检举1《简爱》被万众所热爱的，大约是其作者的自尊与平凡tangram_guid_1356781897640或者说，是夏洛特的自尊与平凡。那是一个灵魂炽热而外表简单的女子。这一形象无疑是不朽的经典。可是与其夫罗切斯特一样，这个形象始终在用一种类似于自傲的口吻言论他们对于他人的鄙薄，多多少少，曾经使我快慰，现在却令我不安。夏洛特托身于简爱，
这是我所知道的。但我所感觉到的是：她对于高层贵族的鄙薄与一种近乎敌视的态度，有些刻意了。反过来说，我从中读到了自卑的情绪。
简爱是个敏感而容易受伤的女子。开头用了太长的篇幅来叙述她幼时的情景。但是我感觉到的是，在叙述简爱这个人物时，夏洛特不曾将自己离开这个躯壳，所以她也没有用全知角度叙述。如此一来，她所描述的差不多可以认定是她的意见。那么，我在简爱中，看到的是某种情绪化的自卑，而后是近乎于传奇的爱情惟其传奇性，昭示了某种不真实与幻想性和最后一个几乎有点硬凑的结尾。她遇到了JOHN RIVERS。虽然前头有笔，但还不是那么自然。夏洛特对于简爱的处理，开头非常真实，中间段非常精彩，但是隐伏着不安，到了结尾，则几乎归于俗套一个我料到的俗套。最后无疑是皆大欢喜，带一点感伤。她的铺垫和衔接很完美，几感觉不到瑕疵。但是我隐约间感到的是，这是一个人间女子编造的故事。它已经缺少了令我战栗的小说结构更多的时候，我读到了简爱离开山庄，就没再读下去。如果我是夏洛特，或许我就会在那里结束。因为之后的一切，在我看来，比之于前，是很拙劣的。
读书笔记
《童年》 高尔基
作者介绍：
马克西姆•高尔基（1868-1936）生于俄国中部的尼日尼•诺夫戈罗德城，幼年时期父亲就去世了，勤劳善良的母亲因无法养活他，只好把他送到外祖父家度过童年。他只上过三年学，十一岁就走向社会，开始了自食其力的生活。他当过学徒工、搬运工、守夜人、面包工等。十六岁时，他只身来到喀山，进入了“社会大学”，在与命运的争斗中它深入俄国社会得罪底层，和各个阶层、各种人物接触，饱尝了生活的艰辛，从而不断的丰富了它的社会知识和生活经验。
1905至1907年，高尔基积极投身誉为大的无产阶级革命，1906年写成了长篇小说《母亲》。《母亲》真实地反映了20世纪初俄国风起云涌的工人运动，表现了俄国工人阶级从自发走向自觉的斗争过程，被列宁称赞为一本“非常及时的书”。十月革命后，高尔基写出了他最著名的自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》。
内容介绍：
高尔基的自传体三部曲最初发表1913年，它既是作者童年至青年时期生平的自述，也是举世公认的艺术珍品，是作者根据自己亲身的生活经历，对俄罗斯19世纪末期社会政治生活所描绘的一幅生动的历史画卷。作品中主人公阿廖沙的原型就是高尔基本人，这一形象即是作者早年生活的写照，也是俄国人民，特别是处于社会下层的劳动人民经过磨练后走向新生活的典型。
好词摘录：
忽如其来、飘忽、兴趣盎然、熠熠生辉
好句摘录：
伏尔加河蓝色的水面上，桔红色的轮船在逆流而上，而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下。
我非常害怕外祖父，总觉得他的绿眼珠无时无刻不在盯着我看。
那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。
经常有人听见了他们的歌声从窗户底下停下来看着他们，那一张张仰起的面孔让我想起没洗的脏盘子。
好段摘录：
“唉，你们这些人啊……！”他常常这样忽如其来地叹气，也不知在感叹什么。“人啊……”的尾音总是被他拉得长长的。
茨冈脸色红红地走到厨房中间，像一团火焰般地跳动起来：两手高高扬起，脚步快得让人难以分辨，衬衫抖动着，像燃烧一般发出灿烂地光辉。他放纵地舞着，仿佛打开门让他出去他就能跳遍全城！大家都被他感染，跟着他颤动起来。
歌唱中，外祖母时而前进，时而后退，时而飞旋，青春瞬间回到了她的身上，令她呈现出一种鲜花绽放般的美丽。每个人都被她吸引住了。
我的感想：
作者将主人公当时所处的肮脏的环境写得很到位，在语言描写上很有功夫。使文章生动，令人身临其境，对美与丑及人复杂的感情有了更深层次的了解。
