如何给视频配音，是有感情的配音！

根据视频的场景及背景，去搭配合适的声音，如背景音乐，如角色的声音，等等。

很多时候，配音靠的是灵感，是对一种事物的极致追求。

同一段场景，不同的音乐会有不同的效果，就这样。

近年来，越来越多的**和电视剧使用配音或后期配音，而不是用演员的原声。这种现象引起了社会各界的关注和争议，有些人认为这种做法可以提高影视作品的质量和观赏性，而有些人则认为这种做法损害了演员的权益和影响了观众的感受。在我看来，这种现象既有利也有弊，应该有所取舍。

首先，使用配音或后期配音可以提高影视作品的质量。很多影视作品需要表现一些复杂的情感和场景，然而演员的表演可能无法完全达到导演的要求，这时候配音就能够发挥重要作用。通过配音，导演可以更好地控制影视作品的节奏和效果，让影片更加生动、有力、优美。此外，很多演员虽然演技出色，但他们的语音、音调等方面并不适合影视作品，因此配音可以帮助修饰这些问题，让影片更加精彩和流畅。

其次，使用配音或后期配音也可以降低成本和风险。如果使用演员的原声，需要花费大量的时间和金钱进行后期制作和处理，而且还有可能出现技术和法律上的问题。而使用配音，可以快速、方便地完成后期制作，并且减少法律风险，避免潜在的侵权问题。此外，如果拍摄地点环境嘈杂或者其他条件不佳，使用配音也可以避免原声录制质量不佳的问题，保证作品的高质量。

当然，使用配音或后期配音也存在一些弊端。首先，使用配音会降低观众对于演员的认同度和熟悉度，影响演员的名气和形象。其次，使用配音可能会损害演员的权益，因为配音演员往往可以获得更高的报酬和曝光率，而原声演员却往往被忽视。最后，使用配音会影响观众对于影视作品的情感体验和感知，因为观众往往更喜欢听到演员真实的声音和表演，而不是被修改过的声音和表演。

综上所述，使用配音或后期配音虽然具有一定的优势，但也存在一些问题。因此，在使用配音时，我们应该在考虑影视作品的质量、成本、风险等方面的同时，尽量尊重演员的权益和观众的感受，让作品更加精彩、真实和可信。此外，我们也应该注意培养和支持优秀的原声演员和配音演员，让他们都能够在自己的岗位上发挥出更大的价值和创造力，共同推动影视行业的健康发展。

首先是演员的问题。

演员台词功底差这个原因在中国很普遍，特别是电视剧。大部分演员到了现场才开始背台词，而背不出来的演员就胡说一气，之后再去找配音员来配音。

演员有口音，或是非母语的表演，每个演员的语言天赋不一样，天分好的，如鱼得水；稍差一些的，后天努力，比如好几位国内女演员；但第三种还是很多的。演员同期声音太小。很多没经过舞台训练的演员，很难做到台词音量小却有足够的清晰度，尤其是一些情感戏，照顾到最终声音的可懂度，只能在后期重新配。

有些演员喜欢在后期自由发挥。现代启示录里，马龙白兰杜的台词全部重配，因为他想在后期的时候再创作。

其次是录音的问题。同期录音师能力不够。现场拍摄瞬息万变，录音师如果经验不足，应对失误，或是责任感欠缺，都会导致同期录音不可用，只能到后期去配。

现场不可控的噪声。拍摄现场确实有很多噪声很大并且确实不可控的情况，比如风机，比如很大的海浪，或是枪炮爆破，录音师尽其全力控制噪音，但还是达不到足够好的信噪比，并且现场没有采取更多的补救办法，那也只能后期配。

音色统一。现场某一个演员台词不合格，对戏的演员有可能也要重配，否则音色不统一。

最后是导演的问题。导演在剪辑完成后，觉得有些台词不准确，需要改动，那么也会请演员来补配音。

导演在拍摄现场有很高的决定权，好的同期录音和好的画面一样需要时间，但是在面临拍摄进度，演员档期等实际问题的时候，能够坚持不放弃声音质量的导演真的很少。