中国10大歌唱家排行！李双江勉强第4，李谷一为何只排第3？

在六、七十年代，我国出了一大批优秀的歌唱人才。一首首经典的老歌，勾起无数人的回忆，曾经伴一代人成长的那些耳熟能详的歌曲，至今还萦绕在我们的耳边，演唱这些歌曲的老艺术家们仍旧历历在目，虽然岁月剥蚀了他们的容颜，他们精湛的艺术永远留在人们的心中，听一首老歌，勉一份情怀。今天我带大家重温十大歌唱家。

第十位 郁钧剑

演唱过《说句心里话》《什么也不说》《当兵干什么》《小白杨》《家和万事兴》《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲；近百次参加全国全军大型庆典活动；22次参加央视春晚；录制出版过70余种唱片。

2008年作为第088号火炬手参与北京奥运圣火的传递。多次获得金唱片奖、文华奖“全国十大歌手”““全军十大明星”等。郁钧剑的演唱情真意切、洒脱流畅。讲究歌词词意的表达和韵律的韵味

第九位 李娜

李娜十年里，她先后为160多部影视作品配唱了200多首歌曲。《好人一生平安》、《苦篱笆》、《嫂子颂》、《女人是老虎》、《走进西藏》等影视歌曲，几乎是家喻户晓。特别是《好人一生平安》，可以称得上是近年来点歌率最高、流行时间最长的一首歌曲。

第八位 阎维文

在阎维文15岁时报名参加了军区战士业余宣传队考试，一个偶然的机会，开始系统的学习声乐艺术，曾参加中央电视台春节联欢晚会演唱《我们的祖国歌甜花香》、《举杯吧朋友》《想家的时候》等。

阎维文成熟稳健，平易近人，又体现出军人的阳刚正气，铁骨柔肠，他的演唱音色纯正甜美，洒脱中见细腻，热烈中蕴深沉。

第七位 殷秀梅

殷秀梅荣获第一届青年歌手电视大奖赛获奖，1992年，专辑《党啊，亲爱的妈妈》获第二届金唱片奖。2004年，获得了第一届“德艺双馨艺术家”称号，05，06年还曾参加中央电视台春节联欢晚会的演出，演唱歌曲《难忘今宵》《万家欢乐》。代表歌曲有《党啊，亲爱的妈妈》《永远是朋友》《长江之歌》殷秀梅独有的宽厚明亮、刚柔相济的音色，气度不凡、亲和大方的舞台形象，征服了无数观众。

第六名 蒋大为

1975年蒋大为调到中央民族歌舞团，1980年，蒋大为凭一曲《牡丹之歌》成名，86年，蒋大为演唱的央视版《西游记》中主题曲《敢问路在何方》。并荣获第一届中国金唱片奖 、“中国20世纪最有影响力的音乐家” 等。还曾参加中央电视台春节联欢晚会演唱《在那桃花盛开的地方》《思乡曲》等。蒋大为在声音上仍然保持着极强的穿透力和磁性。他的声音优美流畅，辨识度极高。

第五名 杨洪基

杨洪基自学了包括声学、视唱、练耳等课程，打下了音乐理论基础。代表作品《滚滚长江东逝水》、《莫斯科郊外的晚上》等。《三国演义》主题歌更是红遍大江南北。杨洪基先生为人低调给人以温暖的感觉，他的经验与阅历给他带来了从容与豁达。

第四名 李双江

李双江《毛主席的话儿记心上》，《春风吹遍黎明的家乡》。1981年，李双江在北京举办了个人独唱音乐会。1987年开始参加中央电视台的春节联欢晚会，并演唱《我爱五指山，我爱万泉河》《中国龙》《革命人永远是年轻》《红星照我去战斗》等。获得“2007最受公众尊敬的表演艺术家”奖、“人民喜爱的艺术家”荣誉称号等。李双江是上世纪中国最优秀的男高音歌唱家，他以成名曲目众多，演唱技巧高超，情感表达准确，而在中国歌坛独树一帜。

第三名 李谷一

李谷一1974年录制《乡恋》成为新时期大陆第一首流行歌曲。1983年，李谷一受邀参加中央电视台春节联欢晚会，在晚会上连唱了《春之歌》、《问声祖国好》等6首歌曲。荣获文化部“优秀演员奖”、“新曲目优秀奖，还被被列入美国传记学会编撰的《世界杰出名人录》。如今70多岁高龄连续七年领唱结尾歌曲《难忘今宵》该记录迄今无人能破。李谷一始终将自己的艺术实践与改革开放进程紧紧相连，用歌声见证了改革开放的历程，用作品抒发祖国的豪情、民族的豪迈、人民的心声。

第二名 邓丽君

邓丽君代表歌曲《月亮代表我的心》《甜蜜蜜》《千言万语》《我只在乎你》《但愿人长久》等。邓丽君是演艺圈的“传奇”中国乐坛独树一帜、不可磨灭的杰出艺术家。但在1995邓丽君因长期感冒未愈伴随支气管炎引起支气管哮喘发作，延误救治时间致使脑部重度缺氧和心脏停顿去世，直至今日邓丽君的歌依旧广为流传。

