长江七号讲述一名父亲将意外拾获的外星玩具狗当做礼物送给儿子，从而让父子两人的生活发生变化的故事。下面是我推荐给大家的长江七号的经典台词，希望大家有所收获。
长江七号的经典台词1
1我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。
2周铁买回一台不能用的破电扇时，小狄像个小大人一样教训爸爸——
小狄：你大爷，你机灵一点行不行啊？
周铁：谁是你大爷？
小狄：我同学说的。
周铁：你同学是你大爷？我们虽然是穷人，但也不能乱说脏话啊……
3因为一段儿子考试的对话，周铁与工头大吵一架——
周铁：我儿子考了100分。
工头：你儿子作弊。
周铁：为什么这么说？
工头：我儿子作弊才考了60分，你儿子考100分还不是作弊啊。
周铁：我认识他这么久，他不是这种人呀。
4袁老师：最近身体怎么样？
周铁：最近身体有点问题。
袁老师：什么问题？
周铁：我发现我最近好英俊啊。
袁老师：蛮好笑的。
5你是不是来侵略地球的
6我以后要做大企业家！哪一方面都可以，但一定要大！大吃小，小被吃。
7为什么现在学生的素质那么差？这个这么矮，那边又有个那么奇形怪状的，有病就去看医生，不要乱跑出来，让警察来把这个妖怪抓起来！
8小狄：有鬼！你给我的那个球有鬼！
周铁：别想转移话题，就会欺负我没读过书。
9跳高靠的是什么？一个字：天分加努力。腰马合一、充足睡眠、尊敬老师……小狄，小孩子不应该跳那么高，那样子是不合情理的。（降低了跳杆）乖，来再跳一次吧。
10你这个肤浅低俗、人面兽心的学生，没品位到这种地步！
11你这个太空垃圾狗！低科技又低级趣味，害我被老师骂又被同学笑……
12小狄大声说：“我不要你管！”
周铁说：“你要能考及格。我就不管你！”
(之后周铁就在工地上发生了意外！而小狄也如愿考了65分！当他刚拿到成绩单时！老师就通知她：父亲发生了意外！此刻仿佛是如愿了！他及格了就真的，真正的没人管了！……然而结果却并不是他想要的)
长江七号的评价：
很早的时候，看过前苍蝇乐队的丰江舟的一篇访谈，声称自己喜欢周星驰的**，原因是周的**里面有他最爱的讽刺。说实话，周星驰这么多部片子从头看到尾从尾看到头，我什么都发现了唯独没有发现所谓的讽刺，在一堆一不涉及政治二不探讨人性的**里都能看出讽刺，那才是个讽刺呢。
更让人悲观厌世的是那些让“后现代主义”“解构主义”“虚无主义”等等主义亏着了的文艺评论员们。周星驰很多影片的评论分析，其喜剧效果和可笑程度已经远远胜过了**本身。让人感觉如今的喜剧作品已经荒芜到了一定程度：那些有着高深理论的**评论员，只能将满腹经纶和各种主义在周星驰的身上得以贯彻和落实才算做足了学问，一方面告诉普通观众他们才是真正看懂了**的人，一方面不知不觉的把无辜的周星驰架起到一个莫名其妙的高度。“大师”们只有先捧出一个“大师”，才能让自己心安理得的成为“大师”。
只是他们忘了一个非常重要的事实，《喜剧之王》之前的周星驰，不过是各种港产喜剧片导演手里的一个棋子，他被王晶、李力持、刘镇伟这些老油条玩转于股掌之上，在单一戏路里面压榨着最后的可能。那时的周星驰的的确确是一个演员，是票房的保证。商业社会里的艺术创作永远是先谈钱，再谈作品，只有当足够多的人看到并接受了**和演员本身之后，一切的文艺评论才有价值可言，但不能说因此所有大热的**和演员就都有所谓的“意义”，硬要把这些原本没有承载什么表达功能的商业**一味拔高，那这功劳实在也轮不到演员周星驰们去领。
如果非要说周星驰的**『充满了对传统价值的颠覆和重写，营造出极具后现代特点的碎片感』并且『所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。』那也没有办法，只能说，作为棋子的周星驰没可能也没义务承担如此的重任，而如果这些沉重的褒奖落在王晶等幕后团队身上则真的有点太无厘头了。王晶们一定不明白，堆积通俗搞笑的情节拍片赚钱什么时候就成了“对现实的追问和质疑”了呢？
从《喜剧之王》开始，周星驰才拍了属于自己的**，周星驰毕竟不是李安这样的职业导演，即使不断变换有所尝试，也一定是在相对固定的风格范围内，一个演员在被压榨多年之后终于将导筒握在手中的时候，首先想到的一定是讲述自己最想讲述的故事，所以这种带有强烈个人表达欲望的自叙性**本没有什么意义可谈。可是没意义，并不代表导演的江郎才尽和影片的失败。周星驰希望讲述的一直都是『老百姓自己的故事』，周星驰想传达的一直都是『我们虽然是穷人，但我们不打架，不撒谎。好好读书，长大做个对社会有用的人』这样最简单的道理。和**非要“有意义”一样，不知道什么时候把镜头涂成黑色揭露丑恶鞭挞现实才是好片子，以为能哭就是演技高，有性爱镜头就是表现人性，脏乱和丑陋就是真实，而渲染最朴素的温情和关怀则变成了肤浅和流俗。或者人们依旧期待着周星驰夸张的恶搞和不着边际的无厘头，我不知道，不知道观众们是不是真的还在期待周星驰在十几年被差遣的生涯中制造出无数别人的笑容和场面之后还要替别人重复别人？
如果有一天观众能够说清楚他们期待什么，希望被满足什么，那他们也不是观众了，唯一能让他们闭嘴的方法也许就是让他们自己去拍一部**。《长江七号》被定性为“笑中带泪”，可是怎么听怎么都觉得不是个褒义词。难侍候的影迷们总是有理，道理讲深了说你曲高和寡拍小众题材迎合老外为了拿奖，道理说浅了说你肤浅滥情没文化太牵强，不说道理纯娱乐的话更直接，“烂片”俩字一扣上就走人。一部**，能让你笑，又让你哭，我是觉得足够了。喜剧自身所遭遇的真正尴尬就在于：在消解了严肃性的同时，也消解了自身的力量，很容易沦为真正的无意义。没有悲剧元素和悲剧意义的喜剧只能是闹剧，那才是真正弱智的东西，所以，这样看来，笑中带泪有什么不好？
长江七号的经典台词21、我要做一个穷人，因为爸爸说只要有骨气，不吹牛，不打架，努力读书，就算穷，到哪里都会受到尊敬的。
——周星驰《长江七号》
2、我其实带了，只是故意不换而已。
为什么
想陪你一起罚站
…
不过，我还是想要一双新的运动鞋，因为我很喜欢上体育课
我不想你有新的运动鞋
为什么
我想永远陪着你罚站
——周星驰《长江七号》
3、你大爷，你做事可不可以机灵点
谁是你大爷，你说什么
是我同学
你大爷是你同学，我们虽然穷，但是不乱说脏话。我们不去偷，不去抢，不属于自己的东西，我们不会拿，你要努力读书，将来做一个有用的人。我啊，就是小时候没书念，所以现在…
——周星驰《长江七号》
4、什么鬼，你就欺负我没读过书，信不信我一巴掌…
——周星驰《长江七号》
5、今天老板脾气好吗
你还敢回来
我要吃饭啊
——周星驰《长江七号》
6、我不应该当着那么多人面说你儿子，收一下这红包算了。
——周星驰《长江七号》