劳动着是幸福的，无论在哪个时代。《平凡的世界》正白纸黑字的告诉我们这样的人生真谛。它响亮的提出，人，无论在什么位置，无论多么贫寒，只要一颗火热的心在，只要能热爱生活，上帝对他就是平等的。只有作一名劳动者，不把不幸当作负担，才能去做生活的主人，用自己真诚的心去体验，毕竟生命属于我们只有一次。 这是一部用生命来写成的书。在亘古的大地与苍凉的宇宙间，有一种平凡的声音，荡气回肠。 --------------------------------------------《平凡的世界》时间跨度是七五年至八五年。发生地点在广袤的黄土高坡上一个叫做双水村的地方。基本上整部小说是写双水村的变化和双水村的人。在这个十年里，中国又发生了惊天动地的变化。双水村及双水村的人是中国和中国人民的缩影。在那段年代里，文化革命结束了，邓小平上台执政带来了改革开放。 里面包含了当时社会生活的方方面面。路遥是想用一种现实主义的笔法细致的勾勒出一幅宏大的社会画卷。在里面各个阶层不论性格面貌的人物都栩栩如生。这是很重要的一点，因为路遥的精湛的小说功底，极其严肃的写作态度，使这部小说具备了作为那一段历史最好的辅助教材。 这部小说给我最大的教育意义则是一种对农民的深刻理解。现代城市年轻人可能很难真正理解农民。农民的生活，农民的想法。农曾经过的日子，农民现在和未来他们也不会关心。但是间接知识也能够贷给我们启示和触动。这就是《平凡的世界》。小说能够深刻的反映农民的生活和喜怒哀乐，读完这些小说从某个意义上说我们也经历过了那个时代，也曾在田中挥汗如雨。这些书的现实意义在于中国的现状，在于历史的延续，在于未来的展望和我们年轻人自身的提高：对人性的理解，对中国的理解，对构成中国大地那一片片生命陆地的人们的理解。 另外一个方面，我很喜欢路遥的出发点——平凡的世界。他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万 座村落中的一座。但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。这点从孙少平身上得到最突出的体现，。当他得到调出煤矿来到城市的机会时，哪怕他选择的是煤矿。这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。他选择了平凡。 然而，就如萨迦格言所说的，“火把虽然下垂，火舌却一直向上燃烧”一样哪怕再平凡的人也应为其所生活的世界奋斗！
路遥，以前我不是很熟悉的一个名字，如今深深地刻在了我的心里。读罢全书，我真切感受到：写作，不是空中楼阁，不是水中望月，而是需要真实的生活经历做积淀；写长篇小说更不是说写就写的。路遥写《平》，用了四年的时间观察，体验，构思，整理，然而又岂止是四年所能完成的？若不是因为他是黄土地的儿子，又对生活有着执着深厚的感情，又怎能写出这些亲切淳朴的文字？正如他自己在后记中写到的"其间包含着青春的激情，痛苦和失误，包含着劳动的汗水、人生的辛酸和对这个冷暖世界的复杂体验。更重要的是，它也包含了我对生活从未淡薄的挚爱与深情。至此，我也就可以对我的青年时代投去最后一瞥，从而和它永远告别了"。他的作品真不愧是"用生命写出的作品"！
平》讲述的是黄土高原上一个穷苦农村在1975—1985这十年所经历的风风雨雨，特别是在改革这个大时代中各色人等的农民家庭的变化以及这许多家庭中的青年男女们的亲情，友情，爱情。作者以博大的胸襟和气魄表现了众多家庭的酸甜苦辣，把每一家的故事都编排得有情有味，耐人寻味。当然这里面也相对的对主人公着墨较多，青年中我们熟知并深深喜爱着追求高昂人生的孙少平和田晓霞，立足物质生活的孙少安贺秀莲，执着爱情的田润叶李向前，看似小孩其实已会独立思考的田润生，还有虽然犯过错误受过重创却仍心地善良的郝红梅，对待朋友细致入微肝胆相照的金波，天资聪慧的兰香老一辈中朴实敦厚的孙玉厚，为了革命不顾一切的孙玉亭，有头脑有干劲的田福军还有的角色三言两语就勾勒出人物性格，如二流子王满银，跛女子侯玉英。作者笔下众多的人物形象都是很平凡的生活中小人物，他们的生活也都是很平凡的，种地，挖煤，建砖厂，挖鱼塘，都是农民从事的一些司空见惯的职业，然而正是通过这些平凡的人和事，让我们真切体会到农民的艰辛。
