奖项。至于奥斯卡，光提名就有14个，追平了当年《泰坦尼克号》的提名记录，在刚刚揭晓的第89届奥斯卡上勇夺最佳导演，最佳女演员等六项大奖。

这部大众看来剧情稍显俗套的怀旧歌舞片为何能引起这么强的刷奖旋风，除了向经典致敬和对梦想的顶礼膜拜，以及石头姐和高司令的精湛演技之外，好的台词也令这部影片如虎添翼，平添王者之相。

下面给大家奉上里面的精美台词，一起来领略英文台词的精妙之美！

一，片名Lala Land

片名《Lala Land》其实另有出处。

《La La Land》/《梦幻洛城》原是洛杉矶本土歌手Demi Lovato 2008年9月23日发行的首张录音室专辑《Don't Forget》的第二支单曲。它是一首Pop Rock风格的单曲，讲述了“Don't let others change who you are”以及“Be yourself”的意义。歌曲MV中好莱坞明星们为名声而放弃真我，而Demi却特立独行，始终不愿为名声而改变自我。

影片的男主角Sebastian原也坚持自己的梦想，不肯向世俗妥协，后为自己所爱的人Mia放弃了自己的坚守，追逐世俗的名利和成功，最终还是在Mia的劝说下重新拾回自己的梦想。

女主Mia在屡屡试镜被拒的灰心之下，被Seb鼓励发挥自己写剧本的天赋，也因为自己的独幕剧本的尝试，被试镜导演看中给他们的剧本说故事。

所以用这首歌来形容这两个坚守梦想，不为世俗改变的爱侣其实是有题中之意的。

二，躺枪的单词Shanghai'ed

这段对话发生在塞巴斯蒂安和他的姐姐劳拉之间。

Laura：You need to get serious You live like a hermit You're driving without insurance

劳拉：你严肃点。别活得像个隐士似的。你连汽车保险都没买就上路了。

Sebastian：I'm serious，I had a serious plan for my  future It's not my fault I got Shanghai'ed

塞巴斯蒂安：我很严肃啊。我对自己的未来曾有过认真的规划。被骗上贼船也不能怪我啊。

Laura：You did not get “Shanghai'ed”，you got ripped off

劳拉：你不是被骗上贼船，你是被坑了。

Sebastian：What's the difference？

塞巴斯蒂安：有区别吗？

Laura：It's not as romantic as that 

劳拉：“被坑”说起来可没你那么好听。

Beyond the lines/台词之外

厉害了我的姐！哦不，厉害了他的姐！

是不是每个自尊感低的弟弟都有一个强势且“毒舌”的老姐，不留情面，针针见血？

第一句话里面先后出现了批评（态度不严肃），贴标签（像个隐士），以偏概全（没保险就上路，做事不靠谱）。在塞巴辩解时更是揪住弟弟用词的修饰来做文章，意即做错事还要狡辩，用词上避重就轻。一个思维敏捷但不留情面的老姐的形象跃然眼前。有这样的老姐，弟弟的存在感和自尊心一定被击得支离破碎，体无完肤。

在前面塞巴强硬地说“you gotta stop breaking into my home/你必需停止闯入我家”时，她轻描淡写地说，“You think Mom or Dad would call this a home？/你觉得爸妈会把这个狗窝称为家吗？”。顿时觉得这位老姐不去做外交官真的是太可惜了有木有？面对弟弟的强硬措辞，先是以柔克刚，用问句避其锋芒，然后抬出爸妈挫了一下弟弟的锐气，逻辑上更是有力的回击（你这个狗窝不配成为家，所以我当然不算闯入你家啦！）。这位姐姐的逻辑思维超级强大。

趣味单词

shanghai：to kidnap （a man or seaman）for enforced service at sea，especially on a merchant ship。绑架或诱拐男子在海上商船当水手。后面慢慢引申为to trick or force someone into doing something unwillingly 诱骗；强迫〔某人做某事〕常用习语有shanghai sb into doing sth。

rip off：If someone rips you off, they cheat you by charging you too much money for something or by selling you something that is broken or damaged 宰人; 坑人

这个词其实是有典故的。在19世纪的美国，在商船上干活工作低贱，食物烂而且工资少的可怜。于是那些商船船长，尤其是那些泊在太平洋沿岸的，就通过一些非法途径招募船员，例如聘了些“黑社会份子”在沙龙、酒吧或赌坊等地方通过麻醉，灌醉等手段把人掳到船上做船员。由于大部分这些船都是开往东方的上海，因此渐渐这种拐骗奴役方式就被称为“shanghai”了。

这个典故中，拐骗的行为是发生在美国商船主和美国穷人之间，是属于他们的人民内部矛盾，上海（Shanghai）只是因为是这些商船的目的地不幸躺枪而已。

三，米娅的生日晚宴上的争论。

Mia：People will want to go to it，because you're passionate about it，and people love what other people are passionate about You remind people of what are off mind

米娅：人们会喜欢去你的酒吧，因为你付诸了你的激情，人们爱别人付诸激情的事物。你让人们想起了他们本已忘记的东西。

I'm pointing out that you have a dream that you followed，that you will be sticking to

我说的是你的梦想，你曾追随过的梦想，你也将一直坚守的梦想。

Sebastian：This is the dreamthis is the dream

塞巴斯蒂安：这就是那个梦想。

Sebastian：Guys like me work the whole life to be in something successful that people like，you know，I mean I'm finally in something that thatthat people enjoy，because I don't enjoy doesn't matter

塞巴斯蒂安：如我之类的人们终其一生只为能成就人们喜欢之事，我现在终于做了人们喜欢的事情，我喜不喜欢并不重要。

Mia：Since when do you care about being liked？Why do you care so much about being liked？

