电影朝阳沟栓保娘扮演者高洁是那里人

1、**《朝阳沟》栓保娘扮演者高洁是河南省周口市沈丘县人。

2、

《朝阳沟》的问世，无疑是现代戏的一个里程碑式的作品,优美的旋律,生动的情节,再加上豫剧三团各位艺术家精湛的表演,使的这部作品一经问世便名闻全国。即使到了二十一世纪的今天，《朝阳沟》中的大部分唱腔在中原地区仍还在广为传唱和流传，这一切都证明了《朝阳沟》所具有着的顽强的艺术生命力。

剧本有单行本出版。全剧共8场，描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产，遇到了一连串困难，思想上发生动摇。在中国***基层支部和群众的帮助下，又由于在劳动中培养起来的对土地和庄稼的深情，使她认识到农村也是知识青年贡献力量的广阔天地，终于在农村扎下根来。

《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。剧作除主人公银环外，还刻画了拴保、拴保娘、拴保爹、二大娘、老支书等朴实、忠厚的农民形象。在这些人物身上洋溢着崭新的思想感情，表现出社会主义时代农民的精神风貌。全剧语言富有个性特点，有浓郁的生活气息和地方色彩；唱词生动、风趣，节奏明快。剧本故事完整,人物集中,在运用传统的结构方法方面取得了成就。

3、高洁，女，豫剧旦角。1934年出生，河南沈丘人。1951年三月参加淮阳专署文工团，1952调至河南歌剧团（1956年省歌剧团改为河南豫剧院三团），同年在开封艺术学校毕业。从事豫剧现代戏事业50余年来，在《新条件》、《罗汉钱》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《祥林嫂》、《朝阳沟》、《李双双》等60多个剧目中担任重要角色而享誉全国；涉足影视艺术，在《小城细雨》、《棱角将军》、《远方来的儿子》、《倒霉大叔的婚事》、《男人就是太阳》、《岗九醒酒》等扮演了各种不同的妇女形象。她在声腔艺术上经过长期实践研究对豫剧的演唱，从声乐角度上高中低上下贯通、刚柔并济，细腻委婉，在发声、吐字、感情的处理上形成了自己的独特的表演和演唱艺术风格，先后被《中国艺术词典》、《古今中外女名人辞典》、《中国当代文学新闻人才传集》、《中国大百科全书·戏曲卷》列入其中。

马可-音乐家 马可

音乐家 马可

马可（1918-1976年7月27日）作曲家、音乐理论家。江苏徐州人。早年在河南大学攻读化学。抗日战争爆发，从事抗日救亡音乐工作。1939年赴延安，先后在延安鲁迅艺术学院及东北鲁迅艺术学院等音乐系任教。1947年加入中国***。中华人民共和国成立后，曾任中国音乐学院副院长、中国歌剧院院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。

马可-个人简介

音乐家 马可

马可（1918-1976） 江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。1976年7月27日 音乐家马可逝世。

在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。

马可-个人生平

马可(1918～1976)，作曲家、音乐理论家。江苏徐州人。早年在河南大学攻读化学。抗日战争爆发，从事抗日救亡音乐工作。1939年赴延安，先后在延安鲁迅艺术学院及东北鲁迅艺术学院等音乐系任教。中华人民共和国成立后，曾任中国音乐学院副院长、中国歌剧院院长。

人民音乐家马可作品演唱会

马可在陕北曾深入民间，搜集、研究民间音乐及地方戏曲音乐，探索发展民族音乐的道路。他的音乐作品以富有生活气息与民族色彩著称。代表作为歌剧《白毛女》（作曲者之一），秧歌剧《夫妻识字》，歌剧《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》，歌曲《南泥湾》等，共创作大小作品百余首，此外还有**音乐《画中人》等及其他作品。《咱们工人有力量》是马可自己作词作曲的一首表现新时代中国工人形象的代表性歌曲。作于1948年5月。音乐富于民族特色和劳动人民当家作主的自豪感。