7、爸爸，你不要不管我，我以后会听话的。我要好好读书，不吹牛，不打架，将来做一个对社会有用的人。
——周星驰《长江七号》
;“还 有 谁 ！”
2004年12月23日，周星驰导演的《功夫》终于上映了。
买票进场的粉丝们发现，《功夫》开场后第一个角色并不是周星驰，反而是内地观众最熟悉的导演冯小刚。
黑皮鞋，大礼帽，步步生风目空四海。
凭着这三个字台词，冯小刚创造了他的演绎巅峰，更是成为大佬登场的绝佳范本，时至今日仍然是各大up主用之不竭的经典素材。
常言道，人生往往比**更精彩。
舞台上鳄鱼帮老大的戏份在**的第五分钟就结束，可舞台下，冯小刚与周星驰的故事还在续写。
那几年，冯小刚为周星驰客串**、为**宣发站台，不遗余力帮助周星驰。
反观周星驰，却连续给冯小刚吃了三个闭门羹。
2010年，冯小刚甚至不顾对方脸面，在杨澜面前大吐苦水，控诉周星驰的为人。
顺着全民讨伐周星驰的大势，将他推向舆论中心。
1，冯、周之间到底发生了什么？
2，又是什么导致二人分道扬镳？
下面，得哥将带大家回顾并解决这两个问题，将整件事儿从头到尾捋一遍。
一切还要从2002年，周星驰和冯小刚第一次合作说起。
将时钟拨回20年前，那一年冯小刚与周星驰合作了一支饮料广告。
冯小刚饰演侠客，周星驰则是店小二。
短暂接触后双方大呼相见恨晚，巴不得马上进行下一个合作。
恰逢冯小刚《天下无贼》剧本拟成，冯小刚就有意询问了周星驰，只可惜周星驰方以“档期冲突”为由婉拒。
彼时的冯小刚不会想到，日后他提出的每一个请求，都被周星驰无差别拒绝了。
2003年，正赶上 中国政府和香港特区政府签署了CEPA协议，周星驰 吸取了《少林足球》不能在内地过审的前车之鉴，在操刀第二部导演作品《功夫》时，事先搭桥好了内地公司。
他将**的发行权和出品权打包给了华谊兄弟，这也是在《大话西游》后周星驰再一次制作合拍**。
当然，也有传闻称是冯小刚抛出橄榄枝力邀周星驰，但最后的结果肯定是双方达成了协议，周星驰带着剧组跑到上海拍摄。
刚过一年就再续前缘，华谊公司最开心的除了王中军、王中磊之外，应该当属冯小刚了。
谁知合作刚敲定，更巧的事儿就来了。
因为疫情和周星驰对**的高要求，《功夫》辞退了洪金宝、得罪了梁小龙，硬生生拍了一年多的时间，直到2004年底才有意上映。
而这时，冯小刚的《天下无贼》也引弓待发。
同样是华谊兄弟，一个是香港的周氏无厘头喜剧大师，一个是内地的冯氏讽刺喜剧大鳄。
金风玉露一相逢，便胜人间无数。
华谊兄弟很快就抓到了宣传点，对着媒体直拍胸脯子：
“今年贺岁档，咱包了！”
而早在华谊兄弟画饼之前，冯小刚与周星驰私下里也玩了个骚操作。
双方口头约定，在对方的**里客串一下，即保证了噱头，也能加深**的连接性，形成良性效应，促进两部**的同步发酵，可谓是百利而无一害。
冯小刚是这么说的，也是这么做的。
那年夏天和王中磊跑到《功夫》剧组，短短几分钟的戏冯小刚拍了4天4夜，一句台词翻过来调过去拍了足足10多遍。
到最后干脆精神恍惚了，把“看什么看，没见过这么帅的老大”说成了“看什么看，没见过这么帅的导演”，被周星驰跑来语重心长的纠错：
“冯导，不要把心里话说出来呀。”
不过冯小刚并没有抵触，反而更积极配合完成了周星驰的工作，甚至“我做什么都不会做**”那场戏还是冯小刚的主动加戏，这段台词更是点睛之笔。
不过众所周知，《天下无贼》中并没有周星驰。
2004年贺岁档，《天下无贼》和《功夫》先后上映，香港与内地两大喜剧之王针尖对麦芒，但结果显而易见。
周星驰大势领先冯小刚，用173亿轻而易举拿下当年票房桂冠，而《天下无贼》不仅没打赢《功夫》，甚至还被张艺谋的《十面埋伏》斩落马下，屈居第三名。
更要命的是，即便败阵了业内影评人“宋子文”还指出冯小刚不正当竞争：
《天下无贼》偷了《功夫》票房，冯小刚欺负周星驰！
不过当时的冯小刚还是名副其实的“小钢炮”，还没等舆论发酵，他就亲自怼了回去，这件事也就没了后续。
“偷票房”事件并没有影响冯小刚，或许是急于了却周星驰未能客串的遗憾，就在《功夫》上映后第七天，冯小刚对外宣布：
自己的新片《贵族》正在企划，周星驰将在新片中客串，饰演一位“小骗子”。
《贵族》讲的是一位生活在底层的人，因为一项特殊发明一夜暴富，然后努力融入上流 社会 的故事，从剧情梗概来看很像葛优与舒淇的那部《非诚勿扰》。
那周星驰到底客串了没？
当然没有，不仅没有客串，连《贵族》这部**至今也没有音讯。
针对客串协议，多年后冯小刚才道出了原委。
2014年《老炮儿》发布会上，冯小刚提到周星驰时说起了当年的往事：
“当时周星驰找我，说我俩分别给对方演一次，我上当了。 我演完想找他客串，结果他告诉我他现在不演戏了。”
只可惜冯小刚只说了事儿没点名时间，不知道周星驰到底要客串《天下无贼》还是《贵族》。
但周星驰又一次放了冯小刚鸽子，这是板上钉钉的事儿了。
话又说回来，为了拒绝冯小刚，干脆说自己“不再演戏了”，周星驰有必要做这么绝吗？
但事实情况却是真的，《功夫》这部**本来就应该是周星驰在表演上的封关之作，在此之后他真打算不再演戏。
这时候就会有人问了，那《长江七号》他为何还主演了？
那是因为，《长江七号》自剧本创始之初就不是以周星驰为主角，而是另有其人。
谁呢？
冯小刚！
周星驰自己说过，《长江七号》中的父亲角色是按照冯小刚量身打造的，2006年底即将开拍前，周星驰第一时间就找到了冯小刚。
但不知道是因为正在拍摄《集结号》无法抽身，还是因为周星驰屡次食言有了小情绪，冯小刚也拒绝了周星驰。
后来周星驰又找到了葛优，与冯小刚私交甚笃的葛优也闪烁其词，以年龄太大婉拒，最后在韩三平的鼓励下，周星驰这才“重回影坛”，贡献了人生最后一个角色。
更微妙的是，就在《长江七号》杀青后进行后期制作时，冯小刚又对外宣布：
那部《贵族》我不找周星驰客串了！我找姜文！
无独有偶，2007年《集结号》上映前夕《长江七号》也在制作尾声，通过时间推断两部**很可能撞档，而周星驰和冯小刚这对冤家也会在《功夫》和《天下无贼》后狭路再相逢。
“周星驰我也不怕！”
然而就像夫妻俩吵架时互骂，当时有多难听就多难听，但最后日子还是要过。
《集结号》根本没对上《长江七号》，而那部《贵族》迟迟没有消息，直到现在仍然没有任何音讯。
转眼3年过去，就在冯小刚快忘记周星驰的时，周星驰的一通电话又把冯小刚气得半死。
2010年7月8号，那是《长江七号》的衍生动画《长江七号爱地球》首映礼，周星驰作为监制必须亲力亲为。
首映礼地点设置在北京，为了扩大声势，他拨通了冯小刚的电话：
此时冯小刚的回勇之作《唐山大地震》也在紧锣密鼓地宣发工作中，算下来，这已经是冯小刚和周星驰第三次撞档。
然而冯小刚挂了电话，二话没说就跑到了首映会现场。
他借着童心帮周星驰宣传《长江七号爱地球》，还调侃说自己的《唐山大地震》还专门改档，只为给周星驰开路，看来是冰释前嫌，全身心为周星驰**造势。
