莎士比亚作品有什么 分别讲述了什么

1、《奥赛罗》，《奥赛罗（Othello）》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，大约于1603年所写作的。这出戏最早于1604年11月1日在伦敦的Whitehall Palace首演。作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。

2、《哈姆雷特》，《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部， 也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。

3、《麦克白》，《麦克白（Macbeth）》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧，创作于1606年。自19世纪起，同《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》被公认为是威廉·莎士比亚的“四大悲剧”。由朱塞佩·威尔第于1847年在佛罗伦萨完成谱曲，后又经过多次修订。

莎士比亚生活在英国文艺复兴时期，这是一个思想开放、文化繁荣的时期。在这个时期，人们开始对传统权威进行质疑，并倡导个人自由和思想自由。这种思潮对于莎士比亚的创作产生了深刻的影响。

莎士比亚的作品中常常涉及到人性、道德、爱情等主题，他通过人物塑造和情节构思，探讨了人类的内心世界和社会现实，表达了对人类普遍存在的问题和矛盾的关注和思考。《人啊，你是宇宙的精华》这句话出自于莎士比亚的剧作《哈姆雷特》中，表达了人类的尊贵和独特，强调人类在宇宙中的地位和价值。

在莎士比亚的作品中，他关注人类的内心世界和情感生活，探讨人类的本性和人性的复杂性。他呈现了各种各样的人物形象，有善良和正义的人物，也有邪恶和残忍的人物，通过这些人物的命运和行为，反映了社会现实和人性的多样性。

总的来说，莎士比亚的作品在文化、哲学、人性等方面都有着深刻的思想内涵，他通过文学表现手法，传达出对人类普遍存在的问题的思考和探索，对文艺复兴时期的思想潮流做出了独特的贡献。

《罗密欧与朱丽叶》(1595)是莎士比亚(1564—1616)早期创作的著名悲剧。它诗意盎然，热情充沛，洋溢着浓郁的浪漫气息和喜剧氛围。其艺术风格与作家早期创作的大多数喜剧相一致，被人们称为抒情悲剧。

悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间的尖锐的矛盾冲突。故事的发生地维洛那城实际上是英国16世纪末伊丽莎白女王鼎盛时期社会现实的艺术再现。一方面以亲王为代表，象征了王权统一的力量，它受到广大市民的拥护，另一方面是贵族蒙太古家族和凯布莱特家族世代的积仇结怨，它代表着从

中世纪延续下来的相互争夺的封建集团的势力。但时代在前进，这两大世仇的新一代人竟在一次舞会上一见钟情，彼此相爱，于是家族的怨仇与个人爱情之间便形成了尖锐、巨大的戏剧冲突。罗密欧与朱丽叶都无视于家族的仇怨，他们轻蔑地觉得，妨碍他们结合的只是枉具虚名的姓氏。朱丽叶曾说：

名字有什么 我们叫玫瑰的那种花换成别的名字还不是一样芬芳。罗密欧要是不叫罗密欧，同样会那么可爱完美，这本来和名字没有关系。罗密欧，抛弃你的名字吧，为了换取跟你本身毫无关系的空名，把我整个儿拿去吧。

罗密欧对于姓氏的态度更为激烈、率直：

你只要把我叫做爱，

我就重新受洗，重新命名，从今以后，永远不再叫罗密欧。

真正的爱情，使他们变得勇敢而无畏，他们背着父母到劳伦斯神父的寺院里秘密成婚，最后他们为了反抗封建家族势力和封建的包办婚姻不惜以死殉情，谱写了一曲最为悲壮动人的爱情颂歌。

