最美的硬笔书法作品

最美的硬笔书法作品如下：

硬笔书法·介绍：硬笔书法是书法艺术百花园中一颗璀璨的明珠。它的书写工具包括钢笔、中性笔、美工笔、铅笔、粉笔等，以墨水或者粉状介质为主要载体，来表现汉字的书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。

它与毛笔书法的视觉区别在于笔画的粗壮或纤细，有如去其肉筋存其骨质。但其成像的原理和运动技巧有很大的不同，是两种不同的运动模式。

硬笔书法艺术：

硬笔书法的特点。一、由于硬笔笔尖的材质比较硬，它的线条变化没有软笔--毛笔变化大；二、由于一般使用的硬笔，是以钢笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小；三、由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易控制。

实用硬笔书法：

以行书为基础，并借用部分草书写法，用以满足日常工作、学习、生活需要所使用的手写体。

以钢笔为主，实用硬笔书法，主要是强调实用性，不过多强调艺术性。实用硬笔书法，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，行书的特点就是易写，并能写得快捷，规范的行书也易认，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

1以弘扬中华传统文化为题的书法古诗

祈祷

闻一多

请告诉我谁是中国人，

启示我，如何把记忆抱紧；

请告诉我这民族的伟大，

轻轻的告诉我，不要喧哗！

请告诉我谁是中国人，

谁的心里有尧舜的心，

谁的血是荆轲聂政的血，

谁是神农黄帝的遗孽。

告诉我那智慧来得神奇，

说是河马献来的馈礼；

还告诉我这歌声的节奏，

原是九苞凤凰的传授。

请告诉我戈壁的沉默，

和五岳的庄严？又告诉我

泰山的石溜还滴着忍耐，

大江黄河又流着和谐？

再告诉我，那一滴清泪

是孔子吊唁死麟的伤悲？

那狂笑也得告诉我才好，——

庄周，淳于髡kun1，东方朔的笑。

请告诉我谁是中国人，

启示我，如何把记忆抱紧；

请告诉我这民族的伟大，

轻轻的告诉我，不要喧哗！

2有关书法的唯美句子

有关书法的唯美句子

1、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

2、笔墨纸砚描绘山水诗乡梦，多彩宣城争创“中国书法城”。

3、阐释书法精神，传承文化精髓。

4、传承中华文明，弘扬书法艺术。

5、点到为止，一字千金。

6、读诗千首，挥毫万字。

7、富有生机就是美。

8、感受美，欣赏美，创造美，展示美。

9、翰墨怡且乐，书法寿而康。

10、弘扬传统，书写卓越。

11、弘扬民族文化精髓，演绎书法神奇魅力。

12、画笔描绘美好未来，色彩绘就壮丽人生。

13、精雕细刻出精品，千锤百炼铁成金。

14、苦攻中外古今万卷书，巧绘人情物理千张画。

15、练好钢笔书法，传承汉字文化。

16、练好硬笔书法，传承汉子文化。

17、练一手好字，传一代文明。

18、练中华书法，承传统文化。

19、美术可以表现文化，美术可以辅翼道德。

20、泼墨造物，笔下生花。

21、人人学书法，共创新世纪。

22、如诗如画山水多彩地，共创共享“中国书法城”。

23、如诗如画新天地，锦上添花书法城。

24、世上无难事，只要肯攀登。

25、书法宣城，精彩人生。

26、书法有路勤为径，墨海无涯苦作舟。

27、书山有路勤为径，学海无涯苦做舟。

28、堂堂正正做人，端端正正写字。

29、提高精神内涵，陶冶高尚品质。

30、为您点亮艺点灯光，带您走进艺术殿堂。

3有关书法的唯美句子

有关书法的唯美句子

1、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

2、笔墨纸砚描绘山水诗乡梦，多彩宣城争创“中国书法城”。

3、阐释书法精神，传承文化精髓。

4、传承中华文明，弘扬书法艺术。

5、点到为止，一字千金。

6、读诗千首，挥毫万字。

7、富有生机就是美。

8、感受美，欣赏美，创造美，展示美。

9、翰墨怡且乐，书法寿而康。

10、弘扬传统，书写卓越。

11、弘扬民族文化精髓，演绎书法神奇魅力。

12、画笔描绘美好未来，色彩绘就壮丽人生。

13、精雕细刻出精品，千锤百炼铁成金。

14、苦攻中外古今万卷书，巧绘人情物理千张画。

15、练好钢笔书法，传承汉字文化。

16、练好硬笔书法，传承汉子文化。

17、练一手好字，传一代文明。

18、练中华书法，承传统文化。

19、美术可以表现文化，美术可以辅翼道德。

20、泼墨造物，笔下生花。

21、人人学书法，共创新世纪。

22、如诗如画山水多彩地，共创共享“中国书法城”。

23、如诗如画新天地，锦上添花书法城。

24、世上无难事，只要肯攀登。

25、书法宣城，精彩人生。

26、书法有路勤为径，墨海无涯苦作舟。

27、书山有路勤为径，学海无涯苦做舟。

28、堂堂正正做人，端端正正写字。

29、提高精神内涵，陶冶高尚品质。

30、为您点亮艺点灯光，带您走进艺术殿堂。

4关于传承华夏文明,书写传统美德的诗歌20行

