怎么评价综艺《声临其境》中万茜的配音？

我觉得《声临其境》是万茜参加的第一个综艺节目，还是被经纪人“逼”着来的，作为综艺首秀，万茜的紧张肉眼可见，可是她的表现却让网友们大吃一惊。

万茜化身“外滩王熙凤”亮相《声临其境》的舞台，她一直都是很低调的演员，万茜上场之前蛮紧张的，原地直抖腿，用全身运动的方式来为自己解压，气场全开。万茜为王祖贤《东成西就》和《我不是药神》两部影视作品配音，两种截然不同的风格，前者要运用特有的港腔进行配音。

王祖贤是出了名的美人，她的声音也很有特色，万茜不能说百分百的相似，却有着王祖贤声音的精髓，这一点真的很厉害。万茜很成熟的将王祖贤这个角色诠释了出来，尤其是王祖贤那个娇羞泼辣劲儿她完美的体现出来，令在场的嘉宾感到惊艳!而为《我不是药神》中的老奶奶配音时更是如此，老奶奶想要得到救命药的迫切心情，万茜仿佛身临其境，为这段情节配音哭腔是必修课。

所以，《声临其境》这一期不仅是万茜的表现让人喝彩，李沁亦是如此，为《唐山大地震》配音成功把大家代入到画面当中，很厉害。让人印象最深的，就是万茜为《东成西就》中王祖贤饰演的角色配音，大家都知道在港台**大火的巅峰时代，**中的声音都很有特点，尤其是王祖贤，作为经典中的经典，想要为她的角色配音，要么就得非常像，要么就得配出自己的风格。

张含韵的表现，让人耳目一新。当主持人海涛说，能不能再唱下曾经火遍大江南北的《酸酸甜甜就是我》。张含韵说我三十岁了，可能嗓音没有那么可爱甜美了，我试下吧！

张含韵刚出场时配了三段影视剧人物，一段是《冰雪奇缘》中的安娜，三个年龄段的嗓音变化表现了安娜的成长，张含韵英语发音纯正，嗓音柔美，着实让人惊讶。第二段是《夏洛特烦恼》中的马冬梅，声音中透着东北大碴子味，可以说马冬梅本人了。第三段是《欢乐颂》中曲筱绡，张涵俊把曲筱绡开始对医生的不屑，再对医生撒娇展现出来。三段配音完毕让何冰不断地感叹：这是哪里找来的，配音太好了

张含韵清唱起这首歌，唱到最后，张含韵的情绪有些低沉，能看出双眼微红，嗓音中有些哭腔。可以想象，张含韵在唱这首歌的时候想起自己的过往……

    我想，张含韵从高起点的艺人生涯，遭遇事业滑铁卢，再到逆风而起，一步一个脚印努力攀爬，必然也经历过无数次自我怀疑、游移不定，不断给自己打气、不断坚定目标的时刻。她小小的个子里蕴含着强大的力量，在哪里跌倒就在哪里爬起来，每一次失败都是对自身的一次磨练。

多年的摸爬滚打，学习各项技能，锤炼演技，终于让我们看到了一个不一样的张含韵，在舞台上她是最美的一朵花。与饰演《知否》里的大娘子刘琳PK，虽然她没有获胜，但是她发现人生的另一面，人生更多的可能性，证明了自己可以做到。

30岁的她更加成熟美丽，懂得了一切靠实力说话。相信这么勇于拼搏的她，定会星途顺利，逆风而上，一往无前。 时光不会辜负一个努力的人。

支持她

周星驰的配音是石班瑜。

石班瑜，本名石仁茂，1961年出生于中国台湾，祖籍广西桂林，中国台湾配音演员，吉林动画学院客座教授。他的代表配音作品有《赌侠》、《极道学园》等。 石班瑜，周星驰的御用配音，创造了星爷招牌式笑声，从《赌侠》开始，共配过20部左右的周星驰经典**。

扩展资料：

他于1983年开始从事配音工作，1990年在**《赌侠》中第一次为周星驰配音，周星驰夸张的演技与石班瑜无厘头的声音正好相吻合，从而成为周星驰的御用配音。石班瑜从业至今，给300多部影视剧配音，除周星驰外，还给其他明星配音。

