罗丹是什么人

法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

　　罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其他部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化

谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

青铜时代法罗丹

青铜时代这一名字看似与这个裸体男人没有关系，它实际上是指人类历史发展的一个阶段，与石器时代、黑铁时代的说法类似。这个裸体男人正舒展身体，如罗丹所说的缓慢地从深深的梦乡里苏醒。这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。在这件作品的制作过程中，罗丹曾前往意大利，意大利雕塑家米开朗基罗的艺术风格对这件作品产生了影响。从这件作品开始，罗丹开始以人的形体来象征某种文化意义。

青铜时代罗丹

1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小，罗丹最初把它命名为被征服者。

在展览会上遭到失败后，范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，它象征着人类黎明或人类的觉醒。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了5名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。

思想者法罗丹

《思想者》是《地狱之门》铜饰浮雕里的人物，本来是为了表现但丁对地狱和人类的思考，实际却塑造了一个强有力的劳动男子，和诗人相去甚远。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入绝对的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。”对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。

加莱义民法罗丹

《加莱义民》，一组6人的青铜群雕，法国雕塑家罗丹创作于1884~1886年，现存法国加莱市。

加莱义民罗丹

1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近2年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出6个高贵的市民任他们处死，并规定这6个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造6个雕像。

《加莱义民》分为2组，前边3个一组，后边3个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的3个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。

群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。这6个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现震撼着人民的心。这件作品不论其结构，还是就其对纪念性形象的理解以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

巴尔扎克像法罗丹

巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：我要做一番非同寻常的事业。

在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了40多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作、他的艰难生活、他的不息的战斗、他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。

据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征，即使一些善良的人也认为它哲理过多、造型不足。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在粗制滥造的草稿中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“《巴尔扎克像》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现。”

《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是印象主义，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是麻袋里装着的癞蛤蟆。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世2周年。

十四岁的小舞蹈者法德加

德加1834年生于巴黎。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

德加临摹了15~16世纪的许多绘画和素描，是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、保罗·塞尚在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是现实主义。但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。

德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来，他希望能画出空间感，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。

德加生前以画家著名，很少有人知道他兼长雕塑。他活了83岁，只曾在47岁(1881年)那年于沙龙中公开展出过一件雕塑(《十四岁的小芭蕾舞女》)，对这件作品当时的反应是褒贬不一，许多人认为它不过是一位画家的即兴之作，不曾引起足够的重视。此后，德加似乎退出了雕塑领域。该作品创作于1879~1881年，最初由蜡制作，由金属线支撑身体。当时德加为小女孩蜡像穿上真丝衣服和薄纱，头戴假发。

该作品是德加生前唯一一件曾经展出过的雕像作品。1917年德加去世后，人们在其工作室中找到这件蜡像，1922年它被浇铸成青铜作品。

奥古斯特·罗丹

奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。

罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。1879年，他完成了群雕《号召拿起武器进行斗争》。1880年，罗丹开始创作《地狱之门》。这项工程巨大，一直持续到1917年罗丹生命的完结。1886年，他为文学家雨果塑像。1898年，完成为文学家巴尔扎克的塑像。1916年，他把自己的全部作品捐给法国政府。1917年11月17日，罗丹去世，享年77岁。

罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着较大影响，他和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

中文名：奥古斯特·罗丹

外文名：AugusteRodin

国籍：法国

出生地：法国巴黎

出生日期：1840年11月12日

逝世日期：1917年11月17日

职业：雕塑家

毕业院校：巴黎美术工艺学校

信仰：基督教

主要成就：欧洲雕刻“三大支柱”之一

代表作品：《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》《巴尔扎克》等

人物经历

1840年11月12日，奥古斯特·罗丹出生于巴黎圣宠谷街区的阿尔巴莱特街。他的父亲让·巴普蒂斯特·罗丹（Jean-BaptisteRodin）是警察局的一名小职员，母亲玛丽·德·谢弗来自洛林。姐姐玛利亚出生于1837年，与他感情深厚。1845年，进入当地教会小学，学习算术和拉丁文。