马可对民族音乐有独到见解。并致力于戏曲音乐的研究。曾在《人民音乐》、《戏曲音乐》、《音乐研究》等刊物及各地报刊发表过大量研究论文及评论文章。50年代，音乐界及戏曲界在中国歌剧的民族化以及戏曲音乐的革新道路问题上有过较大争论。马可在论文中曾就与此有关问题进行了一系列论述。他肯定戏曲音乐是民族文化的宝贵财富，无论是创作民族化的歌剧，还是戏曲音乐革新，都必须继承这一传统，而不能对之歧视或否定。但戏曲音乐革新与歌剧创作又是两个不同范畴的问题，不能混淆，否则就会导致对戏曲音乐的粗暴改革。戏曲音乐的革新不能脱离传统，但目的不是为了保存国粹，而是为了在传统基础上创造足以反映新的时代要求的民族新戏曲。戏曲音乐传统的可贵之处在于它的人民性与现实主义精神，它的一切形式、技术也是这一传统的重要组成部分，并且随着时代前进而不断变化。为了使戏曲音乐的革新能稳步前进，需要对戏曲音乐的特点、规律进行全面系统的研究。

马可的这些论述，对当时戏曲音乐的革新实践与理论研究具有指导作用，并产生了较大的影响。马可的这些论文推动了戏曲音乐革新的正常发展，并使戏曲音乐研究建立在现代科学理论的基础上。

马可-作品简介

《哀乐 》

1997年二月十九日，中华人民共和国第二代***中最杰出的代表人物——邓小平同志与世长辞了，一时间，整个中华大地沉浸在无限悲哀的气氛之中。这首肃穆庄重、催人泪下的中国哀乐在长城内外、大江南北整整回响了一个月，深深地寄托了人们的哀思。而在1976年，这首哀乐在祖国大地上曾经回响了将近一年。就在这个多灾多

马可为刘志丹创作了葬礼音乐（图刘志丹）

难的年头，中国最杰出的***中的三位政治巨人——周恩来、朱德与毛泽东同志相继去世，这首哀乐同样表现出人们对三位领袖的无限缅怀。

这无疑是一首十分出色的礼仪曲目，它不仅是中国政界的一首标准治丧音乐，而且日益普及到普通老百姓中间，成为千百万家庭为不幸去世的亲属送别时的礼仪用曲。这首“哀乐”最初源于何时何地，而它的创作者又是谁呢？这就要追溯到60多年前了。

1936年，中国工农红军在陕北这个革命根据地站稳了脚跟。但是就在这一年，陕北革命根据地的重要缔造者——刘志丹同志，在一次战斗中不幸光荣牺牲。当时，中国***中央主席毛泽东同志在悲痛之中，交给边区的文艺工作者一个重要任务：迅速创作一首葬礼音乐，用于即将举行的刘志丹同志追悼会上。于是，以“人民艺术家”马可（1918－1976，享有世界声誉的中国现代作曲家，代表作品为群众歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》，以及在延安时由他领导创作的歌剧《白毛女》等）同志为主的延安音乐工作者们迅速搜集素材，很快便达成一致。创作组最后结合了两首陕北民歌《绣荷包》与《珍珠倒卷帘》的主旋律，稍加修改，并将速度降为“极慢”，成为一首凄楚动人的管乐曲，这就是一直沿用至今的“哀乐”。可见，本曲最先追思的故人，无疑就是刘志丹同志了。

郭兰英是20世纪四五十年代开始走红的歌舞剧演员和歌唱家，她因演出歌剧《白毛女》而一举成名，后不断在演唱界刷新纪录，她演唱的《南泥湾》、《绣金匾》等上百曲老歌在全国传唱，荣获中国首届“金唱片奖”。她的演艺精湛，嗓音甜美，音域宽阔，吐字清晰，行腔富于韵味，具有浓郁的中国民族歌唱特色，为新歌剧艺术的发展和民歌演唱做出了开拓性、历史性的贡献。 中文名： 郭兰英 职业： 晋剧表演艺术家，歌剧表演艺术家 国籍： 中国 主要成就： 中国首届“金唱片奖” 民族： 汉族 代表作品： 《我的祖国》，《山丹丹花开红艳艳》