第一名 谷建芬

谷建芬老师不仅是音乐的开拓者，更为中国培养了大批人才，毛阿敏、那英、万里红、刘欢等人都出自她的门下。在内地乐坛，提起谷建芬，可谓无人不知。谷建芬创作经典的歌曲《年轻的朋友来相会》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《思念》、《烛光里的妈妈》等。《今天是你的生日》，成为了每年国庆必不可少的演唱曲目。在晚年时期还创作了《新学堂歌》把中国文化和音乐知识的种子播撒在广大少年儿童的心灵中，使之开花结果。已创作完成《春晓》、《明日歌》、《相思》等近五十多首。谷建芬为音乐做出的贡献，歌唱家排行第一的头衔当之无愧。

老艺术家们辛勤地为我们创作了一个又一个经典，不得不说老歌歌曲中一句句词真的太打动人心了。他们精湛的歌唱水平，深厚的艺术水准，高尚的道德修养，个个深受广大人民群众爱戴。你们还知道哪些著名的歌唱家，欢迎评论区留言分享。

能将安排改变一点吗？

1，舞蹈《和谐中国》：08年，我们的中国年，热情，和谐的中国张开怀抱欢迎全世界的朋友，和谐的中国，飞腾的中国。请欣赏舞蹈《和谐中国》表演者王芹等

2 单弦《致富带头人》：不知道大家伙感受到和谐的气氛吗？和谐是为了什么？（如果这里能有人能互动更好）为了更团结，为了更富强。那现在我们有请孔桂秋用单弦为我们说说《致富的带头人》吧！掌声有请

3 男声独唱《骏马奔驰保边疆》：有舞蹈的欢腾，有单弦的清亮，那我们是不是也应该有歌声呢？马上有请于风源为我们送上独唱《骏马奔驰保边疆》

4 舞蹈《康定情歌》：精彩的演唱啊！强而有力尽显男子本色，那温柔如水的女子有怎能甘落人后。这不,舞蹈《康定情歌》翩然而来，表演者王芹等

5 舞蹈《欢乐渔村》：一曲舞罢，大家是否尽兴啊！不用着急，又一曲《欢乐渔村》请欣赏

6 歌曲《多情的土地》：温暖给人厚实，悠扬感的女中音即将萦绕在我们耳边，请欣赏孔淑娟带来的《多情的土地》

7 中老年健身舞：充满活力不再是年轻人的专用词，看看我们充满活力的老一辈吧！那是一点也不比年轻人逊色啊。瞧好吧~《中老年健身舞》

8 舞蹈《走进西藏幼儿园》：老少同乐，就是我们街道夏凉会的根本目的了，活泼可爱的小朋友已经等很久了，快用掌声欢迎他们带来的舞蹈《走进西藏幼儿园》吧

9 舞蹈《舞动的奥运幼儿园》：小朋友们真是可爱吧！在这奥运年，小朋友也要用舞蹈表达自己欢乐的心情呢，喏g，舞蹈《舞动的奥运幼儿园》来了

10 不知不觉竟然已经要结束了，我们的夏凉会有一个热闹的开始，当然也要有一个热情的结束。如此的夜和我们欢乐的朋友们，就让一曲热辣的拉丁舞画上一个完满的句点吧

　教案是教学活动的组织纲领和行动方案，它可以参考范文，但是需要根据实际情况做一定的改变。下面是由我为大家整理的“小学四年级音乐课教案设计通用”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。

小学四年级音乐课教案设计通用（一）

教学目标：

　1、欣赏萨克斯独奏《回家》，感受乐曲的款款深情和旋律的悠扬柔婉，以及萨克斯管所独具的荡气回肠的声音效果对音乐氛围的营造与烘托。

　2、认识吹管乐器萨克斯，了解它的形状和音色特点。

　教学重点：

　感受乐曲悠扬柔婉的情绪特点，认识吹管乐器萨克斯，了解它的外形和音色特点。

　教学难点：

　体验萨克斯管所特有的音色效果对音乐氛围的营造与烘托，以及对“家”的主题的深化。

　教学过程：

　1、组织教学：复习歌曲《故乡的小路》（巩固两声部旋律和表现歌曲情绪）。

　2、导入：走在故乡的小路上让我想起我的家，家：原本是住所，是可以供人遮风挡雨的地方。家是我们停泊的港湾，家，是温暖的地方，因为那里，有自己最爱的——亲人。师：今天我们来进入第五单元的学习《温馨的家》，听一首乐曲，它的名称——《回家》。

　3、初听：演奏乐器——萨克斯管。

　4、了解萨克斯管，课件+ppt。

　5、了解了萨克斯管，我们再回到乐曲《回家》：首先通过五线谱来视唱旋律（用lu哼唱，唱好旋律中的切分节奏、附点节奏和连音线旋律）分小组或男女生演唱旋律，熟悉旋律，其次可以用唱名谱视唱旋律，从而加强对音准的练习和指导，再次可以结合学生的实际情况进行个别范唱。

