关于湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、醴陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。

花鼓戏是湖南最著名的戏种，源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。

后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。 早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。

花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化。 根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：川调或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。打锣腔又称锣腔，曲牌联缀结构，“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。牌子牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。小调有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。 湖南花鼓戏虽说后来发展有了生、旦、净、丑诸行当，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有浓郁的生活气息，同时也注重不断吸收传统的表演技巧，如岳阳花鼓戏就直接从巴陵戏中借鉴传统戏的袍带、翎子、翅子、扇子、官衣、罗帽、胡子、把子和扑、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表现情节，以丰富花鼓戏剧种的表现力。 花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。 花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，近期有长沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。湖南花鼓戏由于地域声腔以及民俗乡音等各方面的差异，湖南花鼓戏分为长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等。均以长沙官话为统一的舞台语言，各有代表性剧目和音乐声腔。长沙花鼓戏长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江等地，是湖南花鼓戏流行最广，影响最大的一个花鼓戏剧种。早在清代中叶就在这些地方流行开来，盛演不衰。 长沙花鼓戏主要声腔是“川调”，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为“弦子腔”。“弦子腔”同样受汉调皮黄影响，逐渐靠近板腔音乐，也有[一流]、[二流]、[三流]、[导板]、[哀子]、[四腔哀子]、[吟腔]、[梢腔]之类，主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》、《芦林会》等。 长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年。 长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。 剧目与音乐 长沙花鼓戏的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最有特色和具有代表性的剧目。小戏包括“对子戏”和“三小戏”。小戏大都是在山歌、渔歌、小调、地花鼓、竹马灯等的基础上发展形成的。折子戏则是大本戏中经常作为单独演出的，都是长沙花鼓戏中最流行的剧目。建国后，依靠老艺人和文艺工作者的合作，对长沙花鼓戏的传统剧目进行了挖掘、改编。重点加工整理的有《刘海砍樵》、《芦林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蟾》等五十个剧本。

在音乐中属于“曲牌联缀体”，联缀的方法是根据塑造形象的需要和保持唱腔布局统一协调的要求，将同基调的多支曲牌联接起来，达到刻划人物、展现剧情的目的。但在表现手法上，辅以板式变化，以弥补曲调之不足。 长沙花鼓戏的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。前两类称为“正调”，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。长沙花鼓戏的过场音乐，曲调来源于民间歌曲和古典的曲牌。长沙花鼓戏在“三小”的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。 长沙花鼓戏的伴奏乐队，分文武场面。文场有大筒、唢呐。大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。武场有堂鼓、大锣(苏锣)、大钞(汉钞)、小钞和小锣。击拍的是“可子”(即长方形的梆子)。岳阳花鼓戏岳阳花鼓戏源于临湘花鼓戏，流行于岳阳、汨罗、临湘及湖北通城、崇阳等地。清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。 从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”曲调有[单句子]（正调）、[夹句子]、[梦调]、[阴调]、[哀调]、[一字调]等。其他民歌小调如[思夫调]、[相思调]、[闹五更]、[十绣]、[回门调]、[十杯酒]、[梅花引]等，常穿插其间使用。“琴腔”受汉调影响是很明显的。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的，所以它流传到鄂南的通城、崇阳演出时，因音乐同源，语言相近，深受当地群众喜爱，逐步形成了一个当地的新剧种，称其为“提琴戏”。 主要剧目有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女》等。 无论“琴腔”还是“川调”弦子，都以大筒等弦乐伴奏，其发音沉郁淳厚。 和长沙花鼓戏第二种声腔都叫“锣腔”。“锣腔”也叫“打锣腔”即演唱时用锣鼓伴奏，不托管弦、人声帮腔。解放前荆州花鼓戏也是锣鼓伴奏，人声帮和，50年代才加入文场伴奏。无论是岳阳还是长沙的花鼓戏在本地锣鼓音乐如[木皮调]、[木马调]、[辞店调]、[四六调]、[八同牌子]的

基础上，吸收了汉调皮黄某些板腔音乐，形成[导板]、[三流]、[急板]、[散板]等板式组合结构。 岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏第三种声腔叫“小调”，为地方性民间音乐，具有浓郁的地方乡土色彩。如民歌小调[采茶调]、[望娘调]、[倒板调]、[四季青]、[采莲船调] 、[洗菜心]等。但作为过门、过场音乐也搬用了汉调某些锣鼓经，如[万年欢]、[一枝花]、[扑灯蛾]、[得胜令]、[柳摇金]、[傍妆台]等。 岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏成为独立戏曲剧种最早演出是情节性不太强的“二小”，即一旦一生、“三小”即一旦一生一丑的“三小”歌舞戏，多用当地小调，后受汉剧和其它剧种影响搬演情节性强，人物较多的剧目。 因小调戏曲化程度低，就吸收了与之毗邻且语言、语音又比较接近的汉调音乐，形成后来的“琴腔”或“川调”及某些“打锣腔”。并在长期的舞台演出过程中融入地方音乐，依循旋律特点相对固定的声腔格式。花鼓戏把这称之为“正调”。“正调”的形成弥补了小调之不足，曲牌联缀之不足，使花鼓戏具备演本戏的音乐条件。常德花鼓戏主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。它源于民间的“采茶灯”、

“车儿灯”，清末流入城市。宣统年间《长沙曰报》就有常德禁“花灯*戏”的记载，正因为此，才迫使后来花鼓戏班与汉班合演，在合演中直接受到常德汉剧的影响。解放前，不少花鼓戏艺人学汉剧，入汉班，演出常是花鼓、汉调“两下锅”，当地称这种班子为“两抡班”。这种情形一直延续到解放后。 常德的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。主要剧目有《林英观花》、《跳粉墙》、《拣菌子》、《双下山》以及解放后改编的《尤二姐之死》。新编现代戏《山村兽医》。 湖南花鼓戏除声腔音乐外，不少传统剧目是从汉剧搬过来的，据说有几百个，如《宋江杀惜》、《梅龙戏凤》、《关王庙烧香》、《槐荫送子》、《清风亭》、《赶潘》等。衡阳花鼓戏衡阳花鼓戏是一种流行于湖南省湘南地区的民间小戏剧种。各地的名称不同，在衡阳、衡南、耒阳、

常宁一带称之为“马灯”，攸县、茶陵一带称为“地花鼓”，安仁一带称为“花灯”，永兴江左一带也叫“花灯”，江右则叫“唱调”。中华人民共和国成立之后，曾称为衡剧，1954年，湖南省文化局命名衡阳花鼓戏。1983年编修《中国戏剧志·湖南卷》时定名衡州花鼓戏编辑本段剧种剧目传统剧目各地湖南花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。而《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。 解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金蟾》等。经典名剧刘海砍樵“家住常德武陵境，丝瓜井畔刘家门”。这是湖南花鼓戏《刘海砍樵》中刘海的两句唱词。在常德武陵区的一些老人当中流传着刘海砍樵传说的另一个“正宗版本”：古时候，常德城武陵区丝瓜井旁，住着刘海母子俩