，《南泥湾》 出生地： 山西省平遥县 出生日期： 1929年12月 1946年秋，她在张家口离开戏曲团，参加华北联合大学文工团，开始从事新歌剧事业。

1947年，郭兰英进入华北联合大学戏剧系边学习边参加秧歌剧《王大娘赶集》《夫妻识字》《兄妹开荒》等剧目的演出。1947年11月转入华北联大文工一团在石家庄成功演出《白毛女》而闻名。后演出《白毛女》《血泪仇》等歌舞剧，受到老百姓的欢迎。 1949年4月，她随中国青年代表团参加了在匈牙利举行的第二届世界青年学生和平与友谊联欢节，以演唱《妇女自由歌》获奖，为新中国的成立献出一份厚礼。1949年新中国成立后，郭兰英先后在中央戏剧学院附属歌舞剧院、中央实验歌剧院、中国歌剧舞剧院任主要演员，并担任文联第四届全国委员，中国音协第二、三届理事。她主演的新歌剧《白毛女》《刘胡兰》《春雷》《红霞》《小二黑结婚》《窦娥冤》《红梅岭》《红云岩》等，创造了喜儿、满妹子、红霞、小芹、刘胡兰等一系列生动艺术形象，其中歌剧《春雷》在1961年拍成**艺术片，晋剧《金水桥》在1979年拍成电视戏曲片。她演唱歌曲《南泥湾》《翻身道情》《绣金匾》《妇女自由歌》《王大妈要和平》《八月十五月儿明》《李双双小唱》《赶牲灵》等等以及**《上甘岭》插曲《我的祖国》，《北风吹》《山丹丹花开红艳艳》《人说山西好风光》《海风阵阵愁杀人》《清粼粼的水蓝盈盈的天》《麦浪滚滚》《敢叫日月换新天》《赤脚医生向阳花》《共大赞歌》《欢呼科学迎春天》等等受到广大民众的欢迎，在全国流传很广，她演唱的保留曲目最多，已成为我国民族歌曲中的经典之作，成为民歌演唱方面的杰出代表。为中国新歌剧表演体系的建立作出了开拓性的，历史性贡献。郭兰英是新中国民族新歌剧、民歌演唱的奠基人。1963年举办郭兰英独唱音乐会，开创民族声乐个人演唱会的先例。由于她少年时受过戏曲演员的严格训练，艺术功底很深，她的演唱兼蓄神、情、形、声、腔、字六艺之美。她所扮演的人物，达到了歌唱与表演的高度和谐统一。

1981年举办郭兰英歌剧片段晚会获得巨大的成功后告别舞台，到中国音乐学院任教。

1983年参演春晚歌曲《一道道水来一道道山》。

1986年在广东创办郭兰英艺术学校（原名：广州中国民族民间艺术专业学校），任校长。郭兰英把自己的版权捐给了国家,为了学校的发展,又卖了北京的房子，并且郭老师在中央台的演出都不要报酬，只靠退休金生活。

1989年荣获首届金唱片奖。

1994由中央文化部山西省政府联合在北京举办郭兰英从艺术60年大型音乐会以及由中央电视台山西省政府联合拍摄12集音乐电视剧《郭兰英》，并出版发行了大型画册人民艺术家《郭兰英》。

《谈谈心恋恋爱》。

《谈谈心恋恋爱》是朱传光执导的青春校园剧，该剧由季晨、端木新卉、黄格选、宋丹丹等人参与主演。

该剧改编自棉花糖同名小说，描写了心地单纯、与人为善的大二男生棉花糖与古灵精怪的女主人公林巧儿在大学校园发生的爱情故事。

剧情简介：

和天王巨星同音但不同字的刘得华是一个由外地来到滨海市就读的专科生。和任何一个21岁的男孩子一样，他充满着青春期的躁动和狂热，可是作为一个CN（所谓的处男），又不免在令自己心动的女孩面前恍然不知所措。

迫于生计问题，刘得华决定将自己租来的一室一厅房子出租一间赚取一些额外的收入。令他意想不到的是，租房子的不是别人，竟是他倾慕已久，也是令全校男生垂涎欲滴、蜂拥追捧的女生林巧儿。