米娅：你什么时候开始在意那些被不被喜欢的事？你为什么要这么在乎这个？

Sebastian：You are an actress What are you talking about？

Maybe you liked me when I was in my mess cause it made you feel better

塞巴斯蒂安：你也是一个演员。怎么会这么问？

也许你当初喜欢我是因为我当时的潦倒令你感觉良好。

Mia：Are you kidding？

米娅：你是在开玩笑吗？

Sebastian：No……I don't know

塞巴斯蒂安：不是我也不知道。

Beyond the lines/台词之外

仔细品味这段对话，可以看出塞巴这个大男孩的内心的善良和懦弱。

从前面塞巴斯蒂安和姐姐的对话可以得知，他是一个因胸怀梦想而被家人嘲笑的人。他和姐姐劳拉的对话中处处在抗辩，在遭到姐姐嘲弄连换锁的钱都没有时，忿忿地朝着姐姐的背影喊了句“I am a phoenix rising from the ashes/我是一个正在涅槃重生的凤凰”。

在强势的老姐和父母的压制下，他在青春期未能充分释放逆反情绪，把逆反的心理特征延续到了青年期。

然而和米娅的相处不同。

米娅是他所爱的人，又和他同病相怜，加上米娅和他的相处模式是爱慕的，宽容的。所以在听到米娅向妈妈解释自己的就业状况时他被触动了，那一刻，本性纯良的他愿意为了米娅，为了自己的爱情放弃自己的梦想去换取一份可观的薪水，撑起两个人的物质的未来。

虽然是弹着和自己喜欢的爵士乐相去甚远的现代爵士，但是初尝名利的他一样暂时迷失在耀眼的光环中，所以当米娅责怪他不该放弃自己的梦想时，他感到很委屈，难道不是因为你我才这样做的吗？你不领情反过来还要责备我？

当两个人开始用逻辑的理性代替温情的感性时，塞巴和姐姐的相处模式像魔咒一样冒了出来。他开始犹豫，停顿，撇嘴，重复刚刚的话（this is the dream），口吃（thatthatthat），甚至说出了貌似替自己辩护，却暴露了自己的低自尊感的话，I don't enjoy doesn't matter/我不喜欢并不重要。这种自我牺牲的精神在普遍觉得自己屌炸天的美国人中颇为罕见。

最后在被米娅用两个问句质问后，他终于扔出了重磅炸弹，Maybe you liked me when I was in my mess cause it made you feel better这又是一句自尊感极低的话，他在贬低了自己的吸引力的同时，也质疑了两人之间的爱情的本质并非是两情相悦，对米娅其实也是极大的伤害。

米娅自然是被伤到了，震惊之下，问了他一个问题，Are you kidding？一是太难以置信，所以怀疑他是在开玩笑，二来给塞巴搭了个“台阶”，只要对方一句“Yes”，这句气话就变成玩笑，不愉快的争吵也就可以暂时翻篇了。

可是坐在自己对面的是自卑的塞巴斯蒂安，他仍在混沌状态中，完全没看到这个台阶，反而任性地说了句，No。咔嚓！不知道他们是否都听到了内心的那个破裂声，后面再说什么I don't know也已经挽回不了什么了。

四，Griffith Park里的理性分手

Mia：Where are we？

米娅：我们在哪？

Sebastian：Griffith Park

塞巴斯蒂安：格利菲斯公园。

Mia：WHERE ARE WE？

米娅：我是问我们俩现在处于何种境地？（where are we的引申义可以指所处的境地）

Sebastian：I know I don't know

塞巴斯蒂安：哦，懂了。我也不知道（我们处于何种境地）。

Mia：What do we do？

米娅：我们可以做什么呢？（应该是想说两个人可以做什么来弥补前嫌。）

Sebastian：I don't think we can do anything，because when you get this

塞巴斯蒂安：我觉得我们什么也无法做，因为当你得到这个（角色）

Mia：If I get this

米娅：（纠正他）如果我能得到。

Sebastian：When you get this，you gotta give it everything you've got Everything It's your dream

塞巴斯蒂安：（坚持说）当你得到这个角色，你必须付诸它你的所有。所有的一切。因为它是你的梦！

Sebastian：I guess we're going to have to wait and see

塞巴斯蒂安：我猜我们现在只能静观其变了。

Mia：I'm always going to love you

米娅：我将会永远爱你。

Sebastian：I'm always going to love you，too

塞巴斯蒂安：我也会永远爱着你的。

Beyond the lines/台词之外

友达以上，恋人未满的塞巴斯蒂安反倒找到了和米娅相处的最佳距离：像朋友一样帮助她找到自信，成就她的梦想。米娅也被他感动了，一句“where are we？”其实是试探他对自己的情感。奈何塞巴已经把自己定位在她的好朋友、摆渡人的立场，这在比较自卑的塞巴是相当自然的，他和世界相处的方式是随时穿上铠甲，而这个铠甲就是“无私地帮助并成就他人”，这个特性很容易存在于善良但自尊感低的人的性格中，这样他们会感到一种悲剧英雄主义从而在想象中提高自己的自尊。

同时这个距离让他像当初未和米娅恋爱时一样，可以客观的看到米娅的实力，所以当“只缘身在此山中”的米娅纠正他，“If I get it”时，他坚决地坚持说，“when you get it”，“当你得到这个角色”隐含的是一种确定性，而“如果我得到这个角色”则是一种假设，一字之差，可以看到塞巴其实比米娅更了解她自己。善良的人大抵都很聪明，只是在爱中人容易犯蠢而已。

像塞巴斯蒂安这样性格的人，做朋友很棒，做恋人却可能问题多多，从这个角度来看，他和米娅的分开对彼此也许都是更好的结局。（这个论断相当残忍且不近情理，但难道不是生活的本来面目吗？）

在塞巴身上，我们可以看到小李飞刀李寻欢、《七月与安生》里的安生等一众“善良人”的身影，为了友情，爱人是可以拱手相让的，被自己的伟大感动的同时忽略了整个事件也许正被自己带着往悲剧的方向飞奔，无法逆转。

同时这种“割爱”隐含了对爱人的极大不敬！

结尾两人互道“我将会永远爱你”，并非互诉衷肠，而是挥慧剑斩断情丝时留给对方的一个念想（我们不但爱过，以后我还会永远爱你，有了这句话，可以放心地从彼此的世界路过，然后远离了！）