1854年，罗丹去了博韦，在叔父希波利特·罗丹（HippolyteRodin）开的寄宿学校待了三年；同年进入皇家绘画与数学专门学校——小学院，跟随荷拉斯·勒考克·德·布瓦博德朗（eloraceLecoqdeBoisbaudran）学习绘画，他在那里接触到了雕塑，并结识了雕刻工莱昂·富尔凯。

1857-1859年，连续三次报考法国美术学院，均以失败告终；1858年开始为不同室内装饰家、装饰艺术家工作。

1860年，创作半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》，是其第一件保留下来的作品。1862年，姐姐玛利亚的死让罗丹备受打击，他因此进入了圣体隐修道院，一直在那里待到了1863年5月或6月。在此期间，他为修会创始人埃马尔神父创作了一尊半身像《埃马尔神父》。

1863年，一边在卢浮宫博物馆学习绘画，一边为装饰艺术家比耶齐（Bieze）、法尼埃（Fanniere）工作；同年成为国家美术协会的一员。

1864年，参与了哥布林剧院的装饰工程，并拥有了自己的第一间工作室——位于13区勒布伦街的马厩，第一个在该工作室工作的模特是毕比，他是来自圣马塞尔的贫民；同年他遇见了20岁的女裁缝露丝·伯雷，并以她为原型创作了其第一尊大型雕塑《女祭司》，该雕塑意外地在一次搬迁过程中损毁。

1865年，模特毕比的雕塑肖像因天气寒冷被冻裂了，罗丹保留了剩下的面模，即《塌鼻男人》面模。1870年，第一次去布鲁塞尔；9月末回到巴黎，被征召入伍，成为国防军的一位下士。

1871年2月，因近视退伍，后回到布鲁塞尔，给雕塑家卡里叶·贝流兹当助手；7月，与贝流兹闹翻，分道扬镳；9月末，定居伊克塞尔；同年参加了安特卫普和根特的展览。

1872年，参加在布鲁塞尔和维也纳的展览。1873年2月12日，与比利时雕塑家约瑟夫·梵·拉什伯利（JosephvanRasbourgh）签订协议：收益平分，作品署名为梵·拉什伯利，以拉什伯利的名义签订订单；同年参加布鲁塞尔和维也纳（奥地利）的展览。

1874年，参加伦敦、根特和布鲁塞尔的展览；同年为布鲁塞尔学术宫创作了系列装饰群像《科学》《商业、农业和艺术》；同年，创作装饰性半身像《苏珊》《多西娅》。

1875年5-6月，《塌鼻男人》大理石半身像成为第一件为巴黎沙龙展接受的作品；秋季，创作《战败者》（后改名为《青铜时代》）青铜像；11月，和布鲁塞尔铸造商布隆兹公司签订合同，由该公司铸造《苏珊》；同年，创作《斯瑞亚先生》和《亚历山大梵贝克拉亚》像。

1876年，约在3月赴意大利罗马、那不勒斯、佛罗伦萨游学；同年，多件作品参加了费城世界博览会。

1877年1月，《青铜时代》石膏像在布鲁塞尔艺术和文学俱乐部展出；3月，重新回到巴黎；5月在巴黎法国艺术家沙龙展展出《青铜时代》，展出让罗丹受到了质疑，他被指责采用真人倒模；9月，他开始和莱昂·富尔凯共用弗尔诺街的一间工作室。

1879年5-6月，在沙龙展展出《施洗者圣约翰》半身像；11月，为巴黎保卫纪念碑和共和国政府创作的《贝罗那》雕像均未被选中；同年，为勒格伦（Legrain），克吕谢等装饰艺术家工作；同年，和莱昂·富尔凯前往马赛的隆尚宫，和夏尔·戈蒂耶前往尼斯和斯特拉斯堡；同年，受雇于塞夫勒工场，在那里一直待到了1882年12月。

1880年5-6月，在沙龙展展出《施洗者圣约翰》，同时法国政府先订购了《青铜时代》的青铜像；7月，为方便他展开工作，美术学院管理人员授予他使用大学街182号大理石仓库的工作室，此后这里成为罗丹的主要工作地；同年，《青铜时代》青铜像展出；同年，法国政府委托罗丹为将要兴建的装饰性艺术博物馆制作纪念门，罗丹因受《神曲·地狱篇》的影响，将其命名为《地狱之门》，历经37年终未完成。

