梅兰芳的资料

<p>梅兰芳(18941022-196188)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。</p><p>梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国***，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。 </p><p>梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。</p><p>早年经历</p><p><img src="58005970098" />梅兰芳清光绪二十年（1894年）10月22日，梅兰芳出生在北京前门外李铁拐斜街一座京剧世家的旧居。</p><p>光绪二十五年（1899年），梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。</p><p>光绪二十八年（1902年），正式拜吴菱仙为师学青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》《三娘教子》等共约三十余出戏。也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏。</p><p>光绪三十年（1904年）8月17日，北京“广和楼”戏馆第一次登台，工花旦，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。</p><p>光绪三十三年（1907年），梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园，正式搭班“喜连成”演出。之后喜连成班主叶春善收梅兰芳为徒。</p><p>光绪三十四年（1908年）8月14日，母亲杨长玉病逝后全家移居鞭子巷头条。</p><p>清宣统二年（1910年），梅兰芳与王明华结婚。开始养鸽子的业余爱好。</p><p>演绎生涯</p><p>梅兰芳（1911年），北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。</p><p>中华民国元年（1912年），第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。</p><p>民国二年（1913年），他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》《穆柯寨》等戏，10月31日，接受上海许少卿邀请首次赴上海演出（是梅兰芳第一次离开北京），在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》等戏，11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》。开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。</p><p>民国三年（1914年）1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师[1]。又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。同年，再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了一个多月。</p><p>民国四年（1915年）4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》，10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步，梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。</p><p>民国五年（1916年）1月14日，在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》，4月19日至21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。同年，第三次来沪，连唱45天。</p><p>民国六年（1917年），梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。</p><p>民国七年（1918年），梅兰芳移居上海，演出《游园惊梦》。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。</p><p>民国八年（1919年），余叔岩在正乙祠为母亲祝寿办堂会，梅兰芳反串吕布在此登台献艺。 4月至5月，应日本帝国剧场邀请，携同“喜群社”访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出，12月应近代实业家张謇邀请，第一次到江苏南通演出。</p><p>民国九年（1920年），第一次拍摄无声**《春香闹学》。</p><p>民国十年（1921年），年初，与杨小楼合作组织“崇林社”剧团。年末，与福芝芳结婚。</p><p>民国十一年（1922年）2月15日，在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》， 10月15日至11月22日应香港太平戏院邀请，率"承华社"剧团140余人赴港演出。</p><p>民国十二年（1923年），首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富，11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》，11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。</p><p>民国十三年（1924年）5月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。演出结束后，泰戈尔用孟加拉文题诗一首，又亲自译成英文送给梅兰芳。后来经北京大学精通孟加拉文的吴晓铃、石真教授将原诗译成了汉文白话诗。10月9日至11月22日，梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。</p><p>民国十四年（1925年），创编新戏头本、二本《太真外传》。</p><p>民国十五年（1926年），创编新戏三本、四本《太真外传》，在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。</p><p>民国十六年（1927年），被评为京剧“四大名旦”之首，创编新戏《俊袭人》，经当时的银行家冯耿光证婚，梅兰芳迎娶了孟小冬。</p><p>民国十七年（1928年）4月6日，在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》，夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》，第二次赴香港演出。