妇好墓中的玉人是怎样的形象？

玉人是妇好墓玉器中最为珍贵的部分，如绝品跪形玉人，头戴圆箍形，前联结一筒饰，身穿交领长袍，下缘至足踝，双手抚膝跪坐，腰系宽带，腹前悬长条“蔽”，两肩饰臣字目的动物纹，右腿饰S形蛇纹，面庞狭长，细眉大眼，宽鼻小口，表情肃穆。其身份是墓主人妇好还是贵妇，难以确辨。

不能

因为都是形容女人的，如比喻女人洁身自好就说守身如玉，女人去世了了香销玉碎，还有如冰清玉洁，冰肌玉骨，怜香惜玉等，金枝玉叶，红楼梦中贾宝玉说女人都是水做的，比喻的也很恰当，所以玉人一般都是形容女人的。

《玉人舞》选自舞剧《孔子》，是一个具有戏剧性的舞蹈，非常有感染力。它讲述的是春秋战国时期，齐国正逢新年，孔子带着徒弟去朝见齐王，在宴会上，孔子向齐王献上《治世之音》，但齐王已听信谗言，不采纳孔子的谏言，并想加害于他。孔子不卑不亢，在困境中安然自若，令一旁的玉人敬佩不已。

寄扬州韩绰判官

杜牧

青山隐隐水迢迢,

秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜,

玉人何处教吹箫。

二十四桥明月夜 玉人何处教吹箫

　　隐隐的碧水青山，迢迢的随波逐流。江尽的草木，可是为一回回似水如冰的箫曲而凋零？亘古回朔，是谁用她的樱唇淡淡吐出千古华音，华山绝顶的漱玉凉祠，声声凄叹着闺中女儿的无尽心绪，妙声清静厌僭，顺叙卑达。低沉委婉的曲调,寄托着弄玉宁静悠远的遐思,细腻丰富的情感。幽静典雅，回味无穷。洞箫清吹最关情。若没有箫，箫史又怎会乘龙而来，最终与弄玉相守一生？若没有箫，那清虚淡远的浪漫想象又怎能表达出那远离尘世、超凡脱俗、隐居山林、情寄山水而悠恬处得？

　　山林原野中的恬淡自如，是陶潜采菊东篱下、悠然见南山的自得；大好山河中的浪漫侠渊，是杜牧二十四桥明月夜、玉人何处教吹箫的悠暇；昏庸官场中的仰天悲叹，是杜甫使我不得开心颜的忍屈；女儿闺中的种种心事，是倚风融汉粉、坐月怨秦箫的柔婉；自古文场中的高风亮节，是玉可碎不可损其白、竹可焚不能毁其节的傲骨！

　　纵然在表达喜悦欢乐不若笛子嘹亮自如，表现悲恸惊恐又不如琵琶、古筝那样激烈，可箫声中的含蓄表现哀婉、慷慨时却是最佳，具有忠厚长者的阔达和君子之风，恰恰总是使箫声具有三日绕梁而不绝于耳的底蕴。速度稍快，一阵一阵的叠、打、颤、赠，使人为之神夺，如鹤般起舞，越旋越高，乍然，坠之低谷而底不可闻，呜咽的凄然与哀凉骤停，给我们留下的只是不尽的潇洒和飘逸，松弛崩紧的神经,追求情绪中的安宁,使思维意识随之升华,得到至美的享受。

　　品箫，即为箫品。箫的品德是任何也及不上的，清静无为、虚无缥缈、将酒色财气皆置身度外。零落成泥碾做尘，却有着不为世俗所玷染的风节。心不静而神不宁，纵听一音也已是亵渎，又怎配执箫而行天涯？

乾隆年制一对玉人是清朝乾隆年间的珍贵文物，它是由优质的玉石雕刻而成，具有较高的艺术价值和历史价值。其价值主要体现在以下几个方面：

首先，乾隆年制一对玉人的艺术价值非常高。它们的制作工艺精湛，雕刻细腻，形象逼真，展现了清朝时期的艺术风貌和文化内涵。它们不仅是玉石雕刻的杰作，也是中国古代艺术的代表作品之一，具有很高的收藏和研究价值。

其次，乾隆年制一对玉人的历史价值也非常重要。它们是清朝乾隆年间的产物，承载了这个时代的历史记忆和文化遗产。作为文物，它们具有很高的历史价值和文化价值，对于研究清朝时期的社会、文化、艺术等方面都有很大的参考价值。

最后，乾隆年制一对玉人的市场价值也非常显著。由于它们的稀有性和珍贵性，以及古玉市场的火爆，其市场价值一直在不断攀升。据了解，乾隆年制一对玉人的市场价值已经超过了千万元人民币，成为了古玉市场上的明星作品。

总的来说，乾隆年制一对玉人具有很高的艺术价值、历史价值和市场价值，是中国古代艺术和文化的重要代表之一。

夏商时期七彩玉跪人鉴赏

引言:玉的神秘古已有之，远古人类即有石崇拜，认为石是神灵之物，人们为它罩上种种神秘的光环，把玉尊奉为万物之圣、天地之精……从古至今有关玉的说法日益神奇，充满了浓厚的神奇、隐秘色彩。高古玉的神秘是中国博大精深的中国古代玉文化一种最有无限之趣的现象，人们把玉与文化相交融，寄托其精神情感，这正是高古玉的神奇之所在，中国古代玉文化就在这神秘中千百年来存在延续发展着---