1881年5-6月，展出石膏像《亚当》；夏季，进行了第一次英国之旅，在画家、雕塑家阿方斯·勒格罗陪同下，欣赏伦敦的雕刻；10月，政府购得《施洗者圣约翰》青铜像，并订购了《亚当》和《夏娃》两尊雕像，用于和《地狱之门》组合；冬季，着手创作《伊娃》。

1881-1882年，创作《地狱之门》的首批群像《思想者》《吻》《沉思》《蹲着的女人》，以及《阿方斯·勒格罗》人像。

1882年5-6月，展出《让·保罗·洛》和《亚伯特·厄尼斯·卡里叶·贝流兹》两尊半身像；春季，在伦敦格罗夫纳画廊展出《塌鼻男人》面模，引起了部分艺术家和收藏家的兴趣；秋季，采用整体式结构将《地狱之门》的两块门扇组合起来。

1883年2-3月，《地狱之门》和《小夏娃》的首批独立雕像以及一些图稿在巴黎自由艺术俱乐部展出；2-4月，创作《维克多·雨果》半身像；同年，经常参加阿丽娜·梅纳尔·多利安的沙龙，并创作《罗尔夫人》半身像。

1884年5-6月，《维克多·雨果》半身像和《儒勒·达鲁》半身像在沙龙展展出；6-7月，为《地狱之门》做预算；夏季，第一次参加国际美术协会举办的展览（乔治·伯提画廊）；同年为康斯坦丁·伊奥尼德制作了《思想者》的第一尊青铜像，《施洗者圣约翰》青铜像也在卢森堡博物馆展出，并创作《永恒之春》石膏像、《安东宁·普鲁斯特》半身像。

1885年1月24日，得到为加莱市创作《加莱义民》纪念雕像、洛林当维尔市创作《巴斯蒂安·勒帕热》纪念雕像的订单，其中《加莱义民》是罗丹在其位于沃日拉大街的第二间工作室创作的；8月20日，委托皮埃尔·班让制作《地狱之门》青铜像；同年，结识莫里斯·佛那叶，并创作《我很美》青铜像。

1886年春季，伦敦皇家美术学院拒绝展出《伊克塞尔的田园牧歌》青铜像；6-7月，《地狱之门》的一些独立雕像在乔治·伯提画廊展出；同年，为智利圣地亚哥市创作《维库纳·麦肯纳》和《林奇将军》模型，并创作《威廉·亨利》。

1887年5-7月，大量作品在乔治·伯提画廊展出，《乌戈利诺》和《吻》在布鲁塞尔展出；冬季，为法国现代诗人波德莱尔创作的《恶之花》样书绘制插图；12月31日，获得荣誉军团骑士勋位。

1888年1月31日，法国政府订购了《吻》大理石像，并为1889年的世界博览会订购了一尊复制品；10月，《诗人》（1889年改名为《思想者—诗人》）在哥本哈根第一次展出；同年，创作《罗素夫人》半身像，并回到塞夫勒工场工作（1893年离开），《莫拉·尼亚夫人》半身像展出。

1889年6-8月，在乔治·伯提画廊举办莫奈—罗丹艺术展；8月8日，得到为南希市创作《绰号洛兰的克劳德·热莱》的订单；9月16日，得到为先贤祠创作《维克多·雨果》纪念雕像的订单；9月29日，开始创作当维尔市的《儒勒·巴斯蒂安·勒帕热》纪念雕像；同年，参与创立法国国家美术协会，并创作了《奥克塔夫·米尔博》半身像，罗丹拒绝在世博会上展出《地狱之门》，转而展出了《加莱义民》群像的模型；同年，《思想者—诗人》石膏像，在莫奈——罗丹巴黎连展中展出，此后该作品改名为《思想者》。

1890年3月，租下了意大利大道的新堡花园宅邸，这个工作室一直租到了1898年；5-6月，国家美术协会首届沙龙展开展，罗丹在此展出了多件作品，其中包括《丑与美》和《达内德》；7月19日，先贤祠委员会否决了罗丹《维克多·雨果》纪念雕像的设计方案。