1990年，周星驰与刘德华合作《赌侠》，当时的出品公司永盛公司力捧周星驰，特意到台湾给他挑配音演员，想找一位声音接近、语调有点夸张的人来给周星驰配音。

所谓歪打正着，说的就是石班瑜身上发生的一切，周星驰那种夸张颓废的演技与他那无厘头的声音正好相吻合，从而改变了他前面的道路。石班瑜从业至今，给300多部影视剧配音，除周星驰外，还给其他明星配音。

比如《古惑仔》里的陈小春、《西游记》里的张卫健，《新边缘人》里的张学友等，大陆上演的《阿福将军》中的男主角就是他配的音，其作品甚丰，我们稍加留意就能听个耳熟。

周星驰表演过程中会有他特殊的表现方式，比如他演孙悟空时虽然都是商业搞笑片，但石班瑜在配音的过程中始终坚持严谨去配，争取达到与周星驰的表演状态同步。

参考资料：

目录方法1：培养你的配音才华1、练习大声朗读。2、录下自己的声音。3、利用横膈膜。4、做发声练习。5、模仿著名演员或者某个虚拟人物的声音。6、以角色的身份进行即兴表演。7、上表演课或者找一位表演老师。8、参加发声课。方法2：推销自己1、做个样片。2、制作简历3、找个星探或者说经纪人。4、把你的样片和简历发给录音公司。5、制作你的在线作品集。6、选择对的地点。方法3：试音1、参加公开海选。2、在线试音。3、尽可能多地试音。4、提前准备。5、按时到场。6、着装要得体。配音演员一般会给动画**或者电视节目配音，解说纪录片，并且为电视或者电台广告做旁白。如果你喜欢表演，并且嗓音独特，这或许是一个很适合你的职业。你需要磨炼自己的基本功，让别人听到你的声音，并参加大量的试音。这是一个竞争非常激烈的行业，心智不坚定的人很难成为配音演员。但只要你坚持不懈，足够努力，同时掌握相关的专业技巧，你便能顺利踏上成为配音演员的道路。

方法1：培养你的配音才华

1、练习大声朗读。大声朗读对于配音来说非常重要，尤其是对于一些要用到电子提词器或者稿件的工作。经常大声朗读书籍、杂志或者新闻，让自己更加适应这种状态。每天花至少30分钟大声朗读，练习吐字和语调。在朗读的时候试着改变声音，为练习增加一点难度。朗读各种各样的材料来改善声音。你可以先从儿童文学读起，然后试试《霍比特人》这样的小说，接着再挑战一下诗歌。朗读并不只是读出声来那么简单，你的声音应该达到表演一般的程度。你的工作就是要赋予文字生命。

2、录下自己的声音。试着朗诵一段独白或者剧本，然后把自己的声音录下来。听一听自己的录音，感受一下自己的声音到底是什么样子的。把问题记下来，以便今后改正。录音中的声音可能会让你有点惊讶，因为会和自己每天听到的不太一样。把这些变化都记下来，然后慢慢地适应自己录音中的声音，这样你才能通过麦克风更好地表现自己的声音。

3、利用横膈膜。听自己的声音的时候，想一想自己到底是在用鼻腔、口腔、胸腔还是横膈膜在发音。鼻音不仅不好听，还会有哭腔。用口腔发音的话，声音会显得有点单薄。用胸腔发音听起来很悦耳，但用横膈膜发音力道最强，且声音最好听。为了能用横膈膜发声，可以练习深呼吸，然后观察腹部的起伏。大笑或者打哈欠时都会用到横膈膜，找一找这种感觉，练习用横膈膜发声。在掌握了发声技巧后，你要保持这种发音技巧。发声老师可以教你运用横膈膜发声。

4、做发声练习。有的练习可以帮你控制及改善声音，这些练习很多是建立在呼吸的基础上的。你可以试试吹着吸管哼出一个完整的音阶。吸管能起到帮你控制呼吸的作用。你可以躺在地上深吸气、深呼气，呼气的时候发出"嘘"的声音。 即使只是坐直身体，肩膀往后抽，你的声音听起来也会有很大的不同。你还可以通过绕口令练习吐字，比如"板凳宽，扁担长，扁担想绑在板凳上"等等。