就当大家笑成一团时，冯小刚画风一转，竟然开始拿周星驰开涮：
这一招阳奉阴违，显然是针对三年前周星驰以“我现在不拍戏了”拒绝客串的事儿。
冯小刚又帮了周星驰一个忙，也为当年被放鸽子泄了恨。
可就当他以为两个人已经和好如初的时候，周星驰又给了他一个“大逼斗”。
几天后冯小刚找周星驰站台宣传，这哥们又以“抽不开身”为理由，拒绝了。
算下来，从2002年二人相见开始，冯小刚先后为周星驰客串了《功夫》，帮《长江七号爱地球》站台宣传。
反观周星驰，先是拒绝了《天下无贼》，又拒绝了客串，最后连站台宣传都没去。
冯小刚帮了周星驰2次，周星驰却拒绝了他2次，放了他1次鸽子。
冯小刚百思不得其解：到底是自己地位不够，还是周星驰就是这么不会来事儿？
他气不打一处来，急需找个地方控诉，正巧此时杨澜发出采访邀约。
于是乎，在帮周星驰站台宣传短短17天后，2010年7月25日，冯小刚在《杨澜访谈录》中大谈周星驰的为人，二人多年的恩怨情仇也浮出水面
自从冯小刚在节目公开点评周星驰后，至今12载，二人再无合作。
从琴瑟和鸣到分道扬镳，他们为何会走到这一步？
如今看来，都是性格导致。
作为南北两大喜剧之王，他们同样是草根出身，对于小人物在时代洪流中的跌宕深有体会，但二人最大的区别在于人情世故的取舍——
一个太会来事儿了，而另一个太不会来事儿了。
冯小刚成长于单亲家庭，母亲是一位印刷厂的保健医生，身体常年多病，一个人将冯小刚和姐姐拉扯大。
小时候，母亲对冯小刚说过一句话：
“所有的苦难都让妈替你尝尽了，你会有出息，我的罪就没有白受。”
在冯小刚的眼里，努力是可以用苦难来衡量的。
因为会画画，冯小刚巴结郑晓龙，被安排到北京电视艺术中心当美工，称谓好听，其实就是个打杂的，哪儿缺人就把他安排到哪。
《凯旋在子夜》时，有人笑话冯小刚长相奇丑，像个越南人。
没成想冯小刚不但没恼怒，反而收拾起服装在片子里真演了一个越南军官。
后来，因为一句“抬头望见北斗星”，冯小刚又巴结到王朔，正式融入了以叶京为首的京圈派。
但皇城根下的天潢贵胄一抓一大把，布衣出身的冯小刚反而是个另类。
他端茶倒水、溜须拍马，被王朔形容成“工兵”，别人指哪，他必须打哪。
生于斯，长于斯。
冯小刚知道，自己这个平头百姓，想越过出身这道天堑就必须学会弯腰，学会隐忍，学会攀附权贵。
想以后能口水啐人，现在就得学会打碎牙往肚子里咽。
叶京骂他，王朔看不起他，《没完没了》票房大爆后，何群在导演协会当着所有同僚的面儿，指着冯小刚鼻子说他的票房是“虚假的，是被地方保护”的侥幸者。
一席揶揄说完，全场心领神会，哄堂大笑。
而在一边旁听的冯小刚闭不做声，只能点起根神深吸一口，暗自讪笑。
2006年，冯小刚已经声名显赫，但叶京的《与青春有关的日子》还是为他量身定制了一个角色——
“冯裤子”
贪财好色、胆小怕事，有事儿没事儿就哭鼻子，老是感动了自己恶心了别人。
冯小刚连一个“不”字儿都没说。
但冯小刚是个没脾气的人吗？
当然不是！
2004年，有报社爆出冯小刚的家庭地址，冯小刚不顾《天下无贼》的宣传，当着所有人的面破口大骂。
2017年，冯小刚痛斥小鲜肉言辞激烈：“你XX又不是开窑子的， 搔首弄姿，欲盖弥彰，想脱又不敢脱，这是拍**！ ”
2018年，冯小刚又大闹北京机场，因餐饮问题对着服务生破口大骂，楞把女孩骂哭了。
但为什么冯小刚不跟朋友发作？
因为冯小刚知道，人情就是他的武器。
王朔说：“如果一个人天天拍马屁，你总不能跟他急吧？”
他把人情当成筹码，每一次谄媚，每一次隐忍，每一次低声下气，没准将来都能换来蹬一脚台阶的机会，我支出去的人情，未来的某一天总会回馈到我身上。
所以到了周星驰这边，冯小刚也始终保持主动，即便发生不愉快的事儿，但他也总是扮演夫妻吵架中第一个低头的角色。
在他的心里，我帮你，你就该帮我，这是理所应当的。
说道德绑架也好，溜须拍马也罢，但常言道“来而不往非礼也”，既然你接受了别人的恩惠，自然也要回馈他人。
这才是事物应该遵循的规律，也是冯小刚这么多年的安身立命之本。
只可惜，周星驰却不这么想。
与冯小刚一样，周星驰同样出身寒门，同样是母亲一把拉扯大，甚至同样有姐姐。
可母亲凌宝儿从小对周星驰说的话是：
“你要努力读书，将来做一个对 社会 有用的人。”
相比冯母灌输苦难可以换来成功，凌宝儿则强调对幸福的追求和未来的希冀。
尽管这虚无缥缈，但还是深深影响了周星驰，让周星驰走向了冯小刚的反面。
周星驰的早年很辛苦，甚至可以说用“惨”来形容。
少年时期一直都是周星驰欺负梁朝伟，结果艺考那天周星驰落榜，反而是陪考的梁朝伟一路过关斩将。
周星驰回到家后抱着枕头失声痛哭，泪水浸出一张人脸，最后还是在戚美珍的帮助下走后门，这才勉强报了档次更低的“夜间班”。
在周星驰主持人一眼望不到头时，梁朝伟早就成了无线五虎了。
最后开机，表演，一气呵成。
但周星驰徒步走回家过程中越想越不对，心里直犯嘀咕，自己为何这样说呢？
然后周星驰又专程坐车回去，又找到那个导游求他再补一条，最后当着所有人面下跪求他，导演越听越不耐烦，随便一个摆手：
“诶呀，行了行了，下去拍吧。”
试想一下，如果是冯小刚的话，或许他会阿谀奉承，甚至给导演送礼巴结，但绝不会选择跪下来求。
甚至说这如果是冯小刚，他根本不会踏上回程的列车，而是选择在下一部戏再努力。
相比冯小刚对人际关系下功夫，周星驰只会关上门跟自己较劲。
他的偏执，是朝内走的。
成名后更是如此，周星驰就像一个孩子抓住了值得毕生追求的玩具，他把所有心力都放置到**上，倾尽所有只为它服务。
杜琪峰曾说： “与周星驰合作拍片可以，但做朋友就没办法。”
为了拍好**，周星驰可以冷落所有人，可以得罪所有人，甚至说什么人情世故在他心里根本都不在考量之内。
你且看洪金宝、梁小龙、王晶、杜琪峰、李修贤这些人，哪个不是因为**跟他闹翻的？
但面对舆论的风起云涌，周星驰又何时站出来反驳过？
他从来不在乎，他只想拍**。
面对**，周星驰是天才，是鬼才，是百年难得一遇的大才，他可以茶饭不思甚至燃烧自我去完成一部作品。
星女郎鄂靖文私下问周星驰打算拍**到多久，周星驰回答的很干脆：
“我打算拍到死。”
但面对人际，周星驰更像是一座孤岛，不主动也不迎合，如果不是为了**，甚至连拒绝都是下意识反应。
并不是所有天才都是孤独的，但周星驰却注定孤独。
对于冯小刚而言，周星驰放了他三次鸽子，这是背信弃义，这是犯了行业大忌，但对于周星驰而言，这只不过是接了一通可以拒绝的电话。
为了**众叛亲离，有时候甚至分不清周星驰到底是不是自私，不知道他还有没有自我。
可恨，可悲，可怜。
2014年4月，那是《杨澜访谈录》后又过了4年。
冯小刚参加了一档喜剧综艺担当评委，突然出现一位神似周星驰的模仿者“张世玉”。