</p><p>民国十九年（1930年）1月18日至7月，率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。先后在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天，美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。</p><p>民国二十年（1931年）5月，与余叔岩、齐如山、张伯驹等人创办“国剧学会”，第三次率团赴香港演出，同年与孟小冬解除婚姻关系[3]。</p><p>民国二十一年（1932年），梅兰芳从北京迁居上海。</p><p>民国二十二年（1933年），在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》。</p><p>民国二十四年（1935年）2月21日至4月21日，率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面，四月至八月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。</p><p>民国二十五年（1936年）2月26日，在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。</p><p>民国二十七年（1938年）年初，携家眷和剧团演职员再次赴香港演出。全家留居香港。</p><p>民国三十年（1941年），蓄须明志，息影舞台。</p><p>民国三十一年（1942年）年夏，由香港返回上海。从此，杜门谢客。</p><p>民国三十四年（1945年）10月，重新登台，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》《游园惊梦》等剧目。</p><p>民国三十七年（1948年）6月至11月，在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。</p><p>文艺工作</p><p>1949年，荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。7月，出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会，9月30日当选全国政协常务委员，10月1日，参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。</p><p>1951年4月，任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长，7月，全家从上海迁回北京，定居护国寺街1号。（现梅兰芳纪念馆）</p><p>1952年12月，出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会，与苏联著名舞蹈大师乌兰诺娃在北京会面。</p><p>1953年10月，梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。</p><p>1954年9月，梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。</p><p>1955年1月，任命梅兰芳为中国京剧院院长，4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动，2月—8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片，12月制作完成。</p><p>1956年5月26日至7月16日，应日本朝日新闻社等团体邀请，在周恩来总理直接关心和帮助下，组建了阵容最强大的访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。</p><p>1957年4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。6月7日，国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。7月9日，梅兰芳担任中国戏曲学院院长[5]。</p><p>折叠晚年生活</p><p>1959年5月25日，在北京人民剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》，加入中国***。</p><p>1960年1月21日，《游园惊梦》彩色**片拍摄完成，4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长[6]。</p><p>1961年5月31日，在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出，7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长，8月8日凌晨5时，梅兰芳在北京病逝。享年67岁[7]。</p><p>折叠编辑本段主要成就</p><p>折叠创立梅派</p><p>梅派形成初期</p><p>京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。</p><p>梅派的创立</p><p>二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。</p><p>梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。</p><p>京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。</p><p>梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大。</p><p>梅派的创新</p><p>梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一，梅派艺术的发展，自是得益于时代的机遇，当时北京精英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅兰芳缀玉轩聚集的 “梅党”也各显其长，盛举共襄，进而成就了当时梅兰芳的梅派艺术。</p><p>艺术戏剧融合</p><p>中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画，梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。</p><p>梅派传承</p><p>梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中，使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术代表剧有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等。</p><p>所以在梅派艺术的传承上，梅兰芳之子梅葆玖，深得其父教诲和指导，作为梅派艺术的****，京剧界举足轻重的男旦演员，梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中，深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性，并为之积极努力着。