我相信，像我这样年龄的女生读了这部小说，一定会和我一样为《平》中的爱情所感动。在《平》史诗般壮阔的长卷中，爱情，这一美丽的词儿，充满了瑰丽的芬芳。路遥曾经感叹："雪夜之中，依偎在街角的恋人是最幸福的，也是最让我羡慕的！"读这部小说，便能看见这样的爱情。孙少安与田润叶的爱情，孙少平与田晓霞的爱情，甚至孙兰花与二流子王满银的爱情无一不充满了人性的张力，并在描述的同时添加陕北的信天游，充满浓情蜜意。下面就不妨让我们一起来回忆一下那些幸福同时又伴有辛酸的画面——
"正月里冻冰呀立春消，二月里鱼儿水而水上漂，水呀上漂来想起我的哥！想起我的哥哥，想起我的哥哥，想起我的哥哥呀你等一等我"
在润叶和孙少安的恋情中，出现了三次信天游，那醉人的信天游伴随着他们的情感世界。孙少安是作家充满了怜悯与同情的主人公。他是古老的黄土地养育出来的历史之子。他是一个很早在岁月的煎熬中成熟倔强的农村青年。13岁辍学回家务农。与父亲一起挑起了生活的重担。孙少安知识不多，但是他不保守、有创新精神，他兴办了砖厂。他秉承了太多传统道德，当青梅竹马的田润叶向他发出爱的信号的时候，他退缩了。不是他内心没有激情，也不是他不向往浪漫的爱情，而是两人之间的差距以及贫困的家庭带给他的自卑心理，还有他的现实主义思想，他选择了贺秀莲。面对孙少安的退却，润叶表现出十分坚强的品格。她宁愿从繁华的都市寻觅这个从土里刨食的汉子，在很长一段时间里，他都无法从痛苦中走出来甚至在和李向前结婚之后很久都没有改变自己的感情并因此在精神上受着折磨，文中几次描写她几近崩溃的愁容。与润叶相比，少安显得过于软弱，他虽然偶尔也会触景生情，但大多数时间是很满意现在的生活状况，尤其是和秀莲的感情竟然好得不得了，
"有没有比你更宽阔的河流，爱耐基；有没有比你更亲切的土地，爱耐基；有没有比你更深重的苦难，爱耐基；有没有比你更自由的意志，爱耐基。"
较之孙少安与田润叶的"平民式"的爱情，孙少平与田晓霞的爱情则带有浓厚的现代意味。书中的男主人公孙少平无疑代表了一个时代的有志青年脚踏实地的高昂的人生历程与那个特定时代的许许多多农村青年一样，孙少平似乎应该安于现状，过那种日出而作日落而息娶妻生子的程序化的生活，因为他没有机会上大学，又出身贫穷本分的农民人家。他注定要像他父亲那样，在这个祖祖辈辈都周而复始的土地上以同一种姿态旋转，跳不出这个圈子，——这就是中国的农村，中国的农民。但少平他毕竟是读过许多书的知识分子。他了解农村，也了解自己，他从不惧怕劳动，决不同于他那个游手好闲的姐夫王满银。但也不愿和他哥哥少安一样，单纯追求一种物质生活上 的富足。他决不鄙视农民，但却不想在土地里平淡一生，正像他在给妹妹兰香的信中说的那样："永远不要鄙薄我们的出身，他给我们带来的好处将一生受用不尽，但我们一定又要从我们出身的局限中解脱出来，从意识上彻底背叛农民的狭隘性，追求更高的生活意义"他已经在信中设计好自己的人生之路。他是幸运的，父亲，哥哥，妹妹，让他感受到血浓于水的亲情；金波，王世才夫妇，让她体验到真正的友情；田晓霞，让他享受到甜蜜、崇高的爱情。但少平的路毕竟是坎坎坷坷，多磨多难的，他一个人在黄原城拼命地干活，从一个揽工汉到一个正式的煤矿工人，他流的汗水几乎可以成河，背上的伤疤层层叠叠，甚至有些惨不忍睹。然而这算不上什么苦难，他是农民的儿子，受点苦和累不是什么大不了的事。而田晓霞的死对他却是致命的打击。他们不同的出身，却有着同样高昂的灵魂，共同的志趣和责任感，彼此真诚地帮助，使他们从纯洁的友谊发展到炽热的爱情，那种情到深处的默契让我们都怦然心动，而田晓霞却因救人而牺牲，也许每位读者读到那里都会忍不住流下泪水。尤其是文中描写到田福军给少平看那三本日记时，那段场面这样写道"孙少平接过这三本彩色塑料皮日记本，随手打开了一本，那熟悉的、象男孩子一样刚健的字便跳入了眼帘——酷暑已至，常去旁边的冶金学院游泳，晒得快成了黑炭头。时时想念我那"掏炭的男人"。这想念象甘甜的美酒一样令人沉醉。爱情对我虽是"初见端倪"，但已使我一洗尘泥，飘飘欲仙了。我放纵我的天性，相信爱情能给予人创造的力量。我为我的"掏炭丈夫"感到骄傲。是的，真正的爱情不应该是利己的，而应该是利他的，是心甘情愿地与爱人一起奋斗并不断地自我更新的过程；是溶合在一起——完全溶合在一起的共同斗争！你有没有决心为他（她）而付出自己的最大牺牲，这是衡量是不是真正爱情的标准，否则就是被自己的感情所欺骗孙少平的视线被泪水模糊了"读到这里的我早已泪流满面了。多么年轻可爱积极向上热爱生活的女孩子啊，她那样热恋着她的"掏炭的男人"这是作者有意的安排吗？难道是因为这种爱情不符合世俗的逻辑吗？总之，作者这样安排这对我们深深喜爱的男女青年，着实让我们更加被这本小说吸引住了。