　6、复听：乐曲有几个主题，各主题不同的情绪。

　师：第一主题（旋律平稳、舒展，带有少许忧伤，表达作者对家人的思念之情）

　第二主题（节奏紧凑，十六分音符的加入使得乐曲显得更加激动，表达作者回家见到亲人的喜悦之情）。

　学生在老师的引导下感受乐曲所要表达的情绪，进一步理解乐曲的内涵。

　7、再听：ppt视频（感受萨克斯所带来的音乐效果）。

　回家问候父母，长辈、亲人，送去祝福，感受家的温暖。

小学四年级音乐课教案设计通用（二）

　教学内容：

　综合表演《狐假虎威》。

　教学目标：

　1听故事，能用自己的语言讲述歌曲内容。理解“狐假虎威”的寓意。

　2在教师的指导下，能学会演唱歌曲《狐假虎威》，并能准确表现各部分的不同情绪。

　3能通过自己的声音体现歌曲中的力度记号，并生动有趣地表现出来。

　教学准备：

　1学生熟悉《狐假虎威》的成语故事，能学会唱同名歌曲。

　2反映狐狸和老虎对话情景的五张、狐狸老虎各一张、狐狸、老虎的头饰各一个 。

　3音乐伴奏。

　教学过程：

　 一、初听歌曲《狐假虎威》

　师：下面，我们来听一首有意思的歌曲，请同学们仔细聆听歌曲内容，听完请你说说讲述了一个什么故事？

　师：“狐假虎威”这个成语讲了一个什么故事？（个别简单讲述故事）

　二、回忆并学习狐狸和老虎的对话

　1回忆对话内容

　师：狐狸遇见老虎的时候，对老虎说了些什么？老虎又对狐狸说了些什么？你们能记住吗？谁来说一说？

　师：你们记住了几句，我来数一数一二三四……

　现在我来念一遍，请你们听仔细 （老师完整的念一遍）

　2用图文配对的方法学习对话。

　师：（出示五张）我指一张你们说出相应的狐狸和老虎的对话？（教师有顺序地指图，学生说出相应的对话内容）

　三、选择角色，有感情的声音表现狐狸老虎

　1第一次对话。

　2第二次练习对话。

　3第三次练习对话。

四、学唱歌曲《狐假虎威》

　第一部分：

　1有节奏、充满表情地朗读歌词。

　2跟琴视唱歌谱。

　3随乐用“la”轻声模唱。

　4随琴声默唱，难点句解决。

　5完整演唱第一部分，情绪表现。（力度记号）

　第二部分：

　1有节奏、充满表情地朗读歌词。

　2跟琴视唱歌谱。

　3随乐用“dong”轻声模唱。

　4随琴声默唱，难点句解决。

　5完整演唱第二部分，情绪表现。（力度记号）

　第三、四部分旋律与一、二部分相同，学生自主学唱。

　 五、课堂小结

　师：小朋友们，这节课我们学会了歌曲《狐假虎威》，很高兴你们能准确地表现音乐情绪。下节课我们将进行有趣的游戏表演，希望大家做好准备，期待你们生动的表现哦！

小学四年级音乐课教案设计通用（三）

　 一、教材分析

　本教材从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，既要面对全体学生，也要注意学生个性的发展。以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。全书共xx课，xx课时，复习考试4教时。教材配有相应的光盘磁带。

　 二、教学目的要求

　1、以音乐的美感感染学生，丰富的情感陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念，高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

　2、让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识预技能：从“一拍”到各种音符时值，从单拍子到复拍子，从舞步到动作组合等等。

　3、鼓励学生积极参与探究与创造，开发学生的形象能力、创造性思维潜质。始终激发学生学习音乐的兴趣。

　 三、学生情况分析

　从这班级看，大多数学生对音乐很感兴趣，而且课堂气氛十分的活跃，上课纪律好，举手发言胆子比较大。特别是在歌曲演唱这一块上，识谱能力较强，能够按照音乐的旋律歌唱，富有感情尤其是一些女生，这一群力量比较庞大，很有实力去带动几个乐感较差的学生。

　四、教学措施

　1认真学习和钻研《大纲》及教材，掌握乐理、听音、练唱之间的联系，使之相互密切配合。

　2分析儿童的实际情况，因材施教。

　3分析教材，突出重点，通过音乐表现手段的分析，进一步理解歌曲的感情。4采用多种方法及时了解学生学习情况，激发兴趣：故事导入，声情并茂的范唱，音乐游戏，舞蹈，调动荣誉感和竞争意识。