5、模仿著名演员或者某个虚拟人物的声音。模仿别人的声音可以让你的声音更灵活，让你识到相声演员的地步，但能够改变声音对你总是有一定的帮助。它不仅能让你的声音更加多变，还有助于提高演播技巧。你要模仿的不仅仅是这个人的音色，还有他的性格，这样你才能让你所演播的角色栩栩如生，而不只是停留在模仿声音的层面上。一开始你可以试试这些耳熟能详的声音：唐老鸭、米老鼠、蜡笔小新、柯南等等

6、以角色的身份进行即兴表演。即兴表演是配音演员的一项重要技能，也是导演所期望你拥有的能力。通过这项能力，你可以真正地诠释一个角色，想其所想，感其所感。在你进入角色的状态后，以这个角色的身份，当场讲一个段子。如果你需要帮助的话，可以让某个朋友问你问题，并从这个角色的角度来回答问题。比方说，你要模仿蜡笔小新的话，可以编一个关于小白的故事。

7、上表演课或者找一位表演老师。他们可以帮你培养表演天赋。虽然配音演员永远不会出现在屏幕上，但要想更好地诠释他们的台词，每个配音演员其实都是一位极具天赋的表演艺术家。你要知道，配音有时比其他形式的表演更加困难，因为你没有任何一起搭戏的演员，听众们也看不到你的表情、手势或者动作。你的表演没有任何道具可以依托。角色所有的情感和性格只能通过你的声音来呈现。如果你还在读书的话，不妨多参加一些学校的戏剧课程，以及任何戏剧、独幕剧的试演。如果你没有读书了，那就多去参加一些社区剧院的表演。

8、参加发声课。每周至少一次，定期参加发声课可以拓宽你的音域，并让你更好地掌控自己的音量和音色。你可能得多听几位发声老师的课，然后看看谁最适合你。好的发声老师不仅能教给你强有力的技巧和控制力，还能帮你认识自己独特的声音。好的发声老师会教你给嗓子热身的办法。声带热身的方法有很多。首先试试吹动嘴皮，发出类似"_"的声音。然后张大嘴打哈欠，边笑边叹气，以此伸展下颌。

方法2：推销自己

1、做个样片。配音演员在找工作时，需要靠样片来展示自己的才能。这个样片可以是你的原创作品，也可以是对某个角色的模仿，或者对某个已有剧本的诠释。准备一份高质量的样片非常重要，这个样片是你的代表，展示了你的能力范围和你的技巧。你可以自己制作样片，也可以请专业人士帮你制作。如果是自己制作样片的话，要格外留意声音的质量，并保证在没有噪音环境下录制。样片中不能有任何会干扰你声音的噪音。制作一张专业的样片会花好几千块钱。而专业的样片只能保证好的录音质量，却不能保证样片本身的品质。样片的内容才是最重要的。只要在家准备一个好的麦克风和一间安静的房间，你同样也可以制作出高质量的录音。

开头要给力，在样片开头的30秒，将你的看家本领展示出来。一个潜在的雇主很可能只会看你样片的前30秒，所以不要浪费这个机会。样片一般都很短，时常不会超过一到两分钟。你要开门见山，简单地展示出好几种声音。

如果你在为某个中意的工作单独制作样片，要确保样片内容和这个工作有关。比方说，如果你在为一个男性角色试音，你便不用在样片中展示老妇人的声音。

2、制作简历。一般有工作经验才能找到工作，所以你刚开始从业可能会很困难。尽可能丰富你的经历，这样你的简历内容才能更丰富。上表演课，参加配音研讨会，在YouTube等平台制作原创视频，担任学校播音员，演播电子书，或者找一找任何你可以做的跟配音有关的事，反正想办法丰富自己的经验。这样不仅能让选角导演觉得你有经验，还能提高你的配音技能。对于配音来说，简历比照片更加重要。专业的简历照有加分的作用，但制作价格非常昂贵。并且照片是不能打动选角导演的，因为配音表演和你的外貌没有任何的关系。

3、找个星探或者说经纪人。和其他任何种类的演员一样，有一个经纪人对配音演员的职业生涯多少会有些帮助。你的经纪人会告诉你当地试音的机会，并帮你寻找合适的工作。他们会帮忙推销你，管理你的职业生涯，协商你的工资，并从你的工作中赚取代理费用。他们知道一些你自己没法找到的工作。所以把你的样片和简历发给当地的经纪人，然后选一个你信任并满意的人合作。找一个经纪人能让你的事业更上一层楼。但在联系任何经纪人之前，你需要先提高自己的配音技巧，并决定你要从事哪种配音工作。

