如何看待「 AI孙燕姿」翻唱华语乐坛歌曲？

我认为「AI 孙燕姿」翻唱华语乐坛歌曲爆红全网的现象将带来一系列影响。这种新兴技术在音乐领域的应用，无疑对音乐产业、艺术创作以及个人参与音乐的方式产生了深远的影响。以下是我对此的见解：

首先，AI 翻唱的流行将进一步改变音乐产业的格局。AI 孙燕姿的翻唱成功引发了公众对于AI音乐创作的关注和兴趣。这种技术的出现将为音乐制作带来更多可能性，使得传统的音乐制作过程发生颠覆性的改变。音乐人可以利用AI技术来创作、编曲和混音，节省时间和成本。同时，AI翻唱的盛行也将增加音乐版权管理的复杂性，引发版权保护等法律问题的讨论。

其次，AI 翻唱的出现也对艺术创作提出了新的挑战。虽然AI能够模仿声音和歌唱风格，但它缺乏人类情感和表达的深度。艺术家们需要思考如何与AI技术共同创作，以保持其独特性和创造力。这种合作模式可能会催生出更加创新和富有实验性的音乐作品，也可能会引发关于艺术真实性和原创性的争议。

此外，AI 翻唱也将影响个人对音乐的参与方式。普通人可以利用AI技术创作和录制自己的歌曲，而无需专业的音乐技能和设备。这种低门槛的参与方式将使更多人有机会表达自己的音乐才华，扩大了音乐的创作基础。然而，这也可能导致市场上充斥着大量质量参差不齐的音乐作品，降低了音乐品质的整体水平，需要更加精明的筛选和推广机制来保持良好的音乐生态。

最后，AI 翻唱还引发了关于技术伦理和道德的讨论。AI技术的快速发展给我们带来了很多便利，但也带来了一些困扰。例如，使用AI技术进行翻唱可能侵犯原创艺术家的版权和利益，引发了关于艺术创作的道德问题。虽然AI翻唱是基于算法和数据的机器生成，但它是否能够真正代表艺术家的创作努力和情感表达，引发了人们对于艺术真实性和原创性的担忧。这需要我们深入思考和探讨，以确保在技术发展的同时，保护艺术家的权益和音乐的纯粹性。

总而言之，「AI 孙燕姿」翻唱华语乐坛歌曲爆红全网的现象带来了许多影响。它改变了音乐产业的格局，挑战了艺术创作的方式，改变了个人参与音乐的方式，同时也引发了技术伦理和道德的讨论。我们需要在享受技术带来的便利和创新的同时，保持对于艺术真实性和原创性的尊重，确保音乐领域的可持续发展。

随着计算机技术的飞速发展，人工智能已经成为了当今社会的热门话题。其中，人工智能音乐创作和演唱技术已经逐步达到了可以真实模拟人类演唱的高度。最近，有消息传出，银河人工智能已经开始研发人工智能翻唱歌曲的技术，而孙燕姿的翻唱，就是其中的一个成功案例。

孙燕姿以其独特的嗓音和强烈的情感魅力在全球华人音乐圈崭露头角。她的音乐作品深深地吸引了人们，其中尤以《遇见》、《我怀念的》、《应许之地》等歌曲最为经典。最近的银河人工智能将其歌曲进行了翻唱，使得人们再次聆听了这些经典之作。但是，这引发了人们的一系列反思：人工智能的崛起会给音乐行业带来哪些影响？

首先，人工智能翻唱将会产生一定的替代效应，对正统唱作人的影响不容忽视。在人工智能技术越来越成熟的情况下，有可能会有更多的人选择通过人工智能进行音乐创作和演唱。这将会产生一定程度的冲击，削弱部分音乐从业者的创作空间和市场份额。但是，人们仍然相信，音乐人艺术创造力是不能被人工智能所替代的。

其次，人工智能翻唱还将影响音乐产业的商业模式和发行途径。未来，随着人工智能技术的愈发成熟，人工智能将能够为音乐制作和销售带来很多便捷。借助于人工智能翻唱，音乐产业的商业规模将进一步扩大，售卖数量和收益也将随之增长。

最后，人工智能音乐与传统音乐之间的未来融合与发展趋势，也为音乐产业的变革带来了新的思路。虽然在现阶段，人工智能音乐的创作和演唱仍然是非常有限的，但相信随着技术的不断发展，人工智能在音乐领域的应用将会越来越广泛。

