“靠岳父上位”的张嘉译，抛弃原配娶富婆，如今过得怎么样？

张嘉译不管从哪个角度看，演技和实力都无可挑剔，虽然他曾经有过一段失败的婚姻，那也不过是因为两个人之间志不同道不合罢了。

虽然张嘉译的前任岳父确实给他带来了很多资源，但张嘉译能够有现在的成就，很大一部分都是他自身努力拼搏的结果，而张嘉译现在的日子，说不上好，也说不上坏，婚姻生活美满，却被疾病缠身。

张嘉译的早年经历

其实张嘉译早年和我们大部分的普通人并没有什么太大的区别，他并不是一生来就会演戏。张嘉译1970年出生于陕西省西安市，他的父亲是一个干部，因此，他从小并没有吃过什么苦头，也并没有太多的危机意识。

从小他就比同龄人更加调皮捣蛋，经常因为打架斗殴请家长，原本张嘉译想着走体育生的路子，但是因为文化成绩太差，导致了高考落榜。

落榜的张嘉译偶然间听说西安**学院正在招人，抱着试试看的心态报名了选拔，当时他也不过只是希望有一间大学能够容纳自己，主要还是玩票的心态，大概也正是因为这样的心态，让他从一众考生当中脱颖而出。

他并没有像其他考生一样表演唱歌或者跳舞等才艺，（主要是他也不会）而是别出心裁的表演了一套广播体操，将在场的所有监考老师都逗笑了。

后来张嘉译在看这段表演视频的时候，也是害羞到没眼看，没想到就在这样巧妙的设计之下，张嘉译竟然被西安**学院录取了。当时张嘉译报考**学院，不过是希望能够有大学录取自己，他也没有想着要走演员这条路，是因为考了**学院，才顺水推舟做了演员。

张嘉译的演艺经历

一开始张嘉译的演艺之路还算顺利，在1990年的时候，就出演了人生当中的首部**《聂荣臻》，而这个时候张嘉译还在上大学，但是从此之后就沉寂了下来。

1991年，张嘉译从**学院毕业，身边的很多朋友都做起了演员，而张嘉译却面临无戏可拍的境地，无奈之下，张嘉译也只能灰头土脸地回到老家，一呆就是九年。

而张嘉译是娱乐圈里标准的大器晚成的类型，他是在2009年，因为《蜗居》当中宋思明这个形象爆火的，那个时候张嘉译已经39岁了。

从21岁到39岁，张嘉译很少有担任主角的机会，但是一直以来他从来没有放弃过自己，他在各大剧组跑龙套，扮演各种各样的小配角，只要有机会演戏，他都会努力把自己扮演的每个角色演好，认真揣摩演绎圈里前辈的演戏经验，耐心打磨自己的演技，正是因为他的多年积累，张嘉译才能爆火，成为受人尊敬的老戏骨。

张嘉译的两任妻子

张嘉译在事业上经历了很多的波折与坎坷，在感情道路上也并非一帆风顺，2001年，张嘉译遇到了自己的第一任妻子杜珺，二人一起合作《帕米尔医生》的时候因戏生情。

当时二人都在娱乐圈初出茅庐，两人因为对待工作认真负责的态度，彼此吸引，在一起合作时间长了，就逐渐擦出了火花，顺理成章的在一起了。

当时青年男女就如同如胶似漆一样，瞬间就陷入了热恋当中，趁着这股热乎劲儿，在交往不到一年的时间内，就闪电般的进入了婚姻的殿堂，可能因为彼此了解的还不够深入，这段婚姻很快就结束了，归根结底还是二人三观不合，而杜珺彻底伤害到了张嘉译作为男人的尊严。

杜珺的父亲是圈内著名导演，张嘉译和杜珺结婚之后，从岳父手上拿到了很多资源，因此，杜珺一直认为张嘉译沾了自己的光，对张嘉译怡指气使，在张嘉译面前始终高高在上，张嘉译在杜珺面前一直抬不起头来。

男人的尊严长久被打压的时候，二人之间的关系也会逐渐发生改变，尤其是随着张嘉译的事业越来越火的时候。

张嘉译凭借着自己的努力，让演技得到了观众的认可，事业也开始飞速发展，本以为终于能够在岳父和老婆面前抬起头来，但是没想到杜珺在一次采访当中，对张嘉译依旧嗤之以鼻。

她当着所有媒体记者的面儿很是傲慢地说，“张嘉译能有今天，全是靠的我爸”，彻底伤害到了张嘉译的自尊，这也成了二人之间离婚的导火索，从此之后，张嘉译对这段婚姻闭口不提，看来这段婚姻让张嘉译伤透了心。

第二任妻子

离婚之后的张嘉译心里憋了一口气，他想要证明自己，就算是不靠任何人，也能闯出一片天地，张嘉译对待演戏越发认真，每一个台词，每一个人物都会用心去揣摩，甚至有的时候还会一个字一个字的抠剧本，改掉其他角色的台词，而张嘉译的第二任妻子王海燕，就是在这个时候出现在了张嘉译的生命当中。

