李豁子做梦原唱

是李天方。

李天方，2006年，推出《卷席筒全传》10集，出演曲目《刘全哭妻》的优美唱腔，流行全国，戏迷皆知。

在郑州广播电台专业演员排行榜中，连获7届第一名，深受戏迷观众的欢迎。在曲剧丑角和老生都有大师级经典作品，出演剧目有《李豁子离婚》《李豁子做梦娶媳妇》《鞭打芦花》等。

师从著名曲剧表演艺术家马骐先生，他唱腔舒畅明丽，韵味悠长，活泼洒脱。

李天方老师自己成立了洛阳天方曲剧团，作为民营剧团一直活跃在基层演出，是真正为老百姓演出的剧团。 

李天方，毕松平夫妻二人曾合拍过30多部VCD光碟，早在1998年就与中国唱片公司合作

推发全国的代表剧目有《李豁子离婚》《李豁子做梦娶媳妇》《李豁子再婚》《瞎子算命》《秃子劝妻》《丁郎认父》《三家合一家》《草人媒》等。

2006年又推出《卷席筒全传》10集。李天方先生代表曲目《刘全哭妻》的优美唱腔，更是流行全国，戏迷皆知。

李天方先生在郑州广播电台专业演员排行榜中，连获7届第一名，深受戏迷观众的欢迎。

《李豁子离婚》创作年代民国时期，原唱已经无从考证。

《李豁子离婚》在民国新文明的鼓荡下，开始关注下层人民的离合悲欢，尤其值得重视。恍若，黑夜里的一道闪电，划过民国的天空。

如今，再看此戏，诙谐幽默，令人笑中含泪的观看。部分人憎恨李豁子，其实李豁子是这出戏中最值得同情，最值得玩味的一个悲剧人物。

扩展资料：

相关背景

《李豁子离婚》曲剧现代题材剧目。编剧万道同。 民国十六年(1927年)，二八少女孙氏父母双亡，被叔父卖与李豁子为妻。李不仅比她年长27岁，而且相貌丑陋，性情粗暴。孙氏痛苦万分，终日啼哭。后经“洋学生”堂姐指点，方逃出家门，至县衙告状。

县长问明情由，终判孙氏与李豁子离婚。 该剧主要以丑角、旦角应工。喜剧效果强烈，生活气息浓厚，具有鲜明的地方色彩。建初期，在洛阳老城常演不衰。 该剧三十年代末，由洛阳曲剧同乐社(海神班)首演。朱双奇主演。

关于豫剧的起源。 豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。

清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。

据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。

辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。

20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。

常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西cxy厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。

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豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。

义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。

天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。

30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。

从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。

建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出"，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。

如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。

回答者： 快餐真人 - 骠骑将军 十六级 2-25 22:06

豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，产生于明末清初，多以清唱为主,其风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎，同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》，还有胡希华亲自编、自导、自演的《李豁子》系列也成了家喻户晓，等许多剧目。由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。

豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。自从出现女演员后，著名的演员有：王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。

回答者： 修字 - 试用期 一级 2-26 20:54

豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。

豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。

1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。

1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。

如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。

豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。

豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。

崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。

豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。

豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。。唱腔主要分慢板、二八板、流水、飞板等板路。主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。

豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。

河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。

历史沿革

关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。

辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。

20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。

常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。

豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。

义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。

天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。

30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声

明清时期在农村盛行民歌，后来人们在民歌基础上经过艺人加工形成了小曲，这些小曲词情雅丽，曲韵动人，深受城乡人民的喜爱。明代开封唱小曲之风尤盛。

明代文学家沈德符《顾曲杂言·时尚小令》记载：

元人小令行于燕、赵后，侵*日盛。自宣、正至化、治后，中原又行琐南枝、傍妆台、山坡羊之属。李崆峒先生初自庆阳徙居汴梁，闻之，以为可继《国风》之后。

自此之后，又有耍孩儿、驻云飞、醉太平诸曲，然不如三曲之盛。嘉、隆间乃兴闹五更，寄生草、罗江怨、哭皇天、干荷叶、粉红莲、银绞丝之属

比年以来，又有打枣杆、桂枝儿二曲，其腔调约略相似，则不问南北，不问男女，不问老、幼，良、溅，人人习之，亦人人喜听之，以至刊布成帙，举世传诵，沁人心肺其谱不知从何而来一一真可骇叹！