总体而言，人工智能翻唱孙燕姿歌曲的事件启示我们，人工智能在音乐领域的应用将会愈加广泛，并对音乐行业的演唱、创作、销售等方面带来越来越多的变革。尽管这种趋势可能会对人类音乐从业者带来挑战，但是一种新形态和变革也能够带来新的机遇，从而促进音乐的持续创新和发展。

　　第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

要抒情耐听的话，Leona Lewis的歌曲是个很好的选择。第一张专辑《Spirit》里的很耐听的有

Run

Bleeding Love

Better In Time

I Will Be

Footprints In The Sand

A Moment Like This

Forgive Me

The First Time Ever I Saw Your Face

虽然其中几首是翻唱的但是都相当不错。

第二张专辑《Echo》

Happy

I Got You

Brave

Broken

和第一张风格有点不同，也许没第一张好听，但也不错

第三张专辑《Glassheart》

Trouble

Come Alive

Glassheart

Un Love Me

Lovebird

Fireflies

都很不错，其中Trouble , Glassheart , Come Alive三首有Acoustic版本的，也就是抒情版的，个人很喜欢。

此外还有EP《Hurt》中的三首

Iris

Hurt

Colorblind

除了她之外，抒情的ADELE的两张专辑《19》《21》，Taylor Swift的第三张专辑《Speak Now》很不错。

Lana Del Rey的歌曲都比较沉重，曲风偏Indie风格，个人很喜欢，但可能不是太符合大众口味。

法国的Joyce Jonathan的

L'heure avait sonné

Pas besoin de toi

蛮不错的，但是可能比较难下载到，需要的话我可以发给你，但我的是AAC格式的，可以转一下格式

其他一些个人喜欢的有

Invisible - Skylar Grey

If I ain't got you - Alicia Keys

Jar of Hearts - Christina Perri

Pitter-Pat - Erin McCarley

Carrie Underwood 的一部分歌曲

Chtistina Aguilera的一部分抒情歌曲

其实还有很多，太杂了。如果以上有歌曲你找不到可以告诉我我发给你~

看到这个问题我第一反应想到的就是“歌神”张学友，特别有了兰花指之后的张学友，可能名声大了后人也虚伪多了，年轻时候有的一点点真诚也荡然无存了，唱歌太过做作炫技， 情感 不够技巧来凑，过于注重外在的东西而忽略了唱歌本身。发音不流畅吐字不清晰， 情感 匮乏无病呻吟。不过张学友的歌曲迷惑性非常大，好多作品的旋律，歌词、意境还是非常不错的，最大的缺点就是唱歌没有真感情，入耳不入心，好听不耐听。只有真正用心听歌的人才能发现他的缺点。张的歌就像火锅一样，食材丰富、麻辣鲜香、佐料俱全、口味重腻，深受不少人的欢迎，毕竟大多数人没那么讲究细细品味，吃的爽就是了。然而火锅始终不能称的上是上乘菜品，上不了高雅台面，因为它是一道没有灵魂的 美食 。同样张学友终究算不上顶级的歌者，更称不上“歌神”，因为他是一个唱歌没有灵魂的歌手。

首先，张的本身嗓音条件一般，有明显的颗粒感，唱歌高音尖细，中低音不统一，一句简单的歌词常常都要更换发音部位，其结果是有声无情，让人听起来热闹但是不走心。就像你朗诵一首情诗，第一句语气深情第二句马上语气欢快第三句马上平实陈述，这样花哨而不走心！真正走心的歌其实听一两次就很有共鸣！而张经过几十年的包装和吹嘘被越吹越神奇而已！其实真正懂的人是很快就发现问题的！你只要拿相同的一首歌跟日本版的对比，你不会日语，但是你会明显发现听日语歌很快就被打动了！

其次，张学友本身基本上没有创作能力，其作品大多数源自翻唱或他人的创作，唱了一辈子别人的歌，没有一首歌唱出了自己的灵魂。都说艺术源于生活又高于生活，歌曲作为一种艺术表现形式亦是如此。这就是一些艺术创作者为什么要去体验生活。一个人生经历太过单薄苍白的人，是没有太多的 情感 体验和人生感悟的。歌曲本身是一种集体艺术创作行为，绝大多数情况下作曲和作词本身不具备演绎能力，他要将自己的体验感悟借由曲和词表达出来，再由歌手表达出来，歌手本身有时候并不具备相同的经历，需要慢慢揣摩这种感受，到最后其实这个词曲创作者本身的感受已经打折扣了。