1891年6月，提出了另一个《维克多·雨果》纪念雕像方案《维克多·雨果站像》；7月6日，文学家协会委托其设计一尊《巴尔扎克像》纪念雕像；8-10月，游历图尔和安德尔河谷；同年创作《皮维·德·夏凡纳》半身像以及《塞扎尔·弗兰克》像。

1892年6月6日，南希市的《绰号洛兰的克劳德·热莱》像揭幕；6月19日，获得荣誉军团军官勋位；12月，当选为国家美术协会副会长，并成为雕塑分部部长；同年，得到创作《波德莱尔》纪念雕像的订单，但未完成，最终创作了《波德莱尔》头像。

1893年4月，和露丝·伯雷在贝尔维定居，后又搬到了默顿；8月，和吉弗鲁瓦、卡里埃尔游历根西岛；12月9日，《羽毛》（《LaPlume》）杂志举办了罗丹宴会；同年，创作《塞芙琳》肖像。

1894年，因为和卡米尔·克洛岱尔决裂，罗丹遭遇了道德危机，收到多方指责，《巴尔扎克像》的创作停滞不前。

1895年，《思想者》在国家美术协会沙龙展展出；6月3日，加莱市的《加莱义民》像揭幕；12月19日，买下了位于默顿的布里昂别墅，开始进行个人收藏，尤其是古董和画作；同年，创作了《虹》。

1896年，约在年初创作了《维克多·雨果》纪念雕像（维克多·雨果坐像）的第四座和最后一座模型；2月，在罗丹艺术展上展出了《皮维·德·夏凡纳》，在日内瓦拉特美术馆展出了《卡里埃尔》，并且首次展出了大量精选的照片，展览过后，罗丹以青铜像的价格将颇受争议的《悲剧缪斯》青铜像复制品卖给博物馆；同年，在国家美术协会沙龙展展出大理石像《幻觉，伊卡洛斯的姊妹》《年轻的胜利》《永恒的偶像》《人和他的思想》，石膏像《悲剧缪斯》；同年，创作《大地》。

1897年4-10月，第一次参加威尼斯双年展（第二届）；4-6月，在国家美术协会沙龙展展出《维克多·雨果》纪念雕像（大型雕塑，石膏）以及多尊大理石像；5-10月，在斯德哥尔摩和德累斯顿展出《沉思》大型石膏雕塑；11月末-12月初，和卡米尔·克洛岱尔通信，讨论《巴尔扎克像》的创作；同年，莫里斯·佛那叶资助出版了由奥克塔夫·米尔博作序的罗丹142幅凹版画画集《奥古斯特·罗丹画集》（又称《古皮尔画集》）。

1898年4月，参加首届维也纳分离派展览；5月，在伦敦参加了由雕塑家、画家和雕刻家国际协会举办的首届国际艺术展；5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《吻》大理石像和《巴尔扎克像》大型石膏雕塑，《巴尔扎克像》引起了文学家协会的争议；同年，创作《亚历山大·法吉埃尔》半身像、《亚瑟·杰罗姆·艾迪》半身像；绘制《佛那叶夫人》的首批习作；同年，《虹》在第六届慕尼黑分离派展览展出，并于翌年在布鲁塞尔与荷兰展出。

1899年3月24日，得到创作《皮维·德·夏凡纳》纪念雕像的订单（未完成）；5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《夏娃》青铜像；5-11月，参加了布鲁塞尔第一届专题展览，继而又参加了鹿特丹、阿姆斯特丹以及海牙的专题展，展出的作品包括大批画作；同年，应艺术评论家阿尔芒·达约要求，提出为1900年世博会制作的《劳动塔》的创作方案，但未完成。

1900年5月25日，布宜诺斯艾利斯《萨米恩托总统》纪念雕像揭幕；6月1日，罗丹艺术展在巴黎开幕，展馆位于世博会展馆一侧的阿尔玛展馆，罗丹在此展出了雕像、画作、照片以及《地狱之门》，这是《地狱之门》唯一一次在其生前展出，但独立雕像并未组合在一起。

1901年1-2月，积极参与第9届维也纳分离派展览；3月，阿尔玛展馆被拆，后在默顿布里昂别墅旁边重建，成了一个集工作室和博物馆于一身的展馆；4-10月，积极参与第4届威尼斯双年展。威尼斯市政府购买了大型石膏像《加莱义民》；同年，参加柏林和德累斯顿的展览。