此件夏商文化期七彩玉跪人为圆雕，高28厘米，宽85厘米。青玉玉质，雕刻工艺高超，整体线条流畅优美，保存完好无损，沁色七彩斑斓深入肌理，表层有一层极薄的氧化皮壳，身背局部留有玉质开窗的开门特征，人物为男性，身穿衽衣，牛鼻裤，呈跪姿，臀部压坐在腿部上，背部挺立，两手腕各戴一圆手镯，双手端放在膝盖上，双耳垂上各扎有一耳眼，脑后垂一长辫，巨大的头部上鼻子、耳朵、嘴巴和下巴等头部所有五官都有做了艺术上的夸张夸大，有面具脸谱的特征，眼角吊起目光做俯视状，使得玉跪人的面部表情非常肃穆，有不怒而威的威严、庄重沉稳的风度。

席地跪坐是古人当年的一种生活方式，并逐渐发展成为供奉祖先、祭祀神灵及招待宾客的标准教养礼仪。在当时玉人身份一般都很高贵，而呈现跪姿礼仪姿势的玉人，制作数量很少，目前出土的和传世的玉跪人极少，也在间接地证明这一点。此玉跪人相信与祭祀活动有某种关联，甚至或许就是正在主持祭祀仪式的巫师或是其象征。

玉跪人头发向上盘绕成发髻，并朝前髻起，发式比较特殊，可以看出当时的贵族是非常注重冠饰、发式的，他们用不同的冠饰或发式来美化自己，甚或用来表示自己的高贵身份，通过梳理各种不同的发式来追求美、表现美。我们从玉跪人高高束起的发式，就可以初步断定这件玉跪人的人物身份，是当时贵族或王族等统治阶层的成员，有着高贵的非同一般的社会身份。

玉有吸附天地之灵气的秉性，玉器入士千百年后，本质松朽，他物浸染,由于土壤中微酸或微碱、潮湿的作用，会出现斑纹、钙化、石化的现象，形成沁色。古玉最有奥妙的境界就是“沁色”，“沁”被作为鉴别断代古玉灵魂的依据。但凡出土或传世的古玉真品，光亮如新者极其罕见，其上多带有一种非人为造成的沁色，因为它的沁色丰富多彩、绚丽斑澜，故而为历代玉器收藏家、鉴赏家所珍爱。前人更认为，“古玉器温润纯厚，晶莹光洁，尤其各种色沁之妙，如同浮云遮日，舞鹤游天，富有无穷的奇致异趣，不仅悦人之目，且能悦人之心”。

上好的古玉必须要经千百年地下的埋藏，这样渐渐会自然演化出各种沁色，一般有两三种，好的有五种，是人和天地多重共同创造的奇葩，沁玉是极为珍贵的，并有“玉得五色沁胜得十万金、千金难买五色玉”之说。从“天人合一”、“天地人和”的角度看，彩色沁古玉可以说达到了极致境界。相传当年嗜爱古玉入迷的乾隆皇帝最喜佩带的一块宝玉有七种沁色，乾隆将之视为至宝。

尤为难能可贵的是，此夏商玉跪人藏品，它有着非常罕见的七彩沁色，如遇水浸润后，则立即绚烂夺目的浮现出来，仿若女娲补天掉落人间的七彩宝石，呈现出美丽斑斓的七彩沁色，为现世古玉中所罕见，可赞为：沁色斑斓美如朝晖晚霞。我们可从它绚烂美丽、斑驳丰富的沁色里，感受到一种来自远古的、千百年来自然形成的色彩美韵。

目前所知，夏商时期存世玉人极少，但玉人却有着深奥的内涵。人是万物之灵，古往今来的艺术品中，表现人类本身的作品不计其数，古玉人是这些艺术品中出现最早的品类之一，因其数量稀少、内涵丰富而倍受文博界、收藏界关注。

这是因为古玉人身上所承载的远古信息量是相当丰富的，玉人的艺术价值和历史研究价值，要比同期的其它玉器如玉礼器、玉肖生动物还要高的多。写实性玉人不仅对研究当时人类的种族、遗传、进化有很大的参考意义，通过玉人的衣着、姿态可以全方位的展现当时古人的生活、习俗、宗教礼仪以及社会地位等。另外，从艺术上讲，玉人的艺术性远比其它玉器种类高得多，玉人的砣刻要求很高，不仅要求玉器匠师要有高超的砣刻技术，能准确地表现人物的身躯比例、神情姿态、衣着打扮，尤其是人物的神情姿态，要刻画得栩栩如生、恰到好处就决非轻而易举。

因古玉人可最为直接地反映了古人艺术审美意识，所以玉人作为古玉中最为珍贵的品类，历来被古玉大藏家及文博考古等业内专家人士视为可遇不可求、更不可多得的珍品。如著名的商代妇好墓玉跪人，已成为中国古代玉文化的重要代表标志，为世人所熟知。

