香港回归25周年之际，漫画粤语版《东方之珠》出炉，对此你有什么想说的？

香港回归25周年之际，漫画粤语版《东方之珠》出炉。对此小编希望越来越多的年轻人可以去了解历史，同时尊重历史。特别是香港的年轻一代，千万不要受到其他国家的驱使，应该坚信一个中国的理论，这样才会取得更好的发展。

在1997年的时候，大家都见证了香港的回归。通过电视机的镜头，大家可以明显的感受到兴奋激动的感受以及心情。并且他们表示等这一刻花了很长的时间，而且成为了轰动全中国一件非常重大的事件。在香港出现疫情的时候，无数内地医护人员前往支持他们，给予更多的帮助，这样才能够渡过难关。同时也让大家看到了彼此之间的友好。在漫画当中大家可以更好的感受到这首歌的旋律，同是这种特殊的形式对于任何一位青少年来说都有着极大的吸引力。

在很多孩子小的时候可能都唱过《东方之珠》，并且现在仍然会哼几句，虽然大家唱的不是粤语版的，但是表达的意思完全一样。而且漫画中的香港曾经就像是一个漂泊在外的孩子，而他终要回到母亲的怀抱。相信在找到家的港湾之后，他会觉得自己的心终于安定下来。香港的回归对于大家来说都是一件无比艰难且重要的事情，同时非常感谢提出的一国两制政策。

在祖国的包容以及保护之下，香港的经济发展一定会更加的繁荣。同时也非常欢迎他们来到内地游玩。大家应该勇于和那些企图破坏两者之间关系的组织、机构等任何团体做斗争，同时要为自己身为一个中国人感到骄傲以及自豪。相信这一次的漫画能够更好的激发每一个人的爱国情感。带着一颗赤诚的爱国之心，更好的出发。

1985年，罗大佑暂别了华语歌坛。由于不满于中国台湾的文化政策，于次年移民美国。在美国定居的多年间，罗大佑多次踏足香港，也开始对这个城市发生了兴趣。

1986年，他将香港作为创作主题，以音乐创作的视角，写下创作出该曲，推出该曲的粤语版。20世纪八十年代末，罗大佑将香港作为他音乐事业的出发地，亲自为该曲填写了汉语歌词，并于1991年推向市场。

其他版本：

《东方之珠》是1981年香港电视剧《前路》主题曲。该歌曲是由香港著名作曲家顾嘉辉作曲，而作词则是由香港著名填词人郑国江填词，由著名歌手甄妮主唱。

1986年谱写了一首《东方之珠》粤语版，亦是由香港著名词人郑国江填词，著名歌手关正杰主唱。

《东方之珠》 创作背景：

1984年年底，中国和英国签订了《中英联合声明》，香港开始了长达数年的移民风潮，可以说香港当时还是一个离家未归、寄人篱下的孩子。罗大佑先生在歌曲中把香港比喻成饱经风霜的恋人，赞美了她的风采，又对她许下了不变的诺言。

《东方之珠》是由香港老词人郑国江填词，台湾流行音乐教父罗大佑作词、作曲并演唱的一首歌曲。1981年，该曲获得第四届年度十大中文金曲颁奖典礼十大金曲奖。收录于罗大佑08年发行的专辑《一起飞》中。

东方之珠四个字，完美诠释了香港这座城市。这里夜色迷人，霓虹遍地，万盏明灯，百里连光，海波互辉。香港这座繁华的国际化大都市，与美国纽约、英国伦敦并称“纽伦港”，因而有东方之珠的别名和美誉，这个称号起源于1970年代。

