舞蹈服装的两者对比

中国舞蹈服装与戏曲服装的不同点

1、审美追求不同

在表现人体美的方面戏曲强调服装造型的强烈对比每种服装都具有极强的人物身份性格的特征性，而舞蹈服装强调人体本身的美感采用直接的有生命的人体作为构成形式美的物质手段。人体是舞蹈美的物质基础。舞蹈服装款式相对开放直接暴露演员的身体多一点四肢经常直接曝露在外面显示演员的人体美而戏曲服装几乎是全封闭的不暴露演员的身体通过服装丰身的特定性格和身段表演来表现含蓄美。

舞蹈演员从古到今部是有男性和女性而戏曲演员最早只有男演员旦角都是男扮女装的。汉画舞蹈常有俳忧伴舞，如南阳汉代回像砖中的双人舞，舞女秀颈束腰舞臂甩袖，舞姿轻盈对面伴舞的男优，上体裸露……。那时就强调女性的人体曲线美男性人体的阳刚之气。舞蹈的动作幅度很大过于繁琐的服装不利于演员动作的表演。短小轻便开衩多的裙摆幅度大的服装，才便于舞蹈动作的完成。

戏曲几百年的历史中只有男旦。而男旦不可能通过曝露身体来表现女性的人体曲线美反而要将男旦的身体遮起来通过身段表演来表现女子的人体曲线美。这与舞蹈服装形成了很大的反差。戏曲是唱做念打的艺术但相对于舞蹈它的动作幅度小得多速度也由于戏曲以唱为主它的舞蹈动作只是它的一个辅助表现手段，它的动作幅度不像舞蹈那样大速度相对缓慢得多便台下的观众能很清楚地看到演出服装的具体细节这就要求演出服装精美耐看经得起观众仔细品味和观赏。因此戏曲服装成为刺绣之服，刺绣成为戏曲服装的一个显著的标志。

舞蹈动作是舞蹈艺术唯一的艺术手段舞蹈动作是全方位的身体的局部全部都是传情达意的载体。舞蹈始终处于动作幅度大速度快的运动状念。通过舞蹈的动作带动服装的衣片(裙片袖片等)的动感造成服装的新造型。因此舞蹈服装具有动态美。

2、设计理念不同

传统戏曲服装最大的特点是程式化很强有一套严格的穿戴规制——衣箱制。 衣箱制核心(或称本质)是：以一套固定戏曲专用设备及其应用制度服务于不同题材古典剧目的一切演出。它吸收了不少明朝生活服装进行了艺术化加工后来又将清朝生活服装融入戏衣之中。

舞蹈服装也有程式，但它与戏曲的衣箱制不同。它有古典、民间、芭蕾、现代等等限制两者都是要表现人物时代和主题但采用的设计理念和手法各异。此外戏曲由于历史的原因当时没有布景等其它说明性的附属手段所以服装本身几乎承载了需要说明的全部形成了一整套完整的程式并且各具鲜明的特色包括其造型和色彩。

舞蹈服装与戏曲服装相比更为简洁、浪漫和写装的色彩更多的是表现人物身份和性格。舞蹈服装强调人物所处的历史时代特征人物情绪性格等等舞蹈服装的色彩更多地是表现人物的情绪烘托气氛。

例如同样是《霸王别姬》中虞姬自刎那场的服装造型。《霸王别姬》中廑姬身穿鱼鳞甲，鱼鳞甲又名虞姬甲。首创于梅兰芳先生主演的《霸王别姬》后来成为梅派古装的代表作之一。舞剧《霸王别姬》是以民族舞蹈元素为基础强调历史时代特征吸收运用了不少现代舞蹈语汇，加上华丽的舞台制作给人印象最浑的是戏剧感染力和民族舞与芭蕾现代舞的结合。