最后，张学友是一个唱片公司商业运作的 娱乐 偶像歌手，一切以利益为重，出名之后感觉整个人飘飘然了，内心已迷失、灵魂被污染，给人一种非常虚伪的感觉。特别是最近几年高频率开演唱会，借着经营成功的“歌神”金字招牌疯狂圈钱，艺术本来应该是一种神圣纯洁的东西，当其染上铜臭之后就开始变味了，唱歌如同打卡上班，唱歌机器一样枯燥乏味，台风哗众取宠、花哨做作，结果只能是歌者无情听者无心。

所以张的所谓唱歌技巧还可以，说到 情感 入心其实真的不行！除去那些光环、封号其实也就一唱歌还不错的 娱乐 歌手。咋看好像什么歌都会来俩下，其实杂而不精，唱歌没有标志性的个人特色，只是花哨的东西容易唬弄大多数不懂欣赏音乐的人。打个比方就好像一个所谓的“武术大师”，十八般武艺样样能耍的有模有样，动作花哨漂亮，徒具其形不得其意，其实是滥而不精花架子，花花拳绣腿没有杀伤力，所谓行家看门道外行看热闹就是这个道理。希望大家擦亮眼睛提高鉴赏能力提升自己的品位和格调！名声大并不能代表其真正的实力，不要整天跟在人后呼吸人屁，有一个人说好香呀，后面一大推也盲目跟风说好香好香！真是贻笑大方！

有没有感情，本身就是一个非常主观的看法，相反，唱功不错，则是一个客观的看法，有着具体衡量标准在那里。

如果有人能够给感情制定一个衡量标准的话，或许还可以讨论讨论。

这样的问题，逮着唱功好的歌手说就可以了。

比如，张杰、邓紫棋、黄绮珊、谭维维、周深、林俊杰、林志炫、孙楠、华晨宇、黄霄云……

“什么？你问我他们为什么没有感情？”

“我就是觉得他们没有感情”

……

这本身就是一个没法讨论的话题，我不止一次在网上看见过网友讨论这个话题了，但是却没有一次看见有人拿出实际数据去支撑自己的观点。

相反，一些博主从另一个角度切入，尝试着讨论咬字、语感、声音头胸比对感情的影响，这些都是比较客观的。

对于喜欢VOCAL的人来说，每一次集中度高的高音、换声区连续咬字、厚实的中低音、颗粒感十足的撕裂音……

以上，可能都是感情的体现，可听度都是很高的。

与其说是没有感情，倒不如说，每个人审美不同，听歌的心态、环境也不同，你所接收到的，不一定是歌手想要传达的，只不过是你恰好这样以为罢了。

与其说感情，不如把主观评断词改为：好听、一般、难听。

当然，你也可以继续说：“我就是觉得他们没有什么感情。”

张学友唱歌豪无感情，只会玩点技巧，不能打动人心

十个歌手我倒觉得不好找，但比较典型的五位还是有的。

第一:张杰，只知道他唱歌光会飙高音，照着梁博、赵雷差远了。

第二:孙楠，声音洪亮，高音雄厚，但说到融入感情好像还不如腾格尔。

第三:林俊杰，行走的CD一点不差，声音独特的没法说，但确实很有争议，就好像天生的唱腔。

第四:罗志祥，就觉得他是电动小马达，能唱能跳没记得他有几首脍炙人心的歌。

第五:庞龙，两只蝴蝶，我就记得这一首。

周杰伦排第一。

唱功很好但没有感情的，我只知道张杰算一个，小沈阳，算一个，听他们唱歌真不觉得好听，除了他们的高音比较厉害，其他方面无法打动我

李克勤最典型，就像歌唱机，没有毛病，也没有感情。说实话，我听歌神，尤其是后期的，也有这种感觉！

反面典型是陈奕迅，很有代入感！

孙楠，唱的没毛病，但没感情。

林志炫最典型。。。

1 韩磊

2 黄妈

3 李娜

4 毛阿敏

5 谭晶

6 尚雯婕

7 蔡国庆

8 胡月

9 杭天琪

10林萍