</p><p>而在梅派艺术的优秀传人中，胡文阁被认定为梅派后背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅葆玖为师。跟随梅葆玖学习的过程中，他良好地继承了梅派艺术，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展，贡献着自己的力量。</p><p>折叠戏曲理论</p><p><img src="58005934760" /></p><p>梅兰芳《贵妃醉酒》剧照</p><p>梅兰芳一生主要从事京、昆表演，创作了一批时装戏和古装戏，加工整理了一批传统戏，如《牢狱鸳鸯》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《嫦娥奔月》等。他对中国戏曲的贡献是多方面的，之于戏曲理论的贡献仅是其中一面。</p><p>梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”。第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。所谓姿势化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。例如动作有动作的方式，音乐有音乐的方式，这种种方式，可作为艺术上的字母，将各种不同的字母拼凑一起，就可成为一出戏。但是中国戏的演员们，都不被这种字母所束缚，他依旧可以发挥他在艺术上的天才与创造，《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。第三点，中国（戏）未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧、本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式来表现剧中各个情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。</p><p>这三点很有理论意义和实践价值，可以为中国的京剧传承发展，提供有益的启示。梅兰芳先生的理性阐述，根植于中华民族文艺理论的沃土之中，深入浅出、通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产，不仅对梅兰芳京剧表演理论体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演理论体系，值得深入总结研究。</p><p>书画艺术</p><p><img src="58005949974" />梅兰芳书画作品</p><p>梅兰芳的画清丽秀雅、神形兼备，有深厚的艺术修养。在抗战时期蓄须铭志，曾以卖画为生计。 梅兰芳先生的书法虽没有他的画出名，但是其书法功底深厚、清静隽秀。以行楷书为主，小楷尤精。小楷风格来源于《乐毅论》《黄庭经》《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。</p><p>折叠艺术影响</p><p>梅兰芳，出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。他刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀曲目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”，深受国内广大观众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。</p><p>历史评价</p><p>国内评价</p><p><img src="58005934729" /></p><p>余少群版梅兰芳梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。《申报》</p><p>他是个勤勉好学的演员，从青年时代起就认真钻研古典文 学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、音韵学和服饰学等多方面的祖国传统文化，并把这些知识融合到他的艺术中去，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独 特风格、大家风范的艺术流派--梅派。（中国评论家、戏剧家梅绍武）</p><p>忽然听到梅兰芳同志病逝的消息。我们都黯然久之，热泪欲坠！我们之中，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，伤心却是一致辞的。谁都知道这是全国戏曲界的一个重大损失！（中国作家老舍）</p><p>梅兰芳先生是世人景仰的京剧艺术大师，他创造的独树一帜“梅派”艺术，在国内外享有盛誉。他所取得的辉煌成就，给我们留下了弥足珍贵的艺术遗产，他为中国戏剧艺术做出的杰出贡献，将永载戏剧史册。梅先生属于世界、属于中国，更属于他的家乡泰州。（泰州市委书记蓝绍敏）[10]</p><p>他之为人不但谦和，且极讲信用而仁慈，又自爱而讲气节。（戏曲理论家齐如山）[11]</p><p>梅兰芳是“真正的演员，美的创造者”。（中国戏剧艺术家欧阳予倩）</p><p>国外评价</p><p>“梅兰芳是所见过的最杰出的演员之一，纽约还从来没有见识过这样的演出。”纽约《世界报》</p><p>“梅兰芳的哑剧表演和服装展示的演出真是精美优雅，可爱绝伦，美妙得就像中国古老的花瓶或是刺绣的帷幔。这是一次接触，与一种在数世纪中不可思议地圆熟起来的文化的接触。”美国《时代》</p><p>“几乎是一种超乎自然的发现，通过许多世纪，中国人建立了一种身体表情的技巧。”无论理解与误解，梅兰芳让美国人第一次见识了中国的京剧艺术。美国《太阳报》</p><p>“梅兰芳的戏剧艺术并非完全没有现实主义的成分，它并不具有立体派绘画、抽象的阿拉伯装饰或几何舞蹈设计所具有的那种涵义。跟它确切相似的是中国绘画和雕刻。遗留在我们记忆里的是对他们的抽象画和装饰性的印象，但是我们往往对那种精确性感到惊讶，自然界，一片叶子，一束花朵，一只鸟，一只手，一件斗篷，都被观察得极为精确细致，同时我们也对它们那具有特征的细节所呈现的使人眼花缭乱的色彩缤纷标志感到惊奇。这种精确的标志绝妙地镶嵌在整个艺术之中，这种艺术臻于完美而理想”。他从中国艺术的写意性美学原则出发，在一定程度上厘清了西方人对中国戏曲的某种误读。（美国诗人、小说家、评论家斯达克·扬StarkYoung）</p><p>梅兰芳的到来，改变了长久以来西方对中国艺术所持的“异国情调”的说法，中国戏剧“有这样的悠久的历史”，非但没有走向僵化，在这些五光十色的固定形式之中，却跳动着生命盎然的脉搏。（苏联剧作家特烈杰亚柯夫）</p><p>梅兰芳的舞台动作——手的艺术表现力，他说：“我没有在舞台上看见过任何一个女演员，能像梅兰芳那样传神地表现出女性的特点。”此外，他还深深折服于梅兰芳“表演节奏的巨大力量”，相比之下，他感到苏联戏剧的“很多缺陷”。他认为梅兰芳在苏联的演出对苏联戏剧产生持续的“特殊影响”。（苏联戏剧导演梅耶荷德）</p>