戏剧的结尾，蒙太古和凯普莱特两家终于因为这对情人的死而抛开旧仇，言归于好，并且用纯金在维洛那为罗密欧与朱丽叶铸像。这意味着两个年轻人为之献身的理想胜利了。他们将成为未来人们的典范。老凯普莱特在痛悔中承认：这对情人是“我们的仇恨的可怜的牺牲品”。然而剧中死去的不止这两个，牵涉到的也不止这两家，正像维洛那亲王最后说的：“大家都受了惩罚”。但罗密欧与朱丽叶悲惨的死亡，同时又证明了他们所代表的人文主义新价值观念的胜利，使社会摆脱了无谓的仇恨和纷争。祸患无穷的世仇消解了，仇人转变而和好了，在维洛那，人们将从罗密欧与朱丽叶的悲惨故事中学到极为重要的一课：爱情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毁征服。从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》是一部乐

观主义的悲剧。

莎士比亚曾明确地称《罗密欧与朱丽叶》为命运悲剧。但这部作品与莎士比亚以后创作的悲剧有着明显的不同。它除了强烈的爱恋这单一的情致外，男女主人公并不是像《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》等众多悲剧中的人物那样处于种种冲突的支配地位，最终造成毁灭性的必然结局。哈姆雷特面对父亲的突然死亡，作为人文主义者、王子和儿子的他，必须

承担的三重使命，又加剧了他性格中的犹豫和彷徨。而克劳迪斯的阴险，狡诈及其所代表的旧势力的强大，这激烈的外在和内在的冲突，更把年青的哈姆雷特一步步推向无可选择的必然的悲剧性的结局。而《罗密欧与朱丽叶》的悲剧却不是这样，它几乎都是出乎难以解释的偶然。里格尔曾明确地说：“在《罗密欧与朱丽叶》里，外在的偶然事故粉碎了精明能干的

神父的干预，就导致两位有情人的死亡。”以黑格尔观点为基础评论莎士比亚悲剧的布拉雷德也说：“罗密欧与朱丽叶的命运先是向上发展，在他们的结合中达到顶点，然后就因为双方家族的反对开始衰落。家庭的反对加上偶然事故造成悲剧的结局，但随即又转化为由悔恨导致的和解。”仔细研读剧本，确实如此。罗密欧与朱丽叶相见是偶然：为凯普莱特家族举

办的舞会通知贵宾的仆人竟不认识通知单的名字，罗密欧为他念诵时知道了这一消息，为了见到自己迷恋的美人罗瑟琳，罗密欧才决定冒险参加舞会，不想却见到了娇美、清纯的朱丽叶，两人一见钟情，成为悲剧的起因。罗密欧失手杀死朱丽叶的表兄提伯尔特也是偶然：罗密欧的好友茂丘西奥和提伯尔特口角，罗密欧的劝阻，招致提伯尔特的咒骂和挑衅，罗密欧一再退让，激怒的茂丘西奥和提伯尔特拔剑相击，被提伯尔特刺死。悲愤的罗密欧冲上拼击，杀死了提伯尔特，于是被大公判决逐出维洛那城，成为悲剧情节发展的关键性的动因。罗密欧最后服毒还是偶然，劳伦斯神父设计朱丽叶服药昏睡假死，然后送信通知流放的罗密欧，使两人一起远走他乡。但信未送到罗密欧先得到朱丽叶死的传闻，遂秘密潜回维洛那，劳伦斯神父得知消息后，匆忙赶往墓地，而罗密欧已经进了墓穴，服毒死在即将苏醒的朱丽叶身边，这一切成为导致悲剧性结局的最后的直接原因。总之，《罗密欧与朱丽叶》中，是一系列偶然性的情节，使家族的世仇与真挚的爱情构成了矛盾，并不断地激化着矛盾，使矛盾的解决无法采取圆满的方式，只能选择了最后的毁灭。所以这部戏剧留给人们的首先是对于本可避免而又未能避免的悲剧结局的遗憾，是对于殉情所导致的家族和解的欣慰。却不是像他中期创作的那些著名的悲剧一样是对于人类社会和人类本性当中的必然性悲剧因素的思考。

另外，《罗密欧与朱丽叶》中所出现的大量的抒情意象和抒情形式，是莎士比亚其他悲剧中所没有的。戏剧中的男女主人公完全沉浸在对爱情的热忱、向往中，第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月抒怀，青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的青春的颂歌、爱的颂歌。