还记得那个郝红梅吗？就是给少平带来了痛苦初恋的人儿啊。上高中的时候，郝红梅为了和班长顾养民在一起，放弃了和少平之间的美好的初恋。可怜的姑娘却因为临毕业时一次偷窃行为，被那个注重门风的家庭拒之门外。当润生到乡间一家小摊吃羊肉饺子的时候，发现那个背着孩子的老板娘居然是已经没了丈夫的同学郝红梅。美丽的郝红梅的不幸激起了润生想保护她的强烈愿望。对于润生来说，姐姐不幸的婚姻让他开始接触爱情，对于女人，他既充满向往又本能地躲避，郝红梅开始就在他面前表现出了一种难以掩饰的自卑感，反倒大大地刺激了他的男子汉气概。他喜悦地感到，他在红梅面前才是个真正的男人。
"在那遥远的地方，有位好姑娘，人们走过了她的帐房，都要回头留恋地张望。她那粉红的笑脸，好像红太阳，她那活泼动人的眼睛好像晚上明媚的月光"。当漂亮、白净，大眼睛流动着热情的光彩的金波唱起热泪涟涟地反复唱《在那遥远的地方》的时候，很多读者的眼前模糊了。是的，在那遥远的地方，有他心爱的姑娘。他不能忘记她。这是永远的爱，永远的伤痛！整整八年，他的梦魂还在远方的那片草原上游荡，寻找失落的马群和那个黑眼睛红脸蛋的牧马姑娘。八年以后，当他再次寻找那位姑娘的时候，却已经物是人非事事休。青春之花，永远地凋谢在了这片草原上，这是壮丽的凋谢。文中用一段强烈的抒情表达金波神圣深沉的感情"别了，草原！别了，雪山！别了，我亲爱的姑娘！无论你此刻在什么地方，我都向你祝福，祝福你美满地生活在人间。我会永远珍藏着你的微笑，你的歌声，一直到我闭住眼睛的那一天。我同样会不息地唱那支歌，那支青春和爱情的歌；愿你常能听见这支歌。我仍然在焦渴地企望，某一天，甚至我们已白发苍苍，我们或许还能相见；如若不能，哪怕是在梦中，或在死后的另一个世界里别了，我心上的人啊！"
在很多男性的心中，孙兰香是《平凡的世界》里最有光彩的女性。她具有智慧、道德、和宽容。兰香应该是出生于70年代初的人。时代造就了她与她的哥哥姐姐不同的命运。她成了这个家庭里学历最高的人。在大学里，她会像哥哥一样也会怀念那个生她养她的小山村但已经几乎完全摆脱了农村气质，认识了她的"那个男人"吴仲平。对事业共同的追求是牵引他们走到一起的红丝带。关于他们的爱情，文中通过几个细节描写表现得淋漓尽致，如一开始吴仲平默默地给兰香占座，到一起研究学习问题，再到看**，后来请她到家里吃饭。"兰香漫步在这迷人的夏夜，心中涌动着青春的热潮。她突然渴望立刻找到仲平，对他说，我去你们家！
"青线线（那个）蓝线线，蓝格莹莹彩，生下一个兰花花，实实的爱死个人！五谷里（那个）田苗子，唯有高粱高，一十三省的女儿呦，数上（那个）兰花花好"很多人诧异于兰花与王满银之间的感情，然而，看看亲爱的兰花的表现吧，她不怕这个家穷。她从小就穷惯了。不管别人对她丈夫怎么看，这个忠厚善良的农家姑娘，始终在心里热爱着这个被世人嫌弃的人，因为在这世界上，只有这个男人，曾在她那没有什么光彩的青春年月里，第一次给过她爱情的欢乐啊！她为王满银生下了狗蛋、猫蛋，尽心尽意地操持着这个家。这个朴实的农村妇女的爱情，直到现在，在中国贫困的农村里依然有着普遍意义，那就是，当她将自己第一次交给一个男人时，甚至仅仅是有了第一次的身体上的亲密接触，她就认定了自己是那个男人的人了。
《平凡的世界》读书笔记
所谓路遥知马力，其实第一次接触作家路遥是缘与他的名字，所以自己曾无聊得念叨过一段时间，但慢慢的也就把他忘掉了，后来很偶然的机会从同学那里知道他是个作家，但，仅此而已，压根不晓得他有什么旷世之作，也猜不起他在文坛单凭什么能有自己的盛誉。。。直到自己在一个路边小摊上看到《平凡的世界》这本书，才真正的从骨子了解到一个作家，认识一段历史。
平凡的人徘徊在平凡的世界，脚踏实地的迈着人生的每一步，或是充满了荆棘，或是经历了大风大浪，但他们演义的终究是属于自己的生活，是现实让他们慢慢的明白了人活着其实不是只是等待和价值的等价交换，知道了人明明处在水深火热，但为什么还垂死挣扎的活着，也同样晓得了在舞台上怎么诠释自己的角色。。。也之所以他们想了这么多本不该想的事，有了这样对生活的无限投入，很多平凡的人才会有了脱胎换骨的转变，有的人会弃恶走向了善，（诸如孙少平的姐夫就是如此的）有的人又从善变成至善，体现出做人的一种真善美的本质，尽管命运有时候会捉弄一下那些用心体验生活的人，但他们活的终究是不平凡，所以平凡的人往往拥有不平凡的人生，这也就司空见惯，不足为怪了。