1902年5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《大影子》，维多利亚和阿尔伯特博物馆认购《施洗者圣约翰》青铜像；5月15日，伦敦举行了罗丹宴会；5-8月，在布拉格举办了罗丹展览，游历英国、捷克斯洛伐克和奥地利，并结识赖内·马利亚·里尔克（其在1905年9月15日-1906年5月12日期间担任罗丹的秘书）、艾莎道拉·邓肯、辛普森夫人；同年，罗丹为辛普森夫人创作了一尊半身像。

1903年5月20日，罗丹获得荣誉军团高等骑士勋位；5月30日，向罗丹致敬的宴会在韦利济森林举行；同年，得到创作《罗利娜》纪念雕像的订单，1906年在克勒兹弗雷斯林揭幕，并创作《欧仁·纪尧姆》半身像。

1904年1月12日，在伦敦当选为雕塑家、画家和雕刻家国际协会新任主席；1-3月，《思想者》石膏像在伦敦国际协会展出；4-6月，在巴黎国家美术协会沙龙展展出；12月20日，主持卡里埃尔宴会，并在那里结识舒瓦瑟尔公爵夫人（后成为其情妇）；同年，在德国的杜塞尔多夫、德累斯顿、魏玛、莱比锡参加展览，并创作《法国》、半身像《伊娃·费尔法克斯》、《乔治·云成》以及《保罗·德斯图内勒·德康斯坦》。

1905年2月，得到为伦敦创作《惠斯勒》纪念雕像的订单，该作生前未完工；4-6月，《阿丽亚娜》和《西布勒》（均为石膏像）在国家美术协会沙龙展展出；10-11月，《浪子》大型石雕在秋季沙龙展展出；同年，被任命为高等艺术委员会成员，被授予耶拿大学荣誉博士学位。

1906年1-3月，14张裸女素描在魏玛展出，引起争议；4月21日，巴黎市政府认购了一尊大型雕塑《思想者》，雕塑被置于先贤祠前面；5月，根据柬埔寨舞者创作了系列水彩画，并在马赛殖民展览会展出；同年，被授予格拉斯哥大学荣誉博士学位，成为柏林美术学院的正式成员；4-9月，创作《娜塔莉·格鲁贝夫》；同年，创作半身像《萧伯纳》《亨特夫人》《霍华德·瓦尔登》《马瑟林·伯希洛》《安娜·诺埃尔斯》《乔治·莱格》。

1907年，被授予牛津大学荣誉博士学位；3-4月，创作的大型石膏雕塑《行走的人》和《思想者》在斯特拉斯堡法国当代艺术展展出，罗丹参加了开幕式；4-6月，《行走的人》大型石膏雕塑在国家美术协会沙龙展展出；10月，在巴黎小伯恩海姆画廊举办第一次个人展览，展品仅限于画作（共300幅）；同年，创作《埃利塞夫**》和《查尔斯夫人》半身像。

1908年3月6日，在默顿接待了到访的爱德华七世；4-6月，《俄耳甫斯》《特里通》《涅里忒斯》和《缪斯》石膏像在国家美术协会沙龙展展出；6月1日，《巴黎亨利·贝克》纪念雕像揭幕；6月，得到创作大型青铜像《思想者》的订单，并为布宜诺斯艾利斯购得《地球和月亮》大理石像；10月，在莱纳·玛利亚·里尔克帮助下，发现了毕洪宅邸，并在此定居；10-11月，在巴黎德旺贝画廊展出画作；同年，创作《舒瓦瑟尔的荣光》。

1909年4-6月，《蹲着的女人》原物大小的模型，青铜像在国家美术协会沙龙展展出；9月30日，巴黎王宫花园《维克多·雨果》纪念雕像揭幕；11月28日，位于圣索沃尔-勒维孔特的《巴尔贝多尔维利》纪念雕像揭幕；同年，创作了《居斯塔夫·马勒，托马斯·F·瑞恩》《德罗昂公爵》《华克威克伯爵夫人》半身像。