。刘母因思念亡夫，哭瞎了眼睛。刘海非常勤劳孝顺，天天上山砍柴，奉养老母。在刘海砍柴的大高山、小高山一带，住着一只多年修炼的狐狸精，她炼成宝珠一颗，含在口中可化身人形。此时她已成半仙，若再修炼几百年，便可成仙上天。她非常敬佩刘海的为人，就起了思凡之心，取名胡秀英，执意要嫁给刘海。但是憨厚朴实的刘海，怕连累胡秀英受苦，几番推辞，后见胡秀英一片真心，才答应与胡秀英成亲。回到家后，刘海告诉母亲，母亲也很喜欢，同意了他们的婚事。刘海于是去位于城中心的鸡鹅巷置办东西结婚。鸡鹅巷旁边有个小庙，庙里有十八个罗汉。其中十罗汉带着一群弟子（金蟾）也在暗中修炼。 他炼得一串金钱，也已成半仙，如能得到胡秀英的宝珠，就能即刻成仙升天。十罗汉见胡秀英和刘海成婚，遂起了歹心，他带领弟子抢走了胡秀英的宝珠。胡秀英失去宝珠就会现出原形，无奈之下只好把实情告诉了刘海。刘海知道后，没有怪胡秀英，他拿起家中砍柴的石斧去斗十罗汉，最终在斧头神和胡秀英众姐妹的帮助下，刘海打败了他们，拿到了宝珠。从此，他们过着男耕女织的幸福生活。 常德刘海砍樵的传说在北宋时已经成型，至清代中叶已形成了今天流传的刘海砍樵传说的主要版本。今天在常德还能找到传说中的丝瓜井，但是现井口石板风化剥落，井壁石砖残缺破损，井口四周杂草丛生。传说中刘海大战十罗汉的“刘海庙”也早已损毁。 刘海砍樵传说在今天仍有深刻的现实意义，刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等美德和追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望，真实地表现了劳动人民向美向善的愿望。传说中的人物形象丰满、个性鲜明，堪称湖南民间口头文学的精品。刘海砍樵传说保存了一定历史阶段常德人民的生活状态和民俗民情，而它所表现的价值理念也将随着故事的流传而传承下去。　剧中“刘海哥，那我将你好有一比……我这里将大姐好有一比……”胡秀英与刘海的一段对唱活泼欢快，把二人成婚，双双归家的喜悦心情表现得风趣可爱。是湖南花鼓戏最富特色的唱段之一，一直传唱不衰。 唱遍祖国大江南北的湖南花鼓戏《刘海砍樵》名段，由湖南花鼓戏著名演员叶红饰胡秀英，李左饰刘海，李晓嘉饰刘母。 刘海砍樵（比古调） （女）我这里将海哥好有一比呀！ （男）胡大姐， （女）哎 （男）我的妻， （女）啊 （男）你把我比作什么人罗！ （女）我把你比牛郎，不差毫分哪。 （男）那我就比不上罗！ （女）你比他还有多咯， （男）胡大姐你是我的妻罗， （女）刘海哥你是我的夫哇。 （男）胡大姐你随着我来走罗， （女）海哥哥你带路往前行哪， （男）走罗嗬, （女）行罗嗬， （男）走罗嗬， （女）行罗嗬， （合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。 （男）我这里将大姐也有一比呀， （女）刘海哥， （男）哎 （女）我的夫， （男）啊 （女）你把我比作什么人， （男）我把你比织女，不差毫分哪， （女）那我就比不上哪！ （男）我看你俨像着她罗。 （女）刘海哥你是我的夫哇， （男）胡大姐你是我的妻罗， （女）海哥哥你带路往前走咯， （男）我的妻你随着我来行咯， （女）走咯， （男）行罗， （女）走咯， （男）行罗， （合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。 补锅生产队的养猪能手刘大娘，希望找一个有文化、有技术、职业好、贡献大的小伙子做女婿。但女儿兰英却瞒着她找了一个补锅匠做对象。刘大娘和女儿的看法不一样，认为补锅是“屋檐脚下蹲，一脸墨黑尽灰尘”的职业，没有什么出息。有一天，刘大娘失手打破了煮潲的大铁锅，着急之中拿了饭锅当潲锅，只好叫女儿去请补锅的师傅来补锅。兰英与男友李小聪商定计策，要趁这个机会来启发和教育妈妈。

小聪来到兰英家，刘大娘不知道小聪就是兰英的男朋友，催他快点补锅。小聪不急不忙讲述自己的岳母看不起补锅匠，刘大妈也表示赞同他岳母的思想，接着，小聪对刘大妈的旧思想给予严厉的批评，教育她革命工作是整体，七十二行都重要，彼此相依不能离。刘大娘听小聪讲得有道理，表示不仅自己要改变旧观念，还要帮助小聪劝说他岳母接受这个女婿。小聪见岳母已回心转意，连忙向岳母表露身份。刘大娘在满意的微笑声中接受了这位女婿。 演刘兰英的李谷贻，后改名李谷一，由唱花鼓戏进入了声乐殿堂，成为当今著名的女高音歌唱家。 脍炙人口的经典湖南花鼓戏《补锅》名段，由著名的女高音歌唱家李谷贻饰刘兰英，著名的湖南花鼓戏国家一级演员彭复光饰李小聪，钟宜淳饰刘大娘。 补锅(反手洞腔) （女）手拉风箱，呼呼的响 火炉烧得红旺旺（男）女婿来补锅，瞒了丈母娘 （女）操作要留意呀，当心手烧伤 （男）双手烧伤不要紧 （女）怕只怕呀 （男）怕什么咯 （女）说不服我妈妈娘，小聪我的同志哥 （男）跑马莫怕山，行船莫怕滩 （合）帮助我的妈妈娘改造那旧思想 （女）风箱拉得响， （男）火炉烧得旺 （女）我把风箱拉 （男）我把锅来补 （女）拉呀拉 （男）补呀补 （女）拉呀拉 （男）补呀补 （男）教育我的丈母娘，兰英我的同志妹 （女）教育我的妈妈娘，小聪我的同志哥剧目改革除传统戏的整理改编外，湖南花鼓戏特别注重创作演出现代戏，在本省和全国都有较大影响。仅湖南省花鼓戏院1965年统计：“上演大小94个剧目中，现代戏占69个，如《三里湾》、《打铜锣》、《补锅》、《双送粮》、《红色营业员》、《郭亮带兵抓郭亮》、《我的一家》、《还牛》、《送货路上》、《两张图纸》、《山村兽医》、《野鸭洲》、《对象》、《牛多喜坐轿》等。其中《打铜锣》、《补锅》、《两张图纸》、《送货路上》、《野鸭洲》等拍成了彩色舞台艺术片，《三里湾》、《对象》获1979年文化部举办的建国三十周年献礼演出创作奖。” 提起《刘海砍樵》，就不能不提起陈北方、何冬保。1947年，何冬保自洞庭湖来到长沙，解放后与田氏兄弟田琼林、田运隆曾共事于民众花鼓戏剧团。何冬保出身贫寒，积极肯干，且有名气，1951年4月17日被。陈北方，长沙市文化局干部，1951年将原是“搭桥戏”的“大砍樵”改编为有剧本的《小刘海砍樵》。过去的搭桥戏是没有剧本的，只是有一个故事，演员上场自编唱词。 陈北方将《小刘海砍樵》剧本交给何冬保，因当时演出太多，无暇顾及排练之事，何冬保将剧本丢在田琼林的床铺帐顶上，一丢就是好几个月，后来，湖南省搞戏曲汇演，这才想起了这个剧本，剧本要编曲，何冬保找来

