请问这副油画叫什么，作者是谁？

克里姆特《吻》

赏析：

《吻》（德语：Der Kuss）是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克林姆的代表画作之一，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。《吻》是一幅正方形的画作，呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。这种表现手法同时受到同时期的新艺术运动及艺术与工艺美术运动的影响。古斯塔夫·克林姆在传统的油画上覆盖金箔，让画作的现代感更加突出。《吻》目前收藏在维也纳美景宫内的奥地利美景宫美术馆，被广泛的视为是20世纪早期的经典。《吻》是象征主义的代表作品，也是古斯塔夫·克林姆最受欢迎的作品。

背景：

克林姆在1907年完成《维也纳大学天花板画作系列》（Fakultätsbilder）后不久就开始创作《吻》。当他在进行《维也纳大学天花板画作系列》时曾经爆发丑闻，有人批评它是色情且堕落的证明。这个作品后来以反大众化及反独裁主义的观点来重制。古斯塔夫·克林姆则写道“如果你无法以行动及艺术取悦每个人，那就取悦少数人”。相反的是，他在完成《吻》后受到许多赞美，而且立刻找到买主。

古斯塔夫·克林姆创作这幅画时为45岁，当时他仍然跟母亲及两个尚未结婚的姐妹居住在一起。克林姆成名之后与一些女性有染，他至少有三个非婚生子女。《吻》象征他具有的性魅力，整体的结构明显具有阳具崇拜的意味。这幅画有名的原因是：画中的柔弱女性被几何图形紧紧缠绕，身体上的颜色与细节将克林姆的一生抽象且出色的表现出来。这位柔弱女性与克林姆传统画作中的蛇蝎美人形象相去甚远，她是一个爱情的主导者，不仅是欲望的化身。

赏析：这是一幅装饰性壁画，也是一幅广受好评的艺术杰作。画中大量使用了金片、银箔等 装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。在这种金色的背景下，一对恋人在开满鲜花的柔软草地上，热烈拥吻。

男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽的幸福和浪漫的想象中。画中的男子乌黑的头发，黝黑的皮肤，突出了男子的健壮和阳刚之气，而女子白皙的皮肤和红润的嘴唇显示她的娇柔和美丽。男人和女人身上充满了各种各样的图案纹样，除了女人有完整的身体曲线外，男人则完全处于这些图案的包围中。而这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案有着很强的装饰效果，也充斥着神秘的象征意义。有人认为这幅画其实就是强烈的情欲的象征，这些各种形状的图案是史前人类充满神秘意义的符号。而画中的女人娇柔地依偎在男子的怀中，向他献上自己的脸庞和嘴唇，甚至无视环境的危险，是一种性爱的暗示。但是这种情爱在这种金**彩的衬托下，在鲜花和各色图案的包围中，让人没有一点邪念和粗俗的感觉，将人从一种世俗的观念和道德的约束下解脱出来，只感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。正如克里姆特的拥护者评价的那样：“还没有人给我们提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。”画面上各种金银片、铜、珊瑚的装饰使这幅画艺术魅力大大提高，它不仅是一幅画，更是一件工艺性极强的工艺品。画面上色彩主要是金**，点状的背景以及开满鲜花的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔，让人不管怎样看都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。

油画婚纱照非常流行，油画婚纱照的优点是什么？油画婚纱照非常流行，TEM包有多个口袋，可以存放最好的摄影设备和个人物品，保护性内盖可以提高安全性。个人和双肩可以更换和使用，提供多种存储方法，我是美国当地一家公益律师事务所的实习生。实习的主要目的是为负担不起律师费用的当地人提供法律辩护服务。当时，我是那里的一名助理律师，主要负责一些案件的协调和引导工作。

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拱形门窗具有哥特式建筑的特点，光线的微透也使画面的色调更为温暖，法式风格的复古、典雅之美和浓厚的艺术氛围使婚恋画的照片在法国油画中大受欢迎。所以这些结婚照成了卡达加上年轻夫妇唯一的生活。也许最美好的时刻就是嫁给一个可以献出生命的人。婚姻对卡达夫妇来说非常重要，婚纱是这一天的亮点和焦点。

刻就是她穿婚纱的那一刻！在拍摄婚礼照片时，每个人都会特别协调婚礼类型的照片以供选择。毕竟，结婚照是嘻哈、甜蜜和复古的。每个人都有不同的想法，但可以慢慢协调。我相信两个已婚者的性格和爱情水晶的表面反映了外部光源。作为一面镜子，它晶莹剔透。水晶通常由专业机器制造，照片和背板与化学技术永久结合，永不分离。在视觉上，不推荐Cristal，因为它有严重的反射和大照片。

很多人只看到了这个女人，却不知道她背后的故事。

1040年，英格兰考文垂伯爵利奥弗里克与戈黛娃结婚。

戈黛瓦夫人美丽优雅，人们都很崇拜她，但她整天郁郁寡欢。

伯爵的眼睛刺痛了他的心。有一天，他终于问她：“你为什么这么沮丧？仆人们不是待你不好吗？”