看多了好莱坞影片的小伙伴们都知道这个套路：当主角突然跟你说“I love you”时，往往意味着不祥之兆，甚至就是诀别之语。

五，主题歌《City of stars》的翻译之美

《爱乐之城》主题曲《繁星之城》由高司令和石头姐献唱，这首在颁奖季斩获包括金球奖、美国评论家选择**奖、广播影评人协会奖在内6大奖项的最佳歌曲奖的歌曲，唱出了很多人心中对于爱和希望的向往。除了优美动听的歌曲外，MV中动人的画面也独具吸引力。下面是某视频网站的中英文字幕，大家可以体会这个译版的唯美。

红尘嚣嚣，你可曾为了一部影片而爱上一首歌？

抑或，为了一首歌，而爱上一座城？

在QQ音乐发布的La La Land （Original Motion Picture Soundtrack）当中，共有两张专辑。一张为有15首曲目，有7首为纯音乐，显示的作者是“Justin Hurwitz”，8首歌曲；另一张是**配乐，有30首纯音乐。总体来说，纯音乐的水平高于歌曲。普通观众容易留下记忆的旋律无非就是**中反复播放的三首，即：《Someone in the Crowd》《 Planetarium》《 City of Stars》对于其他歌曲而言，表现不错，但没有很突出。整张专辑，就如男主角Seb说的，他喜欢pure Jazz，所以全专辑除了一首特别high的带Rock风格Jazz Rock《Start a Fire》，其他全是囊括各种风格的经典Jazz种类音乐（包括Ragtime，Blue, Jazz-Funk等），都是以美国爵士蓝调音阶谱写的旋律，具有非常明显的美国特色。专辑歌曲和纯音乐的编曲方面揉和了Jazz和现代人们比较喜欢的Pop风格，对爵士音乐在当代的传播做出了很大的贡献。是继**《芝加哥》之后爵士乐与**、舞蹈艺术结合的比较好的典范之作。（期待以后中国有天才以中国传统五调或者京剧戏曲做出古典与现代结合的**或者音乐剧作品。中国孩纸要更自信一些，音乐没有优劣高低级之分，只有风格不同，只有不同！我们也要掌握自己的优势！）

但说实话，《爱乐之城》的**主要就以上三首主要旋律音乐。两首为歌曲，一首为爵士纯音乐。在**的通篇过程中，三首曲子轮流进行reprise（变奏、延伸及换乐器及乐器演奏形式进行重复和反复）。这是一种通过重复而增强普通人（音乐背景较少的普通人）非常常见的技巧，因为人类通常会因为对旋律的熟悉感（或者说是旋律的可预测性）产生喜欢感。导致较多的普通受众群体比较喜欢**当中的音乐。

但从另外一方面来说，对于音乐专业或者有相当音乐背景的人来说，**中的音乐虽说没有登峰造极以及外界吹捧的那么高，但是也是不错的，或者说还行。大部分歌是3-35星，纯音乐可以到4星。因为**中旋律的新颖性和多变性并没有非常多，加上爵士乐的纯音乐旋律一般是散的，对爵士乐不了解或者不习惯的人很容易在旋律中迷失。此外，影片中旋律的多次重复很容易让人产生疲劳感。因为旋律的自身已经带有“重复”特性，不适宜多听，甚至非常不建议单曲循环。很容易次数过多而听厌倦或者产生反感。保护自己喜欢的音乐作品的最好办法其实是，不要多听

需要补充的是，因为此作品为外国作品，中国人一般不会像普通歌曲一样探究和剖析歌词的文学美。《爱乐之城》的歌词有效，直白。如果你翻译成中国，大多数中国人如果当成中国歌曲可能并不会特别喜欢这种直白的表达。但这就是中美文化的差异。中国人也不会用分析中国歌歌词的一套深究美国的歌词。严格意义来说，对一首歌的歌词分析如果远大于旋律分析，不是对音乐最公正的分析。（中国人太喜欢拽着歌词不放，甚至过度解释，估计是以前义务教育时候应试阅读题做多了造成的）

人容易对自己不擅长或者不熟悉的领域给出比较高的评价。其实《爱乐之城》的所有音乐，是非常典型的美国音乐剧的模式音乐。言外之意就是，很多观众如果非常喜欢《爱乐之城》想进一步了解美国的类似这种一张专辑是带故事的，有“起承转合”的音乐，可以去了解最近几年的托尼奖提名的优秀音乐剧（不用在乎提名的作品有没有获奖，美国跟中国很类似的，毕竟都是同一个人类社会，必然有共性的——哪个影片Commercial运作的好，人气高，获得评委投票的可能性就越大，就更容易获奖。请不要用获奖与否判定一个作品。），比如bluegrass风格的《Bright Star》和现代流行音乐风格的《Waitress》，rap风格的《Hamilton》，摇滚&探戈风格的《Kinky Boots》，美式现代歌剧风格的《Finding Neverland》（此作品由于上映时间和上映地点等问题虽然没有得到今年托尼奖提名，但是在美国反响非常好）等。

说实话，大多数普通中国人因为从小接受中国式传统教育，对音乐的重视和音乐的素养培养比较缺失，所以大多数中国观众，可能会对影片中的音乐评价偏高。此外，中国人因为民族的自信心相对缺乏，容易觉得西方国家的东西至少稍微先进一些，在评价上也会有所上浮。在美国http://imdbcom的网站影评当中，许多美国人给出的评价是，“音乐没有外界评价的好，但也没有很糟糕”。很多人吐槽女主角的音准不够好，音色太单薄，没有什么唱功。不过毕竟两个主演都不是音乐剧演员出身。 如果**《爱乐之城》作为美国百老汇的音乐剧出现的话，是不太容易具备特别强的竞争力的。所以，我们也不需要用音乐剧的眼光审视这部**作品。此**叼就叼在，综合各方面实力（尤其**最惊艳的当属画面的灯光构图制作），都还不错，至少三星打上，所以在**业不太具有生机的大花园中显得十分艳丽。尤其出现在音乐剧和音乐**处于非常启蒙阶段的中国，人们看得少，觉得眼前一亮，耳前一亮。（其实美国有非常多的这种音乐式**，比如2002年揽获多像奥斯卡奖项的《芝加哥》**版。对很多这类音乐**感兴趣的童鞋，也可以在QQ音乐上搜“Orginal Motion Picture”专辑）所谓好坏，其实都是比较出来的。如果要想对一个事物做出比较客观地评价，至少要对同类事物看个好几部再来说。（知乎上的那些超长影片好评看着都超神了TOT，真不是黑）