据说，路遥是利用六年的时间花在了这本书上，内容贯穿了十年间社会历史的动荡变迁，并成功刻画了在此历史过程中各个人物的变化和人与人之间的错综复杂的关系。田，孙2家，包括金家错综复杂的关系，就不再是单纯的深究一段时期内人的生活状态，也在某种层面上再现了文革时候人们的原貌，囊括了平凡的人的爱情，友情。。。现在我就简单的举3个典型的人物代表
1：孙少安是孙玉厚家的长子，虽然是中学毕业，但是家境的贫寒让他过早地踏上了社会，与父亲一起维持一家人的生计，成了家庭的主心骨。他干活是一把好手，所以成了生产队长，而且是有名的一队队长。也因为家境的限制，他忍痛放弃了田润叶对他的感情，娶了一位朴实的山西姑娘。因为穷，许多人看不起他们，但是生活的艰辛使他逐渐成熟起来，也使他不断想方设法地努力去改变自己的生活条件。办起窑厂烧砖，在经历了不少苦难后，他终于成了村里最先富起来的农民，让别人对他刮目相看。虽然有他思想的局限性，但是这样的人物无疑是农村改革中的先进代表，是真实的。
2：他的弟弟孙少平是个有志青年，高中毕业后，也是因为家境的贫寒放弃了考大学的机会，踏上了社会。他为人家打短工，由于肯吃苦，差点成了人家的上门女婿；他又到城里打工并赢得了同学田晓霞的一段爱情；他后来又光荣地当上了煤矿工人，当上了工段长，成了模范。生活没有压垮他，反而磨练了他，使他不断成熟起来变成了一个真正的男子汉！
3： 田晓霞的父亲虽然是省委书记，但田晓霞没有躺在阳光下，而是通过自己努力成为了一位光荣的记者，并最终在一次抢险中殉职。她是一位伟大的女性，她对孙少平的爱情可以说是轰轰烈烈，虽然他们之间的地位悬殊如此巨大。
。。。
记得不久前还在书上看到过寻根文学一度风行，寻根文学也因此受到过文坛的质疑，他们认为文学的笔锋不应该只指向过去的故事，而是要写些以后带科幻性质的书，也不为一件坏事，但是无奈于现在中国的幻想类小说只简单的停留在玄幻小说的层次上，大多仅供娱乐，诸如郭敬的经典之作《梦里花落知多少》和台湾作家萧鼎的《诛仙》包括很多类似的书，只能作为快餐文化走进广大受众。相比很多庸乱的的一些记录历史的书来说，我倒觉得80年后的一些文学作品到现在风靡的网络文学写的更活点，也显得更丰满，他们尽管在文学上没有太多深邃的东西，但是终究是一种进步，而不象寻根文学那样，读者群只局限在过去经历过的人身上，并且大都拿不出经典，很多时候压根存活不了多长时间。再者说了以前提到的是“作者之死”到现在的“读者之死”，一个作家若真想走的稳当一点，走寻根路线还是需要做好思想准备的。当然，《平凡的世界》虽然也是写了过去的故事，但不同的是，作者用了6年的时间，真正的深入了生活，真切的感受到那个年代的人们是如何在一条线上挣扎或是奋斗的，用心灌注的作品，自然不同于码字，他更容易同读者引起一种共鸣，所以它的出现仍可以被读者看重，并成为一部经典之作。
不管怎么说，对于路遥的《平凡的世界》，我还是认为很成功的。
1 《童年》 高尔基
好词摘录：
忽如其来、飘忽、兴趣盎然、熠熠生辉
好句摘录：
伏尔加河蓝色的水面上，桔红色的轮船在逆流而上，而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下。
好段摘录：
“唉，你们这些人啊……！”他常常这样忽如其来地叹气，也不知在感叹什么。“人啊……”的尾音总是被他拉得长长的。
茨冈脸色红红地走到厨房中间，像一团火焰般地跳动起来：两手高高扬起，脚步快得让人难以分辨，衬衫抖动着，像燃烧一般发出灿烂地光辉。他放纵地舞着，仿佛打开门让他出去他就能跳遍全城！大家都被他感染，跟着他颤动起来。
我的感想：
作者将主人公当时所处的肮脏的环境写得很到位，在语言描写上很有功夫。使文章生动，令人身临其境，对美与丑及人复杂的感情有了更深层次的了解。
仅供参考