蒂娃摇摇头说：“这里的人脸上都写满了怨恨。我怎么能开心呢？”

伯爵生气地说：“你为一群贱民难过，真不像话。”

蒂娃恳求道，“可是他们再也快乐不起来了。能不能给他们减轻一点税负？”

原来为了支持英军打仗，伯爵下令重税，百姓怨声载道。

两人为此争执起来，伯爵坚定地说：“我是朝廷的重要官员，应该为国家分忧。”

蒂娃针锋相对地说：“你已经从他们那里榨够了。这次让他们走吧。”

伯爵生气地说：“别管他们，除非你光着身子骑着马在城里的大街上转悠，我就宣布减税。”

第二天早上，戈黛瓦夫人脱下长袍，一丝不挂地骑在马上，离开了宅邸。

伯爵想阻止他，但他不敢说话，所以他骑上他的马，跟着她。

葛娃光着身子在街上走来走去，但所有的人总是按照事先约定的那样关好门窗。街上空无一人，没有人趁机窥探她的隐私。

伯爵问道：“你怎么知道他们值得你冒着这样的风险去帮助？”

蒂娃笑了，“如果你真的想帮助别人，你就不应该去想别人会怎么报答你吧？”

伯爵点点头，随即宣布全城减税。

多年以后，英国著名画家约翰柯里耶听说了这件事，马上画了油画马背上的葛黛瓦夫人。

柯里埃说，“真正的高尚是在知道自己应该帮助别人的时候勇敢起来，而不去过多考虑别人会不会因此而感激，不会因为别人的回应而改变自己的初衷。"

时至今日，这幅名画仍被考文垂博物馆珍藏，这幅油画和戈迪瓦夫人已经成为考文垂的“名片”。

虚伪再高明，也经不起时间的考验，真相在事实和危机面前总会水落石出；

真的，善良不需要被框起来，没有了也永远是美好的。

只有真诚，才会获得别人的真诚。只有做一个好人，才会是一生的教训。

森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学g，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”

他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。

凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

作品“ 向日葵 ”1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品 ， 他说：“向日葵称得上是我的东西。”这幅（见纪念凡高之一的 向日葵 ）是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"( 是这幅静物:瓶中的15朵向日葵 )以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!

时间，1987年03月30日,"向日葵"卖了3990万美元；

后来, 1987年11月11日，"鸢尾花" 卖了5300万美元；

后来，1990年05月15日，"加歇医生像" 卖了8250万美元这是艺术品拍卖的最高价了!

后来, 1998年11月19日，凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出。

“ 鸢尾花 ”于1889年5月完成。

同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。

1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。

1987年11月11日，在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

“ 星月夜 ”1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生这幅画中的村庄就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。

“ 奥维尔教堂 ”1890年6月,凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗,一边进行创作,这幅画是这一时期的代表作,他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂,建筑是12,13世纪的,融合了罗马式与哥特式的风格直到今天,他仍然矗立在那里,在它旁边立着一个牌子,上面印着的就是这幅“奥维尔教堂”。

1个多月后,凡高自杀了……

“ 麦田上的乌鸦 ”“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下,农田一望无边,起伏不平,每逢收获时节便诱来大群乌鸦,这片农田迷住了凡高他的精神状况尽管日益恶化,可他仍然奋不顾身的工作……”

1890年5月17日,凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗他结识了热爱艺术的医生加歇凡高住在一家咖啡馆楼上开始时他的心情颇为不错,也与人关系融洽可是没多久,"忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心"他画了"麦田上的乌鸦"

几星期后,1890年7月27日,他如往常一样去麦田里作画"在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁",他举起手枪向自己的胸口开枪,没打中心脏他又"摇晃着走回寝室"当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解到了晚上,他开始虚弱1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸他只有37岁。

(注:关于凡高自杀当天的情况,有多种说法,以上只是其中一种)

他的遗言是:"The sadness will last forever"

凡高死后,弟弟提奥痛苦万分六个月后,1891年1月25日,提奥去世了。他们被共同葬在了奥维尔墓园。

文森特·凡高年表：

1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。

1855 2月17日,文森特的姐姐安娜·科莉妮娅·凡·高诞生。

1857 1月5日,凡·高一生的知已、他的弟弟泰奥诞生。

1859 3月16日,妹妹伊丽莎白·凡·高诞生。

1862 3月16日,妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。

1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。

1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿,凡·高进入蒂尔勃格的文法学校;在巴黎,形成后来手印象主义流派的画家们开始在柯弗·盍尔布瓦聚集。

1867 5月17日,弟弟科尼利斯·凡·高诞生。

1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。

1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员,后又去布鲁赛尔分店工作。

1871 举家迁往赫尔瓦尔特。

1872 开始与泰奥通信,后者在上学。

莫奈创作《印象,日出》

1873 5月,文森特迁往伦敦分店,爱上了房东女儿厄休拉·洛耶,6月,泰奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。