对于媒体行业的产物，如果当娱乐，也不需要想太多，你喜欢你就听，你不喜欢你也不用在乎大家的评价，完全不需要因为大家的喜欢而强迫自己喜欢。但，对于媒体行业的评价，如果你想研究想探讨，就要保持比较清醒的头脑。因为在媒体行业，**电视演员等都是大海里的鱼仔，顶多有的鱼比较大，媒体们全都是海浪，大众是风，大众怎么吹，媒体就怎么起浪，然后鱼仔们就想办法取悦大众。大家说好，并不一定特别好，大家说不好，说不定刚好对你胃口。音乐这个东西，其实比**还要众口难调。硬要归纳此**的音乐造诣，只能说，还不错，但是没有传说的那么超神。但爱乐之城无疑是近几年最好的佳作（主要是三首音乐神作是画龙点睛）如有帮助望采纳

关于爱乐之城。

这部片子的前奏有些长，需要耐心的看下去，你才会发现有惊喜。前一个小时，我确实没看懂剧情究竟要讲什么主题，越往后看，才逐渐入戏，以狂喜开头，以遗憾结尾，夹杂着爱情和追逐梦想的历程，又带着现实的骨感。这部片子不适合情侣去看，毕竟留下的泪不是为身边的那个人。

这里面的男主角塞巴很帅很man，眼神会放电。女主米娅身材很好，有让人羡慕的美腿诱惑，特别是她穿的礼服都特别好看，好看到每一件我都好想掏腰包买下来，倾家荡产也想买下来。里面的场景也很唯美，每一个背景都让我想在里面街拍一下。

塞巴和米娅在春天相遇，在那个初见的酒吧，塞巴在弹钢琴，米娅在远处观看。故事的发展是他们不断偶遇，他们也很奇怪一直遇见对方。他们两个有一个共同点，就是都各自怀揣着各自的梦想，塞巴想要开一个爵士乐酒吧拯救爵士乐，米娅想成为出名的女演员，因为梦想，他们走到了一起。

塞巴和米娅在夏天陷入热恋，这段时间是最甜的时候，甜到我这个观众都捡到了他们发的糖，我和他们一起坠落到浪漫的乌托邦。

我不在意我将会去往何方，因为此刻我只需拥有这美妙的感觉，蠢蠢欲动的心，我只希望此刻永驻。

难过的是我们无法逃避现实。米娅和她妈妈打电话那段剧情，有一种让人说不出的难受，塞巴当时的心情大概比我们难受百倍。所以他要去找一个稳定的工作，一直在外奔波，以至于越来越偏离了梦想的轨迹。

塞巴和米娅因为是否坚持梦想而争吵的那段台词有点戳心，大概是因为反映出了现实生活的写照吧。太现实，太现实了，现实到让我们无法反驳，也无能为力。

塞巴觉得看不到梦想的希望，想要放弃梦想了，他说:“人换了梦想就长大了”

米娅:“因为你对它的热情，人们喜欢看到别人付出激情的演出，你能够让别人想到他们已经忘记的事情。”

塞巴:“我不信了，要付出一生的努力来变成别人称赞的成功人士。”

米娅摔门而出，她们的感情渐行渐远。

这段台词，我反复看了很多次，假装说是台词太好，实则是道出了自己的心声，戳中了我的泪点。

这时塞巴的样子似曾相识，像极了每一个坚持梦想却被别人说是疯子，最后连自己也觉得自己是疯子，然后放弃梦想的人啊，太像了，太像了，太相似了。这种不甘与无奈只有经历过的人能感同身受。

这种感觉就像，或许我和那些一心想做一件事的人一样，但对我来说这就像个白日梦。

接下来的一幕，是米娅在梦想的路上走得遍体鳞伤，坚持不下去了，她决定放弃。

这个时候仿佛角色互换了，塞巴鼓励米娅，米娅却说出了当初塞巴说过的话。

她说:“你说的对，人换个梦想就长大了。”

好在米娅没有放弃那最后的机会。

那些身怀梦想的人们也许看起来比较傻笨，但是一点点疯狂是为了漫漫人生，添资加色的灵药，谁知前路何方，这就是为何世界需要我们。我会追随这些斑驳痕迹，始终面带微笑，哪怕失败还会再次竭尽全力。致有梦想的傻子，致那些破碎的内心。

后来，米娅在面对她面前这个被梦想折腾得不成样子的爱情时，她问塞巴我们的感情怎么办？

是呀，该怎么办，我猜只能让时间来见分晓了。

“我会一直爱着你的。”

“我也会一直爱着你的。”

