电吹管能伴奏河北梆子吗

可以。根据查询雅思乐电子网信息显示，电吹管作为一种常用的管乐器，常常被用作伴奏乐器，配合戏曲乐队伴奏，使戏曲音韵更加丰富更能充分表现戏曲中的喜怒哀乐对剧中人的性格塑造、场景气氛烘托起到了作用。

川剧乐器有哪些，川剧主要的伴奏乐器是什么？川剧丹西是以呼琴为主要伴奏乐器的一种戏曲声调。源于陕西秦腔，属梆子系统，故称“四川梆子”。川剧锣鼓是川剧音乐的重要组成部分。使用的乐器有20多种。常用的便携式乐队有小鼓、塘沽、大锣、大钹和小锣（也有铰链），统称为“五面”。六面鼓与弦、唢呐一起演奏。川剧，俗称川剧，主要流行于中国西南部的四川、重庆、云南、贵州等汉族地区。这是一部融合了高腔、昆曲、胡琴、木板和川剧五大声乐艺术的传统戏曲。

川剧是中国传统戏剧之一，流行于四川东部和中部、重庆以及贵州和云南的部分地区。川剧脸谱是川剧表演艺术的重要组成部分，是历代川剧艺术家创造和传承的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高强剧、胡琴剧、丹溪戏和灯迪亚戏组成。川剧小众，有老年男性角色、丹妮尔、身高差异、丑角五种职业，每个职业都有自己的成就方法应用体系，尤其是在《榜》中，即小丑、小众、小旦的表演最具特色，在表现手法、戏剧技法上都有更优的创造，能充分体现中国戏曲的赤裸裸，形成中国传统写意画的审美特征。2006年5月20日，川剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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　　不知道童鞋们有没有看过黄梅戏呢？在 黄梅戏文化 中吸引我们的是舞台上演员们生动的表演他们仿佛置身其境中，用他们那出色的演技吸引我们，但是光有好的表演如果没有好的伴奏也是枉然，下面我就带大家去认识一下黄梅戏都有哪些乐器吧。

　　黄梅戏最初只有打击乐器伴奏大锣、小锣、扁形圆鼓，即所谓“三打七唱”。抗战时期，曾尝试用京胡托腔。后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

　伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名“一字锣”）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。

　配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。起初，黄梅戏无伴奏曲牌，抗战前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。

　大锣

大锣圆形，铜制，锣面较大，通常直径为一尺左右。大锣种类较多，各地流行的形制不尽相同，其中京锣，苏锣等是较常用的两种。大锣无固定音高，用一线记谱。大锣声音宏亮，粗犷，可用来渲染气氛和增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏。大锣余音长，不宜演奏密集的音型。

　小锣

小锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周以本身边框固定。锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身，右手拿棰击锣。大型锣则须悬挂于锣架上演奏。

　乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。锣又称“中国锣”，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器。锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。另外，一些较小的锣有确定的音高。

　扁形圆鼓

打击乐器。又被称作战鼓，旧时用于宗教音乐和民间婚礼一时，现用于民间乐器合奏、舞蹈、灯会、杂技团、和群众性锣鼓队中。扁鼓圆形，鼓框木制，两面蒙羊皮或牛皮，用绳索绷紧。鼓面直径37～45厘米。

　演奏扁鼓时，将鼓置于地上或斜挂于胸前，右手执木制鼓棰敲击，左手直接拍击鼓面，也可置于鼓架架上演奏。演奏风格与长鼓近似，节奏变化较多。

　大体而言，扁鼓声音较堂鼓低，但很响亮，扁鼓用于歌舞伴奏或器乐合奏，有时在乐队中还居于主导地位。以上说的都是我们常见的乐曲下面我给大家准备了点不一样。

　“筹”是黄梅戏早期的伴奏文场，但在20世纪50年代中却被黄梅戏文场所丢弃。

筹乐器出土于中原地区，是黄河流域中原文化或者说中华音乐文化的一件瑰宝，筹在我国至今已有两千多年的历史了，历经两千年的历史沧桑至今仍被民间传承，展现了这一古老乐器顽强的生命力和人们的喜爱程度，若从文化的角度来看筹蕴含有一种音乐文化的密码和力量，因而能够被历代不断传承。筹作为一种起源甚古，带有膜孔竹制单管斜吹之乐器，多用于中原一带的佛乐、道乐之中。

　目前河南许昌的筹乐器从演奏技巧上看和竹笛非常近似，但筹的音色与笛子相比较，其音色更为柔和，比较契合了人的内心感受，这种筹能够为演奏者自然地调节整体的音高，并且改变吹奏的角度后也能够奏出颇具特色的圆滑的大二度气滑音，很有艺术情调。过去，筹是寺庙音乐中的一种主奏乐器，在民间一般由一些还俗的乐僧和道士进行演奏。

　在中原大地上，佛教和道教之间互相排斥争斗又吸收整合，相互影响、成长和发展，其相关的音乐文化也是借鉴吸纳。筹形状类似于笛，两端通透，有七个音节。但是却又不同于笛的横奏或者萧的竖奏，而是斜置于嘴角演奏。国内演奏筹的老乐师不超过三位，故有音乐活化石之称。