1910年3月，画作《思想者》和斯泰肯拍摄罗丹雕塑的摄影作品在纽约摄影分离派291画廊展出；4-6月，两尊女性《半身像》在国家美术协会沙龙展展出；4月29日，在默顿接待来访的罗斯福夫人；5月16日，获得荣誉军团高级骑士勋位；同年，创作《爱德华·哈里曼》半身像。

1911年2月26日，法国政府订购了《皮维·德·夏凡纳半身像》，作为先贤祠的装饰；5月，《行走的人》被一些艺术品爱好者购得，赠送给法国政府；10月13日，法国政府购得毕洪宅邸，将其作为美术学院的管理中心，宅邸的租户被迫迁了出去；11月，英国政府购得《加莱义民》第4尊青铜像模型；11月，由保罗·葛素整理的《罗丹艺术论》由伯尔纳格拉塞出版社出版；同年，开始创作《克列孟梭》半身像，并游历法国。

1912年2月，东京罗丹艺术展开展；5月29日，参演克劳德·德彪西谱曲的舞剧《牧神午后》，俄国芭蕾舞演员尼金斯基带着他跳芭蕾舞，其表演备受争议，因此责备尼金斯基；12月，同舒瓦瑟尔公爵夫人决裂；同年，第一次患脑溢血。

1913年3-6月，参加首届罗马分离派展览；3月，罗丹收藏的古董和其作品一同在巴黎医学院展出；同年游历了法国和英国（伦敦），并创作《萨维尔夫人》半身像。

1914年7月，在格雷弗勒伯爵夫人资助下，于伦敦格罗夫纳宅邸举办展览，并参加了开幕式；9月，一战宣告开始后，罗丹由于害怕，将展出的18尊雕像赠予英国政府；11月，前往罗马，寄住约翰·马歇尔家；同年，出版《法国的教堂》一书，该书配有奥古斯特·克洛特（AugustClot）插图复制品。

1915年4-5月，在罗马游历期间创作了《教皇本笃十五世》半身像；6月，参加在圣弗朗西斯科举办的巴拿马太平洋世界博览会；7月19日，《加莱义民》在伦敦议会宫前举行了安放仪式。

1916年，再度患脑溢血，分三次（4月1日、9月13日、10月25日）将自己的作品和藏品捐给法国政府；12月24日，《政府公告报》（《JournalOfficiel》）报道了罗丹的捐赠行为，并宣告了位于毕洪宅邸的奥古斯特·罗丹国家美术馆成立；同年，创作《埃蒂安·克雷蒙戴尔》半身像，这是罗丹的最后一件作品。

1917年1月29日，在默顿与露丝·伯雷举行结婚仪式；11月17日，罗丹去世；11月24日，葬礼在默顿举行。

个人生活

罗丹一生有众多情人，包括女模特、贵妇、妓女等。陪伴他一生的是女裁缝露丝·伯雷，他们同居了五十余年。1866年1月24日，他和露丝·伯雷的私生子奥古斯特·欧仁·伯雷出生，奥古斯特·欧仁·伯雷卒于1934年，无子嗣。1917年1月29日，露丝和罗丹结婚；2月14日，露丝·伯雷去世。

罗丹一生中还有一个重要的情人卡米尔·克洛岱尔。1882年，罗丹接管了一间由年轻女孩组成的工作室，并在那里邂逅了当时还未满18岁的卡米尔·克洛岱尔。1898年，在保持了15年的情人关系之后，二人彻底决裂，卡米尔想成为罗丹的妻子，但罗丹不愿意和露丝分开，其间卡米尔经历了多次怀孕和堕胎。二人决裂之后，罗丹依然会在暗中给予其经济支持。1905年，卡米尔·克洛岱尔公开表示对罗丹的仇恨。控诉罗丹偷了她的作品和想法。1913年5月，卡米尔·克洛岱尔被关进精神病院，罗丹暗地寄钱给她。

主要作品

主要雕塑作品

以上作品来源

绘画和素描

以上作品来源

艺术专著

创作特点

思想感情

对生命的赞颂

罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。罗丹认为，人的生命是最美的，从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣，直到死亡，每一个瞬间都是美的。在《老娼妓》中，罗丹刻画了一个被人欺负一生的老妓女，她虽然年老色衰，但脸上的皱纹却透漏出坚强和不屈，为了生存，她接受了社会的黑暗和不公，没有逃避。