　　不是花旦,是男旦

　　男旦艺术简单地说就是男扮女装、男唱女腔，早期是因为不允许女性登台而产生，随着四大名旦的崛起，登峰造极

　　若论男扮女，汉代已有“弄假妇人”的记载，但真正戏曲中的男旦始于何时元明两代都是有女演员的，女演员的地位与娼妓仿佛。明代的教坊，实如官妓，犯官、罪人的妻女往往发往教坊，成了“*贱材儿”，既要供人蹂躏，又要供人取乐。男演员从明初起就规定要戴绿头巾以示辱，他们的妻女大抵也是演员。后世称妻子有外遇者为戴“绿帽子”或“绿头巾”。其源盖出于此。到了大清朝的顺治年间，皇上禁止男女同台演出，旦角便都由男优担任，而女旦所遭的蹂躏也就同样落到了男旦的头上——他们演出前要在戏院两厢“站台”，为来看戏的大爷们递水、陪坐；演出时要与台下捧场的豪客“眼色相勾”；演出之余还要到阔佬儿处陪酒、卖笑，甚至还要同他们做些不伶不俐的勾当。他们虽是演员，同男妓的身份相去也不远了。泰国的人妖演出后到剧场外站在高台上同看客拍照，那情形同站台相类。

　　在清末封建社会时期．妇女被禁锢在家中，因此男旦的产牛是合乎历史潮流，也是顺理成章的事。即使到了民国初年，新思想有所抬头，但社会风气依然比较闭塞，连话剧舞台上的女角旦．也是由男人扮演的。象我国著名作家、戏剧评论家李健吾，他早年就是以扮演女角蜚声剧坛。所以在特定历史条件下，出现男扮女角，决不能称为怪现象，而只能说是艺术创造。如日本的歌舞伎。在其特定的历史条件下，也通行男扮女角。不过，双方的历史背景不同的。在这方面所取得的成就和经验，也是各不相同。毫无疑问，前辈男旦演员在发展京剧旦角艺术方面，都作出了杰出的贡献。有的如梅兰芳，还在国际舞台上获得了声誉，成为世界三大艺术表演体系之一。其次，京剧男旦在表演女性角色方面所取得的艺术心就也是不可忽视的。就以四大名旦为例，他们在舞台上创造了各不相同的角色，在唱腔方面根据各自的嗓音条件，创造了各具特色的唱腔，因而形成了各自的流派．为京剧旦角艺术的发展，积累了丰富的经验，并立下了汗马功劳。其他如王瑶卿、王蕙芳、赵桐珊、于连泉、阎岚秋、冯子和、赵君玉、欧阳予倩、张君秋、黄桂秋等，他们的功绩也不小，这是谁也否认不了的。这些著名男旦演员创造女性角色的最大特点是力求神似。如果一味在模仿女性的一言一行、一招一式上下功夫，必然会造成矫揉造作的“娘娘腔”，也就会大大减弱观众的审美情趣。在这方面梅兰芳的成就最突出，他唱腔甜美，表演细腻，所以爱梅的观众特别多，观众爱梅不是爱梅的女性化，而是爱他在艺术上所创造的女性角色。应该承认，国际上对京剧男旦演员有个认识过程，据说梅兰芳访美初期，有人怀疑他是个有异性模仿欲的人。后来报刊不得不发表专栏，强调梅兰芳在各方面都很正常，是个有妻子儿女的人。以后美国戏剧界才逐渐认识梅派的艺术价值。如美国戏剧界、艺术评论的权威司徒克·扬说：“梅兰芳没有企图摹仿女子，他旨在发现和再创造妇女的动作，情感的节奏、优雅、意志的力量、魅力、活泼或温柔的某些本质上的特征……他扮演旦角只是力求传达女性特征的精髓连带所有的优美、深刻的感情、温柔和力量的节奏。“ (参见梅绍武著《我的父亲梅兰芳》一书)我以为他的评论是十分中肯的。

　　第三，这些著名男旦演员为培养下一代男旦演员和坤旦演员作出了巨大的贡献。至今健在的张君秋、赵荣琛、梅葆玖、杨荣环、孙荣蕙、王吟秋、宋长荣、沈福存、李瑛、温如华等男旦演员，都受到过前辈男旦演员的指导和影响。随着时代的前进，人们的思想观念发生了变化，坤旦演员逐渐登上了京剧舞台，她们当中不少著名演员是四大名旦的入室弟子或私淑弟子。如梅派坤旦演员言慧珠、顾正秋、吴素秋、李慧芳、李丽芳、罗惠兰、杜近芳、王玉蓉、沈小梅等，程派坤旦演员李啬华、李世济、张曼玲等，荀派坤旦演员童芷苓、张正芳、孙毓敏、刘长瑜等，尚派坤旦演员马博敏等，其他还有名躁一时的四大坤伶新艳秋、雪艳琴、章遏云、杜丽芸，等等，这些坤旦演员既学流派，又为旦角艺术的发展闯开了一条新路．受到了广大京剧观众的赞赏。

男旦有着古老悠久的历史。是戏曲里的一个专用词。简单的说就是戏曲里男扮女装、男唱女腔的角色。是戏曲表演行式之一，在中国古典演剧史上曾是一个重要的存在和主流的构成。这种表演形式不仅存在于京剧，也存在于其他剧种之中；不仅中国有，外国也有。男旦不属于反串。