了民众剧团的鼓师田琼林、琴师田运隆，大家坐在一起就七嘴八舌凑了起来。其中有几段可以套老腔，这没问题。开场一段，大家在苦苦思索，浏阳出生的田运隆顿生灵感，提出用浏阳的采莲船调，原词是“浏阳的鞭炮劈里啪拉响衣么拉子哟火，劈里啪拉响衣么拉子哟火”，把这个剧本的新词“风和日暖好风光”套上去，非常好，情绪也合，几个人很高兴。最后一段词，何冬保提出来用地花鼓的《十月望郎》套新词，大家发现，这样非常合适，唯独中间一段“我这里将海哥好有一比”的新词大家有些犯难，为什么？词不工整，一下子九个字，一下子八个字或六个字、三个字、一个字，大家都沉默不语。田琼林思索良久，提出能不能用“安童调”来唱，原词是“张老三在家中忙（呀）收拾”，九个字，套上“我这里将海哥好有一比”很合适，上句是出来了，可下一句怎么唱呢？还是何冬保转得快，叫出了“胡大姐”，田琼林、田运隆两兄弟马上就答“哎”，何又唱“刘海哥”，这边又答“啊”，“你把我比作什么人罗嗬嗬”自然唱出了“安童调”的下句，这样一来一往，将这段新词全部唱完，都没有离开“安童调”的基本旋律，但又是一个新曲调。田运隆是琴师，提出将“花石调”上下过门拼在一起做这个新调的过门。因这段词是用古人来比喻，后来这个新调就叫“比古调”。

豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，产生于明末清初，多以清唱为主,其风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎，同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。

豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。自从出现女演员后，著名的演员有：王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。

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　《爱》——蔡琴

　《樱花的秘密》——窦智孔

　《最浪漫的事》——赵咏华

　《爱情宣言》——齐秦

　《Love》——刘若英

　《跟着感觉走》——苏芮

　《爱就一个字》——张信哲

　《最美》——羽泉

　《I Swear》——林忆莲

　《美丽》——柯以敏

　《出嫁》——张清芳

　《约定》——周蕙

　《至少还有你》——林忆莲

　《Love》——刘若英

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　11、真爱，真情，真感动。好人，好事，好心情。送福，送愿，送掌声。你美，你帅，你真行。一声，一铃，一阵响。兴业，兴家，兴福中。