不仅外观形同饼印，连音调和动作都让人分不清真伪。
自他上台后，仅靠几个滑稽的动作和台词就逗得满堂大笑，可唯独冯小刚面色凝重。
在表演结束后他马上抢过话匣子，连用三个不像给予否定：
冯小刚在说到一半时望着张世玉愣了几秒，手举在半空频频点头，似乎还有什么话哽在喉咙。
想了片刻，最后只能用连续两个“不像”铺底。
“你学的不是周星驰，而是周星驰的配音石班瑜。”
愣神的那一刹那，冯导到底在思索什么呢？
或许，冯导又回忆起了与周星驰的挽肩，或许，冯导又萌生了和周星驰合作的想法，或许，冯导终于明白了周星驰的孤独。
冯小刚与周星驰都是偏执狂，只不过一个向左，一个向右。
——全文完。
星爷的导演的《长江七号》
这部影片里有好多感人的镜头
1，小狄的爸爸(周星驰饰演)在工地推着小灰车，中午也不吃饭，却供着孩子上贵族学校，小时候以为那是假的，现在看来却是无比的真实，更能体谅到父亲平时对我们的严厉，背后默默付出的辛苦
2，“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架。只要有骨气，都会受人尊敬的”
小狄的爸爸虽然穷困潦倒，甚至自己给儿子周小迪的鞋都是从垃圾堆里面捡的，但给予小狄的爱是那么真实，自己再累也不愿意苦了孩子，道出了天下父母的心声
首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。
下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的
《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。
里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。
比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。
同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？
以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
周星驰装疯卖傻逗笑了很多人，可是后来，他不笑了选择了讲故事，但是没有人被感动，大家只是朝他扔鸡蛋，叫这位笑不出来的小丑再卖一次傻。
这一部是周星驰的转型之作，是他静下心来讲的一个故事。
周铁
周铁是一个穷困潦倒的农民工，他是我们现状农民工的代表，他不懂人际交往，只懂埋头苦干，没有大的抱负，只能在工地里备人使唤来使唤去。他和儿子住在破屋子里，家具和日常用品都是捡来的，就连吃的水果都是烂的，一条几乎只剩骨头的鱼都能继续吃，但是这样的家庭，满屋子的蟑螂，他们还能比赛着拍蟑螂 游戏 ，没有电视就一起蹲在马路看广告电视。
这一切乐观都来源于周铁，周铁没有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不断嘱咐他，我们虽然穷，但是不能撒谎、不能吹牛，要有骨气，孩子小狄的行为多多少少也受到父亲的影响。父亲生活在艰苦，连老婆的医药费和丧葬费都是工头垫付的，但是他却舍得花钱让孩子上贵族学校，因为他不想孩子想他一样没出息。
当孩子作弊考一百分的时候，他会高兴得去工地炫耀，就算被工头揭穿，他还会维护孩子的尊严和工头吵架，纵使孩子再不优秀，他还是爱他。和孩子吵架后，还是默默到学校送饭盒，怕孩子被贵族同学嘲笑选择默默离开，那瘦小黝黑的背影，像极了我们的父亲。
小狄
小狄是一个异想天开，叛逆的孩子，他是穷人，穿着破破烂烂的衣服生活在衣衫华丽的同学身边，他努力融入集体，但还是受到同学的欺负和鄙视。他努力要像父亲说的那样去做人，却受到曹主任的看不起。他思维单纯，当女同学受到欺负的时候，他明知弱小，也还是要去帮忙。
但是长期生活在这样的环境下，难免会有心理问题，他会被同学的玩具吸引，会吵着和父亲要玩具，但是贫穷让他绝望。他在学校受欺负，回到家父亲只是教导他不要打架，但是受到欺负难道我们不能还手吗？当身边的人被侮辱难道我们连维护尊严的机会都不能有吗？小狄缺乏的是关爱，自幼丧母还有耿直的父亲，让他越来越困惑。他喜欢袁老师，因为袁老师给了他想要的母爱和关怀。
当长江七号出现的时候，他把它想象得神通广大，他渴望在全校面前威风一下，他渴望拿一次一百分，渴望教训一下看不起自己的曹主任和 体育 老师，他幻想自己有如来神掌，能给这个糟糕的现实一击巴掌，但是，那终究是个梦，现实给他的是一泡屎还有嘲笑。
情节高潮
情节的高潮，父子大爆发，小狄向父亲承诺自己会及格，终于，他及格了，但是父亲，却在复工的第一天坠楼身亡。也许当他在医院外面等待就已经知道结果了，只是他一直在等待一个人让他确定这个事实，然而，最后宣布的却是小狄最喜欢的袁老师，由“母亲”来告诉父亲死讯，这无疑让坚强的小狄崩溃。
还好这个故事是个童话，有一个天使来帮助他们，七仔用自己的治愈能力治疗死去的父亲，最终耗尽力气变成了娃娃。父亲活了，生活似乎好转了。
但实际上， 小狄喜欢的女孩依旧被家财万贯的蛋挞头抢走，向追求袁老师的周铁还是被冷落 ，原来，生活还不是一个完整的童话，穷人还是一样没有地位，受尽鄙视，不过还好，他们够乐观。还好，最后还是有一大堆的“七仔”可以陪伴。
这是周星驰的转型之作，其实他讲的都是悲剧，只是大家被周星驰的嬉皮笑脸带走了，现在周星驰笑不动了，故事原原本本展现了出来，大家却不再接受。
星爷的**《国产凌凌漆》让我感触最深，当时我正在读大学，和室友们一起观看的。看过一遍后，觉得还不过瘾，后来又陆续看了好多遍。几乎隔一段时间，就会重温一下这部经典**。总结起来，有这么三个原因：
1经典的台词，金句迭出，包袱不断。比如：“它不是一个普通的剃须刀，其实它是一个吹风机”“你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法 ，还有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。”“研究什么？被人研究！”“它是箱中之神，简称箱神！”“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”类似于这样的经典台词，简直不要太多，每次想起，都会让人会心一笑，忘记了工作生活中的烦恼。而且他们都来自于生活，都是有一颗幽默的心，都会让生活充满快乐。而且这样的台词安排，也让本来是剑拔弩张，惊心动魄的特工故事，增加了几分幽默的元素，让观众看起来不是很累，反而会更加投入，在开怀大笑的同时，慢慢欣赏特工的传奇故事。