“男旦”由来已久，从戏曲发展史上来看，汉初叔孙通定郊祀，制伪女伎，此为旦色滥觞之始。古代宫廷宴乐女子(歌姬)歌舞，直到唐代有梨园戏时，女子也仅仅是参加歌舞，从不粉墨登场参加演戏。宋代以后，元曲、明代杂剧、传奇剧……等，粉墨登场者，皆由男演员扮演女角色，此后产生出来的各种地方戏，亦皆由男演员扮演旦角。

我国舞台上“女旦”的出现则始于清末，清末著名男旦田际云首办科班培育女弟子，组班演唱时称之谓“髦儿班”，剧中生旦净丑角色皆由女演员扮演。当时男女不能同台演戏，直到民国初年才有男女同台合演之例。而如今天女旦也得到了充分的发扬，在戏曲里占有了一定的地位。

在中国传统艺术流传中，有男子扮作女子的传统，自此也就有“捧男旦”的传统，甚至有时男旦比女旦都要红，比如京剧艺术大师、梅派唱腔创始人——梅兰芳先生，当然此外还有荀慧生、程砚秋、尚小云，并称“四大名旦”。

长久唱旦角的男人，日常的一举一动不免带有了柔媚女性时常的一些小动作，甚至使他们自己有时分不清自己的真实身份。陈凯歌导演的《霸王别姬》中与师哥段小楼唱了一辈子“别姬”的程蝶衣不是如此吗？张国荣对他的心理表现可以说是炉火纯青，这种心理又通过他的一言一行淋漓尽致的展现出来，张国荣在里面的虞姬扮相可以说是“风华绝代”了，不仅**中的不少人迷恋他，就是看过这场**之后的不少观众都十分喜爱。

总体来说，在不同的历史时期，男旦都有着不同的命运戏曲演员临时扮演自己行当以外的角色中国四大名旦:梅兰芳,程砚秋,荀慧生,尚小云

古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，这样沿袭了近千年，也就相因成习，流传下来。

京剧里为什么是男人演旦角，而不是女人演并不是常由男人来演，在曾经是不允许女人进剧场的。我国的京剧四大名旦梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生皆是男人来扮演女人人物，称作乾旦：但是继四大名旦后又有四大坤旦，即由女人来扮演女人。这不是自来就有的，而是一个特定的历史阶段，特别环境决定的。现在戏剧中的乾旦现已很少了。京剧的梅尚程荀四大名旦发生的一个重要原因的确如你所言，由于当

时不允许男女同台表演，所以女人人物多由男人扮演。别的在后来的

演唱实践中发现，其实男人演女人在一些方面是更有优势的，尤其是

男人的声响条件，调门高，舞台生命长等，所以男旦虽然在解放后不

如曾经，但仍然得到了一些发展。

这是一个比较复杂的问题。首先肯定有历史的原因，戏曲里清代以前优秀的女旦很多。比如说元代夏庭芝的《青楼集》里就记载了很多优秀的女演员，这些人既有演旦脚也有演男性角色的。清朝开始，女演员被禁演戏，主流的戏班基本上都是全男班，所以自然主要的京剧戏班在清末民初都用男旦。但是，事实上，即使是在清末，在天津上海的租界里，一直存在着全女班演京剧和其他戏曲剧种，所以男旦的垄断只限于主流的京剧戏班里。

到了民国初年，虽然女演员可以出来演戏，但是男女合演的禁令在很多地方亦然存在。所以全男班必须用男演员来演旦脚。事实上，即便是到了1910年代，虽然著名的男旦如梅兰芳非常走红，与他们同时代的京剧女旦诸如刘喜奎、鲜灵芝等等在当时其实也是非常有名的。只不过民国初期的职业女演员的演艺生涯都非常短，很多女演员一旦结婚就不再演戏（比如梅的第二个夫人福芝芳），很快就被观众忘记了。