　12、看着请柬的喜报，听着鞭炮的欢笑，想着洞房的热闹，望着新人的娇俏，喊着祝福的口号，祝愿你们相亲相爱，相敬如宾，一百年不动摇！

　13、喜鹊枝头叫，月老会心笑，恭喜走向幸福桥；花好月正圆，幸福比蜜甜，恭贺二位喜结良缘；相亲又相爱，共苦与同甘，祝贺新婚快乐美满。

　14、因为爱情，你们走进这情感的圣殿，许下今生的誓与诺。因为爱情，你们付出了相互的关怀，共享今后的苦与乐。祝你们新婚快乐，幸福美满。

　15、连理千年合，芝兰百世馨。佳期逢良时，琴琵奏雅乐。鸳鸯相对欢，夫妇敬如宾。同力创新业，好合乐长春。祝福：新婚快乐久，一生幸福长。

　16、女+子=好，愿你们在以后的风雨路途中，好好的'恩爱，好好的相携，好好地体谅，好好的相待，好好地宽容，好好的情深四海！恭祝新婚快乐！

　17、相爱没那么简单，但是你们做到了！结婚没那么简单，但是你们做到了！生活没那么简单，所以希望你的未来简约而不简单！哥们，新婚快乐！

　18、当幸福的钟声响起来，一对新人面对美好的未来，献上我最真诚的祝福，愿你俩新婚快乐！永结同心！美好的时刻直到天长地久，爱到天荒地老！

　19、一声鞭炮震天响，迎来新郎和新娘。新郎荣光与满面，新娘眉目传情忙。古今美缘流古芳，更有梁祝有绝唱，你情我意修同枕，携手并肩度苍茫。

　20、高朋满座灯辉煌，新郎今天不寻常；西装革履面容光，招待亲朋他最忙；喜烟喜酒每桌放，客人只顾看新娘；娇艳欲滴是新娘，夫唱妇随好榜样！

　21、高杯美酒庆良缘，婚姻佳话代代传。共建家园和为贵，拜上父母礼仪端。家庭幸福最为美，夫妻和睦最珍贵。早生贵子乐趣多，二十年后再轮回！

　22、欢天喜地锣鼓响，娇美新娘家中娶；千万祝福为你道，只愿幸福到永远；短信声声来助兴，祝福之语不间断：新婚愉快时时刻，幸福美满永永远！

　23、夕阳西下的美好，恋人相拥的温馨，新婚燕尔的依恋，新生婴儿的的喜悦，老人相依的永恒，久别重逢的感动，祝福真心的朋友永远幸福、快乐。

　24、从第一眼见到你，我就知道我属于你。我愿用来世的泪化做今生的归依，用尽全部的力气去爱你。为你我什么都愿放弃，只愿今生有你，永不分离！

　25、今夜你洞房花烛，此刻有我真心祝福；祝愿你们同心同力，早生贵子，我心与你们同乐同喜；当短信铃声响起，那是我在祝愿你们相亲相爱一辈子。

　26、美丽的新娘好比玫瑰红酒，新郎就是那酒杯。就这样二者慢慢品？恭喜你！酒与杯从此形影不离！祝福你！酒与杯恩恩爱爱！那融合的滋味恭喜你！

　27、吹拂着的快乐的和风，沐浴着真爱的阳光，洋溢着幸福的笑脸，分享着新婚的喜悦，长长久久的爱情，生生世世的相伴，祝你们新婚幸福，美满如意！

　28、克服了爱情海中的迷茫，经历了爱情海里的风雨，终于等到今天这个阳光灿烂的日子。恭喜你们喜结良缘，共浴爱河。祝福你们相亲相爱，幸福到老。

　29、希望你以后去你想去的地方，和爱你的人互爱互助，在这一天，请许下美好愿望，拥抱美好明天，享受美好时光，今天一定要有着阳光灿烂的笑容哦。

　30、高脚杯里金色的香槟，长长久久是情比金坚，蜡烛台上坚贞的火焰，缠缠绵绵是恒久天长，手机短信里温馨的祝愿，快快乐乐是幸福无限，新婚快乐。

　31、花开并蒂莲，人结百年好。新人齐欢笑，宾客满堂绕。美酒沁人心，歌声多美妙。艳阳门前照，喜气院中闹。祝愿婚姻幸福家美满，幸福快乐永相伴！

　32、因为有缘，所以结缘；因为有份，所有不分；因为有爱，所有依赖；因为有情，所以温馨；因为快乐，所以幸福。愿你们牵手人生风雨，永远不离不弃！

　33、各交出一只翅膀，天使新燕，以后共同飞翔在蓝天；各交出一份真情，神仙伴侣，以后共同恩爱在人间；我交出一毛钱，祝福你们新婚快乐、百年好合！

　34、结婚是比阳光还温暖的照耀，结婚是比鸟儿还喜悦的欢唱，结婚是比泉水还清爽的沐浴，结婚是比大海还澎湃的激荡，结婚是携手幸福的开始。祝福你！

　35、今天，百花为你们芬芳，小鸟为你们歌唱，幸福展开甜蜜的翅膀，快乐在阳光中放声歌唱，相爱的恋人走进结婚的殿堂，愿你们携手奔快乐，幸福万年长。

　36、谁把你的头发盘起，谁为你做的嫁衣，谁为你偷偷哭泣。你的白马王子，是否颇有新意，你是否还记起，那一曲同桌的你。老同学，恭贺新婚，百年好合！

　37、百年修得同船渡，千年修得真情缘，珍惜这爱情，如珍惜着宝藏，牵手走进这婚姻的圣殿，去感受浪漫美妙的时光。祝你们永远相爱，携手共渡美丽人生！

　38、喜鹊喳喳叫，喜事终来到。新人拜天地，父母笑盈盈。盼得子女长成人，结婚生子立家庭。祝愿新人意志坚，同心同德白头偕，山无棱天地合才敢与君绝！

　39、比翼从此添双翅，连理于今有合枝。琴瑟和鸣鸳鸯栖，同心结结永相系。朝夕相伴形与影，神仙艳羡好伴侣！祝福你们：新婚快乐，爱情甜蜜，婚姻幸福。

　40、不要说一万年太长，也不要说八千里太远；不要说九重天太高，也不要说五大洋太宽。祝福夫妻同心海阔天空，情侣恩爱地久天长！新婚快乐，喜结良缘。

　41、婚姻不是爱情的坟墓，而是爱情的升华。相爱的人在携手走进殿堂的那一刹那。就注定风雨同共。品生活百态，饮世界万千。源源流长，同看天荒地等老。

　42、牛郎织女鹊桥会，董永七仙成双对，红莲花开并蒂穗，桑榆枝结连理缀，今日良辰今宵醉，来年今日添子贵，相敬如宾案齐眉，夫妻恩爱永相随。新婚快乐！

　43、原你对待生活的态度如秋曰天空般清爽，视你美丽的心情在每分每秒放晴，舒适的感觉在每时每刻加深，珍视并与深爱你的人分享这属于你们的特别的一天。

　44、七夕到，祝福送上：热恋的海枯石烂，把甜蜜来演绎；新婚的终成眷属，把梦想来描绘；已婚的生活美满，把幸福来誊写；单身的莫在意，抓紧时间潇洒够。

　45、红红的殿堂，红红的“喜喜”字，铺天盖地，今天是你的大喜日子，我代表所有曾经得到过你帮助的朋友们，在此祝福你，好人一生平安，幸福快乐到永远。

　46、锣鼓喧天唢呐欢，礼炮阵阵笑声传。花团锦绣色彩艳，嘉宾满堂话语喧。郎才女貌配姻缘，花好月圆并蒂莲。同心同德共创业，家庭事业两和谐。祝新婚快乐！

　47、唢呐吹出天仙配，礼炮齐鸣贺新婚。花车堪比上花轿，洞房花烛多欢笑。东都才子许多财，南国佳人正嫁人。在天愿做比翼鸟，相亲相爱共偕老。祝：百年好合！

　48、礼炮一响，喜事登场，鲜花掌声，八方涌来，祝福贺喜，铺天盖地，新郎新娘，情定三生，交杯互饮，白头到老，一份心意，短信遥寄，新婚快乐，永结同心。

　49、开心锣鼓双截棍，红梅绽雪贺新婚。劳斯莱斯红地毯，礼炮齐鸣喜震天。伊丽莎白来捧场，贝克汉姆做伴郎。天长地久有多长，白头偕老看夕阳。祝：百年好合！

　50、好日子，好福气，好缘分，好好关心爱护你的伴侣，好心情，好运气，好机遇，好好珍惜尊重你的唯一，真得好好羡慕你，祝新婚快乐，如意吉祥，爱情甜蜜！

　51、用真诚握住丘比特的箭，用一生的誓言把对方的手牵，锦衣华袍走上红地毯，从今以后幸福把你们留恋，请接受我由衷的祝愿：祝你们喜结连理，幸福比蜜甜！

　52、繁花簇锦迎新人，车水马龙贺新婚。礼炮齐鸣吉辰到，万众瞩目下花轿。夫妻对拜莫嬉笑，洞房花烛可以闹。百年修的同林鸟，比翼齐飞乐逍遥。祝：白头偕老

　53、柳绿桃红莺燕语。吉日良辰，遍洒烟花雨。并蒂芙蓉古今慕，鸳鸯鸾凤千秋舞。喧天鼓乐笙歌缕。好友亲朋，贺语齐声聚。比翼双飞开新宇，瑟琴和奏神仙侣。

　54、姐姐就快要结婚了，家里就姐姐和我最好了，感谢她对一直这么好，她马上就要步入婚礼的殿堂了，所以提前在这里祝她和姐夫新婚快乐、永结同心、早生贵子！

　55、姻缘千里牵一线，连理树，同心驻。柔情蜜意相交映，同心花开，合璧珠联，月老传书来。比肩同谱连心曲，相交共抚如意弦。短信相祝，好配天长，情深合百年！

　56、昔日同窗，竹马青梅谈理想。今宵合卺，高山流水话知音。一世良缘，同天共长同地久。百年佳偶，碧海深爱碧海情。衷心祝愿爱侣一生常相伴，爱意一世常相随。

　57、蜜语甜言相知相伴终得缘定三生，心心相印相敬如宾终获长相厮守，不离不弃同甘共苦注定白头到老，亲朋高坐皆大欢喜佳人已成双，祝你们：新婚愉快，幸福美满。

　58、激情的音乐响起来，开心的锣鼓敲起来。亲朋好友闹起来，新郎新娘拜起来。终于开得同心锁，同心同德创未来。喜结良缘人人羡，花好月圆幸福来。祝愿新婚快乐！

　59、吉日辰良，风和日丽，鸾凤和鸣，珠联璧合；百年好合，鸳鸯比翼，洞房花烛，满堂生辉；鸿雁欢贺，歌舞翩跹，夫妻同心，人人艳羡，祝：新婚新气象，向幸福出发。

　60、今天，我带着喜乐、感恩的心灵，代表教会向你们致以衷心地祝愿：主作之合永恒情，情投意合爱不息；愿上帝祝福你们的爱比高天更高更长，你们的情比深海更深更广！

卧龙区石桥镇大锣鼓的历史悠久，据老艺人回忆，清末即存在，至少有200多年的历史，清朝年间古镇的内八道社、外八道社（火星社）每逢春灯佳节金鼓齐鸣，奏出群众喜闻乐见的锣鼓音乐，节日气氛十分浓郁，大锣鼓多属神社演奏，1942年以前街上共有大小锣鼓30多盘。

