音乐有哪些要素？各要素之间是怎样的关系？

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。

2、曲调：高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。

曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

扩展资料

作为音乐作品物质性外化的音响以其特殊的结构力感染受众。在不同族音色的乐器组合中，乐器的交替、交接、变移、对比，造成色调上的冷暖明暗之乐境。在同族音色的乐器组合中，音区、音量、演奏法的变化亦造成音响上的高低强弱以及尖圆重轻之乐境。

在音乐作品中，音响组织上的对比、变化、呼应、重复，独立地形成其独特的结构力，它与音乐的组织结构之间可能一致，亦可能并不同步。音响本身之逻辑联系构成音乐组织中一个独立而不可或缺的内结构力。

-音乐基本要素

音乐的四要素包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。

形成音乐的常用的“形式要素”：

1、节奏：节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。

节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。

2、曲调：音乐的首要要素。是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：指曲谱的高低强弱，也指物理概念中的力量强度。

5、速度：音乐进行的快慢。“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为速度的单位。

6、调式：调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

7、曲式：曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。

8、织体：织体(texture)是音乐的结构形式之一。这个词的含义比较宽泛，在音乐作品中，它常常会涉及两个方面：一是在"时间"上的形式，一是在"空间"上的形式。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

扩展资料

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

-音乐基本要素

用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

由低到高的顺序可分为：　　

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。　

2、力度：音乐中音的强弱程度。　

3、速度：音乐进行的快慢。　

4、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。　

5、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。以3度关系往上递进。　

6、调性：一个音阶上产生出来的和声。音乐界中一共有24个大调（大调=调性）　

7、曲式：音乐的横向组织结构。

关于音乐的要素，有多种说法，有说“三要素”，有说“六要素”，还有说“七要素”，本人偏向于“三要素”的观点。以下是从网上查询到的一些资料，和你共同探讨。

音乐的构成要素

贝多芬有一句引人深思的名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”音乐究竟以哪些手段达到这样强烈的效果呢？归纳起来主要是音乐的语言、音乐的结构和音乐的谐和性。音乐的语言主要是指旋律，音乐的结构包括了节奏、曲式的因素，而音乐的谐和性主要是指和声。因此，人们常把“旋律”、“节奏”、“和声”作为音乐最主要的构成要素。音乐美学家们认为：“占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象；和声带来了千姿百态的变化，它不断提供新颖的基础；节奏使二者的结合生动活泼，这是音乐的命脉，为多样化的音色添上了色彩的魅力。”

作为“三要素”中最为重要的旋律，它有如下一些功能：旋律能模拟自然，如流水、鸟鸣等等。旋律也能反映生活，如它可以表现钟表店里的挂钟、闹钟、小钟和怀表，还能描绘钟表店里的工匠边吹口哨边开发条的场面。旋律还可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。旋律同样可以塑造形象，这是对前三种功能的一种综合。

节奏是旋律的骨架。它是组织起来的音的长短关系。节奏的律动来自生活，如走路、游泳、打夯、锄地，人体中的脉搏、呼吸、心跳，运转的机器等等，生活的方方面面都包含着节奏的因素。虽然节奏有着纷繁的种类，但归纳起来不外乎长、短、长短结合三类。

和声是指音乐中同时发响而又相互谐和的不同高低的音相结合所构成的多声部。和声的运用，能够使主旋律具有立体感，如前所述，它可以不断提供音乐发展的新颖基础。

音乐被称作是“声音的美妙组合”。音乐主要由6个要素组成，即：节奏（Rhythm）、旋律（Melody）、结构（Texture）、曲式（Form）、音色（Tone Color）、调性（Tonality）。