通过以上虞姬的服装设计我们可以看到舞剧的服装更为筒洁写意抒情、浪漫传统戏衣不分时代也就是不强调历史时代特征。但很多新编历史戏曲部强调历史时代特征。京剧《霸王别姬》的服装不强调故事发生的历史时代特征。新编的越剧《虞美人》的服装则强调历史时代特征同时它又继承了传统戏衣的元素。由于舞剧和戏曲不同的表演风格以及戏曲中京剧与越剧不同的艺术风格决定了它们的不同的设计理念。

戏曲的剧本严谨通常是以人为本主要通过描写故事情节刻画人物形象反映人类的思想性格情绪精神面貌社会道德等内容的。而舞蹈一般只有简要的故事提纲更注重表现情绪情感。除了表现人类情感以外舞蹈还擅长动植物等拟人化表演。戏曲可以通过唱词来交代故事情节，来转换舞台时空。而以身体动作为主体话语的舞蹈服饰却有着与戏曲服饰所不同的独到的演艺品性和演艺风格。

舞蹈服装的造型丰富多彩。刻画角色形象的服装除了有贴近真实历史生活服饰的服饰款式外还有夸张的各类服装。夸张是舞蹈服装设计的最重要的创作手法。它分为意象夸张造型夸张息象与造型夸张三种方式。到意夸张服装的某些的部位以使裙摆硕大衣袖衣撰超长等使之成为舞蹈动作的延伸强化乃至舞蹈动态形象创造之本身。也有模拟强化动物、植物景物造型特征的仿生设计的服装这是舞蹈服装所独有的。

我国舞台演出服装一般可以分为话剧服装、歌剧服装、舞蹈服装、戏曲服装四大类。各个不同剧种的服装形态和表现形式以及创作理念上有较大的差异。话剧形式更接近生活原型本身，同时是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，一般更接近人的生存状态。所以话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的，话剧虽然也有写意性的服装设计呈现，但总体来说，写实性是其最主要的形态特征。歌剧服装介乎于话剧和舞蹈服装之间，更强调整体性和造型感。但歌剧较之话剧则具有较大的写意夸张空间，例如朱迪泰摩的《俄狄普斯王》。而中国歌剧一般更像歌舞剧，所以服装设计空间很大，风格也更多一些。

舞蹈服装是更写意和夸张的门类，这是由于舞蹈本身的艺术形式决定的。舞蹈短于叙事而长于抒情，所以舞蹈服装要承担更强的说明性和标示性，因而呈现出更夸张和写意性的特征。舞蹈服装与戏曲服装也有写实性的服装，但这种写实完全不是再现生活的真实形象，更多的是取其形似表其神韵。中国歌舞服装的发展与中国戏曲服装存在着相承相融的关系，在设计理念和审美层面上有很多相似点，它们特有的审美形态是在千百年来无数人的不断积累继承和创新中完成的，所以研究舞蹈与戏曲服装的关系，是非常有现实意义的。

“舞蹈”，顾名思义，舞蹈服装是由“手舞”与“足蹈”所构成，舞蹈是一种人体动作的艺术，它已经过提炼、组织和美化了。它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的，人们的内在的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈编导和舞蹈演员的审美情感、审美理想。

戏曲因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京剧和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲“念、唱、作、打”中的“打”和“作”也有很舞蹈化的成分，但它与舞蹈动作的“语言”不同，它更多的具有展示技巧和说明情节的作用。

好看的舞蹈体服有ModLatBalDance、浅粹、小茉莉。

知识拓展：

舞蹈服，又叫做舞蹈体操服，是跳舞时穿着的一种服饰，款式多为修身款，这样方便舞者和指导老师看清舞蹈动作是否标准，而且也可以最大程度展现出身体美。舞蹈服的种类有很多，不同舞种的舞蹈服装款式都是不同的因此我们在选购舞蹈服时要根据舞蹈种类去选择款式。

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩猎和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。

我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的。

舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产、健身和战斗操练等活动的模拟再现。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