大锣鼓声音宏大，音韵沉重、浑厚具有凝聚性，能表现雄伟、欢腾、活泼、悲壮等不同感情。每盘大锣鼓计大鼓一面，铙钗最少各2付，多则10付，马锣1--4个，另有龙凤彩旗4--16面。在春节等传统节日和开业庆典等多种宣传活动中，彩旗在锣鼓队伍前面，真是旌旗招展，锣鼓喧天，更增添了演奏大锣鼓的雄壮气魄。我镇有400多人的锣鼓队，16盘大鼓，敲起惊天动地，振奋人心。1997年庆祝香港回归的时候，我镇锣鼓队去南阳汇报演出，阵势庞大，服装统一，鼓点整齐，花样繁多，敲出了豫西南人扬眉吐气、欢庆回归的欣喜，受到当时市委书记的嘉奖，享誉全市。1998年欢迎抗洪勇士荣誉归来的时候，我镇锣鼓队再次一展风采，给子弟兵以最热烈最诚挚的问候。

现有锣鼓艺人方世彦、李金波、李同生、许延恒、吕延台、郝振国、严子要、岳润忠、吕延选、严少祥、辛安乐、董自有、赵国珍等人。分布于一村、二村、和寨、小石桥、施庄等五个行政村。

石桥镇大锣鼓在整个南阳区域内占有重要地位，它是南阳石桥的优秀民间音乐文化，它主要是祖辈相传，是古老民俗文化的遗存，发掘抢救保护大锣鼓对石桥及南阳的精神文明建设，人民群众文化生活的丰富，人民群众素质的提高，构建和谐社会都将产生重要的促进作用。

2001年4月石桥镇党委、政府召开了保护石桥民间艺术，打造石桥特色文化品牌会议，以此为题，要求各村、各单位明确提出大锣鼓是石桥镇特色文化之重点，要全力进行保护弘扬，并对工作原则、资金投入进行了布置。 五十年代初，大调曲艺名人自筹资金，租赁房舍三间，在石桥镇成立南阳第一家民间曲艺研究团体。先定名为“文艺茶社”后更名为“大调曲改进社”。

1956年2月原文化部副部长、著名戏曲家田汉同志，亲临石桥镇文艺茶社进行视察指导，并解囊资助三十元钱，命名为“石桥大调曲研究社”。田汉同志亲临石桥观察指导，给曲艺艺人极大的支持和鼓励，艺人们情绪高涨，五六十年代石桥曲艺人员多次参加省、地举行的“曲艺调演”均获得各级领导的称道和奖励。

1988年五月，中国曲艺家协会副主席罗杨同志专程到石桥看望了“文艺茶社”和艺人的演出。为茶社提写了《改革发展曲艺艺术、丰富群众文化生活》和《田汉茶社》（现挂的田汉茶社牌即是罗杨同志提写）。

1991年4月在石桥镇文化站建立了“田汉茶社”已八年，众多曲友，每天雅聚茶社，切磋技艺、研究曲艺。以石桥镇大调曲为基础，联系民间艺人，抢救挖掘大调曲为核心，活跃集镇文化，繁荣曲艺事业为宗旨，推动社会主义文化事业全面发展。

石桥镇文化站，1987年被省文化厅命名为“先进文化发展中心”，95年被省文化厅表彰为第一批省百强文化站，被市命名为集镇文化建设先进单位。

　　是《柳青娘》

　　请参见：

　　京腔京韵“大宅门”——电视连续剧《大宅门》的音乐特色

　　关键词： 大宅门 **电视音乐

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　　内容摘要：

　　我在仔细阅读了《大宅门》的小说剧本，反复观看了电视连续剧《大宅门》，领会其京腔京韵的艺术风格后，综合音乐、戏曲、音画常识等艺术的基础理论知识，对40集电视连续剧《大宅门》的音乐进行了分析；并通过自己收集的详细的视听笔记，专门分析了使用完整的京剧曲牌和京剧打击乐作为电视剧的配乐，在人物塑造、场景气氛烘托、音画结合等方面所达到的良好艺术效果，并肯定了电视剧《大宅门》的音乐创作在电视剧音乐民族化道路上的

　　题目来源：

　　2001年我看了中央电视台播放的40集电视连续剧《大宅门》。当时觉得这部讲述了现代中国药业世家白氏家族几度兴衰的故事十分精彩。剧中的人物形象有棱有角，戏剧冲突起伏跌宕，故事情节曲折引人，加上众多名演员的出色演技以及跨越数十年的老北京风貌使我看得很过瘾。在感叹它算得上是一部出类拔萃的电视剧的同时，结合自己的专业知识，我又注意到了剧中的配乐是如此的独特，使用了许多京剧音乐和京剧打击乐，很好的烘托了剧作的京腔京韵，我觉得这部电视连续剧的配乐作为电视音乐创作民族化这样一个现象，值得我仔细品味，分析一下。

　　2002年，当我得知自己幸运的被推荐为影视音乐方向的研究生之后，使我更加重视了对影视音乐的关注，并且提前进入了研究生学习的状态，我与导师的接触也多了起来，从老师那里，我逐步吸收了更多的分析研究影视音乐的方法，也就是抓住不同影视剧中音乐的不同特点，从美学的角度超越视、听各自的形式特点真正把握影视剧音乐的艺术特质。这使我觉得在分析的时候有了落笔点。