中国古玉专家和收藏届资深人士，在考察鉴赏了此夏商玉跪人后，点评其为：出神入化的精湛工艺，逼真的再现了当时的古人风貌，传神的表达了人物的神韵风姿，明确地反映了当时的经济生产、社会发展水平，透露出远古先民的宗教信仰和世界观及其审美意识。它是一件研究夏商文化的重要圆雕玉器代表作品，为夏商时期玉文化的精湛颠峰之作，可称之为中国古玉精华之重器珍宝，是中华民族最绚丽的古玉瑰宝。

一剪梅·怀旧

宋代：汪元量

十年愁眼泪巴巴。今日思家。明日思家。一团燕月照窗纱。楼上胡笳。塞上胡笳。

玉人劝我酌流霞。急捻琵琶。缓捻琵琶。一从别后各天涯。欲寄梅花。莫寄梅花。

汪元量以善琴事谢太后、王昭仪（王昭仪：原名王清惠，能诗）。宋亡，随三宫留燕。与幼主及谢太后等被迁往来于上都和大都之间达十余年。此词称“十年”，又有“燕月”句，当为1285年（元世祖至元二十二年），词人与幼主等自上都回大都后所作。词人被北迁燕地时在1276年（元世祖至元十三年），至此正好十年。

　　全令表现的是作者的家国之思。以“十年”开头，突出地显示出时间的悠长。词人将这悠长的时间背景与一双泪巴巴的愁眼迭印到一块，组成了一个耐人寻味、动人心魂的复合意象。古人有“传神写照正在阿睹中”的名言，在这里，词人正是将他无限的愁怨与忧伤借这“阿睹”传达出来。使令作劈空而起，先声夺人，紧紧扣住了读者的心弦。

　　“今日思家”二句，解释十年愁眼不开的原因。“今日思家，明日思家”，则是十年来天天思家，却天天没有回去的希望。词人被这旷日累年、遥遥无期的乡思所折磨，愁苦之极，彻夜无眠，抬头所见，唯有“一团燕月”而已。常言道“月是故乡明”，词人特别点明是“燕月”，意在强调自己身在异乡异国的事实。李白的“举头望明月，低头思故乡”由月而念及故乡；苏轼的“转朱阁，低绮户，照无眠”，由月的运行而写出人的不眠。这首令写月，实兼以上二家之长，而一个“燕”字对渲染身居异乡敌国的凄伤情怀尤其有力。

　　一团明晃晃的燕月已使词人愁上加愁。楼上、塞上却又传来阵阵胡笳声，真是“那堪更听边城角。边城角，又添烦恼，又添萧索”（《忆秦娥·风声恶》）。月是“燕”月，笳是“胡”笳，不眠之夜的所见所闻，都莫不勾起词人国破家亡、离乡别土的痛苦，将他的愁怨之情推向极限。

　　上片前三句，从总体背景落笔，写十年间悠长的愁思；后三句从细节入手，写不眠之夜的痛苦。前者有如**中的推镜头，展现的是时间流逝中的乡思之情；后者又象一个特写镜头，展现的是时间片断上的乡思之情。二者同古文中的互文手法一样，说明词人十年来夜夜不眠，时时对月，时时听胡笳。而燕月亏了又盈，胡笳天天如故，家国之思的痛苦却一天天在增加，如重山累迭，无穷无数，无尽无期。

　　下片从“思家”转为怀人，先回忆离家时的情景。“流霞”泛指美酒。“玉人”不详确指，《忆秦娥》词中也有“玉人何处教吹箫，十年不见心如焦”句，当是实有其人。

　　当初离别之时，“玉人”杯酒相劝，因为词人此去实是“西出阳关无故人”。但遭此国难，他自知美酒的麻醉不足以解除心头的哀伤，所以只是与她默默相对，借着不成曲调的琵琶来抒发不堪言说的断肠意。“一从别后”便只有愁眼对月，枉自思念，正如《望江南》词中所说的“客心愁破正思家，南北各天涯”。归期未卜，相见无日，令人愁断肝肠。

　　思念之极，终于想到寄上一枝梅花，以慰其孤凄之心，以表自己的思念之苦。然而一转念，却又是“莫寄梅花”，一则故国早已物是人非，梅花寄往何处，自己茫然不知；再则“彩笺难寄，水远山遥”（《忆秦娥·马萧萧》），纵然知道寄往何处，又如何能寄去，何况即使寄到了，也只能为她增添愁闷和担忧，有何益处。这两句词，以平浅的语言将词人那种极其矛盾的心理刻画得非常细腻，实是心理描写的妙笔。

　　全令抒写的虽是思家之情、怀人之意，却无不染上国破家亡的痛苦色彩。这一点我们从那一双“愁眼”中，从那“弦弦掩抑”的“琶琵”声里，是不难体会到的。也正因为这样，词人的乡思就有了更为深刻的内涵，更能打动人心。

　　另外，全令采用复沓的形式，用以表达词人那种欲说而无从说起的愁绪，深沉而低徊往复、长久积郁的乡思，可谓互为表里，相得益彰。