还能说什么呢，此时的两眼相忘，无声胜有声，只要彼此爱着，这就足够了，足够了，真的，真的。

秋收冬藏，爱和梦想。 在雪被下，被尘封，也被滋养。 

五年后，他们各自完成了各自的梦想，真为他们高兴。米娅已经结婚，塞巴还是只身一人。

最后的结尾很感动，也很难过，看了久久不能释怀。

米娅来到了塞巴过去一直梦想着要开的酒吧。塞巴在台上，米娅坐在台下，彼此凝望，过去的回忆与现在交汇缠绵在一起。

塞巴弹奏着他们初见时的音乐，回忆被拉回五年前，他们一起做了一场五年前未完成的梦。在梦里，他们拥抱，欢笑，亲吻，歌舞，那一刻，是快乐的。

只是梦醒时，就该走了。 所有私密的情感回忆都该放在梦里。醒来，仍然得独自前行。

快走出门的那一刹那，米娅回头，一眼万年的与男主对望，眼神里有爱，有无奈，有告别。

然后他们互相微笑了，像是在告诉彼此，我们的梦想都实现了，真好啊，为你高兴，也为我开心，我现在很好呀，你也是。

我明白的，我明白的，他们回不去的，回不去了。只是我还是会有些许难过，我为米娅流泪，为塞巴流泪，为梦想流泪，为过去流泪。

或者有时不完美才是美吧。就算最终免不了分别的结局，但我曾问心无愧地承诺永远爱你，毕竟你出现在我每一个设想的未来里。

我们只要记得，他们在梦想的路上彼此鼓励过，陪伴过，认真的相爱。

爱过。

　　1、我那时感觉自己快崩溃了，觉得自己的**生涯就像堵车一样，进退不得。

　2、当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

　3、我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

　4、如果那么墨守成规，要怎么当者？

　5、我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

　6、做好需要做的事情，直到他们发现你，让你突破自己，大放异彩，光芒万丈，堪比璀璨的日夜星辰。我觉得我会隐藏其后，多么神奇，多么美好。

　7、爵士乐是自由的，是可以表达内心的音乐。

　8、我让生活一直打击我，直到它打不动。然后我会反击。这就是典型的以逸待劳。

　9、你的双眼，是否紧紧注目着人潮中的'某人？

　10、等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　11、谢谢你陪我追过梦，哪怕终点不是你。

　12、敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

　13、音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　14、如果弥补了我们之间所有遗憾，我们是不是就会在一起。

　15、因为太阳照常升起，又是一个艳阳天。

　16、我舅妈曾在巴黎住过一段时间，记得她每次来我家就会给我们讲，异乡生活中有趣的故事，我记得有一次她告诉我们她曾调经大胆跳进过冬天的河水，赤着脚，丝毫不露怯色，纵身一跃，一头扎进塞纳河，河水太冰冷，她打了接下来一个月的喷嚏，但她说要重来她还会再跳一次。

　17、虽再无前缘可续，可我已经在心里和你过完了余生。

　18、你知道，我觉得当人们说：他们讨厌爵士时，他们不知道爵士的背景是什么？爵士从哪里来？爵士源自于新奥尔良市的一个小破房子里。人们聚集在那里，说着五种不同的语言。他们没有办法彼此交流，他们唯一的交流方式就是爵士。

　19、你看到的真的只有人群中的那个人吗？

　20、梦想就是这样！有冲突，也有妥协，而且非常非常刺激！

　21、你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

　22、从某个人眼中看到的光，足以将夜空都点亮。

　23、一次小小的偶遇，可能就是你苦苦等待的邂逅。

　24、结局虽再无前缘可续，可我已经在脑海里和你过完了余生。

　25、正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

歌舞片《爱乐之城》台词

　《爱乐之城》是由艾玛·斯通，瑞恩·高斯林，J·K·西蒙斯等主演的。下面歌舞片《爱乐之城》台词是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

歌舞片《爱乐之城》台词

　1当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

　2一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

　3我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

　4我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

　5总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

　

　6就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

　7没人喜欢爵士，连你都不喜欢

　因为你，我现在喜欢了

　8敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

　9正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

　10人最爱别人倾注热情的事物。

　11音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　12你为什么把「浪漫」说得好像很不堪

　我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

　13你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

　14爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

　15如果那么墨守成规，要怎么当革命者

　你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

　16等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　《爱乐之城》：生命无常，理解万岁

　说老实话，这**演到一半我就开始烦女主了，不切实际、胡思乱想，男主的事业刚有了点儿起色，她在一边泼冷水，一个人怎么可以这么没脑子

　甚至男主劝女主，让她跟他一起去巡回演出的时候，我暗暗给女主鼓劲儿：去呀，你赶紧说去呀，他那边一周底薪一千美元，加上提成、版权和各项收入，怎么看你都不吃亏啊。

　后来女朋友点醒了我，她说：女主应该挺痛苦的，我理解她的痛苦。

　出**院我一直在想女主为什么痛苦，还没到家，我想明白了。

　**包了个高大上的外壳子叫梦想，其实底下还是男女关系最基本的问题。有的女性找男人是找饭票，我负责貌美如花你负责赚钱养家，你干什么我不管，钱拿回来就行，我干什么你也别管，你的信用卡副卡在我手里就行。女主属于另一种，我不在乎家里有多少钱，我在乎生活有没有奔头。

　她之前的男朋友有钱，一脸的纨绔子弟，吃高级餐厅，话里话外上流人士。女主不乐意，结果被穷困潦倒但是有理想有骨气的男主攻陷。才华是一方面，另一方面，就是意气相投，大家都有梦想，大家都在为一个目标奋斗，所以怎么看怎么闪闪发光。有的人追求执子之手与子偕老，有的人想不了那么远，她追求执子之手共同进步，理想是系在两人身上的一根线，线断了，人肯定就散了。

　所以男主突然开始搞那些以前他瞧不起的音乐、变着法子赚钱的时候，女主一下心沉到底。你几个意思啊咱们不都是为梦想拼命、摔倒一万次也挣扎着往前爬的人吗怎么你一声不吭地站起来，换了条路，曲线救国去了

　这就像是那句话说的：说好一起到白头，你却偷偷焗了油。焗了油就算了，你还挺得意，再这么过两年，你还能记得我是谁吗

　**处理得最出彩的一段镜头，是男主巡回演出，在台上揉那个像是变异版电子钢琴的高科技乐器(我是真不知道这东西叫什么，求大神指点)的时候，台下粉丝像疯了一样为他欢呼，狂热地向他身前挤。这时女主却傻了，她挤不过那些人，她也不愿意，她给一个又一个粉丝让出了位置，最后带着一丝惊惶，退出了镜头之外。

　她慌了。从演出一开始她就带着一种复杂的表情在看男主，她想看到他很颓废、很郁闷的样子，想看到他痛苦的表情，以此来验证她心里的揣测：他做这件事，做得并不开心。

　正常男的`面对这种心态估计都是崩溃的，老子好容易找到个赚钱的营生，你盼着我不开心你是不是有毛病

　男主也确实没有不开心，他喜欢音乐，他也在做音乐，虽然不是他最想做的音乐，但他能赚钱，还享受着万千目光的崇拜与热爱。你让他怎么不开心人有七宗罪，其中一条叫虚荣，这是本能，是基因，虚荣心得到满足就必然会获得快感，谁管它是不是真的。