　5组织形式多样的兴趣小组，有计划开展活动。

五、教学进度表

小学四年级音乐课教案设计通用（四）

　教学目标：

　通过学习江苏民歌《杨柳青》，使学生能从中感受到浓郁的扬州民歌风格；

　用轻快、活泼的声音演唱《杨柳青》，使学生增加对民歌的认识，并喜爱民族文化。

　 教学重点与难点：

　重点：感受民歌独有的地方风味；

　难点：尝试用扬州方言演唱歌曲。

　 教学准备：

　准备：出示相关，播放课前音乐扬州民歌《茉莉花》

　 教学过程：

一、情景导入

　你可知道江泽民爷爷的故乡在哪里吗？

　江苏扬州的诗句。

　谁能说出一句与扬州有关的古诗？

　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州李白曾在诗中提到扬州。

　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　好一个＂烟花三月下扬州＂！

　出示扬州风光图，让学生欣赏画面。扬州美吗？

　美！

　二、寓教于乐

　感受歌曲。

　怎么样？陶醉了吧？告诉你们，扬州的民歌也是很有名的呢。今天，我们就来听一首扬州民歌《杨柳青》。

　全体同学听赏歌曲一遍。

　听了这首歌曲，你有什么感受？

　轻松、活泼，充满活力，表达了劳动人民过上幸福生活后愉快的心情。

　生跟范唱音乐轻声唱歌词。

　生跟琴声填歌词唱。边唱边找什么地方感觉比较难唱。

三、创造表现

　有难唱的地方吗？

　……

　引导学生练习，并渗透乐理知识结合用读歌词的方法解决附点节奏难点。

　好的，我们把歌曲连起来唱，不要唱错哦！

　一到两遍，直至唱熟。

　生再唱一遍歌词唱出活泼与诙谐的感觉来注意歌曲的强弱感觉、衬词的表达等。

　同学们唱得不错！《杨柳青》是一首扬州民歌，关于民歌我们以前也讲过这方面的一些知识。谁能够说说，民歌是怎样产生的？

　……

　不错！民歌产生于民间，在民间的各种风俗活动中，由口头创作又经过口头广泛流传，在流传的过程中不断地被加工进行再创作，使之更加完美。正因为这样，许多民歌都是用当地的方言来演唱的。《杨柳青》这首歌曲如果用方言来演唱的话一定会更加有趣的。

　原来民歌中的衬词这么有意思。接下来，我们再用扬州方言来唱一遍，不过我有个要求，变换一下方式来演唱。你们给我出出注意。

　1、领唱、齐唱；

　2、加动作演唱；

　3、加上一些打击乐器唱。

　拓展延伸。

　同学们唱得真好！民歌《杨柳青》因题材的不同，有很多变体，下面我们来听一听女声独唱和女声合唱的《杨柳叶子青》。

　生听歌曲。

　四、完美结课

　今天我们不仅学会了演唱《杨柳青》这首歌，还知道了不少其他的知识。都知道了什么？

小学四年级音乐课教案设计通用（五）

　教学目标

　1、能用热爱家乡一样的情感演唱歌曲：《拉萨谣》。

　2、了解西部地区的风土人情，开阔学生的音乐视野。

　教学重难点

　1、用热爱家乡的情感演唱歌曲。

　2、能随教师琴声视唱曲谱。

　教学准备

　钢琴、多媒体。

　教学过程

　一、欣赏《走进西藏》

　教师：今天老师给同学们带来一首非常动听的歌曲，它会带领同学们来到一个神秘的地方，会给同学们带来美的`享受，我们一起来听。（录音播放《走进西藏》学生静听）

　提问：听到这首优美的歌曲，你仿佛来到了什么地方？你仿佛看到什么美丽的景色？（生回答）

　教师出示布达拉宫的，请同学们边观看边总结：西藏位于我国西南部，那里有世界上的山脉，有最美丽的雪域风情，有勤劳勇敢的藏族同胞，也有那气势宏伟的布达拉宫，更有那风格独特优美、粗犷的音乐。让我们一起听一听。

　二、学习歌曲《拉萨谣》

　（一）学唱曲谱。

　1、播放歌曲《拉萨谣》学生静听，并谈一谈听后的感觉，及歌曲的特点。

　2、教师总结：《拉萨谣》这首歌曲是我国当代作曲家何训田所作的曲子，乐曲优美独特，粗犷朴实，就让我们一起来学习演唱歌曲，《拉萨谣》吧！

　（教师出示曲谱，并播放乐曲旋律，请学生边听边找出组成旋律的各音）

　（1 2 3 6）

　3、教师引导学生随琴演唱以上各音。

　4、随教师琴声轻声演唱歌谱（用啦的演唱方式进行练习、哼鸣演唱等）。

　（二）学唱歌词。

　1、引导学生有感情的朗读歌词。

　2、教师介绍歌词内容，使学生了解西部地区的风土人情。

　3、教师范唱（伴奏）。

　4、在理解了歌词的基础上，指导学生如何有感情的演唱歌曲。（分句指导、师领唱，生跟唱、师生合作演唱、男女生合作演唱、个人展示）

　5、在歌曲基本掌握的基础上，再次欣赏《拉萨谣》进一步感受乐曲的情绪

　6、让学生结合拉萨谣的歌词谈论一下自己家乡的风土人情，抒发自己对家乡的热爱之情。

　7、引导学生用热爱家乡的情感演唱歌曲，全体随教师伴奏演唱。

三、小组比赛：看谁唱的最棒。

小学四年级音乐课教案设计通用（六）

　教学目标：通过欣赏第四十五交响曲，感受音乐的美妙之处。

　教学重难点：了解欧洲音乐的风格特点。

　教学准备：录音机、磁带。

　教学过程：

　一、组织教学

　二、简介

　升f小调第四十五交响曲《告别》，1766年，奥地利作曲家海顿任职的艾斯特哈齐府乐团的主人尼古拉斯公爵在一个可以俯瞰诺吉托拉湖全景的风光明媚的地区，修建了一座豪华、壮丽的宫殿，主人特别将它命名为“艾斯特哈齐堡”。宫内规定，管弦乐团的团员和杂役们都不许携带家属进入。