2穿插其中的爱情故事，感人至深。这里面有两条线索，一条是明线，就是星爷和袁咏仪，从他们最初的相遇，互相充满了猜忌与不信任，到最后的慢慢理解，互相欣赏。尤其是凌凌漆冒着枪林弹雨去摘取那朵白玫瑰的时候，再配上那个钢琴音乐，让人印象尤为深刻。白色的场景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩运用的也恰到好处。本来凌凌漆已经可以安全撤离，但是为了给李香琴拿到白玫瑰，又返了回来，结果中了子弹。子弹居然还是他心爱的人射击来的，这种跳动的情节，印象深刻。另外，星爷坐在那里弹奏钢琴的片段，也是非常的经典。叼着香烟，一边唱着，一边弹奏，仿佛把观众带到了那个美好的世界。虽然是短暂的，但是可以暂时的从冲突对抗中抽离出来，欣赏这份安静的音乐。另一条是暗线，就是李香琴的父母。他们的爱 情感 人至深，后来李香琴被金枪客胁迫，利用，都和这条线有关。可以说导演安排的很巧妙，也让观众有想象的空间。而他们的集中点，就是那幅挂在星爷家中的经典油画。包括影片里面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油画的内容一样，镜头又切回到油画上面。这个场景，一直让我记忆深刻。
3凌凌漆和金枪客的斗智斗勇。金枪客拥有强大的装备，金铠甲，金手枪，还有强大的身份背景作为外表的掩护，似乎坚不可摧，而且从一开始也是金枪客一直在嚣张地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充满着他们的斗智斗勇和明里暗里的对抗冲突。凌凌漆的智慧在这个其中也是很充分地展示出来。他没有强大的装备，他的武器就是刀，一个飞刀，一个杀猪刀。看起来好像刀无法和枪对抗，一个是冷兵器， 一个是热武器，仿佛处于两个时代。但是影片赋予凌凌漆很多成功必备的因素，一个是好的战友，达文西提供武器研发，后勤保障，一个是凌凌漆的爱心，在商场用飞刀杀死丧心病狂的歹徒，一个是用智取的方式对付敌人，通过这三个穿插其中的情节，把一个外表看起来狂放不羁，不太靠谱的特工，实际上却是充满爱心，心细如丝，有着人生大智慧的形象给展现出来。这种亦正亦邪的角色，也是让我印象深刻，沉迷其中的原因吧。
欢迎大家发表不同意见，共同交流探讨。
《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。
里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。
比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。
同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？
最震憾人心的自然是被抄家后的大笑，本该是应该大哭的事情，吴孟达和周星驰的笑，几人能做到？不要以为是**，真落在你身上，你肯定笑不出来了。
这部**里，吴孟达的父亲甚至比苏乞儿本人都令人感动，原是将军的他，不顾脸面的去上街要饭，还无比的快乐，又有几人能做到？
作弊被皇上发现后，父亲勇敢出来替儿子顶罪，让皇上杀自己，这样的父亲到哪里找去？
值得学习的地方太多了。
《破坏之王》——屌丝的逆袭
主角何金银从出场时就自带懦弱的光环，被老板克扣工资，一个月只有一天假。被同事欺负，做最累的工作，送最远的外卖，注定他就是一个平凡屌丝。这也何尝不是我们每天的日常。
可这一切都随着女主的一个吻而改变，癞蛤蟆有了吃天鹅肉的心，可是吃天鹅肉的过程是痛苦的，明知道鬼王达在骗他，哀求他再骗一次，他痛恨自己的懦弱，希望能变得强大，成为女主理想中的男人，后来终于打败了空手道断水流大师兄，抱得美人归，改写了他自己的命运，成功击败高富帅，逆袭白富美，简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。
我们基本上能从何金银身上找到自己的影子，自卑但又痴情，虽然懦弱却又憎恶懦弱，想要变强却又不得其法，幻想哪天就会成为英雄，能够英雄救美，不同的是他成功了，我还在“送外卖”。
周星驰的**从小就在看，一直反复看到了现在，里面给我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜剧之王》《大话西游》！
记得当时看《少林足球》的时候还是在上小学的一个暑假，外面下着大雨，我们一家人坐在凉席上面，我姐他们要看《泰坦尼克号》我要看《少林足球》最后我胜利了，周星驰的**精髓就在于每一部**都可以让你在不同的年龄有不同的感受，当时年龄小，就是觉得特别 搞笑 ，现在进去 社会 体验过酸甜苦辣对周星驰有了新的看法，他的**都是从一个小人物出发，然后通过自己的努力经历磨难膨胀再到成功后的平淡！一块硬币不只是有反正面，虽然立起来的概率很少，但是只要坚持就会有希望！
《喜剧之王》周星驰饰演的尹天仇，一个为了梦想奋斗的青年，在自己身无分文为了盒饭而奋斗的时候勇敢的对自己心爱的女生说我养你，这句话现在有多少人敢说出来呢！
《大话西游》里面的至尊宝戴上了紧箍咒的，在自己心爱的人被牛魔王杀死的时候，在去追紫霞仙子的时候至尊宝动了情紧箍咒的折磨，愤怒之下把牛魔王打飞天，在结束的时候至尊宝动作了法力让在城墙让的两个人相拥！最后一句:你看那个人怎么像条狗，其实是周星驰的自嘲，随后响起了卢冠廷的《一生所爱》一生所爱，在白云外！
星爷的**，只说参演的，分早期，中期，后期。从霹雳先锋崭露头角开始（获得最佳男配角），其后有不少商业**，虽然让大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大**。
1：大话西游。说实话，前三真的犹豫很久，还是决定大话西游排第一。理由如下：
影响力太大，粉丝太多，已近成为一种情怀，功夫可能在国外影响力大于大话西游，但在国内还是远远小于大话西游，以至于你提到周星驰，你可以不说功夫，但你不能绕开大话西游。
开创无厘头先河。不是说他第一次使用无厘头，而是在他以后，大家发现并承认无厘头也能表现很深刻的内涵，无厘头也是正经的表演形式，原来大家一直是看不起无厘头的，总觉得闹腾，难登大雅之堂。这个从星爷原来一直是票房冠军，但从来没有得过金像奖，以至于在大内密探时还嘲讽了一下：表演浮夸，但在这以后大家的观念转变了。
内涵深刻，百看不厌。爱情，事业，爱憎，网上很多，就不解读了，反正越到中年看感慨越多。好像一条狗说出多少人的心酸和无奈
2：功夫。巅峰集大成之作。非凡的想象力，剧情起伏，伏笔很多，有点草蛇灰线的感觉。关键每个配角都很出彩。笑点也很多。为什么说集大成，无厘头，配角，特效，故事，想象力，小人物等等，星爷**主要元素都有，而且都达到巅峰。