　这才是男女主两个人最大矛盾的由来。女主在心疼男主，因为他没有直截了当地实现梦想，他在绕远路;男主也在心疼女主，因为他们不能只靠梦想活着，他们得吃饭，为了先解决吃饭的问题，梦想暂时放一边，绕远路就绕吧，反正还会回来。

　不得不说，有的人，真的只能共患难，不能同享福。大家都惨的时候反而比较开心，至少没有比较就没有伤害。一旦一个人先起飞了，另一个人心里就没底了。你能不能飞慢点儿，我跟不上，我害怕。

　所以女主的心理活动，一是惋惜男主的才华，一是哀叹自己的事业。

　她会不会想的有点儿多确实是。才华这个东西，只能自己惋惜，别人是千万不能代劳的，“浪费才华”四个字，自嘲可以，打别人嘴里说出来，别管说得多么千回百转，听上去都像骂人。

　但她想这些，有问题吗也没有。

　这让我想起《哈利·波特与凤凰社》这一部小说里，哈利烦秋·张动不动就哭，赫敏就给他解释秋·张为什么哭，总结出了四五条原因，把罗恩听愣了。罗恩说：一个人不能同时琢磨这么多事儿，会爆炸的。

　赫敏嘲讽他：你不能因为你只有一茶匙的感情，就觉得别人都是这样。

　罗恩是典型的男性思维，有一说一，就事论事，不要多想。赫敏是典型的女性思维，不能只看着眼前的一件事，要承前启后，刨根问底。

　这也是为什么，男生最常问的一句话就是：这么个芝麻大的破事儿，怎么就上升到我爱不爱你了

　但女生还真就是这样，她们的思维是大马哈鱼回乡式的：你迟到了——你以前从来不迟到——就算迟到你也会事先说明，事后道歉——这次你没有这么做——你是不是不爱我了

　谁有错谁也没错。男人和女人是两个物种，所以才需要磨合、需要理解、需要不断地交流、认真地沟通。

　**里男女主就没有沟通，男的想：你妈话里话外嫌我不赚钱，我现在赚钱了，你怎么还不高兴女的想：我不希望你用这种方式赚钱，过得苦一点儿无所谓，我怕你迷失。

　其实就是一两句的事儿，说开了就好了。但谁也没说。

　女主没有仔细为男主考虑，男主也没有为女主考虑。他让女主抛下正在做的事情，跟他去巡回演出，大概意思就等同于“你事业不顺没关系，我养你”。

　按理说这是一句很伟大的话，但女主首先是个独立的人，男主是有事业了，她呢男主是可以养活她，那万一有一天，男主喜欢上了别人，不想养她了，怎么办

　这是关乎安全感的问题。安全感不是有个人大包大揽我什么都不用干，而是当这个人不能大包大揽的时候，我还可以维持自己的尊严。

　于是这个故事才变成了悲剧，还不是一个独一无二的悲剧，是这个世界上，每时每刻都在发生的悲剧。

　**把男性的生存矛盾表现得淋漓尽致：不是他真的多么在乎事业，而是他没办法。虽然我们伸张了很长时间的女权，但真正要实现男女平等，估计还得上百年。在那之前，男的就只能是一个家庭的核心，是房梁，是主心骨。女的不工作，靠男的养活，大家会说这个女的“命真好”，可你要试试一个大老爷们儿天天不上班不赚钱，靠女的养活，大家会说什么

　大家会说这男的真没出息。

　当然，我知道，现在很多女性不在乎这些，她们能赚钱，也愿意自己做主导，不介意老公在家里当全职煮夫。但人的眼光要往大了看，全球这么多人，这部分女性能占到多少百分之一千分之一

　当一件事需要极其缓慢的历史进程才可以改变的时候，你不能咬死了它就是错的，你得理解。一旦你理解了这个，你就理解了这部片子。理解了为什么男女主都很为彼此着想，但就是吵得不可开交，最后没有在一起。

　这也是为什么，我觉得这个**一点儿都不浪漫，因为浪漫的**会让男主在女主最需要支持的时候果断放弃事业，去看女主那场门可罗雀的演出。浪漫的**会让男主在做了这么自毁前程的事情之后，还可以得到合伙人的原谅，继续攀登到人生巅峰。

　现实是很残酷的，你想要一样东西，你就得放弃一样东西。没什么可抱怨，没什么好后悔，任何选择都不可逆，人要为自己负责。

　女朋友在**院看到最后十分钟的时候就哭懵了，满处找纸。与此同时，坐在一边的我正因为男女主“果然没有在一起”而心花怒放。散场后我问她为什么哭，她说她在看那个闪回的时候，给男女主想了很多条路，却发现他们命中注定要分开，所以觉得很悲伤。

　我愣了一下。因为我想的过程跟她一样，却得到不同的结果。我也给男女主想了很多条路，发现他们真的没办法在一起，于是我很高兴，我觉得既然命中注定要分开，那分开应该是好事儿，说明谁也没耽误谁。

　所以这是我们思维的差异所在，一个会因为宿命的残酷而伤心，一个会因为“注定失败的事情终于失败了”而松一口气。

　当然我们没有因为这个就出现什么矛盾，相反，这让我爱她更多了一点，因为她有同理心。

　有同理心的姑娘，谁不爱呢

　两年前我出书的时候，在后记里写：如果两个人不合适，那早分早好，如果合适的，拼了命也要在一起。

　现在我不敢这么想了，我现在想，有时候不是因为两个人恰巧合适才在一起的，而是因为他们走到了最后，我们才说他们是合适的。

　生命无常，理解万岁。人不能总想合适不合适的问题，还爱着，就多沟通，多努力。鞋子里有石头硌脚，你不能一生气把鞋子扔了，先脱下来，把石头磕掉，再穿上，是不是就舒服了很多。