台湾乐坛有三大著名音乐创作人，他们分别是罗大佑、李宗盛、小虫。

罗大佑擅长的风格是歌唱人间大爱，李宗盛的歌曲最懂女人心，而小虫的音乐却是容易动情。

他们三个人，每个人的创作风格都不同，在港台乐坛风起云涌的几十年里，贡献了无数经典名曲。

（罗大佑、李宗盛）

更是成就了无数的乐坛明星，他们三位的功劳，放眼乐坛半个世纪，还真的很少有人能比肩的。

在三大音乐人当中，似乎很多媒体和歌迷心中的排名总是这样的，罗大佑、李宗盛、小虫。

（罗大佑、小虫）

但无论如何，他们三人终究是在华语乐坛上牢牢占据半壁江山。

一、罗大佑

青春是一首歌，有忧愁也有欢乐，但注定都是匆匆流逝的青涩岁月。

在70年代，罗大佑刚刚出道，在职业音乐道路上是个初出茅庐的小子。

但很幸运，他获得了为**《闪亮的日子》创作主题曲的机会。

在那部**的主创当中，不仅有大名鼎鼎的歌手刘文正，还有一位是已经成名已久的女演员。

她就是张艾嘉，一个让罗大佑曾经悸动过的女人。

（罗大佑、张艾嘉）

通过《闪亮的日子》，罗大佑认识了张艾嘉，他们之间有了感情。

为了博得心爱的人欢心，罗大佑为了张艾嘉创作了一首歌曲叫《童年》。

这首歌后来成为经典的校园民谣，罗大佑亲自演唱的版本更是有一种回忆的沧桑。

那种些许的叛逆，虽然轻松、欢快，但总有一丝丝的没心没肺，或许这就是童年的忧愁与迷惘吧。

（年轻时的张艾嘉与罗大佑）

罗大佑就是爱观察生活的一位音乐人，尤其特别爱观察童年的琐事。

如同那首《一样的月光》，开头便是写“什么时候儿时玩伴都离我远去”。

再比如那首《光阴的故事》，同样写着“忧郁的青春年少的我”。

甚至于《酒干倘卖无》《恋曲1980》《青春舞曲》《恋曲1990》，都是青春少年里最美的歌。

然而，罗大佑不仅迷恋童年，还会关怀世间，总有一种悲天悯人的情怀。

关于乡愁、关于家国梦、关于乱世儿女情等，都在《鹿港小镇》《东方之珠》《滚滚红尘》等曲中表达得淋漓尽致。

罗大佑除了爱创作，其实他个人的声线也是非常迷人，他演唱的歌曲声音总有一种沧桑而磁性的感觉。

有一些歌曲，别人翻唱不一定好听，只有他亲自演唱的版本才是最为正宗的。

二、李宗盛

人称老李的李宗盛，似乎在网络上总被骂成了渣男。

因为老李这辈子最对不起两个女人，那就是他的两位前妻。

那便是原配朱卫茵，以及第二任妻子林忆莲。

（李宗盛、林忆莲）

李宗盛是出了名的情种，他的感情那么丰富，所以在他的情歌里总会有一个女人，有一段故事。

陈淑桦是被李宗盛肯定的一位女歌手，而且还比李宗盛出道比较早，但是一直到了80年代末，陈淑桦的成绩仍然不理想，一直找不到真正的伯乐。

1989年，陈淑桦终于签约滚石唱片，李宗盛为她打造了第一张专辑《跟你说听你说》。

主打歌《梦醒时分》，陈淑桦唱出了一个女人内心最为深沉的 情感 ，大众也认为是李宗盛直指女人心最为重要的作品。

都说每首歌都会有一个故事或者灵感，李宗盛就是这样的人。

（李宗盛、金智娟）

一次，在听了歌手金智娟的爱情故事以后，李宗盛就很想为她写一首歌。

偶然的一次在餐馆吃面，李宗盛突然就来了灵感，马上写成了《漂洋过海来看你》。

据说金智娟录音的时候，几度哽咽完全唱不下去，那是因为歌词写出了她的真情，最终在两三天的调整后才录完。

这首《漂洋过海来看你》也因为李宗盛的用心，娃娃的用情而成为经典名曲。

但不得不说的是，李宗盛的标签始终离不开一个女人，那就是林忆莲。

李宗盛早就听说了林忆莲的名气，只是苦于没有机会合作。

1992年，陈凯歌导演的**《霸王别姬》需要配乐，于是请到了李宗盛。

李宗盛于是马上写了《当爱已成往事》，并邀请到了林忆莲来一起合唱。

歌曲合唱得动情，一听难忘，再听更难忘。

本来，李宗盛是欣赏林忆莲的才华，而林忆莲同样欣赏他的才情。

一来二往，两人早已经擦出爱的火花，但无奈当时的老李，早已经是有家室的人。

不愿意当人家第三者的林忆莲于是跑到了外国，而已经鬼迷心窍的情种李宗盛也追到了门外，苦等一夜终于感动了林忆莲。

回来后，李宗盛便写出了《为你我受冷风吹》。