对爱与青春的渴望

罗丹以独特的基调和方式表达了对爱和青春的追求。罗丹认为爱是最真、最高尚的感情，青春是最宝贵的事物，因此，在雕塑中不能矫揉造作。在《吻》《永恒的偶像》等作品中，罗丹以男女的热吻为主题，表达了不掩饰的情感，激发了因世俗压抑而深藏的欲念，让人们重燃了追求爱的勇气，感受到了由美而生的喜悦。在罗丹的雕塑中，男人和女人之间的接触面虽然很小，但足以激起沉睡的欲望，是罗丹对爱情的赞扬。此外，罗丹在雕塑作品中还表现了两性之间的搏斗。在罗丹的作品中，他表达了对女人的尊重和热爱，女人不再是失败者，在《永恒的偶像》中，女人高高在上，男子则匍匐于她的脚下。

相信上帝的力量

罗丹信奉上帝的存在，他也十分乐意传播上帝的旨意。罗丹的雕塑以独特的形式表达宗教思想，既要表现人类对上帝的敬畏又要表现上帝对人类的怜悯。罗丹的每一件作品都似乎表现出一些哀伤，似乎都在与上帝对话。《地狱之门》是最有基督教特色的作品之一，它耗费了罗丹30余年的时间，不仅刻画了人间和地狱的恐怖，也描绘了天堂的美好。此外，无论是《思想者》还是《影子》，都显示出了上帝的公正裁决的力量。

雕塑手法

第一，草稿塑造法。《巴尔扎克》问世时，由于其所具有的与传统审美艺术不相符合的诸多特性，例如印象派的光影之效、概念化的画面轮廓、粗糙的表面，导致这部作品一度被讽刺成为“粗制滥造”草稿的代名词。“草稿”一词虽源于对其作品的嘲讽与批评，但从一定程度上来讲也确实代表了罗丹的创作手法。对于罗丹的作品而言，它不再刻意将作品表面打磨平滑，作品呈现出的是一种原始材料的质感，比如青铜纹理、大理石坑洼，表面的粗糙将依附于古典主义作品之上的做作匠气进行了削减，是一种对自然的还原。在创作的过程当中，罗丹尽量将材料与思想相结合，将石头看作肌肉，将纹理视为线条，整部作品基于处在用自然说话的状态当中。

第二，强调“面”的作用。“面”在雕塑领域具有重要作用，作品的动感、质感等都依赖于“面”的支配与调节，它的作用不言而喻。罗丹在“面”的处理与选择上作了重要思考，并在此基础之上创作出了一套运用“面”来凸显人物心理活动的技法。在他的作品当中，《塌鼻男人》是一部典型的以“面”生情的作品。男人脸部的胡须扭转，皱纹纵横，略显凌乱的头发，每一个块面、每一条线纹都同光线相冲撞，产生出强烈的错落感。平面毫无重复与排偶，没有淡漠与空虚暗哑，男人原本直挺的坚硬鼻梁从中进行折断，折射出残酷的光泽，观赏者似乎能从这光芒中感受到疼痛的存在。罗丹对“面”的运用与特性都有着极为精确的掌握，平面塑造的必要性在他的作品当中体现得尤为突出。罗丹曾在遗嘱当中强调，不要试图将雕塑表面打磨成光滑平整的凸面体与圆弧，只有通过雕塑表面的隆起、凹陷才能形成多层的平面，在微妙的过渡当中，构筑起一定的三维深度，以此达到预期的艺术效果。

人物影响

罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象，例如布朗库西、杰克梅第、马蒂斯、孟克、毕加索以及席勒等，都直接受到罗丹的影响及启蒙。而这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。

人物评价

正面

从《塌鼻男人》可以看出：罗丹对表现脸部已有自己的艺术主张。《青铜时代》则证明，他在雕塑人体方面的潜力无穷。（奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克评）

负面

艺术走向丑陋和‘畸形’的趋势主要是由罗丹引领的，因为按照他的一个吹捧者的说法，他把表现丑当做