书法艺术，表面看来，不过是毛笔蘸墨书写汉字而已，无任何神秘高深之处但是 “书虽小技，其精者也通于道焉”这个道，大的方面是指宇宙的生成变化规律，小的方面则是指人的素养、品行我国古代教育将书法列为六经之一，是学生必读课程，旨在培养和提高人的基本素质一、书法艺术与人格塑造“书以人传”，书法家作品的风格高下，最终是书家个人情性、品格的自然流露宋代黄庭坚说：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”在被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的书作中，记述的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文我们可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中，感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情同样，皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法，柳公权回答：“心正则笔正”，为我们留下了“笔谏”的千古美名通过学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，必然对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用二、书法艺术与能力培养书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力古人说：“察之者尚精，拟之者贵似”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高其次是对想象能力的培养古人云：“夫书肇于自然”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于我们的生活和自然现象，像我们描述线条的质量高时，常以“屋漏痕（下雨时农家房檐滴的雨线）”作喻唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与想象力培养的例证再次对学生辩证思维能力的培养在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程另外，学习书法，对一个人的专注力，耐力的培养也有着其他学科所不可替代的作用正所谓“梅花香自苦寒来”，今天，我们的孩子热衷于看韩剧、看美国大片，听流行歌曲我想，我们如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注，我想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制三、书法艺术与多学科联系中国的书法艺术博大精深，深研书法，对于我们其他学科的学习，也有不可替代的作用归纳如下：（一）文学“天下第一行书”，王羲之《兰亭序》，不仅是一件千古流芳的书法名作，同是也是一篇文辞优美的游记散文毛泽东豪迈奔放的诗作与其大开大合、气吐山河的书法作品风格高度统一，互为表里事实表明，一个书法家作品不能仅仅停留在形式美的层面上，它尤其需要用文学内容去充实，我们看到一幅书法作品，如果文辞拙劣，意趣低下，又有错别字夹杂其中，那相信我们对该件作品的艺术高度也会大打折扣的（二）历史与考古学书法是我国悠久的文化遗产，从有文字开始就产生了书法，我们总是从文字的延绵发展中考察历史前进的脉络学习书法，可以增加对中国悠久的历史和灿烂的文化的了解，具有其他教学所不可替代的作用比如我在给学生示范秦始皇时候的字体——小篆的书写时，便给学生讲了秦始皇焚书坑儒和丞相李斯统一文字的过程这样，学生在理解这种书体时也就有了更加感性的认识正如一句话所说“我们通过对点画的摹写，仿佛触到了历史的体温”而对于考古，则是必须依靠扎实过硬的文字学功底来辨认古代器物系统的学习书法，可以了解文字的衍变和发展、古体文字的辨认书写等等（三）绘画与设计书法是以汉字为表现对象的艺术，汉字丰富的线条和复杂的结构为其他姊妹艺术提供了造型元素我们说“书画同源”（这里的画特指中国画），一方面指的是书法与中国画的用笔工具相同，都是使用毛笔；二是指二者的用笔方法相同，甚而审美标准相同中国的艺术是注重感性的个人主观感情的表达，与西方那种精密客观，写实的刻画方法迥异我们常常看到一些一些中国画，使劲的在用毛笔画“素描”，这就失去了中国画中笔墨的意趣而书法与设计艺术亦有很大关联我们随手拿出一张人民币，上面的“中国人民银行”六个字即是书法体以及一些书刊、报纸的报头题字，如《现代汉语词典》六个字“现代汉语词典”系为郭沫若所题当然，这些设计只是对书法的简单借用在2008北京奥运会会徽“中国印——舞动的北京”所使用的设计元素就是一个篆字书写的“京”字，经过适当的夸张和变形后成为我们今天所看到的会徽——一个奔跑的人，较好的传达出2008年北京以开放、热情、包容的姿态迎接四海宾客的意味，同时也体现出越是民族的，越是世界的设计理念“世界不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛”尽管在多元文化和电脑的广泛普及下，中国的传统艺术——书法也。