朱丽叶：明天我应该在什么时候叫人来看你

罗密欧：就在九点钟吧。

朱丽叶：我一定不失信，挨到那个时候，该有20年那么长久，我记不起为什么要叫你回来了。

罗密欧：让我站在这儿，等你记起了告诉我。

朱丽叶：你这样站在我的面前，我一心想着多么爱跟你在一块儿，一定永远记不起来了。

罗密欧：那么我就永远等在这儿，让你永远记不起来，忘记除了这里以外还有什么家。

这奔放的青春和充溢的情怀，是莎士比亚早期创作的喜剧所惯常表现的。这纯粹、美好的爱情，是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。男女主人公只是由于死亡才实现了尘世所不容的恋情，他们的死显示了青春和爱情的巨大力量，对现实世界投射出无限的光芒，化解了两个家族的仇恨。从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》的最后结局仍然是一个大团圆。所以，这部戏剧确实更接近于莎士比亚创作于同一时期的喜剧。

新版中学教材节选的是《罗密欧与朱丽叶》第五幕第三场，即全剧的结局部分。这一部分中所凝聚的爱情的深沉和坚贞，男女主人公冲决封建礼教的无畏精神，以及他们的死对现实巨大的冲击力，特别是男女主人公对白中所孕含的浓郁的诗情，都深刻体现了全剧作为“乐观主义悲剧”的全部特征。

下面是罗密欧进入墓穴看到服药假死的朱丽叶时的长篇独白：“一个坟墓吗 啊，不!……这是一个灯塔，因为朱丽叶睡在这里，她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂。”——这里没有死亡的阴惨和恐怖、辉映着的却是青春和爱情的光芒，朱丽叶压抑不住的生机扫尽现实的阴霾，给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐。

“啊，我的爱人我的妻子!死虽然已经吸去了你呼吸中的芳蜜，却还没有力量摧残你的美貌；你还没有被他征服，你的嘴唇上、面庞上，依然显着红润的美艳，不曾让灰白的死亡进占。……啊，亲爱的朱丽叶，你为什么仍然这样美丽 难道那虚无的死亡，那枯瘦可憎的妖魔，也是个多情种子，所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做他的情妇吗 为了防止这样的爱情，我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫长夜的幽宫。”——这是对爱情的咏叹和爱情的誓言，在罗密欧的意念中，朱丽叶虽然失去了“呼吸的芳蜜”，但却永葆着“红润的美艳”，永恒的青春以不可摧残的力量战胜了“灰白的死亡”，面对死神，相依相恋，永不分离的誓愿，既有对爱情的执著，更有对中世纪封建压抑的强烈的反叛。这里，在对青春和爱情的歌颂以及对生死不渝的爱情的追求中，涌动着的是文艺复兴时期人文主义的思想浪潮和对人文主义理想的坚定不移的信念。

“来，苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那 岩上冲击进去吧!为了我的爱人，我干了这一杯!”——这是罗密欧义无返顾地走向死亡之前所表述的最后的心声。莎士比亚用诗情化的笔触，使悲怆的死闪耀着人性的灵光，回响着浪漫的旋律，罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的定式，产生了摧枯拉朽的作用，使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。他们用年轻的生命预示了充满希望的明天，《罗密欧与朱丽叶》无愧于文艺复兴晚期一部洋溢着青春朝气的“乐观主义的悲剧”