1 接着往下看，《昆虫记》是一个个有趣的故事：“螳螂是一种十分凶残的动物，然而在它刚刚拥有生命的初期，也会牺牲在个头儿最小的蚂蚁的魔爪下。”蜘蛛织网，“即使用了圆规、尺子之类的工具，也没有一个设计家能画出一个比这更规范的网来”， 丰富的故事情节使我浮想联翩。 看着看着，这些虫子们渐渐地清晰起来，我思考着：如果我们环境保护，不环境污染，这些虫子是不是还会在呢？现在的环境恶化，又是不是在以后还会有呢？我仔细地想了一想这彼此之间的关系，这一次的阅读，《昆虫记》为我打开了一扇全新的门。
2 当我继续阅读《昆虫记》时，我看到法布尔细致入微地观察毛虫的旅行，我看到他不顾危险捕捉黄蜂，我看到他大胆假设、谨慎实验、反复推敲实验过程与数据，一步一步推断高鼻蜂毒针的作用时间与效果，萤的捕食过程，捕蝇蜂处理猎物的方法，孔雀蛾的远距离联络……一次实验失败了，他收集数据、分析原因，转身又设计下一次。严谨的实验方法，大胆的质疑精神，勤勉的作风。这一次，我感觉到了 “科学精神”及其博大精深的内涵。
3 昆虫学家法布尔以人性关照虫性，千辛万苦写出传世巨著《昆虫记》，为人间留下一座富含知识、趣味、美感和思想的散文宝藏。它行文生动活泼，语调轻松诙谐，充满了盎然的情趣。在作者的笔下，杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎"缺了布料"的短身燕尾礼服；小甲虫"为它的后代作出无私的奉献，为儿女操碎了心"；而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会"愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹"。多么可爱的小生灵！难怪鲁迅把《昆虫记》奉为"讲昆虫生活"的楷模。
我叹服法布尔为探索大自然付出的精神，让我感受到了昆虫与环境息息相关，又让我感受到了作者的独具匠心和细微的观察。《昆虫记》让我眼界开阔了，看待问题的角度不一样了，理解问题的深度也将超越以往。我觉得 《昆虫记》是值得一生阅读的好书， 我想无论是谁，只要认真地阅读一下 《昆虫记》，读出滋味，读出感想，一定可以知道的更多。
你好
我是二胡专业的，这两首曲子我都拉过
《阳光照耀着塔什库尔干》比《兰花花》要难
至于等级的话，《兰花花》在一些考级书上是属于九、十级的曲子
而《阳光照耀着塔什库尔干》是十级、演奏级的曲子
《阳光照耀着塔什库尔干》最大的难点就是音准，技巧，需要足够扎实的基本功
不过《阳光照耀着塔什库尔干》曲风真的很有味道，很值得一拉
望采纳，谢谢！
1、从文章题目来看，“根”“兰花”分别比喻什么？整个题目如何理解？
2、作者“十几岁，就在外面漂流”，为什么“总未因异乡事物而想过家”，“自至美国，情感突然变了”？
3、“花搬到美国未，我们看着不顺眼；人搬到美国来，也是同样不安心”与哪句话相照应？对文章中心有什么作用？
4、文章结尾援引郑思肖画兰的故事做结有什么作用？
5、本文中心句是哪句？
1 根：祖国，兰花：漂泊在外的游子（含作者） 整个题目暗含作者浓浓的思乡之情，人生如絮便是失根兰花的最好写照。
2 身在福中不知福，得到了不知珍惜，直到失去才后悔。虽然作者少年颠沛流离但终究在祖国，有一种归属感，因为中国就是他的家。但自从他在到了美国，这种归属感消失了，独在异乡为异客，美国的一切对于他来说都是陌生的，这使得他更怀念故土，因此感情变了，变得思乡了。
3 我这时才恍然悟出，我所谓的到处可以为家，是因为蚕未离开那片桑叶；等到离开国土一步，即到处不可以为家了。 点明中心，含蓄而又浓烈的表达了作者怀念故乡之情。
4 借古喻今，不同的时代，相同的感情，升华主题，国，就是根，没有国的人，是没有根的草，不待风雨折磨，即行枯萎了，一个人不能失去他的根，不能忘怀他的家乡。
5 国，就是根，没有国的人，是没有根的草，不待风雨折磨，即行枯萎了。
（以上全是我自己分析，没有摘抄转载哦）
《梦中兰花花》这首歌描述了一种含蓄、暗恋的爱意，由男性角色对女性角色发出的深情表白。歌词中通过对自己内心的深爱的描述，寄托和流露出了对女性角色的想念，表达了一份虔诚、沉静而神秘的爱。歌曲中的歌词充满了诗意，描述了男性角色因为对女性角色的倾心，而感到心潮澎湃，甚至在梦中也会想到她。男性角色借着梦境，让内心的情感寄托和传递出去，而女性角色并不知道他的深情。歌曲暗示了在爱情中有时候需要保持默默付出，给对方足够的空间，而不是一味地追求和强求。
确有
兰花花