藏族舞的风格和特点主要表现在以下几个方面：

1舞蹈动作优美、舒展。藏族舞的动作以舒展、优美为主，舞者的身体线条流畅，舞姿优美，舞蹈动作具有很强的表现力和感染力。

2舞蹈节奏明快、热情洋溢。藏族舞的节奏明快，热情洋溢，舞者在舞蹈中表现出强烈的情感和热情，让人感受到藏族人民的豪迈和热情。

3舞蹈服饰华丽、富有民族特色。藏族舞的服饰华丽、富有民族特色，通常是由彩色丝绸、毛织品、皮革等材料制成，色彩鲜艳，图案独特，体现了藏族人民的审美和文化特色。

4舞蹈表现内容丰富、多样化。藏族舞的表现内容丰富、多样化，通常表现出藏族人民的生活、劳动、宗教信仰、历史传统等方面的内容，具有很强的文化内涵和历史意义。

5藏族舞是一种富有民族特色的舞蹈形式，它以优美的舞姿、热情洋溢的节奏、华丽的服饰和丰富多样的表现内容，展现了藏族人民的文化和历史传统，具有很高的艺术价值和文化意义。

6藏族舞是中国民族舞蹈中的一种，它源于西藏地区的民间舞蹈，具有浓郁的藏族文化特色。

俗语说：人靠衣裳马靠鞍，尤其是对于舞者舞蹈表演来讲，“舞蹈服装”确实是起到至关重要的作用，不仅能够完美塑造舞者的外部形象，更能完美展现优美的舞蹈动作，使整个演出更加具有更加观赏性。那么，我们应该如何搭配舞蹈服装呢？接下来跟着一起来看看

首先要保证舞者的动作舒展优美，另外还要注意舞蹈服装的宽松度，保证动作的舒展自如，另外定制舞蹈服装面料要舒适柔软，便于贴切舞者的皮肤。

其次，舞蹈服装应该款式优美，充分展现舞者的造型美感，尽量时尚潮流化，给观众一个强大的视觉冲击。

最后，舞蹈服装色彩搭配应该可以营造气氛，突出意境，不同的音乐和舞蹈表现形式会影响到舞蹈演出服装的配色，从而使舞台氛围更加融洽。

希望这个回答对你有帮助

杨丽萍是我国著名的舞蹈艺术家，她为了从事自己所喜欢的舞蹈，坚持不婚不育，多年来一直留着长达五厘米的指甲，从来都没有做过家务活，她在舞台上就像一个精灵一样，美丽曼妙，但是在现实生活当中，像杨丽萍这样的人，注定不符合世俗的眼光，在杨丽萍身上存在着很多的争议。

对舞蹈的极致追求

杨丽萍从很小的时候就开始学习舞蹈，对于自己热爱的舞蹈事业，可以说奉献出了自己的一生，她在舞蹈造诣上有着很高的成就，先后自导自演了《雀之灵》，《云南印象》，《雀之舞》等非常优美的舞蹈作品，杨丽萍的孔雀舞可以说是一绝。杨丽萍之所以能够取得如今的成就，这和她精益求精的态度分不开。

杨丽萍每一次舞台演出，都会花费大量的时间和精力去排练舞蹈动作，力求每一个动作都能够做到完美的卡点，每一个动作都能尽量舒展，除了舞蹈动作之外，杨丽萍对于演出的服装也十分严格，杨丽萍每一次演出的服装都是专门定做的，我们都知道杨丽萍的孔雀舞很出名，她在跳舞的时候所穿的舞蹈服也特别繁琐，这样才能展现出孔雀优美灵动的身姿，杨丽萍的舞蹈服需要花费很多的时间和精力去寻找材料。

繁琐的演出服

当我们在舞台上欣赏杨丽萍优雅灵动的舞蹈动作的时候，不知道大家有没有注意到杨丽萍身上所穿的演出服，她的下半身为了模仿孔雀的尾巴，采用了拖地的羽毛长裙，在这件演出服上面的孔雀羽毛，都是使用的真正的孔雀羽毛，并且是一根一根地粘上去的，这样才能展现出优雅灵动的效果。