1莎士比亚的悲剧主要与理想与现实的矛盾和理想的破灭。人文主义理想和现实社

会恶势之间的矛盾构成戏剧冲突。剧中塑造了一批具有人文主义理想的下面人物，描

写他们与恶势力进行的悲剧斗争、毁灭及其道义力量。如哈姆雷特就是人文主义者的

典型形象。惨痛的变故使他所珍视的理想全部破灭，为父报仇、重整乾坤又使他感到

任务艰难，因而忧郁、犹豫，陷入深刻的思索。在艺术上，悲剧是莎剧中成就最高

的。首先，多线索手法的运用体现了情节的生动性和丰富性。如《哈》剧中安排三条

复仇线索，以王子复仇为主线，另两条线索穿插糅合其间。《李》剧中也有两条平行

交错的线索。其次，人物形象鲜明，作者善于深入刻画人物的内心世界，使其性格更

丰满深刻。如哈姆雷特的著名独白，富有哲理性。麦克白杀人后精神崩溃的过程更是

刻画得细腻真切。此外，作者还善于渲染气氛，营造悲剧性的氛围，烘托人物的心理

活动。如《麦》剧中夜与血的形象贯穿始终，阴森恐怖。《李》剧中暴雨荒原一场，

激烈哀愤……凡此种种，都使莎士比亚悲剧成为文学史上不朽的名篇。

2

四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊，如在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。

作者塑造了许多具有高尚情操的敢作敢为的青年男女形象，论身份，他们是贵族，然而他们的思想行为却体现了人文主义原则，具有新的时代精神。尤其是女主人公的形象。更为光彩照人。她们率真、热情、刚毅、机智。敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。如罗瑟琳女扮男装，逃出宫廷，自己挑选爱人，并大胆地表白。薇奥拉更是积极、热情、坦率，并表现了崇高的自我牺牲精神。她们聪明果断、敢作敢为，如鲍西娅假扮律师，以惊人的才智战胜狡猾贪婪的夏洛克。这些女性形象是理想化了的资产阶级新女性，寄托了作者的最高理想。

莎士比亚的喜剧是抒情性的浪漫喜剧。故事多发生在南欧，具有异国风光，异乡情调。作者善于利用误会和巧合，用面貌相似、乔装改扮或设圈套、开玩笑等手段，人为地制造一些离奇曲折、变幻莫测的戏剧情节和滑稽可笑、意趣磺生的场面。多线索平行交叉，构成完整的艺术整体，更使情节显得生动丰富、跌宕起伏，自然地激起欣赏者的情感波涛。

总而言之，莎士比亚喜剧充满了明朗的色彩、乐观的基调，具有浓厚浪漫色彩。

3莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，

按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。广泛而深刻地反映了16至17世纪英国社会

的方方面面。莎剧以生动曲折的情节著称于世，构思壮阔，内容丰富，多采用多线索

结构，将各种戏剧因素自然结合。其人物都有栩栩如生的鲜明个性，总以性格的丰富

性和复杂性显示自己的特色。语言丰富多彩、清新隽永，既富有哲理，又带有浓郁的

诗意。他的创作集中地代表了欧洲文艺复兴的文学成就。

可以客观地正确解读莎士比亚的作品，他写的悲剧有引人深思的特点。

1莎士比亚是世界文学史上的大剧作家。他的37部戏剧作品深受各国人民的欢迎，300多年来一直保持不变。到目前为止，他的戏剧作品仍然在世界各地广泛上演，并保持着极高的上座率。莎士比亚的戏剧作品一直是世界各地高等院校和研究机构中最受欢迎的研究项目之一。莎士比亚创造的一些戏剧角色，尤其是一些悲剧，如哈姆雷特、奥赛罗、麦克白等，一直是作家和评论家研究的对象。

2在对莎士比亚的悲剧作品进行了全面、深入、实事求是的研究之后，我们可以得出一个更准确的结论：莎士比亚的悲剧是性格悲剧，而不是社会悲剧或其他悲剧。他强调，悲剧人物的行为必须来自于他们自己的意志和内心，也就是说，悲剧人物之所以走向不幸的结局，不应归咎于客观原因，而应由他们自己负责。此外，他的悲剧也存在于命运所摆布的人物身上，无法逃脱命运的宿命论色彩。