　三、乐曲概述

　该曲写于1772年，该年正值禁令执行特别严格的时期，多数的团员们全年几乎大部分时间都得住在宫殿里，见不到家人。海顿在乐团里一直是最有威望的团长，所以团员们都把希望寄托在他身上，希望他能想办法改善目前这种不便的生活。海顿终于想出了一个巧妙的办法，他构思了一部交响曲，在乐曲的最后，请参加演奏的乐团团员在演奏完毕以后，一个个收拾乐器，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留下极少数的人，孤单地继续演奏，借此表现出乐团团员们的心情。就这样，海顿写成了《告别交响曲》，调号也选择了代表孤寂的升f小调。据说，当本曲首次在公爵面前演奏时，尼古拉斯终于领悟了其中的寓意。翌日，他马上传令让全体人员放假回家。

四、乐曲赏析

　教师播放乐曲，引导学生欣赏：

　全曲分为四个乐章：

　第一乐章，甚快板，升f小调，3/4拍子，奏鸣曲式。以突然出现的全乐队合奏，以及分解和弦急速下降的第一主题开始。乐句单纯，但能给人极深刻的印象。

　第二乐章，慢板，A大调，3/8拍子。这一节奏徐缓的乐章亦为奏鸣曲式。弦乐器静静地演奏出主题旋律，显得沉静而安详。

　第三乐章，小步舞曲，稍快板，升F大调（有六个升记号，在当时可以说极为少见）。全乐章在情调上，属于节奏稍快而较复杂的段落，其中段以三度重叠的两支法国号奏出，但音乐并不因此而显得粗野，依旧典雅庄重，是这个时期海顿最完美的小步舞曲之一。

　第四乐章，急板，升f小调，2/2拍子，奏鸣曲式。终乐章分成两个部分。其中第一部分为交响曲通常的终乐章形式，以极快的速度向前发展。第二部分为慢板，3/8拍子，这是最后附加的部分，体现出曲名“告别”的含义。不久，第一双簧管与E调的第二法国号结束演奏。初演时，还特别依照海顿的指示，将谱架上的蜡烛吹熄，团员纷纷抱着乐器依次退场。最后的十四小节，由两个继续演奏着的第一小提琴，在安静而孤寂的气氛中，结束全曲。

　五、教师小结

民歌可分为号子、山歌、小调三类。

1、号子：

劳动号子简称“号子”，北方常称“吆号子”，南方常称“喊号子”。号子是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切配合的民歌。它产生于劳动过程中，直接为生产劳动服务，真实地反映劳动状况和劳动者的精神面貌，其音乐形象粗犷豪迈、坚实有力，是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。

2、山歌：

是指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、情感质朴、 高亢 、节奏自由 。山歌，主要集中分布在高原、内地、山乡、渔村等地区。流传极广，蕴藏极丰富。山歌是中国民歌的基本体裁之一。泛指流传于高原、山区、丘陵地区，人们在行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自娱自乐而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌。

3、小调：

中国汉族民歌体裁类别的一种。 一般指流行于城镇集市的汉族民间歌舞小曲。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。在有些学者的论著中将民歌细分为号子、山歌、牧歌、田秧歌、船歌、童谣、小调、风俗仪式歌等。体裁分类法，有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用、以及音乐表现方法、特点等问题。

中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而常青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲，它以丰富璀璨的繁花硕果，深广久远的历史传统，独特而多样的色彩风貌，巍然挺立于世界的东方。中国的民族民间音乐是一个浩瀚的大海，每一个民族都有着自己引以自豪，流传久远的民歌，民歌是中华民族灿烂文化的组成部分，中华民族大家庭的56个民族拥有古老的历史，悠远的文明和灿烂的文化。神州大地的肥沃土壤孕育的优秀民歌、古朴、悠扬、明快、美妙、悦耳、令人感动、神往，与其它艺术一样，民歌艺术同样博大精深，同样有着独特的韵鼓掌和强大的生命力。

民歌的种类：

1、高原山歌。山歌是中国民间歌曲的代表性体裁之一，是人们在山间野外放牧、砍柴、挑担、锄草、行路等个体劳动生活中随意咏唱的一种短小民歌。歌者完全不受正在从事的劳动节奏的限制，兴之所至，引吭而歌，唱腔充满自由、奔放、舒展、悠长的特色。中国的山歌流传很广，但主要集中于西南、西北及北部高原、山区广大地带。