3：喜剧之王。星爷自传。无论如何都要进前三。是星爷的影子，又何尝不是大多数人的影子。奋斗，爱情，专注，不忘初心。多少人听到我养你会和张柏芝一样哭呢。既有爱情的美好，有又现实的无奈。我们总是在无能为力的时候碰到对的人。我们总是在奋斗中迷茫，该不该向现实妥协，成为自己讨厌的那个人。
4：少林足球。排第四的原因在于瑰丽的想象，还有人没有梦想和咸鱼有什么分别，达叔给雄哥擦鞋像不像你一边心里骂领导一边嘴里拍领导马屁某个夜深人静的时候是不是突然想给她打个电话，一如田鸡守门前给阿珍打电话当然排第四主要是因为这是星爷**大特效的开山之作，功夫里特效明显有少林足球的影子。
5：唐伯虎点秋香。再往后排要被打死了，小强太出名了。无厘头的巅峰之作，但仅仅是无厘头的巅峰。里面的桥段完全出乎意料却有合情合理，让你会心一笑。小强就不说了，对联前的亲嘴，吐血，含笑半步癫的广告，教师秒变黑 社会 ，家丁变老大，还有祝在柴房完事后用草剔牙的贱样，唯一缺点就是巩俐太不搭了。
6：赌圣。没什么好说，无厘头开山之作。星爷传奇的开始，排这完全是致敬星爷。
7：鹿鼎记。对星爷演技的肯定。韦小宝不作第二人想。陈小春也行，就是面相苦了点，其他人演韦小宝就呵呵了。
8：食神。后面排前排后都差不多。就不说理由了。黯然销魂饭，十八铜人还是很惊艳的，撒尿牛丸想象力够丰富，而且牛丸从开始到上市经历了多少个合情合理的反转？
9：九品芝麻官。走向 社会 的教科书。跟对老大很重要，还得有才。
10：逃学威龙。总是个系列。其他的就委屈一下了。
为什么星爷**这么受欢迎首先是敬业，星爷总想把**排的最好，所以你发现他一个镜头可以拍几十遍，就是为了找到最好的。你会发现在星爷**里光芒四射的配角到其他**就泯然众人，完全不出彩。其次是内涵。 搞笑 只是表面，星爷其实是一本正经和你讲故事，讲人生感悟，讲道理。比王晶（导演），张卫健（演员）这种为 搞笑 而 搞笑 就高明了许多。故事也相当严谨，反派也是正经反派，不是弱智，比如常威改证据，请义父等，不像张艺谋片子注重特效，故事一塌糊涂，比如最近什么饕餮的片子。
望夫成龙吧，和吴君如的望夫成龙，周星驰把一个带女私奔的穷小子的落魄，不争气靠妻子养家的小丈夫，再到事业蒸蒸日上开始嫌弃妻子的所谓上流人士的傲慢，最后浪子回头的那种纠结，演绎的入木三分，虽然不是喜剧，但我觉得却是最能体验他演技的一部作品
《国产凌凌漆》
（1）“猪肉佬”渴望被国家重用的人设；
（2）在这部**中不止一次的表达凌凌漆这个角色被嘲笑的桥段，认为一个卖猪肉的想要咸鱼翻身就是个笑话，但是凌凌漆这个角色就是凭借着厚脸皮和扎心的幽默活跃着这梦想；场景插入的背景音乐到现在都记忆深刻，一段有一段的对话，无厘头的表现都无时无刻不展现着星爷的才华，尤其是弹唱《李香兰》的那个场景；明明很深情，但是看到星爷嘴上始终不掉的那支烟， 搞笑 的氛围在深情中被提了出来。
（3）才华横溢是我对星爷的标签，尽管现在对于星爷的批判声越来越多，质疑也越来越强烈，但是我对于星爷的喜欢随着星爷**的播出有增无减。支持星爷；加油、加油、加油！
罗马尼亚**《无声婚礼》是一部“悲喜剧”“荒诞剧”“黑色幽默**”，前半部让你笑得有多大声，后半部它就会让你哭得多大声。你感觉它有多荒诞，你就会觉得它有多真实。
一个人死了，另一个国家得降半旗，另一个国家的老百姓不能笑，不能唱歌，不能跳舞，不能鼓掌，也不能结婚和下葬。
明明是个悲剧，但罗马尼亚人偏要把它拍成喜剧，最后，拐了个弯，结果还是悲剧。
用喜剧的外壳，包裹着丑恶的内核。那种丑恶会放大，会变得更加荒诞不经，会让我们看得更清楚。这如同，用笑的方式哭，那是比悲伤更彻底的悲伤。
《无声婚礼》剧情
上世纪50年代初，在罗马尼亚一个偏僻山村里，住着一对炙热的小情侣：兰库和玛拉。
1953年3月6日，兰库和玛拉的婚礼如期举行。全村人盛装打扮、杀猪宰羊、敲锣打鼓……
就在这时，村支书带着一个苏联军官进了村，他说：国家领袖斯大林昨晚去世了。全国哀悼七天，所有民众集会都被禁止，违者以叛国罪论处。
新娘的爸爸说：我杀了两头牛，四头猪，等到七天之后，肉都臭了！
苏联军官说：不能破例！七天之内，禁止笑，禁止音乐，禁止 娱乐 ，禁止婚礼…
夜幕降临，全村人偷偷溜进了新郎家，婚礼照常举行。
为了不被发现，桌椅板凳裹上棉布，门窗挂上毛毯…乐队无声的演奏，小孩的嘴被堵上，一个无声的婚礼拉开了序幕。
大家无声的向新人祝福，无声的欢呼，无声的碰杯，无声的聊天，无声的鼓掌，无声的歌唱，无声的跳舞，无声的吵架…
虽然已经是万般小心，但还是出了岔子……
首先是新郎爸爸的肚子忽然发出“咕噜咕噜”的声响，众目睽睽之下，他放了一个声音绵长而清晰的响屁…
然后，新郎一时把持不住，偷偷把手伸进了新娘的大腿根部，新娘发出了尖叫……宾客们忍不住了，哄堂大笑。
最 搞笑 的是，有个坐在末席的宾客想传话给新郎，他说的原话是“祝你幸福”，这话通过一个个宾客，口口相传，最后传到新郎耳中的话是：祝你今晚全力以赴的大干一场！
然而就在这20分钟之后，剧情急转直下，苏军的坦克破墙而入，碾碎了婚房，枪杀了新娘的爸爸，抓走了包括新郎在内的全村男人…
新娘父亲被子弹射中，他低头看见干净的白衬衣上有一个红色小洞，他下意识的用手擦拭血渍，他似乎在想，今天是女儿的婚礼，我要干干净净的，体体面面的，但血渍越擦越大，鲜血染红了整个前胸，但他还在擦呀擦，他笨拙的动作充满喜感，但促使他作出这个动作的原因，却是世上最沉重的悲伤：我不想死在女儿的婚礼上。
只剩下穿着染血婚纱的新娘，在暴雨中失魂落魄…
越狱兔，动漫。真的很好看
推荐一部2004年的英国喜剧**《丘吉尔的好莱坞生涯》。
有没有看过这样的二战动作片？首先，丘吉尔变成了美国人，身穿白色小背心，面容冷峻，俨然一个美国猛男。他来到伦敦，发现英国正在与希特勒接近，他挺身而出。如同过家家一样，丘吉尔联同美国一同拯救了人类，顺便泡上了一个姑娘，她就是年轻的依丽莎白二世。为了争夺依丽莎白二世，丘吉尔还和希特勒上演了一番明争暗斗的大戏。美国第34任总统艾森豪威尔，在影片中是个美国大兵，更 搞笑 的，是个黑人！而时任美国总统罗斯福，说话时竟然还咬牙切齿，好像要吞噬一切。乔治六世呢，不仅耳背、嗜酒，还是个抠门的家伙。希特勒意外空降到英国，但是在去往皇宫的过程中，先是 汽车 抛锚，搭车的时候，司机把他认成了卓别林，说看过他演的《淘金记》，他在里面吃鞋子，边说还边偷笑。希特勒怒火中烧，直接点了一把火，把这车给烧了。最后开着公交车进入了英国皇宫。希特勒在家里变成了妻管严，但还在外面拈花惹草，他看上了英国公主玛格丽特，硬气起来要把老婆休掉，他却死活不肯把自己的小狗让给老婆。
这部**和《大话西游》差不多同一年代，对网络恶搞风起到了推波助澜的作用，看过这部**，真心觉得英国人的心是真够大的，可以把领袖如此恶搞一番。看完你绝对会笑出腹肌！