但是当镜头拉近的时候，很多观众都表示不忍直视，因为杨丽萍的上半身，并没有穿太多的衣物，她肩膀和脖子上的孔雀羽毛，都是让专门的人体彩绘师画出来的，每次杨丽萍准备演出之前都会赤裸上身，花费很长的时间让人体彩绘师给自己描画上那一根又一根的羽毛。除了隐私部位会稍作遮挡，杨丽萍在演出的时候，几乎都是赤裸上半身，当然，现在已经60多岁的杨丽萍身材还是保持得非常完美，搭配上繁琐的孔雀裙子，就像孔雀仙子一般。

为保持身材，杨丽萍可以有多努力

杨丽萍，60多岁还能够保持现在这样纤细的腰身和完美的身材，在背后有着非常严苛的自律，杨丽萍这30多年以来，几乎从来都没有吃过米饭，早上一般都是一片苹果，午饭就是一片牛肉，几乎很少吃晚饭。对杨丽萍来说，每天多吃一片苹果，就算是暴饮暴食，这样的日子，她坚持了整整30多年。

为了自己所热爱的舞蹈事业，杨丽萍还放弃了自己的家庭和孩子，杨丽萍结婚之后，也曾有过想要生孩子的想法，但是医生检查过杨丽萍的身体，告诉杨丽萍想要生孩子，就必须先增肥，增肥就意味着要彻底离开舞台，已经习惯了轻盈体态的杨丽萍，没有办法想象增肥之后的自己是什么样子，也不想就此放弃自己热爱的舞蹈事业，于是，杨丽萍选择了放弃孩子和丈夫离婚。

这也是杨丽萍身上饱受争议的一点，2020年六月份，还有一个网友评价杨丽萍“不婚不育，就是女人最大的失败，”引发了人们的热议，可是在我看来，很少有几个人能够活得像杨丽萍一样精彩，生育价值不过是过去的传统思想，所强加在女性身上的，她一生都献给了自己所热爱的舞蹈事业，一生都在从事着自己喜欢的工作。

她知道自己想要的是什么，并且也能为了自己想要的事业坚持下去，就算没有孩子，没有家庭，可是这又怎么了呢，检验一个女人成功的标准，从来不是一个女人的生育价值，而是这个女人是否能够活出自我，而杨丽萍已经做到了，她不在乎别人对自己的看法与评价，只会随着自己的心意做喜欢的事情，这才是最豁达，最看得开的一种人生态度吧！希望每一个女孩都能活成杨丽萍！

你好！很高兴解答你的提问！请你阅读如下提示，排除烦恼。谢谢！

1，虽然有些异样。但如今社会流行中性美，男孩并不避讳展现自己的阴柔美。在表演时反串不罕见。

2，话说，男装的刻板还有粗糙却也是不争的事实，如今追求个性的时代，也该改良男装的粗布工装。

3，虽不宜仿女装，但男装的布料很值得借鉴亲肤透气舒适的特性，颜色上明快悦目一些，也很好。

4，毕竟中国男性着装品位普遍比女性低一阶，是该引导男性也适度打扮下自己，引导天性爱美之心。

5，他也许只是喜欢那种服装带给他的美感，反串的新鲜感，还有料子给他的舒适感。你和他谈谈心。

6，花些心思根据原因合理引导他，不娘化。细腻温婉的性格可保留，喜欢表演也不是错，喜欢漂亮

7，也不是错，喜欢舒适的面料也不是错。心理异位就不好了，这该尽早心理干预。其他不必惊讶。

8，还有种可能，他对异性有了感觉，喜欢女孩，可能开始有初恋的感觉了。这个也要谈心加以引导。

9，就是喜欢穿漂亮舞蹈衣的靓丽女孩，花季雨季的男女，情窦初开，可理解，引导美好情感好结局。