《乡村爱情》系列已经14部了，还在继续拍下去，演员基本上都是本山传媒的演员，构成了庞大的象牙山宇宙，既有夫妻上阵，也有全家齐上阵，你都看出来了吗？

谢广坤与王老七媳妇，在现实世界是真实夫妻

象牙山“作王”“闹妖王”非谢广坤莫属了，谢广坤的扮演者是唐鉴军，其老婆在《乡村爱情》第二部开始饰演小蒙娘，也就是温柔的七嫂、自己的亲家母王小华。

夫妻二人都是二人转演员，王小华 最拿手的表演风格就是用超慢语速讲话，制造笑果。2009年3月19日晚，张艺谋在 赵本山 的陪同下来到铁西沈阳工人会堂，观看本山徒弟的演出。当她装扮成无知妇女，慢悠悠与搭档唐鉴军一问一答，那股“扎一锥子不冒血”的劲儿曾逗着张艺谋前仰后合。

刘能与谢广坤女儿谢兰，在现实世界是真实夫妻

在剧中，刘能（王小利饰）与谢广坤是死对头，口头禅“ 治你卑服的 ”。在戏外，刘能和谢广坤女儿谢兰的扮演者 李琳 是一对儿。

李琳是王小利的第二任妻子，两人相差11岁，所以在电视剧里“差辈儿”也说得过去。

李琳出生于戏曲世家，二人转唱功出众，扮相俊俏，性格泼辣，颇受赵本山赏识。二人2000年结婚，第二年王小利拜赵本山为师。

刘能与《乡村爱情》第一部的赵四，在现实世界是连襟

《乡村爱情》叱咤风云的亚洲舞王尼古拉斯·赵四一开始不是由 刘小光饰演的，而是关小平。在第一部里，关小平版赵四不会跳舞，嘴也不会抽抽，还是个讲理的人，没有后来刘小光的鲜明特色，只演了一部就离开了，据说投奔了潘长江。

关小平的离开，众说纷纭，据他本人说—— 那是二零零七年七月七号晚上，在刘老根大舞台演出完在家里正吃饭。突然书记给我打电话，让我到公司。我和他坐在公司大厅，他让我离团一段时间、但是还是团里人。我说是我演戏不好吗？他说不是。是我犯什么错误了吗？他说也不是。当时我就说那我就彻底离开吧。他想了想说：“也行”。我第二天把合同送到公司，我就这样离开了。跟大家说我都不知道因为什么走的，可能我性格耿直得罪谁了吧。这是我一生也不会忘掉一段吧，谢谢大家对我的关注！

关小平老婆名叫李小雨，早前也是个二人转演员。有媒体报道说——关小平还向记者透露一个鲜为人知的“秘密”：“《乡村爱情》里面演 刘能 的那个 王小利 ，我们俩是亲连襟。他媳妇 李琳 ，就是演 谢兰 那个，跟我媳妇李小雨是亲姐俩。”

刘一水与谢广坤的媳妇，在现实世界是真实夫妻

刘一水的扮演者闫光明是赵本山 的第12号弟子，其妻子 赵海燕是 国家二级演员，辽宁大学副教授。1996年末相恋半年多后两人结婚。经历了多年辛苦的跑场生活，夫妇两人结识了赵本山迎来了人生的转机。2004年，赵海燕和 闫光明 一起，考取了辽宁大学 本山艺术学院 ，并在四年后拿到了民间艺术表演专业的本科学历和 文学学士学位 ，同年留校任教，成为专职教师，专教 二人转 唱腔。2012年被评为副教授。

王老七与贫困户老五的妈妈，在现实世界是真实夫妻

象牙山三巨头王老七也没有落单，到了第12部，他的老婆牧童（原名张欣）饰演了 象牙山落后分子 老五的妈妈。这个角色大家印象可能不太深，出场时间也不是很多。

赵四媳妇、小学王校长、淘宝站董洋，在现实世界是一家三口

由于象牙山宇宙跨度太大，存在一些前后矛盾的地方，有些人名字前后不一致，像赵四媳妇前面叫王秀美，后面又叫王美兰。其扮演者是筱素清，本名 樊素清， 其丈夫是王校长的扮演者王永会，是赵本山 的第9号弟子，是东北地区仅有的几个男旦演员之一，李玉刚早年曾向他学习。女儿王晶晶，在剧中扮演淘宝服务站的董洋。