原型,而且前几年还健在,如今是否健在就不得而知了。当时有记者要求采访其人,却被其子女拒绝,他们不认为这是件多么光彩的事,所以······有时为了爱情付出的太多,包括子女的情感······
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束；二是从高潮过渡到一些虚词上；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷的感觉。
作者：默远
作词的几项原则：
1，歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。
2，歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
3， 歌名，标题要有新意，形象且鲜明。
4， 歌词要有流行句，记忆点。
5， 歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
6，歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。
7， 歌词要注意故事性和情节性。
二、玩好文字语言这个魔方
1、名词+形容词，
不要过分修饰 追求真实的感觉
不要过分夸张 追求大众 时尚化语言
不要矫揉造作 追求有趣味的句式
不要牵强附会 追求自然的美感
2、动词+副词，
动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。
避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。
在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。
3、递进是情绪的快车
在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进（排比）和顺序递进。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表成才是好词。
4、衬托是思路的立交桥
不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。
衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫。
以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。
5、比喻是意象的万花筒
暗喻，某种事物被比喻成另一中事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。
明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等词连接。
借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体。
6、形象是思维的翅膀
形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，或许是更重要的思维方式。
形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。
7、叠字与连环句法横生妙趣
在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法。
自然与平淡
自然不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。
自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。
厚积薄发
在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。
1，多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。
2， 注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜。
3，注意观察生活，搜集现代时尚的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。