1《人在囧途》
春节将近，玩具集团老板李成功（徐峥）回长沙过年，同时在情 人曼妮（李曼）的逼迫下，准备过年后跟老婆（左小青）离婚。结果，在机场遇到前往长沙讨债的“资深”挤奶工牛耿（王宝强）后，霉运不断。命运的捉弄，牛耿一路都与李成功不期而遇。两人路途中囧事不断，也遭遇了各式各样的人和千奇百怪的事情，弄得李成功狼狈不堪，高贵形象荡然无存，牛耿却不以为然乐观积极。为了能够回家，二人结伴而行，他们换了各种交通方式奔波在回家的路上，飞机，火车，大巴，轮渡，搭货车，甚至拖拉机。但是两人还是在荒郊野外度过了大年三十，回首这一路的艰辛，与他们路途中遇到人或事，对两人人生有了很大触动。最终，在两人一路经历了从陌生人到成为朋友，牛耿的真诚也改变了李成功冷漠的性格，唤起李成功对真情的回归 。 而当疲惫的李成功回到家时，发现曼妮比他还早到一步，甚至见到了他的妻子，满怀忐忑的李成功回到家看到停留在墙上未撕去的日历，看到其乐融融的妻女与老人。鞭炮响起，李成功与妻子深情相拥，我们知道这一年，李成功回家了，不光是身体，还有心灵 。
2《举起手来3：台儿庄之战》
讲述了中国军队和日本军队在台儿庄的大战，日本陆军士兵，中村下等兵“罗圈腿”（潘长江）也被调到了台儿庄进行战斗，郭大叔也被中国军队调到台儿庄前线战斗。一场“罗圈腿”和郭大叔的带着欢笑的战斗来开序幕。
3《心花路放》
讲述了耿浩（黄渤饰）在生活中遭遇了 情感 危机，面对 情感 的背叛，耿浩陷入难以自拔的痛苦之中。好基友郝义（徐峥饰）为了帮助他摆脱痛苦，于是一对“暴走兄弟”带上一只狗，开始了一段 搞笑 的疯狂的猎艳之旅 。
4《疯狂的外星人》
耿浩（黄渤饰）与一心想发大财的好兄弟大飞（沈腾饰），经营着各自惨淡的“事业”，然而“天外来客”的意外降临，打破了二人平静又拮据的生活。神秘的西方力量也派出“哼哈二将”在全球寻找外星人踪影。啼笑皆非的跨物种对决，别开生面的“星战”，在中国某海边城市激情上演。
5《长江七号》
充满想象力的周星驰将神秘道具带入了《长江7号》。这个飞碟和我们印象中的飞碟并无区别，不过体积并不太大，相当于一个直径大约5米的凸起圆盘，散发着铝合金的银白色——事实上我们觉得除了形状之外，它似乎和“神舟”飞船非常酷似，无论大小或者那迷人的色彩。周星驰选择在一个木材仓库拍摄这惊人的起飞，两部吊车控制白昼般的灯光，另外一部相对小些的则负责吊飞碟。在一阵震耳欲聋的马达声之后，这飞碟就离开了地面开始“飞行”。
6《厕所英雄》
印度宝莱坞喜剧， 改编自真人真事，探讨印度农村家庭普遍没有厕所，妇女必须在野外如厕的现象。女主角担任教师，嫁给男主角后，发现家中没有厕所，和男主角“闹离婚”，还来了一场革命。
川建国
很高兴回答这个问题，国内外都有很多经典优秀的 搞笑 喜剧**，在这里给大家分享几个值得推荐的**，让我们一起欣赏一下吧：
1《疯狂的石头》 (2006)
14年前上映的**，制作成本350多万，最终票房却有2350万，这部**里捧红了一现在一众喜剧**大佬，黄渤，王迅，郭涛，刘桦，再加整部片子的导演宁浩。
作为疯狂系列的开山之作，这部作品的成功要得益于刘德华的慧眼识珠。多线并行，黑色幽默，宁浩开创了一个先河，将中国喜剧带到了一个新的高度。这部中国喜剧的巅峰之作，众影帝的飙戏，严密的剧情，让人看得大呼过瘾之余又能开怀大笑。
2《摩登时代》（1936）
卓别林扮演的工人整天站在流水线上拧螺丝，最后变成了机器人一般，双手不停地做着拧螺丝的动作，男人的乳头也被他当作了螺丝。他的模样滑稽可笑，观众却笑着笑着哭出来，为人物的命运感到悲伤，对资本家的剥削感到愤恨，对自己对所处其中的 社会 制度感到无尽的叹息。
3《憨豆先生》(1990)
小时候看，觉得憨豆好笑，不管他做什么，说什么，总是忍不住笑，没有任何想法；长大一点，觉得憨豆有点可怜，他笨拙又幼稚，脑筋不转弯，时不时大脑短路，就像人群中的傻子。等到成年，经历酸甜苦辣后觉得憨豆的快乐是真的快乐。他活在自己的世界里，不在乎别人的眼光，用自己喜欢的方式生活着，最后发现憨豆的生活是自己不可企及的生活。
4《大话西游之大圣娶亲》（1995）
夸张的戏谑和智慧的台词，如今还是会笑。但此时的笑中多了许多感怀。不管是至尊宝还是孙悟空，其实终究都没能逃出老天的安排。即使他能将不可一世的牛魔王玩弄于鼓掌，即使他能赢得美人心，他却始终都不是自由的。许多人记住了至尊宝对紫霞仙子的告白，却忘记问自己，该笑还是该哭。
5《喜剧之王》（1999）
周星驰扮演的龙套演员尹天仇为了一盒盒饭去演尸体，有的人为尹天仇的执拗而笑，有的人为尹天仇处处碰壁，背负沉重的压力而哭。生活本身就是一场悲剧，拿来旁观却变成了一场喜剧，只不过我们身在其中所以浑然不觉。
三傻大闹宝莱坞
特朗普《美丽的风景线》
平台：抖音
很高兴回答这个问题！
强烈推荐一部美国犯罪喜剧**——《**好白》
该片主要讲述了警探马库斯和凯文在搞砸了一次纽约大缉毒行动后，决定将功赎罪，保护富家姐妹千金“威尔顿姐妹”的故事。
笑点就是主演因在保护“威尔顿姐妹”的过程中发生了点意外，不得不变装所引发一连串爆笑笑点。
推荐观看。
爆笑指数
大概是在去年冬天吧，或者是今年春天的时候，看了一次《长江七号》，当时有这样几个感觉：故事情节有点俗，呵呵，**看多了，看什么都俗。搞笑情节虽然有很多，但是，笑的太僵硬，尤其是那个胖妹，简直可比当年的如花，当然，小狄是不会喜欢她的了，呵呵，另有所爱。周星驰近来的几部**，运用了许多的特技，但是观众的反响却不见得那么好，大家最失望的地方就是仿佛再也看不见他极其有天赋的无厘头搞笑场面，这个所谓的后现代大师似乎有些江郎才尽。 简要说说故事情节：小狄，还有他的民工爸爸，两个人住在一栋随时可能会倒塌的即将拆迁的楼房里，居然还有电，民工爸爸教育儿子不能说谎不打架，做个对社会有用的人。为了实现这一目标呢，民工爸爸省吃俭用供儿子上贵族学校，确实够省，一个苹果削到只剩下核，当然这也是一个笑点，可是小狄，说实话成绩实在不怎么样，虽然有点正义感，可还是很调皮，里面的星女郎，哎，叫什么来着，记不得了，这个老师的角色，简直可有可无嘛，戏里的打扮也不像个老师，丰臀肥乳，虽然没有激情戏也不暴露，但是她的外形，或者说她的装扮，不适合老师这个角色。小狄的小七，也就是长江七号，拥有起死回生的超能力，把烂到只剩下核的苹果变成新鲜的大苹果，修复了因为老化而停止工作的电风扇，最后，用尽了所有的力量挽救了因为意外而去世的周星驰，周先生。小狄一觉醒来看见了爸爸却永远失去了小七，无论怎么样的祈祷与期盼，小七也不能回来。而周爸爸和星女郎的爱情故事，虽然毫无意外的展开了，却没有什么可看之处。 说说几个笑点吧。