他们这一段情，虽然浪漫，而且林忆莲也为他未婚先孕，可这段婚姻仅仅只是维持了6年多而已。

李宗盛多情，注定了他歌曲里的深情，当然也让他成为乐坛的一代教父。

三、小虫

有过那么一个新闻，小虫有一次因为公司会计的问题，弄得破产。

于是任贤齐二话没说，直接给他一百万元，说是不用还了。

（小虫、任贤齐）

为何任贤齐能这样有情有义？其实小虫就是他的恩师。

大家很熟悉的歌曲《依靠》，以及那首《心太软》，便是出自小虫之手。

那一年，任贤齐所在的公司运转不好，公司刷掉了好多歌手。

而没有任何特色的任贤齐也是在被刷的行列当中，可是小虫却一反常态，把任贤齐留了下来。

公司上下都不看好任贤齐，于是小虫默默为他写了一首歌《依靠》，寓意就是让他有个依靠。

果然，任贤齐唱红了这首《依靠》，也证实了小虫的眼光独到。

之后，一次打牌的经历，让小虫因为心软而输了很多钱。

回来之后，便写出了一首《心太软》，其实他也结合了任贤齐的性格来写。

任贤齐又唱火了《心太软》，这回是真正火到了大陆这边，小虫到北京时还在街上听到播放《心太软》，使他感到非常高兴。

在如今的乐坛，很多年轻歌手爱玩古风，但其实小虫早在90年代就已经玩过了。

写给陈淑桦的《情关》，写给李丽芬的《爱江山更爱美人》《得意的笑》《爱不释手》，都是经典的古风金曲。

（李丽芬）

尤其是《爱江山更爱美人》，是小虫最为得意的一首歌曲，也是被认为是集合了所有中国古典的精髓与本质，那便是江山与美人。

一首歌能获得如此高的赞誉，确实是对一位音乐创作人的最高肯定，当然歌曲能得到走红，也离不开小虫对李丽芬独特嗓音的包装。

擅长观察的小虫，对于生活中的一些细节都会特别留意，他是容易用情的人。

任贤齐没有站稳，他就给《依靠》，李丽芬无法突破自己，他便给《爱江山更爱美人》。

当年梅艳芳正在走红的时候，与异国男友谈恋爱，但每天只能通过打电话来解相思愁。

每天晚上十点，梅艳芳会准时收工，为的是要打电话。

（小虫、梅艳芳）

小虫看着在角落里打电话的梅艳芳，很心疼这样的爱情，于是就给她写了《亲密爱人》，目的很简单，希望梅艳芳能找到自己的爱人。

可惜梅艳芳与这位外国男友最终还是没能成功，不过小虫的这一份情，却让梅艳芳又多了一首经典金曲。

后记

台湾乐坛三大教父，每个人都有自己的故事，每个人都有自己的创作特点，他们能成为乐坛的中流砥柱，确实是华语乐坛的一件幸事。

（李宗盛、黄韵玲、小虫）

而如此，三位已经步入老年人行列，新作品已经越来越少，最为经典的歌曲都是诞生于八九十年代。

我们又该有如何的新期待呢？

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（本文所有均来源于网络，侵删）

每一首歌都承载着一个故事，谁着岁月的流逝，很多故事就变成了回忆。

很多人总会停留在回忆之中，就像小时候总听到妈妈哼一些民谣一样，而现代我们随着时代变迁喜欢一些流行金曲，时代再变，时光总会流逝，再回头，我们能抓住什么？到最后才发现，握住的仅仅只有回忆。

对每个人而言，不同年龄有不同的歌，不同的歌就有不同的回忆，就像听到周杰伦的歌，就会跟着哼上几句，那里有彩虹告诉我，阳光洒在他的脸上，岁月静好，爱那么轻，在那美妙的歌声中，好像一切都陶醉在歌的回忆里。

人的记忆空间是有限的，很多时候只能记忆一些重要事情，而其它的记忆就会封闭存起来，而有些歌就是打开记忆之锁的钥匙，将过往重新展现出来，仿佛一切就在昨天，在眼前。

每一首歌都诉说着一个故事，寄托着对某一个人的念想。小时候听歌听的是调，长大一点了听的是词，现在听的是 情感 ，以后听的可能是回忆吧。

是啊，曾经的那些刻骨铭心、曾经的泪水、曾经的欢笑，都已经随着歌声远去了⋯⋯

不同的时期不同的心境，听着那一句句唱在了自己心坎里的歌，我们的心早已飘散到了天涯。

没有了歌声为伴，日子是那么难熬。

孤独是一个人的孤独。

当你累了的时候，当你想逃离的时候，当你想哭的时候，当你思念一个人的时候，当你心渐渐变得冰冷的时候，当你沉浸在早已泛黄的回忆里的时候，总有一首歌抚慰着你年轻或者苍桑的心。