总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
作者：默远
创作歌词需要注意的几点：
一、压韵。
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
二、区别诗、故事、歌词。
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
三、同样的词重复。
难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。，不是吗？
四、副歌部分。
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
同样来举个例子：
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
在我最需要你的时候没有说一句话就走
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
五、句句相联系。
有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
六、把握歌词的长短。
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
作者：默远
歌词的体式和段式
作者：七侠镇的小Tom
按歌词要表现的内容写成什么风格体，叫体式，写成几段叫段式。
歌词按风格，可以分成格律体、自由体、民谣体、问答体。
按性质，有抒情体、叙事体、回旋体、分节歌等。
歌曲的段式，有一段式、两段式、三段式、多段式。
关于体式1：
格律体,自然从格律诗而来，被谱成曲就是格律体的歌词了，毛泽东的一些格律诗大多被谱成了曲，显然这就是格律体的歌词。这种词被约束在固定格律里，讲究平仄，难掌握，写现代生活内容还要服从格律形式，本末倒置，青年人还是尽量少写。
自由体，没有固定的格律，可长可短，可以按内容随意发挥，是现在人常用的一种歌词体，许多的歌词都是这种类型。
民谣体，这是民间口头文学形成的一种歌词体，自由、流畅，可写景、可喻情。《众手浇开幸福花》，还有当年一些歌颂红军的歌曲大多是这种文体。
问答体，上一章在对歌中已经讲过，不再多说了。
关于体式2：
抒情体，也叫抒情性歌词，一般说它没有故事情节，是抒发作者内心思想情感、生活和事物的。许多独唱、合唱都是这种文体。《那就是我》、《祖国慈祥的母亲》都是很好的抒情体歌词。
叙事体，歌词中有人物、故事、事件。但是，只能简约的描写，主要还是写人物的思想情感。《兰花花》、《老房东查铺》等，都是这种文体。其他的体式用的较少，在以后的章节里再涉及。
关于段式：
一段式，（A式）整首歌词只有一段，或四、六句，或十几句。内容集中，情节统一，情感变化不大。例如：《骑马要骑千里马》戴花要戴大红花/骑马要骑千里马/唱歌要唱跃进歌/听话要听党的话。还有《志愿军战歌》、《大刀向鬼子头上砍去》等都是属于一段体。
两段体，（AB式）不完全是指相同并列的两段，也许是一段歌词，主要特征是歌词分前后段，但是，由于中间情绪的变化，在谱曲时写成了AB 式，例如：《 太阳岛上》 A幸福的热望/在青年心头燃烧/甜蜜的喜悦/挂在姑娘眉梢/带着真挚的爱情/带着美好的理想/我们来到了太阳岛上/我们来到了太阳岛上 B幸福的生活靠劳动创造/ 幸福的花儿靠汗水浇/朋友们献出你智慧和力量/明天会更美好这首歌词，前八句为一个段落既A段，后四句情绪变化了作为副歌处理为B段。这就变成了两段式。相反《又见炊烟》两个四句，平行段，在作曲上处理恰恰是一段体。还有副歌两段式和这个例子差不多，中间加一个衬词“啊”，情绪变化了，就成了两段式了。《这片土地》就是这种样式。
三段式，三段式是从一段歌词发展而来的为ABA结构式，它的特点是一段A和三段的A句数、内容要相同。例如：《歌唱祖国》五星红旗迎风飘扬歌声多么响亮/歌唱我们亲爱的祖国/从今走向繁荣富强。第三段仍然重复的是这四句。三段式也有ABC结构式的，例如《红旗飘飘》三个段落各不一样。
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