2、劳动号子。劳动号子俗称号子或哨子，是中国民歌的重要体裁之一，普遍流传于全国各省区。其主要功能，就是统一大伙的劳动节奏，协调劳动动作，调节人们的劳动情绪。多种多样的生产劳动，产生了多种多样的劳动号子。劳动号子的歌唱方式，基本上以一领众合为主。即一人领，众人合；或众人领，众人合。在节奏较缓慢的号子中,领句较长，合句稍短；而在较为紧张的劳动中，领句、合句都十分短促。另外，在一般情形下，都是领句结束后，合句再进入，但也有在领句还未结束，合句就提前进入，造成两声部重叠的结构形态。

3、稻区‌田歌。中国长江流域、珠江流域是世界上最大的稻作区之一。自古以来，稻农们都习惯于在栽秧、薅草、车水、挖地时唱歌助兴。这些民歌名目繁多，总称为田歌。其中比较著名的有江苏中南部的‌格冬代、锣鼓车；上海青浦的‌田山歌、田歌；安徽的‌喊秧歌、薅秧歌；江西的‌锄山鼓、‌打鼓歌；湖北的‌长阳薅草锣鼓、畈腔、薅草歌、远安花锣鼓；湖南的‌踩田歌、‌打锣锣咚；福建的‌耘田诗；两广的‌打锣开山歌、‌插田歌；云、贵、川的‌薅草号子等等。

4、城镇‌小调。小调(或称小曲)是广泛流传在各城镇、集市的一种民歌体裁。长期以来，经过城镇职业、半职业民间艺人的加工、磨炼，形成了结构较均匀、节奏规整、曲调细腻、主题内容多样等一系列题材特征。近代小调的曲目，大致可分以为三类。一类是由明清俗曲演变而来的小调。明代俗曲如《寄生草》、《山坡羊》、《闹五更》、《耍孩儿》；清代俗曲如《剪靛花》、《玉娥郎》。

5、云岭‌双声。长期以来，人们都以为中国的民歌一律是单声形态的。直到20世纪40年代后期，音乐学家才开始在中国西南部陆续观察到了一组歌手同时唱两个声部的现象。这些‌双声民歌所采用的声部，大多是密集的同度、大二度、大小三度、四度、五度等音程。

6、陕北民歌。陕北是民歌荟萃之地，民歌种类很多，当地俗称山曲或酸曲。陕北民歌种类是很多的，比较有代表性的陕北民歌有朱逢博演唱的《兰花花》、《三十里铺》等其中有四季歌、五更调、揽工调、酒歌、秧歌、劳动号子、歌舞曲、榆林小曲、渭北民歌、陕北套曲、二人台、风俗歌、宗教歌曲和探家调等，以小调和信天游为主。

7、客家民歌。客家民歌主要包括客家山歌和客家童谣。流行于广东东部的梅县区、兴宁市、五华县、紫金县，福建西部的上杭、宁化、清流、永定，江西南部的兴国、瑞金、永新等地，以及台湾北部的桃园、新竹、苗栗等地客家民系聚居的地方。

8、云南民歌。云南民歌以歌唱倾诉男女间的相互爱慕，激发生产斗争中的劳动热情表示对死者的哀悼、对婚配的祝福，抒发丰收的喜悦和节日的欢乐。比较有代表性的云南民歌有朱逢博演唱的《小河淌水》、《绣荷包》等。