　　1、节奏

　　节奏是音乐的一个方面，它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）。

　　当人们在听音乐音，会不由自主地拍打出的就是节奏，它表现了曲调的快慢缓急。节奏的一个要素是节拍（meter），它的定义是“系统地测定和安排的节奏”。节奏的另一个要素是速度（tempo）。节拍说明什么是重音，但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。常见的表示节奏述语有：广板（Large）、非常缓慢庄严而缓慢的（Grave）、慢板（Lento）慢速、柔板（Adagio）、行板（Andante）、小行板（Andantino）、中板（Moderato）、小快板（Allegretto）、快板（Allegro）、很快的快板（Allgero molto）、轻快的（Vivace）、急板（Presto）、最急板（Prestissimo）。

　　节奏的运用对音乐的影响极大。

2、 旋律

　　　旋律是由连续演奏的一些音符所造成的，旋律是音乐所要表达的意思同，它是人们想要听的东西。从技术上讲，人们可以创造出两个音符的旋律，我们可从二种不同种类鸟的叫声中可以听到两个单音。人们不用任何其他声音，也不用任何伴奏，就可以哼出、唱出、吹出这两个音来。旋律历来以一个特定的音为中心，这个直是起始点、核心点和结束点，一首曲子中的其他音都与它有联系

　　掌握某些音乐作品中的旋律较容易一些。与海顿的交响曲的古典旋律相比，舒曼的交响曲的浪漫旋律更加热情奔放，抒发个人感情。一首成功的作品不必采用很强的旋律，但是动听的、容易哼唱的旋律，总会给予普通的外行听众更多的欢乐。许多没有研究或分析过音乐的人，很容易被擅长旋律的作曲家的曲子所吸引。

　　3、结构

　　　旋律是横向的，音符一个接着一个，而结构是附加在这个音符线上的东西。取得结构的一个方法是使用和声（harmony）。一个人不能给自己的声音配上“和声”，他需要一位朋友与他一起唱，或者需要一把吉他来弹拨，有了和声使乐曲具有深度，旋律是一连串乐音，而和声却是同时响起的乐音。

　　结构中的和弦（chord）是指同时发出三个或三个以上的音，它在和声中扮演重要角色。和弦不仅涉及到每个和音以及每个和音同它所配合的旋律之间的关系，而且还涉及到和音的律动和彼此的关系。

　　在用旋律加和弦构成的音乐作品中，和弦往往是由“协和”（consonant）音，即听起来悦耳的、平和的、不刺激人的、稳定的乐音所组成的。但是和弦也可以用音级不断变化、确实刺耳的乐音——即“不协和的”、“活跃的”、“不平稳的”乐音所组成，这种不协和的和弦被作曲家用来制造紧张状态，而协和的和弦则被用来缓解这种紧张状态、从一个和音到另一个和音的前后律动，就是和声的全部内涵。

　　　4、曲式

　　曲式被称之为作曲家选择的‘建筑”形式。音乐需要一定的结构，音乐的每一时期都体现了特定的音乐形式，反映出时代的特色、对音乐知识的理解、作曲家的技巧和所要达到的目的，以及听众的欣赏品味。

　　音乐的结构或模式可以是严谨的，也可以是自由的。作品采用严谨的曲式并不说明作曲家缺乏想象力或独创性，如巴赫、莫扎特和贝多芬的作品就是如此。问题不在于采用什么曲式，而在于赋予曲式什么内容。对于业余音乐爱好者来说，那些作品模式、结构或曲式不正规的音乐不但难以跟上思路，而且不容易理解，这个道理就同我们欣赏抽象派雕塑和无韵诗时的情形一样。

　　一些主要的曲式名称，如交响曲，因其仍在流行，所以人们一般都知道，但一些较古老的曲式人们则比较陌生。音乐界人士喜欢说，不论采用什么曲式，音乐作品结构的基本法则是重复和对比。

　　　“曲式”一词还将包括如歌剧（opera）、神剧（oratorio）、弥撒（mass）和清唱剧（cantata）等声乐艺术形式。

　　5、音色

　　音乐演奏中所使用的每一件乐器都有自己的音色。例如，长笛的音色与大号就不相同，即使这两样乐器演奏完全一样的音符。例如一个管弦乐团中有几十件各不相同的乐器，它们就像美术家调色板上的色彩一样多，这些音色在配器法中起重大作用，配器就是为管弦乐团作曲的方法。