　龠（yuè）是中国的汉族管乐器。

就其持势吹法而论，大体可以概之为四，即：横，直，竖，斜。“横吹”者，笛，篪一类乐器是也。“直吹”者，簧哨一类唢呐，管子诸器属之。“竖吹”者，则为洞箫，尺八诸管。此三种持势吹法皆寻常习见，为大众所熟知。而独有“斜吹”一法，几乎不被人识，更不知何器属之。其实，“斜吹”之器，就是历代典籍中记载的极为久远的，并被描述为“如笛”，“若笛”状的古龠一类乐器。

　结束语我认为认为“筹”乃是古南龠在民间的一种变体孑遗，属中国吹管的祖型乐器。该乐管质朴的斜吹之法，至少已有八、九千年的历史可考，蕴涵着重要的文化价值。因此，黄梅戏应该恢复“筹”乐器在伴奏文场中的使用，可为自己年轻的剧种输入古老的文化底蕴，同时也能为“筹”这一濒临灭绝的吹器提供一个生生不息的传承载体。

　　戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，初中的语文就开始学习了，而且是重要的中考内容。

　　1 戏曲舞台的表演区，就区位而言，比较普遍的是把它分成九个区，你知道怎样分吗每个区又怎样叫

　答案：戏曲舞台的表演区可分为：前左、 前中、 前右; 中左、 中 、中右; 后左、后中、 后右，共九个区。

　2 什么叫"三小戏"

　答案："三小戏"是以小生、小旦和小丑为主的戏，如《拾玉镯》、《柜中缘》等。

　3 在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，你能说出3种吗

　答案：在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，如桌、案、 几、床、山、坡、墙、桥等。

　4 京剧有"大花脸"、"二花脸"、"三花脸"之称，潮剧怎么说

　答案：京剧的"大花脸"，潮剧称为"乌面";京剧的"二花脸"，潮剧没有这种划分，较难对口，但潮剧的"草鞋乌面"属于"二花脸";京剧的"三花脸"，潮剧称为"丑"。

　5 《琵琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜剧，为什么

　答案：《琵琶记》属于我国古典戏曲中的十大悲剧之一。《琵琶记》是封建社会劳动人民苦难生活的真实写照，写的是悲剧性的矛盾，戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开，给观众以悲愤的感受。

　6 《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有哪几个

　答案：除《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《精忠旗》、《娇红记》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。(只须答出其中3个剧名即可)

　7 哪四位艺术家被誉为京剧四大名旦

　答案：京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

　8 我国戏曲史上成就最突出的剧作家是谁他一生写过多少个剧本

　答案：我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关汉卿，他一生写了60多个剧本。

　9 我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么

　答案：我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。

　10 潮剧属高腔剧种，有帮唱，请你说出帮唱的几种形式并举例说明。

　答案：潮剧帮唱有两种形式，一是与演唱者同步，为演唱者帮尾腔，如《扫窗会》高文举唱"举目云山飘渺"，"云山飘渺"加帮唱;一是作为剧中人为剧情帮唱;，如后台歌等。

　11 潮剧音乐调类主要有五种，请你说出它们的名称并举例说明。

　答案：轻三六调，如《苏六娘》唱段"春风践约到园林";重三六调，如《扫窗会》唱段"曾把菱花来照";活三五调，如《京城会》"喜得身荣中高第";反线调，如《刺梁骥》唱段"为相士自陶情";犯调，如《良仔讨亲》唱段"心中欢喜有十成"等。

　12 潮剧唱腔结构中除曲牌体外，还有几种结构形式，请说出它们的名称。

　答案：板腔体、填词体和小调体。

　13 潮剧伴奏历史上有过三种形式，即协奏、齐奏和配器伴奏，请你说出它们分期的大概时间。

　答案：建国前为协奏，建国初期为齐奏，"“”"期间有配器伴奏。

　14 中国古代称戏曲演员为"梨园子弟"，"梨园子弟"的称号出自哪个朝代：

　A、宋朝 B、元朝 C、唐朝(标准答案：C、唐朝)

　15 戏曲舞台上谁都知道"上场门"、"下场门"，潮剧还有哪两种最常用的叫法

　答案：戏曲舞台上的"上场门"、"下场门"，潮剧还有两种最常用的叫法是 "文畔武畔"或"鼓畔弦畔"。

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浅谈戏曲音乐的伴奏

作者：孟红军

来源：《考试周刊》2013年第27期

摘 要： 音乐表演的技术与技巧不只是追求操作上的娴熟，更重要的是要掌握创造和表现音乐美的方法。真正的表演艺术家不以炫耀技巧为目的，而是把高超的表演技巧同深刻的艺术表现完美地融为一体。

关键词： 戏曲音乐 伴奏乐队 音乐表演

戏曲音乐伴奏，是乐队用乐器为配合戏剧演员表演的喜、怒、哀、乐等内在情感、外在形象而演奏的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的音乐。它在戏曲音乐中起着相当重要的作用，老艺人常把唱腔分为：七分队三分唱。