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前言

我们每天卖力朝自己构筑的美梦奔跑，路上难免磕磕碰碰，而使爱情有幸萌芽的其中一个方式就是在低潮的时期遇见彼此，互相激励、打气，手拉手与对方一起成长。然而有一天，当俩人都找着了自己的方向，却发觉将这段爱情维系下去的唯一选择必须是其中一个放弃他的梦，有什么办法？

Here’s to the ones who dream 敬那些做梦的人

Foolish as they may seem 哪怕他们有点傻

Here’s to the hearts that ache 敬那些痛着的心

Here’s to the mess we make 敬我们制造的混乱

For research—— 为了学术研究。爱乐之城里，男女主角初次相约**院，捉摸不定对方的心意，也捉摸不定自己的心意，异口同声地说这次约会纯属research，为了找到创作灵感。

这就是一场美梦的开端。

女主角是个怀抱好莱坞演员梦的平凡女孩，男主角是个想重领爵士乐荣光的落魄键盘手，在追梦的路上他们曾经一次次被可恼的现实击垮，然而一次次的巧合使他们相遇、相惜，欣赏彼此追梦的身影，全力支持对方的梦想，也渐渐将对方融入了自己的梦想之中。但是，一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇! 当俩个人的机遇双双来临，因而不得不分开时，终究只能将另一个人的爱永存心底。

他们所珍视的，其实是对方最初追梦的模样吧！对于不可抗拒的别离，你是不是感慨万千呢？ 一切都是为了对方！

下面我们就来认识这些与梦想有关，贯串全片的经典台词:

1）“阳光灿烂的一天”用英语怎么说？自己从以下台词中找答案吧~

从小学的羞赧天真，中学的大考小考，乃至入社会以后的各种攀比。是不是曾有重重困难let you down，让你失落，让你跌倒？可是我们依然奋力爬起身来，离开ground，直直站在这里。Get up off the ground，挺起胸膛吧！这是一句很易于上口的激励台词。

2）你所期待的“邂逅”就在下一句。

encounter指意料之外地碰见，许多事情就这么顺理成章地发生在偶然之间。这一句话适合时刻放在心中提醒自己，务必要把握好每一件事情的分寸与细节。有所准备，就能顺手将机遇捉住。

3）找吧，找吧，找到自己的价值……（话外音：还是一不小心就对所爱之人说出下面这句了呢？偷笑）

这一句是比较简单而实用的，翻译得文言一些，就是天生我才必有用。不论在东方或西方，我们都认可个人的天生价值，一定有一个地方，能让自己发挥所长，找到who you are gonna be。

4）如诗一样的台词，让外教先生的心彻底融化吧！自己体会~

究竟是寻梦，还是寻爱？不过分刁钻的单字，如诗一般的台词，留给各位找到使用它的地方。

是否觉得这张经典海报中的灯塔很抢眼，似乎藏着某种意义呢 其实，在莱昂纳多2013年经典爱情之作，《The great Gatsby-大亨小传》里头，也有一座挺拔的绿色灯塔，象征着遥不可及的爱情呢！《爱乐之城》这部影片今年获得了许多大奖，影片中许多向经典致敬的彩蛋功不可没。

选择梦想，或选择爱情，两个选择都意味着获得与失去。而从**最后男女主角遥望的一抹微笑可以知道，比起厮守终身，他们更希望对方能成就梦想。外表一层糖衣，骨子里却苦涩到不行。这就是每一名志愿追梦者的必经之路吧……

Here’s to the ones who dream!

20年前《泰坦尼克号》曾经风靡全世界，不仅成为无数人心里的爱情经典更是获奖无数。而二十年后《爱乐之城》横空出世打出“二十年后，再一次用爱情感动全世界”的宣传。

看到宣传语时，关于这个爱情有否感动世界不可而知，而它已经夺得14项奥斯卡大奖提名，同时在国际各大**奖项更已拿到手软——粗略统计，短短半年不到已获得85个奖项和137个提名。

走出影院才懂，同为动人爱情，《爱乐之城》与《泰坦尼克号》却是不同的。

长此以往我们看到的伟大爱情多以死别作为分隔，远到欧洲的罗密欧与朱丽叶，中国的梁山伯与祝英台，近到露丝与杰克，这些旷世奇缘都已死别结局，所有美好留在阴阳相隔那一刻。

苏轼曾留下：十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。悼念亡妻寄托思念，生离死别的痛彻心扉绵延美化了所有爱情，而现实里的大多数我们经历的只是种种原因之后造就的相忘于江湖而已。

《爱乐之城》的动人源于接地气，你在它身上看到自己的影子。它为我们塑造了爱情最普通却也最美好的模样，更重要的是它让你叩问自己逝去的、遗失的、怀念的仅仅只是前任吗？

《爱乐之城》讲述了一个发生在洛杉矶的爱情故事。

两位青年男女在充满未知的洛杉矶追寻着看似不可能实现的梦想，初遇时米娅是志向成为女演员兼剧作家却在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜的小演员。

塞巴斯蒂安想开设自己的爵士乐俱乐部，来借此拯救失去传统特色的爵士乐，是一名对艺术有着近乎洁癖的追求，系着丝绸领带却在酒吧里、在一支80年代的翻唱乐队演奏那些有节奏感音乐的爵士钢琴师。

缘分的机缘巧合，让彼此相遇在对方都不够美好的时候，她目睹他的落魄，他见证她的屡败屡战。

她心灰意冷时他鼓励她继续追梦，写下独角戏的剧本。剧本写完她担心观众不喜欢，他却昏暗狭小的出租屋里说：你的房间就是全世界，不要在意别人的眼光。

为了生活，为了更好的爱她，他放下心里最纯粹的爵士乐，加入乐队开始录歌巡演宣传，在散发着情意绵绵的饭桌上，她问他：你喜欢你演奏的乐曲吗？他说：我不知道，这重要吗。她回应：如果你要放弃梦想了，这就重要，你经年累月演奏要是你喜欢的东西。他再问：你喜欢吗。她反问：我喜欢，我只是觉得你不喜欢。