3莎士比亚的悲剧反映了人文主义理想与社会现实之间的矛盾，通过描述各种对抗的社会力量之间的冲突。在《哈姆雷特》中，虽然哈姆雷特与邪恶势力一起死亡，但他以人文主义理想抵抗黑暗现实的精神和努力值得所有人肯定。外部社会冲突与人物内心的情感冲突相结合，揭示了主人公复杂的思想和感情，促进了人物的变化。

4莎士比亚的四大悲剧中的两位公主和麦克白。他们都受到内心欲望的驱使，并将自己的恶意强加给周围的人，但这并不是他们造成悲剧的主要原因，所有的悲剧都是由于主人公自身的性格缺陷造成的。以上就是对如何正确解读莎士比亚的作品，他写的悲剧有什么特点这个问题的解答。

　　十四行诗是产生于中世纪意法交界的普罗旺斯地区的民间诗体，其名源于普罗旺斯语sonet，英文为sonnet，最初的意思是“littlesong”（短小的歌)，原是一种用于歌唱的抒情小诗，有些类似中国古代的“词”。它大约于13世纪被意大利文人采用，到14世纪出现第一位十四行诗代表诗人彼特拉克，他将这种体裁在其诗中予以完美的发挥，成为最早的著名的十四行诗作者。16世纪初，英国的两位贵族诗人托玛斯・威阿特爵士(Sir Thomas Wyatt, 1503-1542)和萨瑞伯爵亨利・霍华德(Henry Howard, Earl of Surrey, 1517-1547)把十四行诗形式引进英国，不久就风行英国诗坛。其后，由莎士比亚打破传统模式，自创一体，形成了独具特色的莎士比亚体(即英国体)十四行诗。莎士比亚体有别于传统的押韵形式，由三个四行诗节(three quatrain)突转(tum)到一个结尾偶句(concluding rhyming couplet)，由于莎士比亚体十四行诗的逻辑或情感的这种“突转”，点睛之笔就落在了第十三行和第十四行，这个偶句也就往往成为警句和格言。

莎士比亚之所以能以其精湛的诗艺成为文艺复兴时期英国诗歌的最高峰，特出之处在于他能用这种章法十分严谨的诗体表达出强烈的真情实感，声韵优美而又寓意深刻、主题鲜明。莎学家斯托普斯女士(Charlotte Stopes)在1904年这样评价莎翁的诗:莎士比亚的艺术的完美，哲理的深邃，感情的强烈，意象的丰富多样，诉诸听觉的音乐的美妙，只有在他的十四行诗中才表现得最为充分。莎士比亚的十四行诗能得以较为完整的保存,要归功于伦敦的出版商托马斯・索普。按照文献记载,他在1609年获得了莎士比亚十四行诗集的独家印行权,不久,这本书就公开出售了。索普的版本包括154首十四行诗,这就是莎士比亚十四行诗集最早的、最完全的“第一对开本”(FristFolio)，也是今天我们能看到的所有莎诗。关于莎翁十四行诗写作的年代，尚无定论。有些评论家认为写于1594-1596年之间，另一派意见是大部分写于1598-1603年之间，还有人认为写于莎翁创作的各时期。这些十四行诗的内容按照18世纪末两位莎学家梅隆(Malone)和斯蒂文斯(Steevene)的解释(1780)，大致是这样的：从第1到126首是写给或讲到一位美貌的贵族男青年的；从第127到152首是写给或讲到一位“黑女郎”的；最后两首与整个故事无关。这种解释一直广泛流传到今天。

文艺复兴时期欧洲文学十四行诗的传统主题是爱情和友谊。莎翁十四行诗也充分体现了欧洲文学十四行诗的这一传统内容，但莎翁对此传统也有所创新。在莎诗中人文主义成为诗歌的核心主题。“中世纪，人的思想被控制在神权政治之下。人文主义解放了人的思想并使其认识到人自身的价值，人们把对神的崇拜转为对人类自身的崇拜”（王佐良，李赋宁：《英国文学名著选注》，商务印书馆,1983，P255），诗人从不同方面高度赞扬了人类的伟大与不朽，表达了对友人及爱人的赞美与热爱，以及对人类爱情及文学艺术感染力的无限崇敬。