找一个专攻配音表演的经纪人。想一想你是要从事和电视、**还是和广播有关的工作，然后找一个专攻该领域的经纪人。

4、把你的样片和简历发给录音公司。弄清楚当地有哪些录音公司，然后把你的样片和简历发给他们。如果你不介意去外地的话，你甚至可以把你的样片和简历发给全国的公司。做好苦等回应和疯狂被拒的心理准备。录音公司会收到成千上百的样片，你或许是他们要找的人，也或许不是。他们没有立马给你答复，并不意味着他们对你没有兴趣。可能他们目前没有适合你的机会，但却很喜欢你的样片，未来有机会或许会考虑你。

5、制作你的在线作品集。网络作品做得好有助于你的职业发展。你可以通过Wordpress等平台制作自己的网页，在微博上展示你的才能，或者使用社交媒体网页建立配音专用帐号账号。选角导演利用网络来寻找人选的情况越来越普遍。如果某个人听说了你的作品，你当然希望他能毫不费力地找到你，并看到你的才能。拥有专门用来展示声音作品的网页能帮你推销自己。

6、选择对的地点。如果你真的想要把配音表演发展成你的事业，你可能需要住在一个配音表演行业发达的地方。尽管网络已经减少了地点的约束，但待在该行业的中心城市仍然会有帮助。国内配音行业比较集中的城市有北京、上海、深圳等等。

方法3：试音

1、参加公开海选。即便你没有经纪人，也没有收到任何录音公司的消息，你同样可以通过公开海选的方式参与试音。公开海选意味着每个人都可以参与试音。所以做好心理准备，海选的人应该很多，你可以展示的时间也会很短。尽管通过海选获得角色的机会很渺茫，但这仍然是一个很好的锻炼机会，它可以帮你慢慢适应试音，并让选角导演逐渐看到你。在当地找一找海选试音的机会，或者在网上搜一搜海选试音的信息。

2、在线试音。配音表演只要有话筒便可以完成，所以你甚至可以在家里完成试音。网上有各种各样的配音工作，你不妨看看类似"配音圈"之类的网站。网络市场正在慢慢改变选角的形式，当你住在配音行业不太发达的城市时，在线试音是一个很好的选择。

3、尽可能多地试音。有人说演员真正的工作就是试镜，因为影视圈是一个竞争非常激烈的行业。配音演员也是如此。你可能要进行无数次试音之后才能获得一个角色，在你完成一个工作后，你需要立马再投入试音。所以你必须要学会接受试音的过程，并且参加尽可能多的试音。这样当你真的接到工作的时候，你才能一直保持机敏的状态和合格的声音。你试音的次数越多，你找到工作的机会就越大。即使遇到你不太确定自己是否适合的角色，也不要放弃试音。你永远不知道选角导演要找什么样的声音。

4、提前准备。提前给声带热身，并且一定要为身体补充足够的水分。务必要提前熟悉稿子，并且想好怎么诠释你的台词。有的试音可能只会让你说一句话，所以要明白，你有足够的时间做准备。这样可以缓解你因为试音的高压而紧绷的神经。除了要求的文稿之外，再额外准备一段对话，以防选角导演让你表演一点别的东西。试着融入角色，而不要仅仅停留在台词上。这个角色是谁？什么对他们来说很重要？他们为什么会说这些话？把你关于这个角色的想法写下来，以此弄清楚这个角色重要的方面。这样可以帮你演活这个角色。

5、按时到场。参加试镜一定要准时。为了避免迟到，提前10到15分钟到场。这样你才有时间喘口气，甚至再看一遍剧本。

6、着装要得体。虽然配音表演对外貌没有要求，但你给人的总体印象却很关键。所以着装一定要得体。不要穿一件破破烂烂的T恤。尽量让自己看起来专业一些，并尽量贴合你所试音的角色。打个比方，假如你试音的角色是一位忍者，你不需要穿一套忍者服，但你可以穿一件黑色的日系暗扣衬衫，这样既能很好地贴合角色，还显得你很专业。