最一开始，二人谁看谁也不顺眼，因为张嘉译过于认真和苛刻的工作态度，总是篡改王海燕的台词，让王海燕必须要连夜背下更改之后的剧本，因此，王海燕对张嘉译非常不满，几次去跟导演告状，导演跟张嘉译交涉，张嘉译却寸步不让，他认为，不管是谁，台词不合适就必须要改。

一开始王海燕很是不满，但是慢慢的她被张嘉译这种对工作认真负责的态度打动了，或许认真的男人本身就有一种魔力吧！

在张嘉译的带动之下，王海燕也全身心的投入到剧本当中去，二人也配合的越发默契，在私底下经常一起探讨剧本，一来二去，成了非常好的朋友。

日久天长之下，彼此渐生情愫，但是谁都没有捅破这层窗户纸，因为他们两个都有一段失败的婚姻，对于是否要开始一段新的感情都犹豫不决。

但是随着彼此的了解越发深入，张嘉译越发确定自己的内心，他对王海燕发起了猛烈的追求，很快二人就走到了一起，相爱三年之后，王海燕和张嘉译在2007年举行了婚礼。

而张嘉译娶了王海燕之后，事业仿佛开了挂一样，王海燕无怨无悔的支持之下，张嘉译能够全身心的投入到事业当中，先后拿到了白玉兰奖，飞天奖，金鹰奖等等。

国内含金量高的奖项，全都被张嘉译拿了一个遍，他精湛的演技更是得到了无数观众的认可。而在感情生活这方面，他十年如一日的保持零绯闻，并且宠妻如命。

可是生活从来没有十全十美的，事业和感情越发顺利，张嘉译的身体健康却出现了问题，因为长期参加高强度的工作，张嘉译患上了强直性脊柱炎，每次拍戏之前都必须要热水冲一个小时，将脊椎骨冲软了，才能进行正常的工作，因为疾病的折磨，他的走路姿势也常常异于常人。

现如今的张嘉译已经年过半百，头发花白，看起来面部苍老了许多，身体状况也不是很好，希望张嘉译能够保重身体，继续给我们带来精彩的作品。

1、《鸡毛飞上天》

电视剧《鸡毛飞上天》以陈江河与妻子骆玉珠的感情和创业故事为线索，讲述啦义乌改革发展三十多年曲折而又辉煌的历程。

剧中讲述在两代人智慧的结合中度过危机，与商业对手化敌为友。老义乌人开四方进四出六的传统一代传承，一家人经历大起大落后终于重新相聚。电视剧虽然关注度不高，但是是一部不可多得的良作。

2、《风筝》

《风筝》是柳云龙的作品，是谍战剧的巅峰之作。在《风筝》中，且不说别人，就连徐百川、宋孝安、宫庶等人，也是洋酒满杯，财力不凡。而六哥、江心、程真儿等人潜伏其中，亦是衣装挺括，十分阔绰，时而出入高档场所，西餐、红酒，从来不缺。

3、《白鹿原》

小说以陕西关中平原上有“仁义村”之称的白鹿村为背景，描述了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。

电视剧《白鹿原》由张嘉译、秦海璐、何冰等主演。电视剧经历了停播又复播的风波，但是仍在2018第二十四届上海电视节白玉兰奖上火的了“最佳电视剧”、“最佳导演”、“最佳摄影”奖，从这里可以看出这部电视剧的精良。

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

题主搞错了顺序，历史上蚩尤的坐骑的确是大熊猫，但当时它叫“食铁兽”，可不叫大熊猫，而近些年因为大熊猫的长相，很多人才称其为“憨憨”，与铁憨憨没有任何关系，别张冠李戴。

虽然大熊猫很可爱，但各位要记住它是熊，不是猫。而且现在的大熊猫分两种，一种是四川的，一种是陕西的，也不知道当年蚩尤骑得是哪种。但根据历史文献记载，蚩尤属于蛮族，估计骑的是四川大熊猫。

可能这么说很多人还会觉得熊猫可爱，但各位看过熊猫视频的，是否注意到一个细节，那就是熊猫可以用牙齿把干竹子撕成条。如果这么说还感受不到熊猫的力量，那干脆我们拿一块干竹子，用手指、牙齿来尝试撕一下，就知道有多艰难了。

成年熊猫的体重在300斤以上，它的犬齿咬合力12987N 裂齿咬力18519N，可能用这种单位来形容咬合力，各位还感受不到恐怖。我们直接拿它与老虎对比一下，老虎的犬齿咬合力14721N 裂齿咬力21467N，与熊猫也才相差了几百N而已。换句话说，如果忽略环境、体型、技巧，老虎与熊猫的战斗力是不相上下的。

而且各位要记住一点，蚩尤可不是普通人，他骑的也不是普通的熊猫，最次也得是熊猫王吧？那它的战斗力最少也要比普通熊猫高一点吧，生撕个老虎、狮子之类的肯定是没问题的。说到这里，各位还认为熊猫很“憨”么？

此外，还有一点要注意，当年蚩尤骑的是野生大熊猫，与现在的大熊猫虽然可能是同一品种，但身体技能、以及战斗本领肯定不在同一个基准线上，根本没办法相提并论。如果当年的熊猫像现在的熊猫这样，蚩尤骑着它打仗那可就有意思了，皇帝和炎帝也不用联合揍他了，他的坐骑也不会被称之为“食铁兽”了。