广泛流传的110首民歌：

1、茉莉花

2、青藏高原

3、东方红

4、南泥湾

5、在那遥远的地方

6、成都印象

7、走西口

8、草原之夜

9、康定情歌

10、你

11、赞歌

12、好日子 

13、摇篮曲 

14、阳光中国

15、敖包相会

16、掀起你的盖头来

17、阿里山的姑娘

18、远方的客人请你留下来

19、乌苏里船歌 

20、月光下的凤尾竹

21、牧歌 

22、美丽的草原我的家

23、吐鲁番的葡萄熟了 

24、出塞曲 

25、阿拉木汗

26、北京的金山上

27、北国之春 

28、蒙古人

29、小河淌水 

30、草原上升起不落的太阳

31、洪湖水浪打浪 

32、半个月亮爬上来 

33、新疆好 

34、北风吹 

35、浏阳河

36、和平阳光 

37、珠穆朗玛 

38、思乡曲

39、蝴蝶泉边

40、美丽的姑娘

41、在那桃花盛开的地方 

42、边疆处处赛江南 

43、三十里铺 

44、九九艳阳天 

45、紫竹调

46、谁不说俺家乡好

47、长城谣 

48、山丹丹开花红艳艳 

49、兰花花 

50、草原夜色美

51、月亮走我也走 

52、龙船调 

53、想亲亲 

54、星星索 

55、在银色的月光下

56、深深的海洋 

57、小白菜 

58、回娘家

59、毕业歌 

60、凤阳花鼓

61、黄土高坡 

62、美丽的心灵 

63、走进西藏 

64、对花 

65、请到天涯海角来

66、花儿与少年 

67、八月桂花遍地开 

68、采槟榔 

69、采红菱 

70、沂蒙山小调

71、 渔光曲 

72、小背篓

73、太阳岛上 

74、毛主席的光辉 

75、送情郎

76、高天上流云 

77、森吉德玛 

78、孟姜女 

79、二月里来

80、牡丹之歌

81、辣妹子 

82、冰山上的雪莲 

83、有一个美丽的传说 

84、青春舞曲

85、草原恋

86、达坂城的姑娘 

87、天涯歌女 

88、下四川 

89、红豆词 

90、马儿啊你慢些走

91、花儿为什么这样红 

92、月牙五更 

93、马铃儿响来玉鸟唱 

94、小放牛 

95、逛新城

96、人说山西好风光 

97、桃花红杏花白 

98、亲疙蛋下河洗衣裳 

99、太阳出来喜洋洋

100、大红公鸡毛腿腿

101、和平阳光 

102、十送红军 

103、红军阿哥你慢慢走 

104、苏区干部是好作风 

105、映山红 

106、满山红叶似彩霞

107、弹起我心爱的土琵琶 

108、北京的金山上 

109、爱我中华 

110、唱山歌

　　作为音乐教师，我们在日常教学中，天天面对的是学校这个具体场景中活生生的课堂情境，而且课堂教学中出现的问题的复杂性和多样性远远超过了理论的预想。在课改实践中，我们虽然都听过各类公开课和培训，但我个人的感受是：“教育理论和教学实践”始终还没有成为完整的一体，我个人也深受困惑。于是，我想，如果能从全国各地优秀音乐教师设计的教学案例中“取其精华，为我所用”，也不失为一种有效地教学研究方法。结合“拿来主义”用于自己的课堂实践，并不断地在教学实践中反思、校正，那么久而久之就会转化为自己的教学思想和教学行为。全国一些知名的音乐教学名师，他们独具个性的教学智慧和名师级教学风范是课改实践中广大音乐教师学习的榜样。他们的音乐课没有花哨多余的修饰、拓展、综合等等，很朴实、实在，都紧紧围绕“音乐”这根线索来展开、深入。“音乐性”在他们的教学中，得到了很好的体现。笔者试就音乐新课程实施中出现的一些具有普遍性的问题，进行了分析、评论和反思。

一、学科综合误区实例分析

实例：一节音乐欣赏公开课《四渡赤水出奇兵》上课伊始，教师宣布了课题，进而检查了学生是否在课前查阅了红军二万五千里长征的相关资料，然后引导学生进行讨论。于是，红军长征的路线、战略部署、胜败原因以及当时国内革命战争状况等，均成了这节课讨论的议题，几乎占去了课堂很大一部分的时间，接着看一遍影视片段，朗读一下歌词，再听一遍全曲，下课的铃声就响了。教师还给学生留了写听后感的作业。

反思：学生根本没怎么听，怎么可能写出真正意义上的听后感？教师引导学生探究的主要是音乐以外的其他人文科学内容，音乐欣赏犹如蜻蜓点水一掠而过。

从表面上看，音乐课倒是越来越活跃了，教师情绪饱满，学生兴趣盎然，学生在音乐课上又吟诗、又表演、又讲故事……可是，一堂课下来，什么都有了，但唯独“音乐”却没有了，音乐教学内容成了点缀和陪衬，这有悖于音乐教育的属性。这不仅使音乐体淹没在喧宾夺主、华而不实的拓展中，曲解了音乐课的学科性质，严重削弱了音乐课程的基本价值，长此以往甚至使音乐学科失去在基础教育课程体系中存在的意义。

二、研究音乐学习认知规律，探究科学的教学方式

从认知规律上看音乐思维的形成，首先要对音乐作品本身有一个从表象到本质的理解。音乐形象是通过各种音乐要素形成的。那么，我们不妨就从“声音”中的各种要素入手,通过速度、力度、音色、调式等的变化来分析音乐实质,把握音乐内涵,领会音乐情感，不能仅仅靠语言和逻辑的表达来诠释音乐。这就像视觉艺术（如美术）的教育必须交给那些善于用视觉或空间的方式思维的人，通过他们的眼睛来进行是一个道理。可以这么说，运用音乐思维的方式来进行教学才是最适合音乐教学的方式。

如：聆听莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，必须对其中的一些音乐主题有所感受和体验。可让学生跟随我们用各种力度敲击下面的节奏：

于是，学生在这个过程中通过体态律动，感受体验这条节奏在各种力度下所表现出来的不同音乐情绪。然后，我们在这条节奏上加进旋律：

学生在演唱过程中，感受到旋律所表出来的美感和情绪。此后，再在这条旋律中的几个音前加上短倚音：

学生可以在演唱中感受到一种现代音乐的风格特征。最后，又将这条旋律中的短倚音换上长倚音：

学生在演唱中又可以感受到一种维也纳古典音乐的风格特征。这一切，是通过学生的艺术实践，是通过学生的感受、体验、表现、理解、判断—也就是教师用音乐思维的方式引导学生也用音乐思维方式来学习音乐的。所以说，音乐的节奏、旋律、力度、速度、句法等所表现出来的艺术内涵只有在艺术实践中才能获得直接经验，才能真正体验得清楚，用单纯语言的方式讲述的方式是很难解释清楚的，更是难以让学生真正理解音乐的美到底在哪里。