米勒创作《春》

塞尚创作《缢死者之家》

1874 向厄休拉求婚失败,回荷兰;10月至12月在巴黎古皮尔总公司,后返伦敦。

巴黎纳古尔照相馆举办了首次印象派画展

1875 5月,被调往巴黎古皮尔公司,热衷于神秘主义和宗教。10月,其父母迁往埃顿。

1876 3月被古皮尔公司解雇;得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师,后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。

1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职,5月赴阿姆斯特丹,和叔叔扬同住,为投考神学院积极攻读。

罗丹的《青铜时代》在巴黎展出

1878 7月,放弃在阿姆斯特丹的学习,在埃顿作短期逗留后,于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校,但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区,作非正式传教。

1879 由于工作过于热情,被教会解雇,这段悲惨的经历给他打下了印记;后开始的流浪生活;阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作;推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术;由于贫困失望,对生活失去信心;开始画素描。

1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆,住在矿工家,开始的的道路;临摹米勒作品。10月,赴布鲁赛尔,学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往;泰奥给予经济支持。

在第五次印象派画展上,高更初次参加展出

1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)

4月,离布鲁赛尔,去埃顿与父母同住;向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉,离家赴海牙。

1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)

跟表姊夫安东·莫夫学画;开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜("西恩")·玛丽亚·霍尔尼克同居中,并因此与莫夫决裂。8月,凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南;搜集英国报刊插图,画了许多素描和水彩。

1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)

9月,与西恩,赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南,起初与父母同住,后来离家独住。

巴黎举办"日本浮世绘版画展览"

修拉运用了"同时对比"的规律,画了《塞纳河畔的洁者》

1884 画水彩和"织工"习作;与父亲关系紧张;与凡·拉凰德甚为相得;6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论;与本村姑娘玛戈特恋爱,以不幸结局告终。

1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)

为《食土豆者》绘制了约五十幅农民头像;3月26日父亲骤然去世,为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动;10月赴安特卫普,参观博物馆;鲁本斯的光与色彩,日本浮世绘的大胆构图,使他陶醉;得到一些日本版画,心胸开阔了,画板色调明亮起来。

1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)

从1月起在安特卫普美术学院学画;2月底去巴黎,与泰奥同住;在乎尔芒工作室习画数月;在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉;特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家;发现了"光明的绘画";第八次也是最后一次印象派美展举行,会上展出修拉的《大碗岛的星期日》;凡·高采用了新的点彩技法。

1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近,调色板变得愈来愈明亮;惧和展览日本版画;两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品;同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往;成与埃米尔·贝尔纳过从甚密;深受印象派技法和后期印象派理论的影响;厌倦巴黎的生活,向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》,开始绘制向日葵连作。

1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)

2月赴普罗旺斯阿尔,住在阿尔加萨咖啡馆,5月迁入拉马丁广场上的"黄房子";10月20日高更来与他同住;12月23日因精神失常,割下一只耳朵;高更返巴黎。由于泰奥的帮助,凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)

4月17日,泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚;5月,凡·高自愿进圣雷米之精神病院;西涅克来访;画了许多画,主要是风景;开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。

1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)

临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品;1月31日,泰奥得子;阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章;在布鲁赛尔的"二十人展览会"上,凡·高的《红色的葡萄园》得以出售,这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品,5月出院,途经巴黎,稍事休息,适居奥弗,接受保罗·加歇监护;6月创作《加歇医生》;7月,去巴黎探望泰奥一家,会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃;回奥弗后,创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》,这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发,开枪自杀,于29日清晨一时许,在泰奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

1891 文森特的死使泰奥悲恸欲绝;泰奥病,约半年后,即是年1月21日,殁于乌得勒支;后若阿娜·邦格将泰奥尸骨迁往奥弗,葬在文森特墓旁。

在独立沙龙举办了凡·高的展;洛特雷克的第一幅现代招贴画问世;高更去塔希提岛;修拉去世。

1893 凡·高给埃米尔·贝尔纳和泰奥的信件开始在《水星报》上发表;高更从塔希提回到巴黎,展出南海的作品。

1901 马蒂斯在巴黎通过德朗结识了弗拉曼克;凡·高画展在巴黎举行,给马蒂斯、弗拉曼克等野兽派画家以强烈的影响;洛特雷克去世。

1903 柏林分离派画展展出塞尚、高更、凡·高、蒙克的作品印象主义者和新印象派在维也纳分离派画展上展出;秋季沙龙建立,它是被称为野兽派的画家们展出作品的主要园地;毕沙罗去世;高更去世。

1905 在若阿娜·邦格的奔走下,阿姆斯特丹国家美术馆举办了凡·高画展;在巴黎的秋季沙龙,野兽派诞生;在德累斯顿成立了"桥社";德国表现派开始;凡·高画展在德累斯顿举行。

代表作:鸢尾花 绿色的麦田和柏树, 盛开的桃花 丁香花

参考资料：

wwwzyzwcom/sjmh005htm