专家建议

有多场试音的时候，试试用这些办法保护嗓子。

节约用嗓，为下场试音做准备。把嗓子的使用量想作是卡路里的摄入量。如果你一天只摄入1500卡路里的话，那就不能一天三餐都吃巧克力蛋糕了。如果你需要连续参加好几场试音，与其次次歇斯底里，不如看情况适当节约一点嗓子。

让嗓子休息休息。 每次试音之间，花点时间让嗓子彻底放松。你可以做一点小小的放松运动，比如在每次大型试音后，做吹唇练习或者小声哼哼，这样你可以慢慢放松你的嗓子，避免让活跃的声带突然停止运行。

熏嗓子。 在每次试音之间，用热气熏一熏嗓子，以便给声带补充水分。你可以去汗蒸房，使用单独的蒸汽仪，也可以烧壶水，再搭块毛巾在头上，用水壶的蒸汽熏嗓子。你甚至可以待在浴室里，把水温调高后，关闭浴室窗门。但是我并不推荐在去表演之前，用蒸汽熏嗓子。

小提示不抽烟，保持充足的水分可以帮你维持嗓子的健康。

每隔一段时间，让嗓子好好休息一下。这有益于维持声带健康。

在佣金方面一定要和经纪人达成一致。有些经纪人或者经纪公司的佣金可能相对高一些。

配音表演的竞争非常激烈。要选择这条职业道路，你必须要拥有独一无二的声音以及极高的表演天赋。

如果你起步很早，比如从童年时期就开始尝试，那你在这个行业立足的几率就会更高。

警告你可能需要花很多的时间才能让自己成为一名真正的配音演员。不要因为短时间内没有工作而放弃。这个行业的竞争是非常激烈的。

袁冰妍前期的演技有多好，大家其实有目共睹。璇玑在《琉璃》这部剧中前期的人设是“没有六识”，六识未开的样子说起来就是啥也不懂，但只要没有处理好就很容易演成傻白甜，特别容易引起观众反感，但是璇玑前期却表现得灵气十足，很多动作和小表情都很可爱，着实演出了什么叫“撩人不自知”，剧方在前期宣传这一点的时候也着实吸引了不少观众，可就是这种能让观众相信人设的演技，后期却全线崩？这还得从最近的剧情中说起！

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37集中司凤为了保护她，认领了魔煞星的帽子。原本甜甜蜜蜜准备要结婚的“初遇夫妇”直接开虐，司凤哭得要死要活，可璇玑却宛如一个木头般毫无眼泪。如此高光的戏码她没有接住，哭戏部分不论是和她有对手戏的司凤，还是作为戏份不多的女二玲珑，都能完完全全吊打她。再加之后期的剧情被观众直言为为了虐而虐，人设全线崩，原本一句“相互猜忌、质疑”就能概括的剧情愣是被拍了9集，不少观众怀疑有注水嫌疑，这钱花得不值。

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再加之璇玑这个角色，并不是原声出演。司凤被带走的时候，璇玑一句话被拉长了好多秒，让人格外出戏。而璇玑多处并没有落泪，配音却是个哭腔，尤其还有吸鼻子的声音，明显就很突兀。不过袁冰妍的粉丝却直接将锅甩给了配音，给出的理由竟然是配音情感满溢，和画面脱节严重，才导致女主那一段的戏很出戏。不得不说这样的言论不仅败好感，还很赶客。

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而她真正哭出来的那几场戏，虽然眼泪是流下来了，可实在让人难以感同身受。当把她的哭戏放在一起看后，就能明白真正的原因，完全就是一模一样，无论是什么背景、情况，哭的情绪都太相似，不少观众也直接赐名她的哭戏是“复制粘贴式哭戏”。对比起让人怜爱的男主哭戏，这着实被碾压得太厉害了。

豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为163个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。

豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。

豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称封丘各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。

豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。

国内知名的配音老师有很多，边江、乔诗语、季冠霖、张杰等等都是配音一线的大咖，基本上前几年国内电视剧作品的男女主角都被这四位老师包圆了，实力自然是没的说，而且国漫这两年的质量攀升和配音老师的努力也是分不开的，可以说国内老师的配音实力已经炉火纯青，可惜的是国内的配音行业并没有趋于完善，因此配音老师更多还是居于幕后，并没有那么广为人知，相比之下日本的声优偶像化，让声优不仅拘泥于配音工作，而在其他方面也有所发展，因此知名度会比较高，能够更好的推动配音行业的发展。