作为戏曲音乐伴奏的乐队，它本身又分为文场、武场两部分，更细致地可分为弹拨拉弦吹管电声。怎样衬托舞台上演员的表演，既不表现得过分吸引观众的眼球，又不因为过于低调地体现演员的表演而导致演员的表演缺乏衬托呢？作为民间艺术出身的戏曲艺术，乐队在必要的时候要和观众进行一些沟通。比如豫剧里著名的“大过门”，就是一段纯乐队表现，是演出中观众要“叫好”的段落。演员的表演水平决定了其戏曲艺术本身的水准，而其他部门的配合和戏曲本身的质量息息相关。

作为戏曲音乐伴奏的乐队要衬托舞台上演员的表演，至少要做到以下两点：一要保证整齐，一个大乐队动辄几十人，小的乐队也难免有十几个人共同演奏。戏曲伴奏里鼓师就仿佛管弦乐队里的指挥，板胡、京胡等也仿佛管弦乐队里的领奏；鼓师鼓条子开出的鼓点自然也就是指挥用指挥棒勾画出的音乐节奏；拉弦、吹管、弹拨、电声、打击乐等任何一个出离了这节奏就会导致整个乐队混乱。要保证整齐首先就要要求整个乐队有一个共同的感觉，放则同时放，收则同时收，收放自如才可以充分体现一个优秀乐队的基本素质和水准。

其次是关于伴奏过程当中的强弱起伏，演员在表演的过程中要诠释自己表演的人物的感情。这就难免有高潮有低谷，有激昂有低落，有慷慨悲歌有婉转低语。一个好的乐队演奏员这时就能体现出自己的价值和能力，于高亢处激情肆意，于低沉处呜咽徘徊；用琴声演绎自己对音乐的理解，用起伏烘托自己对剧情的帮衬；强时如雷击火闪，弱时似溪水轻流。这时演员如同一件衣服的外在，而乐队就如同那件衣服的衬。观众看不到衬的存在，却可以在衣服的精彩里体会到衬的作用。我们可以这样比喻，一场精彩的演出就仿佛一件衣服，观众就仿佛穿衣服的人，演员是衣服的外在部分，乐队就是衣服的衬；观众看不到衬，但是在衣服的舒适里却可以体会到衬的作用；让衣服（演员）漂亮，让穿衣服的人（观众）舒适，就是衬（乐队）的作用。

大型吕剧联唱配现代伴奏是一种将吕剧和联唱相结合，并加入现代音乐元素的创新艺术形式。吕剧是一种流行于山东省的地方戏曲，它的历史可以追溯到明末清初，它的特点是唱腔高亢激昂，音乐节奏快速变化，表演形式多样。联唱是一种多人同时演唱同一首歌曲或不同歌曲的合声部分的音乐形式，它可以分为同声部联唱和异声部联唱，根据人数和声部的不同，还可以分为二重唱、三重唱、四重唱等。大型吕剧联唱配现代伴奏是一种将吕剧和联唱相结合，并加入现代音乐元素的创新艺术形式，它既保留了吕剧的传统风格和特色，又增加了联唱的丰富性和现代伴奏的时尚感。

戏曲采用器乐作为表现手段，主要用于伴奏唱、做、念、打，即表演艺术，以及为了开展戏剧矛盾，塑造人物性格，抒发思想感情和渲染舞台气氛。器乐伴奏的任务由乐队担任。戏曲乐队由两部分组成，弦管乐部分称文场，打击乐部分称武场。合称文武场。文场的作用主要是为演唱伴奏，并演奏为配合表演而用的曲牌（属场景音乐）。武场的主要任务是用击乐器打出锣鼓点，配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确，节奏有序。并且，在鼓板师父的领奏（指挥）下，调节和控制全剧的节奏。器乐在戏曲音乐中虽处于辅助地位，但它有声乐所不及的长处 。 器乐包括的多种管弦乐器与打击乐器，每一种乐器都有其不同的性能和色彩。

各个剧种乐队的乐器组合尽管有所不同，但鼓师的作用和主奏乐器的作用却相同。

中国戏曲音乐的主奏乐器有：昆剧的曲笛，秦腔、豫剧、河北梆子等梆子戏的板胡，京剧、汉剧等皮黄戏的胡琴，以及山东吕剧的坠子琴等等。主奏乐器的不同音色和演奏方法，常常是形成这一剧种特有风格色彩的重要标志。从们听到主奏乐器即能判明是什么剧种或声腔在演出。

打击乐器在戏曲中使用极广，有突出的艺术效果。戏曲的唱、做、念、打都具有很强的节奏性，而锣鼓是一种音响强烈，节奏鲜明的乐器，它是戏剧节奏的支柱。有了锣鼓伴奏的配合，能增强戏曲演唱、表演的节奏感和准确性，帮助表现人物情绪，点染戏剧色彩，烘托舞台气氛。

戏曲器乐中的各种各样的曲牌，打击乐的各种锣鼓点，构成戏曲中的场景音乐。场景音乐的运用力求简练，求其意到，很近似中国的绘画风格。