　　有了值得分析的对象，有了分析的方法，也就促使我选择的这个论题，并对此进行仔细的分析。

　　关键词：风格、造型音乐、曲牌、柳青娘、撕边、四击头、急急风、

　　音画同步、主题歌、

　　一、浓郁的风格特征——京腔京韵

　　40集电视连续剧《大宅门》描写了清末至民国北京一家著名的中医药世家的传奇故事，展现了一部气势恢弘、荡气回肠的家族画卷。它以错综复杂的矛盾冲突，跌宕起伏的人物命运、可歌可泣的人生磨难，深刻揭示了世道无常、人生苦短、悲欢离合；它以众多个性鲜明，栩栩如生的人物，展现了“宅门”中人性的复杂多样和内心世界的丰富多彩，是一部具有豪迈民族气势、蕴含丰富的民俗知识和独特艺术风格的作品。整部电视剧以地道的京腔京味儿，展示了独特的北京风俗和举世闻名的中医药文化，描绘了古都北京半个多世纪的风风雨雨。从整体来看，这个剧无论是剧作的内容，无论是演员们在剧中的表演，无论是它的主题歌与音乐都具有相当突出的京腔京韵。应当承认，浓烈醇厚的京腔京韵是电视剧《大宅门》的一大艺术风格。为了突出这种京腔京韵的风格特征，《大宅门》的音乐创作者特意运用了京剧曲牌和京剧打击乐，将它们与电视剧剧情有机的结合了起来，恰到好处的塑造了人物形象，烘托了剧情内容，发挥了影视剧音乐应该发挥的艺术作用。在电视剧中，各种类别功能的音乐都是为电视剧的故事情节和戏剧化的运动过程服务。故事情节和戏剧性制约着音乐的内容和形式、音乐的表达方式和风格。从故事内容上看，《大宅门》中的人物与京剧有着不解之缘，比如剧中提出了这样一些情节：主人公白景琦，他不但爱听京剧，唱工也不一般，扮上妆就能唱上一出，连生活中都常常喜欢念京剧《挑滑车》中的台词：“你看那面黑洞洞，定是那贼巢穴，待俺赶上前去，杀它个干干净净”；白颖宇（白家三老太爷）更是一生都与京剧相连，尤其是他临终前还在念道着京剧台词，最后导演将他的死安排在了平日里唱堂会的舞台上；对京剧最痴迷的要数景琦的妹妹白玉婷，从小时候痴迷京剧，成年后又爱上唱京剧的人（万筱菊），最后竟与戏子的照片结婚了。这样的剧情使我感到使用京剧来烘托这样一些人的故事是合适的。正如导演郭宝昌所言:“我拍的整个故事《大宅门》是京城的故事，我们整个的风格也提倡是京味儿的风格，在音乐上毫无疑问必须采用京味儿的音乐，所以我觉得用京戏，用京剧音乐应该是最合适的。”从《大宅门》的故事发生历史时代来讲，正是清末民初，而京剧的兴起辉煌正好是在这段历史时期。“四大徽班”在北京扎下了根，戏曲音乐正是那时候的主流音乐，在戏曲中京剧又是最有代表性的。所以说，在电视剧《大宅门》这部反映清末民初的故事中使用京剧音乐更符合这时候的社会气氛，从剧中我们也能看到，无论是孩子办满月酒，还是新宅子落成，还是白文氏的70大寿，庆祝形式都没有离开请个戏班子来唱堂会，由此可见整个剧作与京剧的联系是非常紧密的。使用京剧音乐和京剧打击乐作为这部电视剧的配乐，有利于发挥电视剧的风格特征，结合了剧情内容，突出了时代特征，使整部剧形成了内容和形式上风格统一。《大宅门》里的是是非非、恩恩怨怨也正是在京剧音乐的烘托中，演绎的轰轰烈烈。

　　二、烘托全剧风格的京剧曲牌和京剧打击乐

　　1、用京剧曲牌为人物造型服务

　　作为一部展现家族画卷的连续剧，《大宅门》中轮番出场着生动而又富于个性的人物。其中主人公的妹妹白玉婷，出场次数不多，但是却有着突出的个性。她从小就对京剧有着一种痴迷，委婉的性格中带着浓浓的叛逆。她的大多数出场都与“京戏”有联系，比如：她浇花的时候，嘴里也要唱着《苏三起解》；她被哥哥背着进了家门，也是因为去戏园子听戏把鞋挤丢了；而她在戏园子里专注的听戏表情，更成了表现她痴迷京剧的主要镜头组成。随着年龄的增长，长大后的白玉婷又对唱京剧的人有着一种痴情，比如除了反串花旦万筱菊以外，别人的戏不听，听完万筱菊的戏就会离开戏园子；到后来，这种痴情表现的越来越明显，发展到一边看戏，一边哭泣，甚至哭喊、向舞台上抛洒首饰。这样的戏剧发展为后面的她因爱情不能实现，情痴到宁愿嫁给万筱菊照片的故事铺下了伏笔。她在剧中有一段属于自己的造型音乐——京剧曲牌柳青娘：

　　2/4

　　6 65 3 56 6535 2312 3532 0 5 32 5 7

　　6 1 2 21 61 3213 21 6 6 1 2 3

　　4 3 2 2 7 6 5 46 5 6535 6

　　6 5 3 56 6535 2312 3532 0 5 3 2 5 7

　　6 1 2 21 61 3213 21 6 0 1 2 3

　　4 3 2 35 7 6 5 46 5 6535 6

　　6 65 3 56 6535 2312 3532 0 5 3 2 5 7

　　6 1 2 21 61 321 216 0 1 2 3

　　4 3 2 2 7 6 5 46 5 6535 6

　　0 7 6 0 7 6 0 7 6 7 6 7 6 7

　　6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 2 2 ―

　　2 － 2 － 2 7 7 ―

　　7 ― 7 ― 7 6 6 ―

　　6 ― 6 6 1 6535 6

　　这样的一个与京剧有着如此缘分的人物，使用京剧曲牌柳青娘作为她的造型音乐，可以说，使人物更为丰满，十分相衬。这段曲牌是胡琴曲牌，在剧中用京胡演奏，音乐随着白玉婷的情感出现，伴随着她的表演，着重表现人物的特点，本就娓婉缠绵的曲牌柳青娘以其一眼一板的形式很好的塑造了白玉婷这个人物形象，同时也为演员创造了表演空间，使这个配角也能演绎的有声有色。导演的设计赋予了这段京剧曲牌某种人物符号的意义。使我们看到在电视剧的音乐中，将完整的程式化的京剧曲牌音乐与画面和人物个性相结合，对塑造人物能够起到很好的效果。

　　曲牌柳青娘在剧中首次出现是在第二十六集，烘托了白玉婷第一次与万筱菊的正面接触和情感表露场景。当时白家在新宅子里办堂会，万筱菊演唱完，正在卸妆，玉婷手捧紫砂壶站在万的身边，要给万筱菊喂水，音乐响起，一番推让后，万筱菊没有接受；玉婷又去帮他卸头饰，无奈有专人帮他整理。有着浓浓爱意的白玉婷，此时深情的看着镜中的万筱菊，在柳青娘的伴奏下，柔声问：“听见我叫好了吗？”似乎渴望得到一个满意的答案，无奈万筱菊却夸景琦是个行家。有些失望的玉婷，手中拿着手绢，几次差点把手放在万的肩膀上，却没有。音乐衬托着她的细小而优雅的动作，充分表现了她心中不被人所知的痴情。

　　在第二十九集中，玉婷的痴情已经无法压抑。散戏后，她尾随万筱菊的车来到他家门口，看着他们一家三口走进大门。痛苦的她靠坐在马车上，陷入了无限的幻想。曲牌柳青娘又出现了，伴着她幻想着与万筱菊在场院中排戏，在屋中与他结婚拜天地，在床头与万一起斗孩子玩。音乐是那么的委婉，显得这个幻想是那么的甜蜜，一声惊雷带着人们回到现实。幻想的甜蜜和现实形成反差，在观众心中造成一种冲击，使人们对她的遭遇既同情又无奈。

　　在第三十五集中，已经36岁仍然没有结婚的白玉婷，想嫁给当红的戏子万筱菊却不能实现。由于各种原因，在当时的社会条件下，大宅门里的贵**是不可能嫁给社会地位低下的戏子的。而这位万筱菊也是已有妻室的人，更不敢娶白玉婷。这时痴情的白玉婷决定与万筱菊的照片结婚，就在结婚这场戏中，这段曲牌起到了非同寻常的作用。而电视剧赋予这段曲牌的人物形象意义也在此达到了极点。这个曲牌的舒缓、抒情在这里给人一点凄婉甚至还有一种无可奈何的情绪。当白玉婷被丫头搀进洞房，撩开盖头，柳青娘便响起，音乐的冲击，使观众的心随着白玉婷的动作颤动，让人为她的这种痴情，这种真情所激动。她一步步走向万筱菊的照片，她的特写镜头与照片的特写镜头不断转换，使人感到似乎她一定会去吻照片，结果都没有，而是白玉婷模仿万筱菊在表演《虹霓关》这出戏的时候，常用的动作，将照片上的绣球咬了下来。这场戏一句话也没有，都是在柳青娘的伴奏下进行的，然而正是这段京味十足的京剧音乐，烘托了演员的动作，把白玉婷的人物形象，她的情感细致的烘托了出来。