　　俄罗斯浪漫主义作曲家里姆斯基科萨科夫，他说：“配器是作品灵魂的一部分。一首为管弦乐团想出的作品，是离不开某些音色的”。音乐界人士有时喜欢把各种音质等同于特定色彩，如竖笛能发出一种类似柔和蓝色色调的声音，而小号发出的声音则像火红的色调。

　　各种乐器有音色不同，其个性的表现则更这突出：

　　小提琴——表现所有情感

　　中提琴——表现浓浓的愁思

　　大提琴——表现所有情感，但比小提琴所表现的更加强烈

　　短笛——表现狂欢

　　双簧管——表现质朴的欢乐和悲怆

　　小号——表现大胆、勇武和骑兵渐近的声音

　　大号——表现力量和粗扩

　　英国管——表现朦胧的愁思

　　竖笛——在中音区表现流畅和温柔

　　浪漫主义时期的作曲家的作品则更注意音色，在讲述故事、描绘心境或事件的音乐上，充分利用现有的，或者有可能得到的乐器的不同声音的音色来表现。

　　6、调性

　　调性对于业余音乐爱好者来说较难理解。当我们拨动一根弦受到拨动时，它会发出固定领率的声音，发声时这根弦的每秒振动次数相等。钢琴的最低音每秒振动30次，最高音每秒振动40次。不论琴弦长短，经拨动后它所发出的声音和其一半或两倍长的琴弦发出的声音几乎一样，这两根或短或长的弦分别发出高于或低于第一根弦所发出的声音，但三根弦的音却是相同的。钢琴上的一个音，如C音，即能在键盘的高音部找到相同的高音己也能在低音都找到相同的低音C。数百年前，西方作曲家把一根弦的长度分成12段。虽然在小提琴上看不出来，但却能在钢琴上找到代表这个12个音的7个白键和5个黑键，这12个健代表了传统西方音乐使用的12个音。每个键，不论白键还是黑健，都与相邻的键相差半音。

　　大家都知道，7个白键分别是由字母表上的前7个字母的名称命名的，从A到G。每个突起的黑键有两个键名。当它处于比白键高的位置时，称为升半音，反之称为降半音。因此，在键盘图上升C和降D是同一个黑键。这个键盘图还说明，钢琴上的五个白键，即A、C、D、F、G，它们的右侧都有一个升音的黑键，而其他两个，B和E，则没有。两个毗邻键之间的音差仍是半个音高，不论它们是白白、白黑还是黑白相连怕永远不会出现黑黑相连的情况）。因此，A键（白键）和B键（白键）之间相差一个全音，因为中间有一个黑键。而E键和F键，虽同为白键，但只相差半音，因为中间没有黑键。一位钢琴家从白色的C健开始弹奏，并且只用7个白键，我们会听到熟悉的“do-re-mi-fa-sol-la-ti-do”自然音阶。由于他选择了C作为起点，并且只用这几个键弹奏一个曲调，加上和弦，那么这首曲子就是“C大调”乐曲。C大调和其他调不同，仅包括白键，如果他仅弹奏白键，那他就是“完全忠于调性”，他没有“放弃”或“失去”调性。他的作品将以他选择的音阶的第一个音为中心，在本例中，就是C。这个C音是“主音”。“调性”反映了属于一个调的和弦与和声的关系。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

　　由低到高的顺序可分为：　

　　1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

　　2、力度：音乐中音的强弱程度。

　　3、速度：音乐进行的快慢。

　　4、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

　　5、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。以3度关系往上递进。

　　6、调性：一个音阶上产生出来的和声。音乐界中一共有24个大调（大调=调性）

　　7、曲式：音乐的横向组织结构。

注：以上材料非本人原创，均是由网上搜索而来，作者不详，谨此致歉。。