1 想要好一点的句子,写成毛笔书法作品挂在家里

1与天地兮比寿，与日月兮齐光------战国楚屈原>

2路漫漫其修远兮，吾将上下而求索------战国屈原>

3举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒------战国屈原>

4亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔------屈原>

5老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已------三国魏曹操>

6健儿须快马，快马须健儿------北朝民歌>

7刑天舞干戚，猛志固常在------晋陶渊明>

8直如朱丝绳，清如玉壶冰------南朝宋鲍照>

9疾风知劲草，板荡识诚臣------唐李世民>

10愿君学长松，慎勿作桃李------唐李白>

11时穷节乃现，一一垂丹青------宋文天祥>

12生当作人杰，死亦为鬼雄------宋李清照>(>

13长安何处在，只在马蹄下------唐岑参>

14莫道桑榆晚，微霞尚满天------唐刘禹锡>

15大道如青天，我独不得出------唐李白>

16少年心事当拂云------唐李贺>

17一片冰心在玉壶------唐王昌龄>

18长风破浪会有时，直挂云帆济沧海------唐李白>

19天生我材必有用，千金散尽还复来------唐李白>

20安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜------唐李白>

21新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿------唐杜甫>

22千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金------唐刘禹锡>

23时人莫小池中水，浅处不妨有卧龙------唐窦庠>

24宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中------宋郑思肖>

25立志欲坚不欲锐，成功在久不在速------宋张孝祥>

26人生自古谁无死，留取丹心照汗青------宋文天祥>

27粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间------明于谦>

28不要人夸颜色好，只留清气满乾坤------元王冕>

29千磨万击还坚劲，任尔东西南北风------清郑燮>

30落红不是无情物，化作春泥更护花------清龚自珍>

31浊酒难销忧国泪，救时应仗出群才------清秋瑾>

2 硬笔毛笔书法作品鉴赏留言

硬笔毛笔书法作品鉴赏的必要性，浅谈书法艺术的美 书法是一门独特的视觉造型艺术。

人们鉴赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。

一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。

1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。

书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。

草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。

对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。

对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

二、运笔节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。使欣赏者从中得到美的享受。

书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。

三、形体组合美 书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。

中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

四、章法气势美 好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。

在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。

2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。

清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。

不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感； 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。

在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。

老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。 五、内容情感美 任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调。

3 毛笔行书作品成语欣赏

楷书是由隶书演变来的。

人们用它取代隶书而作为汉字书写的楷模，就是“字体端正，用笔合法之谓也”（清周星莲《临池》）。 “楷书”之名似乎由此而得。

楷书始于汉末，真正的发展和高峰时期是六朝和唐代。所以，楷书主要包括六朝和唐代碑刻两大体系。

其共同特征是：完全笔画化，彻底完成了汉字由象形向表意的过渡，完全方块化，世称汉字为“方块字”由此而来。六朝碑刻体系是楷书的发展时期，代表作有《云峰山诸刻石》、《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》、《始兴忠武王碑》以及《龙藏寺碑》等等，各抒天真。

而隋一代的楷法，不仅“荟萃六朝之美”，且“风神疏朗，体格峻整，大开唐风”。唐碑体系是楷书高峰时期，它比六朝碑刻体系有着较多的人工文饰的宫廷之致。

田英章字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。

书法家。上面前两幅作品就是出自他之手，《紫气东来》，《致高泉松》。

这两幅作品属于欧楷的范畴，是不可多得的作品。《宁静致远》出自刘江波之手，也是一幅四字楷书中的佳作。

4 中国毛笔书法作品欣赏

千秋书圣王羲之的《兰亭序》如图所示：

5 毛笔书法作品欣赏古诗《舟过安仁》

《舟过安仁》是南宋诗人杨万里创作的一首七言绝句。这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为，其行为中透出了只有儿童才有的奇思妙想与聪明。体现了两小童的可爱与思维的敏捷。

全诗字面意思是：一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

全文赏析：

“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这是诗人看到的情景。两个小孩之所以引起了诗人的注意，是因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这是奇怪的事。由此可见，此时诗人的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。

“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了诗人心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。疑窦的解开，可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果是恍然大悟：两个小孩没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进。也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，诗人一定是哑然失笑，为孩童的聪明，也为他们的童真和稚气。