宋晓峰与闪电哥的前妻，在现实世界是真实夫妻

宋晓峰的扮演者就叫宋晓峰，原名宋国峰，赵本山第38号弟子。早年学黄龙戏，学唱老生一角，后来接触了二人转。其妻子杨晓茹在《乡村爱情》中客串过闪电哥的前妻。

宋晓峰是《乡村爱情》里少有的几个正常还讨喜的男的了。

宋青莲与高飞，在现实世界是真实夫妻

宋青莲的饰演者高赫迪（高贺迪）原本是本山传媒的舞蹈演员，其丈夫是 赵本山第21号弟子，高飞的饰演者燕飞。在《乡村爱情》里，谁都管不了谢广坤，也就高飞能把谢广坤管治得卑服，堪称谢广坤克星。

刘英与淘宝站靳炎，在现实世界是真实夫妻

刘英的饰演者 蒋依杉，曾考入北京**学院表演系高职班，进修表演专业。后来加入辽宁民间艺术团，开始学习舞蹈和二人转表演。2010年，蒋依杉与王龙因拍摄《老兵》结缘，并开始恋情。王龙在最新的《乡村爱情》里饰演 靳炎，与小双书记暗生情愫。

李大国与“煎饼西施”张娜，在现实世界是真实夫妻

在 本山传媒 ，李大国的饰演者王小虎是较早跟师傅赵本山上春晚的一个，虽然不像 小沈阳一样爆红 ，但他在《 乡村爱情 》中饰演的 李大国 还是给观众留下了很深的印象。王小虎和张可当年一起学二人转，2001年俩人同时拜赵本山为师。

大个与二丫，在现实世界是真实夫妻

大个的饰演者付滃也是最近几部《乡村爱情》的导演，眼瞅着大个从一个保安当上了山庄董事长，给自己加的戏越来越多，弹幕吐槽也越来越多。没办法，谁让人家是导演呢。

大个在戏里追得小爽，本来是要让他媳妇二丫演，后来演了狗场的二丫。

马忠与谢腾飞，在现实世界是父子

《乡村爱情》里“最窝囊”的男人马忠（曹兴饰），却有个牛逼的儿子（曹桐睿饰），就是谢腾飞，他们在现实世界是真实父子。曹兴的妻子 尚霏也是本山传媒的演员，出演过多部剧，尚未在《乡村爱情》里露面，不知道以后有没有机会看见他们一家三口，也可能要等到谢腾飞五十大寿那一天。

王技术员与王云，在现实世界是真实夫妻

杨光与杜悦，在现实世界是真实夫妻

杨光也就是杨树林，原名杨冰，是 辽宁民间艺术团团长，在入二人转这行之前在红白喜事中靠吹唢呐挣钱，戏中 角色是赵四的司机。杜悦是宋晓峰的相亲对象，后来成功减肥， 2018年因涉嫌生产、销售假药罪（减肥药）被逮捕，后被判三年，2021年出狱。

徐会计（后来成徐支书了）、李文才、宋富贵、顺子、袁书记在戏里的媳妇，都是自己的亲媳妇

王木生、王木生的弟弟王金生、小保姆，在现实世界是一家人

在剧里，王木生的儿子饰演王木生同父异母的弟弟王金生，而照顾王金生的保姆，实际上是他的妈妈，也是王木生（田娃）的老婆。

丁宁与客串的老郑，在现实世界是真实夫妻

丁宁的扮演者梁红，是一名二人转演员，现在是一名主播她的老公程红在剧中客串老郑，与杨晓燕在咖啡馆见面的那个。

小沈阳与金店老板，在现实世界是真实夫妻

小沈阳的戏本来很多，后来因为一些原因，这个角色就没了。据说他的老婆在剧中客串过金店老板，也就是王大拿要买来送给杨晓燕的金店，匆匆一瞥，印象不深了，有待考证。

小李秘书与皮志高，现实世界是亲姐弟

不过 小时候的皮志高，是小梁的儿子扮演的 ，观众一般没有印象。

吴迪与玛丽姐，现实世界曾是夫妻，现已离异

复杂关系，她的现任是她的前任

丫蛋在《乡村爱情》客串过吴迪的恋人武冬梅，她的现任丈夫叫小鹏飞，曾在《乡村爱情》中扮演过一位卖治不孕不育偏方的“假神医”。而小鹏飞的前妻，就是剧中的网红“小爽”，和大个有不少戏份。

兰妮兰娜，戏里戏外都是亲姐妹

最后， 赵本山的一对子女也在戏里客串 ，就不用说了。