即使到了，往事不要再提的年纪， 猛然间响起的熟悉的旋律，传到你的耳朵里，我相信，还会把你带入那个已经模糊的曾经，你的心如当年一样，仍会悸动。

你好，我是爱生活爱分享的小杨，很高兴回答你的问题，我同意每首歌都承载着不同的记忆，下面从三个方面回答你的问题:

第一是音乐是什么，音乐就是开心时入耳，伤心时入心，快乐的时候，你听的是音乐，难过的时候，你懂的了歌词！爱一首歌，常常是因为某句歌词，但真正动人的并不是那句歌词，而是那些关于这首歌背后的故事。音乐这东西我们在不同的心情、环境下所记录下的应景的回忆也是不一样的。

第二是音乐伴随着我们的成长，每个成长阶段有不一样的回忆，当我们听到某些音乐，我们便会随着音乐回忆着那会时候的音乐承载给我的回忆，比如听着《让我们荡起双桨》我就想起来幼稚园时候，我们静静的趴在桌子上，听着录音机里放着的这首歌，当听到《渡情》就想起小学时代，天天守着电视机收看《新白娘子传奇》等等。

第三是音乐记录着我们的喜怒哀乐，高兴的时候， 听着音乐响起开心的事情，悲伤的时候，听着音乐，让我们响起自己所面临和承受的委屈与困难等，然后这种感觉深深的印入我们的回忆里，每当这种音乐想起来，回忆里那种相应的感觉就慢慢回来了。

所以，我认为每一首歌都承载着相应的回忆，希望我的回答对你有用，谢谢，我是爱生活爱分享的小杨，喜欢就关注吧，谢谢。

每首歌都有它的创作背景和创作灵感，它或许来源于一次偶然，又或许来源于一个生活中的琐碎，但是可以肯定地是，每首歌都来源于生活，可以是生活中的哲理，也可以是生活中的一个故事。

当然每首歌刚发布出来，都会流行一段时间，随着时间的流逝，就会慢慢变成记忆，但是虽然时间虽然流逝，歌曲创作的初衷依然永存。所以每首歌既然能被大众接受与传唱，它肯定对人们心灵有所触动，所以一首歌就像是一首诗，饱含着浓浓的情怀或哲理。都值得永远记忆。

你好，很高兴能够回答你的问题。每一首歌都有一定的时代背景，一定的 情感 诉求，一定的 历史 文化。它确实承载着不同的记忆。

像文革时期，特有的年代下，我们创作了有“革命样板戏”这种特有的戏曲模式，例如《智取威虎山》，《红灯记》，《白毛女》，《沙家浜》等等。当如今这个时代的人们再听到当年那个年代的音乐戏曲时，就会让我们再次想起那个革命的年代。因为只有那个年代，才会有这种特定的戏曲模式，才会有如此铿锵有力的唱腔。它是那个年代的记忆，也是一辈人甚至几辈人的回忆。

到了改革开放初期，我们创作了像《我爱你中国》，《在希望的田野上》，《吐鲁番的葡萄熟了》，《外婆的澎湖湾》这样的作品，它映射了中国人从此告别了文革的年代，走向新时代步伐的心声。它也承载了人们对于新时代的向往，它属于当时那个时代的回忆。

到了80，90年代，崔健的一首《新长征路上的摇滚》打开了中国人的固有思维，走向了个性的年代。1997年香港回归，

《东方之珠》应运而生，1999年澳门回归，《七子之歌》又唱出了澳门回归的感动与拥入祖国怀抱的迫切心情。流行乐坛上，周华健的《真心英雄》，《孤枕难眠》，动漫音乐主题曲《名侦探柯南》，《圣斗士》，《数码宝贝》， 游戏 音乐《超级玛丽》，《魂斗罗》，这些歌曲都是反映了80，90那个时代的声音。相信80，90后们如果再次听到这些音乐时，想必这些歌曲也承载了他们那个年代的记忆与梦想。

2000年后，我们的音乐变得更加个性，变得更加丰富多彩。周杰伦的《双节棍》，《东风破》，刀郎的《2002年的第一场雪》，庞龙的《两只蝴蝶》，雪村的《东北人都是活雷锋》，承载了太多那个年代我们的回忆和欢声笑语。也许真的会有因为当年的歌曲而结缘的情侣，相信这些歌曲也承载了他们的青葱岁月和美好的回忆。