　　可以看出，这个曲牌在剧中一直随着白玉婷的情感波动出现，在结婚这场戏中，达到了完满。在《大宅门》中，柳青娘这个京剧曲牌已经与白玉婷这个人物的情感、性格、气质及人物形象发展融为一体了。爱京剧的人伴着京剧一路走来。可见京剧音乐用在合适的电视剧中作为配乐，在人物塑造方面能够取得很好的效果。

　　2、京剧打击乐对情绪、气氛的烘托

　　“情绪音乐”在电视剧中常作为短小的片断乐曲而存在，大多与剧情的发展、人物的情绪相适应，在《大宅门》中使用了京剧打击乐作为情绪音乐，同样与全剧的风格保持了一致，并对场景情绪气氛的烘托产生了良好的作用。京剧打击乐以节奏为主，带有程式化的特征，有着自己的表现情绪，当它参与到剧情中以后，又多了渲染剧中人物情绪，烘托场景气氛的附带职能，增加了电视剧画面的表现色彩。

　　在第三集中，白家的姑老爷关少沂因自己的孩子意外被摔死在了白家，而怀恨在心，要把小白景琦摔死，来一命顶一命。白文氏用激将法，将小白景琦送到关少沂手中，让他摔。镜头表现的是关少沂手中抱着白景琦，盯着孩子的脸，呆站在屋中。虽然没有语言，但是此时他的内心世界应该是极为丰富的，一边是死去孩子的痛苦，另一边是一个活生生的孩子在他手中对他笑。当孩子送到关少沂手中那一刹那，起撕边这一锣鼓经：

　　三大件 ）0（ 0 仓

　　鼓 嘟～～～～～ 拉0 巴

　　（按）

　　撕边的音响看似简单，但实际上锣鼓的疏密、力度的强弱、时间的长短、音乐的起止，都要随着人物的动作而细致的演奏，演员的面部表情、内心节奏、手势眼神也都融入到了这锣鼓点儿中。在剧中，当把孩子送到关少沂手中，撕边打得强，鼓点密，一种矛盾的情绪油然而生。而胖胖的小白景琦不断冲他发出笑声，关少沂不犹得眼泪一滴滴撒在景琦的笑脸上。失子的痛苦和不忍的情绪交织起来化作鼓点，此时撕边的速度放慢了，鼓点也软了下来。当关少沂决定把孩子还给白文氏时，把孩子放在丫环手中，快速走出了屋门，撕边又强了起来，表现他的痛下决心，最后以一声大锣结尾。整个这场戏不过17秒，虽然没有一句台词，却用鼓点的节奏变化表现了人物情绪的变化。京剧锣鼓音乐在这里敲出了人物的内心世界，很好的烘托了人物的情绪。

　　在第四集中，兵马司的朱顺奉命到白府来抓被人诬陷的大爷白颖园，官兵在白家院中分列两行，十分威严。当他跟老太爷交代完来意，从上房中推门走出时，音乐用了一个四击头，锣鼓谱如下：

　　小 锣 0 0台 台 － 台 台 台 台 台 0

　　铙 钹 0 0 才 － 才 才 才 才 才 0

　　大 锣 0 0 仓 － 仓 — 仓 — 仓 0

　　鼓 0 大 大 0 大大 大大大大 0

　　板 鼓 0 大衣0 大 0 大大 大大大大 0

　　（伸～～～）

　　念 法： 大台 仓 － 仓 才 仓 才 仓 0

　　但是为了调动观众的情绪，烘托场景的气氛，这里的四击头调整了它本身的节奏特点，放慢了速度，配合了电视剧场景的气氛。画面上，朱顺步态有力的向前走，推开平门，整个场院鸦雀无声，只听到他用宏亮的声音喊：“带白颖园！”四击头伴着他的步伐和声音渲染出一种紧张的官兵抓人的气氛。这样一个慢节奏的四击头将观众的心提了起来。它的运用适应着这个场景的氛围，和场景的气氛很好的融合在一起。

　　在剧中还用了京剧锣鼓经急急风，紧张、急烈是急急风的特点。在《大宅门》这部电视剧中它发挥了烘托渲染气氛的作用：第十一集中，白家的百草厅被查办后，由十几个股东承办，股东们正在一起吃饭商量经营不利的对策。却有人喝醉了酒，要出手打作为股东之一，做尽坏事的白家三爷白颖宇。场面混乱起来，这样的混乱配上京剧的急急风，使这场没有主角出场的戏也敲出了精彩。

　　3、京剧锣鼓点体现的音画同步

　　电视剧开篇是本片的男主角白景琦降生的一场戏，他的出生本不奇怪，奇怪的是他一出生就不会哭，只会笑，而且越打笑得越厉害。这样反常的现象，似乎向观众预示着这个人物的重要性。借用剧中人物的一句话就是“这孩子不会哭，自然带了一种刚性；生下来就笑，那是把世道都看透了。有这两样一定能成就大业。”当老太爷白萌堂得知这个消息，觉得非常奇特，连说两句奇了奇了，准备给孩子起名字。而这个起名字的过程不是说出来的而是写出来的，当写名字的过程以特写镜头出现时，白宣纸上已经有了白字和景字，就在老太爷写琦字的第一笔时，起了锣鼓经四击头。当琦字最后一笔写完时，四击头也正好收住，这段打击乐与起名字的过程形成了节奏性的音画同步，这种同步似乎向我们预示着一个重要人物出场了。尽管这个孩子刚刚出生，但是却能引起观众的极大注意，感觉到他作为男主角的分量。

　　同样，在第十集中还有这样一个例子，已经长到十几岁的白景琦顽劣不堪，气走了几位教馆的师傅。宅门中的胡总管费尽心力，给请来了文武全能的季宗布先生，当这位季先生第一次踏进宅门，就要亮相时，四击头起，他踩着四击头的节奏步入大门，镜头给他特写时，刚好四击头结束，响亮的节奏与画面的同步使观众眼前一亮。短短的一段节奏，向我们预示着这位老师在景琦今后的成长过程中是一位起决定性引导作用的人物。

　　由京剧打击乐在《大宅门》中巧妙的应用，可以看出在电视剧的配乐中选用京剧锣鼓音乐还是很有挖掘潜力的，不光是对于电视剧风格的烘托，在音画结合上也是很有利的。当然《大宅门》中的京剧锣鼓音乐还有很多问题值得研究。比如：“重要事件的气氛锣鼓，不能着急的事都用急急风。比如：清朝覆灭，民国诞生，就可以用战场等锣鼓经去表现。在戏曲中，战场多用于交战场面，尤以较长时间的对打为多用，可见它的气势。这样似乎更能表现这个社会的伟大变革。反复使用一两个锣鼓经，没有表现出京剧锣鼓的丰富性，确实有些遗憾。当然这与电视剧在音乐制作上的投资和导演考虑到的观众的接受能力，以及保持电视剧的整体统一都是不可分割的。