两人分开后，得知她有面试的机会，他仍旧追到她的老家劝服她回到洛杉矶继续追梦。面试完她依旧不抱希望，他坚定的告诉她，你会得到的。

坐在长椅时女主问他我们以后怎么走，他云淡风轻的说：我不知道，当你获得那个角色，你会获得你想要的一切，我有我自己的计划，我会留在这里，开始做我的事情。你会去巴黎，那里的爵士乐不错，而你现在喜欢爵士乐对吧。

彼此互道我会永远爱你，关于他们之间的故事就此结束。

**里出于对彼此梦想的肯定，让他们更懂对方，爱得更紧密，成为更好自己更坚定去追求自己的毕生梦想，也让这份爱情显得尤为的珍贵与美好。

而现实生活我们见多了，为对方消磨自己的爱好追求，变为更不好的自己的例子。前段时间上映的《28岁未成年》就是一例，女主为了爱情放弃自己的事业与爱好，消磨自己对于绘画的灵气，最后呢，恋爱十年不仅等不到对方的求婚，甚至在自己主动求婚时拒绝了，最后要靠魔法巧克力，靠十一年前的自己帮着自己找回对梦想的热爱。

这是一份最好爱情的模板，我们彼此相爱，甚至于你是难能可贵的solemate。我依旧希望你去做自己想做的事，不为我做任何妥协与牺牲，你就该是你，不是我的私有更不是我的附属品。

你该是心怀梦想最独立的你。

恰恰因为是solemate， 因为更懂你的坚持与心之所向，对于无法相守才多了一份坦然，你该去追求你想要的生活，去成为更好的你。

最好的爱情关系，不是让你在爱与梦想里左右为难取舍抉择，而是相互滋养，相互体谅，

爱情让梦想升温，梦想让爱情更具深度。

**里的相遇相知相爱，争吵分别，我们都以为各自功功成名就后会换来相守。

可最后五分钟，秋去冬又来的五年后，与别人结婚生子的米娅，走在大街上依旧被似曾相识的音乐吸引，与老公携手走近酒吧，抬眼看到招牌时已然道明一切。

落座后，男主上台介绍乐队成员，不经意发现台下的女主，一秒错愕，侧身低头一句：欢迎来到塞伯，随即走到钢琴前。

音乐响起，再无台词，我们走进了平行世界。

在那里，弥补了遗憾，他们是陪彼此走完一生的人。

音乐停止，回归的现实两人克制着彼此澎湃欲出的情感，只剩回眸抬首间四目相对时的点头微笑。她转身离开，他微愣后继续演奏曲子，恍如这场重逢或许也是另一个平行世界里的事儿。

这是整个**最戳中泪点的时刻，是最切实的心痛。

它让你真真实实体会到什么叫不在一起了，那不是阴阳相隔无处话凄凉的悲凉：而是你就在那里，在我看得到的地方，却与别人携手而来，在别人身边笑靥如花，而我只能在脑海里与你走完这一生；是我要嫁作他人妇，成为别人的妻子，成为别人孩子的母亲，为另一个人洗手做羹汤，陪他看世事无常，繁花落尽；是岁月变迁沧海桑田，我们只有这台上台下相望一眼就此别过，再无思念。

导演在接受采访时曾说过：“我不会用苦涩来形容它，我觉得是，伤感。他们两个人遇见彼此是好事，但正如多数爱情**那样，男女主角最后没在一起，因为当两人拥有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能带走那段回忆。”

现实里的很多分手极容易分的十分难看，大多有老死不相往来之势，最终磨灭了相爱时那些纯粹的美好回忆。

《爱乐之城》为分手做了最好示范： 如若心里有个旧人，就一别两宽各生欢喜吧。

或许你依旧是我无法叙说的无限心事，是脑海深处深深爱着的人，是我心深处的不敢言说秘密。 而我忍不住又想起你时，依旧只敢紧紧闭上眼睛。

但若有幸重逢，做不到微笑着不露痕迹走到你面前，轻描淡写说一句：好久不见，你过得好吗。

也愿如**那般，错身回首眼神交汇时，能够相视而笑后转身离开。 ​​​​

“逝去的、遗憾的、怀念的，并不仅仅只是前任而已”，这是导演公开说出来的话，还说这是写给洛杉矶的一封情书，而这封情书是写给我们那些不切实际的梦想。

《爱乐之城》的片名《LaLaLand》，LaLaLand也是洛杉矶的一个别称，那是好莱坞所在地。这里本就塞满着无数才华横溢、追求梦想的年轻人。

米娅心怀梦想却在追求梦想的道路上四处碰壁，怀才不遇，塞巴斯丁则固执地坚守梦想，却屡屡被解雇，生活所迫，不得不去接他不喜欢的工作。

这就是我们大多数人的真实写照。

导演沙泽勒说：“一座城市，由这些怀有不切实际梦想的人构成，并且把自己全部押在梦想上，想想也真是有诗意。”

所以故事最后的转折前，石头姐那段试镜，她唱：对于那些追梦者，也许他们看起来愚蠢，对于那些心上的痛，对于那些我们带来的麻烦，她告诉过我，关键是那一点点的疯狂，为了看到不一样的色彩。

追梦的人最果敢也最绚烂！

梦想是影片展开的主线，主角在梦想与现实间妥协，在梦想与solemate间抉择，在经历了一系列挫折、分歧后，就算分开他们依旧彼此鼓励对方不要放弃梦想。

高司令曾在访谈里说：如果他们不分开，他们都没法实现梦想。所以为了他们梦想分道扬镳，背道而驰，本着初心走向自己最想去的方向。

女主成为一线影星，在曾经工作过的咖啡馆，她成为那个店家免费送咖啡却坚持付钱的人，男主也如愿拥有自己的爵士酒吧。

生活就如他们五年前设想的那般，唯一的缺憾不过是没你分享这份喜悦。

反过头来看， 在最初的最初，他们的预设里原本就没有对方，关于梦想才是他们居身于此的原因。

如果你曾为梦执着过，看完**你也会感同身受，会落泪。如果还会伤感， 是 因为我们还有梦想。

即便梦想不切实际遥不可及，亦或碎成一地只剩怀念。