三、音乐知识和概念的讲解不要与音乐脱节

美国高校的音乐教材《音乐的体验》一书中提到，指导学生学习知识要直指音乐本身。新课程将知识和技能列为三维目标之一，专家和许多一线老师都呼吁知识的重要性。这些知识是将来学生独立学习音乐的基础，但并不意味着知识概念的讲解可以向高校的理论课一样，我们一定要注意到不同学龄段的学生的认知程度是不一样，（不可忽略学生的年龄特点）。我们要不断探究的是如何把知识的学习放在丰富、生动的音乐教学活动中来渗透。

如 ：回旋曲式 —《卡门序曲》过程如下：

导入部分教师用指挥手势引导学生演唱：“大海啊大海，是我生活的地方，海风吹海浪涌，随我漂流四方”。

教学过程：（1）师：这首《大海啊故乡》第二段的旋律，表达了歌曲中的“我”对故乡对大海的眷恋之情，请学生边唱边想象自己仿佛来到了大海边…

（2）师：示意学生停止演唱:“嘘！当你赤脚漫步海滩时，你能感受什么呢”？

（3）生：沙滩上的细沙、贝壳，海水一浪接着一浪……

（4）老师任选学生想象之一：如海浪声，请学生模仿表演。

（5）老师示意——“海浪声逐渐平息下来，让我们再唱起大海的歌”。

（6）老师指挥学生演唱《大海啊故乡》片段。

（7）老师示意学生歌声停止：“这时海面起风了……

（8）请学生模仿表演海风声。

（9）老师示意：“风声逐渐平息下来，让我们再次唱起大海

的歌”。

此课例片段在指导学生学习回旋曲知识时，创编了一个类似情景剧式的教学环节，让学生参与体验中愉快而迅速地了解了回旋曲曲式结构常用的基本特征，即“主部→插部1 →主部→插

部2 →主部”，从而为《卡门序曲》曲式结构学习做好了铺垫。

四、音乐课如何开展有效的即兴创编活动

音乐课标提出：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。创造，是创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。创造，是音乐课程的重要教育领域，是丰富学生的形象思维、开发学生的创造性潜质的有效途径。因此，依据音乐内容进行即兴创编，就是为了加深对某项音乐内容的理解而采取的有效教学方法。《音乐课程标准》在内容这样阐述：“音乐创造包括两类学习内容，其一是与音乐有关的发掘学生恰能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创造音乐。”在教学过程中，通过设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，引发学生的情感共鸣，并将其对外化为即兴的创造性表现。比如学会一首新歌后的即兴表演，听歌（乐）曲时的身体律动，随乐编演舞蹈，欣赏乐曲后，用文字语言或美术形式表达感受，以及即兴创作或表演自己临时创作的音乐或动作等等。

即兴创编应联系情感体验。如：学唱歌曲《走进西藏》之后，教师要求各组学生为歌曲展开创编活动。在表演中，出现较为混乱的场面。一名学生扮演孔繁森，因病去世。组内学生扮演群众“痛哭不止”。其他几组学生则大笑旁观，课堂气氛颇为尴尬。

此案例中，歌曲《走进西藏》是电视剧《孔繁森》中的主题歌。歌曲并没有直接歌颂孔繁森的只言片语，却用含蓄的话语、深沉的情绪以及悠远的旋律，歌颂了孔繁森的献身精神，有助于学生更好地表现歌曲。如演唱时适当穿插一些简洁的藏族舞蹈动作，可使学生加深对音乐风格的体验。然后该案例在学生缺乏音乐体验的情况下进行创编，不仅使创编活动显得盲目，更使音乐的本质在不知不觉中被淡化甚至淡忘了。案例（1）中的创编，学生的游戏化表演使音乐的美感荡然无存，即使课堂气氛再活跃，又有何意义呢？教师的设计没有以挖掘歌曲所表达的深情情绪为基础，因此学生只知表面而不知其实质所在．教师也没有在欣赏之前为音乐学习营造一种沉重压抑的心理环境，反而运用律动，把简单的步伐和节奏结合起来，学生既没有与乐曲相吻合的情绪准备，又得到了肢体伸展的机会,这样的心理环境的调控手段使课堂顾此失彼,让欢乐轻松的气氛背道而驰,反而失去了本来靠静静聆听还能得到的那一丝对乐曲的原始感悟。

音乐教师自身对音乐的关注程度，决定了许多教师在备课时的关注点，有些教师最关心的是怎样上课有新意，怎样参与能活跃气氛，而只有较少的教师去反复聆听音乐、去认真考虑这堂课的教学目标怎么制定，在公开课中更多关注的又是教学手段、形式等。有许多教师更愿意把大量的时间花在制作精美的课件上，似乎课件可以展示一切，更有许多教师自身对音乐的理解是浮光掠影，知其然，不知其所以然，样样以教参为准。试想，像这种心中没有音乐，自身对音乐感悟理解不多的教师，在课堂上又如何能做到让音乐感动学生呢？那我们的音乐课又怎么体现以“音乐性和以音乐为本”呢？

音乐教师首先必须是一名音乐忠实的倾听者和爱乐者，然后在音乐教学中还要善于从学生的视角来透视和探究音乐课的教法和学生的学法，这样才能找到教与学的契合点。

（福州则徐中学）