下面对莎翁最为著名的第18首十四行诗略作评析，期望能从中些许地领略到莎翁诗作的艺术魅力。

能不能让我来把你比拟作夏日

你可是更加温和，更加可爱；

狂风会吹落五月里开的好花儿，

夏季的生命又未免结束得太快；

有时候苍天的巨眼照得太灼热，

他那金彩的脸色也会被遮暗，

每一样美呀，总会离开美而凋落，

被时机或者自然的代谢所摧残；

但是你永久的夏天决不会凋枯，

你永远不会失去你美的仪态；

死神夸不着你在他影子里踯躅，

你将在不朽的诗中与时间同在；

只要人类在呼吸,眼睛看得见，

我这诗就活着，使你的生命绵延。

第一句，“能不能让我来把你比拟作夏日？”热烈、浪漫的情怀扑面而来，比喻新奇而内蕴丰富。历来对人的赞美，无不比作花、月、或太阳这样具体的事物。如中国形容人的美常用“面如满月”、“眉若远山”、“目似点漆”之类。但在这里，莎士比亚将友人比作“夏日”，并不是一个具体的事物，而是一种季节――英国一年之中最美好的季节。英国位于北纬50-60度之间，气候特点决定了其夏季气温宜人，倒同中国的春季极为相似。这个比喻并不由具体的意象引发人的联想，而是由季节将人带入相应的美的感觉之中。这种感觉由于意象的巨大包孕性而更加丰富多彩。因而，诗人所赞美的就不仅仅是爱友的形色之美了，而是这个人所具有的由外而内的一切特质以及给和他在一起的人所带来的心怡之感。这句用问句“能不能”，似乎是在商量，更多的是斟酌。当然不能。因为“你可是更加可爱，更加温婉”，将爱友的可爱再次深化。

接着六句，诗人承接第一句的夏日的总体意象，将夏日中的种种美好景象与友人一一对比，从细部突出友人的美。七八行总结每一样美，“每一样美呀，总会（离开美而）凋落，被时机或自然的代谢所摧残”。是啊，花会凋谢，太阳会暗淡，但是夏天，夏天却永远是明亮的、温暖的、可爱的，这是“夏天”这个意象的另一个妙处。

如果说诗人出于对爱友的热烈感情，或是出于美好的愿望而认为爱友的美是如夏日一样永恒的话，那么第十一行就让人有些费思量了。“死神夸不着你在他影子里踟蹰”，作为人类的爱友，他的美怎么能躲过死神之手的劫掠呢？原来，友人的美将与自己的诗行一起得以永生。最后两句体现了莎翁的人文主义思想，使全诗的境界得到升华。莎士比亚作为文艺复兴时代的人文主义者，他的作品肯定人的智慧、美德、力量、理想、友谊、爱情、幸福、荣誉、肉体和精神魅力，他对人类的颂扬通过哈姆莱特之口已为大家所熟悉:“人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行动上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华！万物的灵长！”人与自然相比，自然是伟大的，而人的智慧尤其伟大，它可以超越自然、超越时空而达到永恒。诗人在最后自信地宣告：“只要人类在呼吸，眼睛看的见”，“我这诗就活着，使你的生命绵延”。多么明确的自我认识，多么准确的自我评价，多么认真而巨大的自信心！诗人在这里并非是夸口，历史证明了他自我评价的正确。有人说诗歌是不可翻译的，虽然莎诗的许多优美之处在传译的过程中会受到损伤，但通过这首译作，我们依然可以欣赏到莎诗音韵的和谐、优美，气质的委婉、甜蜜。

莎士比亚的十四行诗不仅在英国的抒情诗宝库中、而且在世界的抒情诗宝库中已然成为最为夺目的明珠。他的十四行诗在其所阐述的哲学、宗教等主题方面，在其所表现的作为诗歌本身的艺术魅力方面，都是一座难以逾越的高峰应该是不为过的。

田泥，华中师范大学高师班学生。