一，那个无比简陋的家，可谓家徒四壁，看起来实在是艰苦，或者感人，转念一想，绝对不会有那个农民工有这样的待遇，还是阁楼呢，屋子虽小却有一张小桌子，可以往里翻可以往外翻，一直没看明白到底是怎么回事，往里翻就是饭桌，往外翻就是书桌，呵呵，悬在窗外的。二，经典台词：今天晚上吃苹果！可是这个苹果，在周爸爸的刀劈斧凿之下，原谅我这么形容，事实如此，只剩下一个核，小狄还是吃的那么开心。三，父子二人打蟑螂，一招一式颇有武功高手的风范，经典台词：我们在吃饭哎！四，经典台词：你不准出声！（大概是这句），小狄发现小七的神奇之处，而周爸爸却一直没有亲眼目睹，所以认定小狄说谎，不肯听他解释，最后不准他说话。结果小七跑到柜子里去，小狄的动作加表情，想说而不敢说，最后大叫起来。这里大概是我笑的最爽最自然的一段了。 五，胖妹，经典台词：我想陪你一起罚站。超级嫩的小女孩儿配音，可是配上这张脸，这个造型，让人作呕，如花二代是也。六，经典台词：不要走过来！曹主任，这个人可能有点点洁癖吧，虽然小狄穷了点，学习也差了点，但是同学们至少没有嫌他脏啊，可是曹主任不止一次的呵斥到：不要走过来！ 这部**里有两处情节是周星驰过去**里的，也就是引用过来的，不知道大家注意到了没有。一，《功夫》，与火云邪神对抗时的如来神掌，几乎一模一样，冲天而起，只不过一个是靠功夫，一个是靠神奇的魔力运动鞋，而后靠雄鹰借力调整姿势，最后从天而降，打败敌人。二，《喜剧之王》，周星星试镜，被导演要求根据不同的原因作出不通表情，而在这部**里，小七在同学们的要求下，做各种表情，也让大家再次重温了周星驰的表演天赋。不过，应该只有那些看过的观众才能体验到，尤其是《喜剧之王》，年代久远了。 [ 转自铁血社区 http://bbstiexuenet/ ] 第二次看《长江七号》，是在**频道，这次不是简单的重温，而是因为，因为在之前的介绍里才知道小狄，这个角色的扮演着居然是个女孩子，实在让我惊讶不已，怎么会是个女孩子，第一看的时候完全没有发现，而且她的女装相当的漂亮，甜美的很。所以第二次观看认真了许多，就是想看一看，这样一个女孩子到底是怎么反串男孩子，基本上没有破绽，还是小孩子嘛，长相还那么英气，年纪也小，居然把我骗过去了，相信还有很多人不知道吧^_^，一定有的。 周星驰以扮演小人物著称，《喜剧之王》、《功夫》、《少林足球》，当然也有大人物《神龙教》里的韦小宝。人们是这样猜测他的小人物情结的：他本人由跑龙套做起，一点点，最后是李修贤大哥发掘了他的喜剧天赋，也就是搞笑，无厘头，带他正式拍**，自此走上了大银幕，使得其才华如滔滔江水，一发不可收拾，不断地得到展示。说一说《喜剧之王》，这应该是他本人的一部写照，虽然不能作为记实来看，但是大部分就是对他从跑龙套到最后成名的一个简单纪要。最最熟悉的就是一个片段就是：试镜的时候，作为一个没有一句台词直接死去的演员，他问导演，可不可以这样死，那样死，怎么怎么死，而这，正是当年他做龙套时候的真实情景。周星驰将自己过去的艰难搬上银幕来，不仅仅是为了搞笑，更是为了展示自己，也是向世人证明，小人物也可以成为大角色！同时，也是对那些试图在影视圈乃至娱乐圈一展身手的新人们一份最坚定的鼓励！在《长江七号》，这个父亲的角色与以往的角色相比暗淡了许多，虽然从故事的角度讲不是很完美，却以生死来描述了一份伟大的父爱：在建筑工地拼死拼活，乃至无休止的加班，就是为了儿子上贵族学校，捡吃的，捡穿的，陪儿子大街上看电视，无条件地相信儿子拿了一百分，跟老板吵架，知道儿子骗自己后的伤心无奈。这些，都是一个小人物，支撑起来了一个大角色！
《长江七号》对弱势群体的关心让人感动。这部**是喜剧也是悲剧的原因：乍一看是喜剧，被小徐娇饰演的角色萌化，可是它表现出来的社会阶层的固化，底层小人物及小人物子女的挣扎，长江七号只是个梦想罢了，这是悲剧。
小狄和爸爸（周星驰 饰）住在一所废弃的旧房子里，爸爸每天拼命的工作，就是为了让他念好书，将来出人头地。
白发苍苍的单亲父亲，民工父亲，寒窑陋室，却也支撑起了这个家庭，将孩子送进了贵族学校，给孩子最好的。
小迪身上有孩子的顽皮和童真。星爷的**就是让人又笑又哭，笑得肤浅，哭得真心，这是他的特色，也非常符合很多人说的喜剧是另一种形式的悲剧。
七仔或许是每一个孩子心里的想象，一个可以陪他玩耍，可以在他困难时帮助他，可以在被人欺负时保护他，在他有好事情时与他一同分享。
我发现我最近好英俊啊”
这部影片虽然赚足了大家的眼泪，但是周星星式的无厘头对白还是贯穿始终：
父子之间
小狄：这又是你捡来的吧？
周铁：不是啊，我花钱买的旧电扇。
小狄：你大爷，你机灵一点行不行啊。
周铁：谁是你大爷？
小狄：我同学说的。
周铁：你同学是你大爷？我们虽然是穷人，但也不能乱说脏话啊…
师生之间
学生：我长大后的志愿是当一个明星。
老师：哪个明星？
学生：妮可基-德曼。
老师：她片酬2千万美金，我也想当啊。
学生：我长大后想成为一个头儿。
老师：什么头儿？
学生：随便，但是一定要大，因为大头吃小头，小头被吃掉。
袁老师：小狄你不要这样，回头是岸啊。
周小狄：是你们逼我的，苦海无涯。
主雇之间
周铁：我儿子考了100分。
管头：你儿子作弊。
周铁：为什么这么说？
管头：我儿子作弊才考了60分，你儿子考100分还不是作弊啊。
同学之间
俊生：你在干吗？
同学甲：吃面啊。
俊生：吃什么啊，长得这么小，吃再多也没用啊，我就不明白，为什么现在人的素质都这么差。
男女之间
袁老师：最近身体怎么样？
周铁：最近身体有点问题。
袁老师：什么问题？
周铁：我发现我最近好英俊啊。
袁老师：蛮好笑的。
●蛋挞头谈梦想：“我以后要做大企业家！哪一方面都可以，但一定要大！大吃小，小被吃。”
●蛋挞头说美娇（儿童版如花）：
“为什么现在学生的素质那么差？
这个这么矮，那边又有个那么奇形怪状的，
有病就去看医生，不要乱跑出来，让警察来把这个妖怪抓起来！”
●小狄：有鬼！你给我的那个球有鬼！
●周星驰：别想转移话题，就会欺负我没读过书。
●体育老师：跳高靠的是什么？
一个字：天分加努力。腰马合一、充足睡眠、尊敬老师……
小狄，小孩子不应该跳那么高，那样子是不合情理的。
（降低了跳杆）乖，来再跳一次吧。
●体育老师：你这个肤浅低俗、人面兽心的学生，没品位到这种地步！
●小狄骂长江7号：你这个太空垃圾狗！
低科技又低级趣味，害我被老师骂又被同学笑……
父子俩人吵架！
小狄大声说：“我不要你管！”
周铁说：“你要能考及格。我就不管你！”……
之后周铁就在工地上发生了意外！
而小狄也如愿考了65分！
当他刚拿到成绩单时！
老师就通知她：父亲发生了意外！
此刻&￥仿佛是如愿了！就真的，真正的没人管了！……
然而结果却：并不是他想要德！
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）