　　三、韵味十足的片尾主题歌

　　主导性音乐在电视剧中是一种举足轻重的音乐。由于中国人传统的音乐接受习惯和对声乐形式的偏爱，以声乐形式陈述的“主题歌”成了当今电视剧中主导性音乐的主流。“主题歌”在《现代汉语词典》中的定义是：“**、歌剧、话剧、电视剧中能概括地表现主题的歌曲。”（P1643）根据主题歌在剧中所处位置的不同，细细分来，又有片头主题歌、片尾主题歌、首尾呼应主题歌等。它们常常是以高度凝练的歌词语言概括全剧的思想主题，或对人物事件的评说，或对全剧中心人物赞叹感慨或对主要事件的褒贬。歌曲旋律则按歌词所提供的意境、情绪和电视剧特定的人物、时代、社会、地域特点为依据，遵循歌的艺术规律而创作产生，以流动、多变的音符，以及完整的旋律，形成了完美的歌曲艺术。

　　《大宅门》的片尾主题歌（文后附录谱子）概括了以医药为生，带有豪迈民族气势的大宅门，历经百年风雨所惯有的自强不息的精神。这一概括，提纲携领，将具体的故事总结，提炼后，升华到精神领域，使观众在看完电视剧后又能细细品味这有价值的精神，由于电视连续剧的主题歌每集必播，从而形成了一种重复渲染的强大力量，使得“宅门文化”得以体现，升华：

　　由来一声笑，情开两扇门，乱世风云乱世魂。

　　平生多磨砺，男儿自横行，站住了是个人。

　　有情意有担当，无依无傍我自强，这一身傲骨敲起来铮铮的响。

　　有情意有担当，无依无傍我自强，集百草要让这世界都香。

　　无悔一腔血，有意济苍生，百年风雨大宅门。

　　像这样既与剧情、人物联系紧密，而且又能超越剧情表现出一种人生的况味，是电视剧主题歌最理想的境界。

　　在音乐艺术领域，歌曲实质上是一种音乐与文学的综合艺术形式。这首歌的旋律正是吸收了京剧散板，撷取了有代表性的民间音乐曲调、风格，并且用民族唱法演唱，虽为女声独唱，但是整首歌曲却是充满深沉，带有豪情，加强了这部电视剧的民族特性，统一了整体剧作风格；依据剧情、歌词，运用配器等多种创作手段，对旋律进行丰富和发展，配器中更是用到了急急风这个京剧锣鼓经，借以突出京腔京韵这一艺术个性，达到了深化这部电视剧主题思想的目的。

　　这样，歌词与音乐的融合已使它不单具有文学（诗）的特征，而且赋有一种能够吟诗的音乐韵味，这种音乐特质，使作为文学形式的歌词成为一种特殊的文学样式。同样，由于有了歌词这一借助文字表达内容的文学样式，音乐本身的不确定性也有改变。歌词的具体表达使音乐旋律具有了确定的内涵，因而产生了鲜明具体的确定性，“有情意有担当，无依无傍我自强”，“站住了是个人”正是主人公白景琦的写照。

　　四、结语

　　电视剧《大宅门》的成功与其中运用了有特色，能够与电视剧的整体风格相统一的电视剧音乐这一原因是不可分开的。无论是电视剧导演，还是广大的电视观众，已经把好的电视剧与好的电视音乐视为不可分割的艺术整体。电视剧音乐已日趋形成视听艺术中一个与**音乐并存的新的音乐艺术支脉。《大宅门》完整的使用了特色浓郁的京剧曲牌和京剧打击乐，给我留下了深刻的印象。也使我看到它在电视剧音乐民族化的道路上向前迈进了一步。以往有不少运用民族音乐作为创作素材，进行影视音乐创作的例子。而像《大宅门》这样选用完整的京剧曲牌、京剧打击乐曲牌并不多见，并且在运用到剧中之后与画面、故事情节和艺术风格很好的融合起来，在塑造人物，渲染场景情绪、气氛等方面显示出了其丰富的艺术表现力和操作可行性。

　　

参考资料：

　　1、 参考书目：

　　《大宅门》 作者：郭宝昌 作家出版社

　　《冲击视觉的音波 作者：曾田力 北京工业大学出版社

　　——影视剧音乐美学探索》

　　《京剧打击乐浅谈》 作者：鲁华 人民音乐出版社

　　《京剧曲牌简编》 合编：张宇慈、吴春礼 中国戏剧出版社

　　《电视音乐与音响》 主编：陈义成 中国广播电视出版社

　　《中国大百科全书

　　——音乐舞蹈卷》 中国大百科全书出版社

　　2、参考杂志：

　　《当代电视》 2001年

　　《人民音乐》 2001年

　　3、 音像资料：

　　40集电视连续剧《大宅门》VCD 中国国际电视总公司出版发行

　　注①：曲牌一词的由来，是因为中国古代的和民间的音乐活动中，通行以旧曲填写新词，并据新词改变旧曲的方式进行创作，那些经过筛选流传下来，并常被后人用以填写新词的曲调便被称为曲牌。

　　注②：鼓打轮击，其声音均匀犹如撕裂绸缎一般故而得名。

　　注③：根据中国民间打击乐或戏曲锣鼓音乐的念唱口诀——锣鼓经记写的谱式。

　　江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。江南丝竹乐队编制比较灵活，它以二胡、笛子为两件主要乐器，一般三至五人，多亦可七、八人。弹弦乐器有小三弦、琵琶、扬琴；管乐器还有箫、笙；打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等，因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名江南丝竹。在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。

　　江南丝竹乐曲其结构除民间一般常见的曲牌联缀、循环、变奏的特点外，最有代表性的是以板腔变奏所形成的结构特点。这种特点所形成的一曲多变，构成丝竹乐中一簇一簇围绕母曲的套曲。如《老三六》、可衍变为《中板三六》(简称《三六》)、《慢三六》；《老六板》可衍变为《快六板》、《中六板》、《中花六扳》、《慢六板》(此五曲俗称《五代同堂》)。这些乐曲既可分别独立演奏，又可由繁到简、由漫至快的顺序演奏。以《老六板》为例：其演奏顺序：《慢六板》(一板七眼，旋律典雅徐缓)；《中花六板》(一板三眼，旋律清秀流畅)；《中六板》(一板一眼，旋律轻快平稳)；《快六板》(流水板，旋律生动明快)；《老六板》(流水板，旋律简朴)。当板腔变奏应用于一首乐曲时，对比效果比较强烈。

　　江南丝竹的八大名曲：

　　1欢乐歌 Song of Joy

　　2云庆 Celebration in Yunnan

　　3四合如意 All is Happening as Desired

　　4行街 Walking on the Streets

　　5中花六板/薰风曲 Medium Fancy Six Beat

　　6三六/梅花三落 Three Six

　　7慢六板 Slow Six Beat

　　8花三六 Fancy Six Beat