如今的音乐变得更加多元化复杂化。老歌新唱，或是反映如今这个时代的歌曲越来越多。歌曲的形式也在慢慢发生改变。嘻哈，巴萨诺瓦这些外来的音乐元素也加入了进来，形成了一首首如今的中国新歌曲。《学猫叫》，《野狼disco》，《沙漠骆驼》，《老男孩》，这些歌曲会成为当今这个时代的记忆，并永远不会被掩埋。

在我看来，确实每一首歌都承载着不同的记忆。相信我们会随着这些歌曲，找到当年的我们，找到那些不可磨灭的回忆。

希望我的回答可以帮到你。[微笑]

每一首歌对于每一个人来说都承载着不同的记忆，不同的故事。

歌曲年年都变，现在台湾的乐队非常吃香，就像落日飞车突然一夜在朋友圈里疯狂出现，我现在也想不明白是为什么。（可能是他们都有故事吧？）

音乐能是表达情绪的一种方式，每一首歌都有自己对应的情绪。即便是同一首歌，在不同的阶段都会有不同的感觉。

每一段成长都有每一段感情的刻骨铭心的歌曲记忆。

是的，就拿我们70年代出生的人，如”小城故事“这首歌，就会马上想起读书时的场景。多么美好的回忆。所以每一首歌，它都会承载不同的记忆。

一首歌一个故事，一个 社会 背景

《声生不息》港乐季，让观众感受两岸文化，传承音乐精神，在第十期节目中，全场动情合唱《东方之珠》共同庆祝香港回归25周年，满面的泪水是幸福与自豪，两地人民永远心连心，永远共前进，相信在未来都会越来越好！

视频纯享版

《声生不息》东方之珠大合唱

不管是此时还是彼时，在眼前还是远方，我们一路以来，对国家、对同胞、对未来的祝愿，都存在这首《东方之珠》中。歌曲中罗大佑将东方之珠比作爱人，向她诉说了无尽的爱意，同时也对她许下无尽的诺言，海风吹拂五千年的奋斗历程，中华民族上下五千年的传奇，皆在这首香江旋律中。声生不息的常驻歌手们在台上一字成排，与香港的10余位演艺界嘉宾，还有现场观众一起，跨越了时间、空间的限制，携手共唱这首《东方之珠》。

通过歌声的描摹，香港的形象，立体且充沛，灵动且真挚，营造出一种古典且隽永的意境。今年是香港回归祖国25周年，以这首《东方之珠》共同抒怀对祖国的深厚感情，同时也期待未来中国的不断发展，要做奋斗者，在祖国的怀抱里，在粤港澳大湾区这一广阔舞台，续写当代的港澳传奇和更多“春天的故事”。

我们怀着我的骄傲，经历过愉快少年事，寻找过一生所爱，在城市人生中漫步，静候一个葡萄成熟时，这次，我们不论距离，共此时，一起去寻找那些为了记得的瞬间，这一期节目的主题是「港乐与我共此时」，庆祝香港回归25周年特辑，让我们感受血脉相通，湘香与共。

本期节目的怀旧意味是很浓厚的，除了歌手演唱歌曲之外，节目还邀请各个历史现场的亲历者分享所看所感。林子祥回忆了自己在庆祝香港回归5周年、15周年、20周年时的唱歌经历，而李玟则谈起她在莫斯科听到北京申奥成功的消息和周星驰兴奋的抱在一起，值得一提的是担任香港回归政权交接仪式的升旗手朱涛也亲临了现场，和观众一起分享了升国旗背后的故事，霍启刚与郭晶晶夫妇也一起谈到了奥运与自己的故事，王祖蓝更是提到1991年香港演艺圈举办的一场马拉松式的赈灾义演打破了世界纪录。

《声生不息》节目本来就是主打情怀牌，第十期节目的怀旧味道更为浓厚，在观看演出的过程中也让观众联想到了曾经，一路走来祖国的富强与繁华，在最后舞台的大合唱，歌手们一起演唱了经典歌曲《东方之珠》，除了现场的歌手之外，那英、谭咏麟、陈豪等香港艺人也通过视讯的方式与大家一起进行了演唱，实事求是的说这期节目相当精彩，做到这一期其实这档综艺已经可以说是成功了。