明清俗曲最初是以单曲清唱的方式演唱的，演唱时，三五人自执檀板击节，一反以前的三弦伴奏形式，需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目，均按一定的曲牌顺序来演唱，人们称之为“鼓子曲”。

大约到了清代末期，出现了一个名叫朱万明的人，他自幼爱拉爱唱，尤其酷爱鼓子曲。朱万明的父亲会“海参戏”，也会拉弦伴奏，是清代末期郑铁炉一带有名的艺人。“海参戏”是坐摊戏，活跃于当时的民间。

朱万明受父亲感染，耳濡目染，大脑里的戏曲细胞就格外活跃。朱万明成年后，一面在家里玩曲子，一面农闲时和玩友外出应酬，为了区别于“下九流”的戏子，他们就创造性的把鼓子曲与“踩高跷”结合起来，自称“玩友”。

朱万明非常注意民歌和民间戏曲吸引进小调曲子，也注意从生活中吸取艺术营养。

一次，他们夜行至汉江边，忽闻一妇女痛哭亡夫，哭声哀伤而富韵味，朱万明根据这哭声的音韵，创造了曲牌“小汉江”。

另一次，朱万明乘船过黄河，艄公摇橹的声音触发了他的灵感，由此创造了曲牌“慢舵”。

朱万明还重新组织了高跷曲子的“十八板”，他把原仅有开首，增添了“状元游街”、“过街俏”等曲调，使重新组织的“十八板”欢快活跃、妙趣横生、引人入胜。

朱万明在器乐伴奏方面还发明了坠胡，坠胡是将琴杆拉长，琴筒加大，使其声音更洪亮、高亢。

朱万明就和一群玩友走街串巷的演奏，到了1920年前后，出现了有简单化装和粗略的行当分工的高跷曲，多数演出鼓子曲中，大多有人物故事的民间传说脚本，如《小姑贤》、《打皂》、《小打鱼》等。

在1926年农历四月初七，由河南省临汝县大张村关云龙和朱万明率领剧社“同乐社”，一行共16人前去河南登封县颍阳乡三里李洼村演出，因为天下雨，多天不能踩高跷演出，李洼村的李祖白提出让他们去掉高跷站在台子上唱曲子。

观看演出的农民将运载庄稼的牛车搭成高台，同乐社去掉高跷拐子登到台上演唱，演了《许状元祭塔》、《杨八姐闹酒店》剧目，这使高跷曲走上了舞台。

两个月后，李洼村这天为龙王庙唱庙会戏，就在庙门前垒个05米高的一个小台子，上面搭了棚，后面挂了一大块红布，做遮堂布。

伊川的耿庚辰、孔海东、刘金水、郭太超和登封的王天水、范随林、李圪嗒等20人在舞台上唱了曲子戏，模仿当地的越调和河南梆子，又加上了小铜器唱了起来。

“同乐社”唱的有《丁郎认父》、《天河记》、《刘全进瓜》、《武松杀嫂》、《书馆会》等。这种新的表演方式收到了出人意料的好效果。从此，高跷曲走上了舞台，百姓们称它为“河南曲子”，后又命名为“河南曲剧”。

河南曲剧在李洼村正式诞生了。庙会戏后，消息传得很远，来邀请他们助兴演唱的人不断，同时也招来了各地名演和本村演员外出演出。“同乐社”又在红布上写了“醒民剧团”4个大字，从此组成了我国第一个曲剧团。

1927年开始，“醒民剧团”到外地演出谋生，很快影响到附近县乡。附近的乡县又有了多家演唱组织，这种去掉高跷在舞台上演出的形式，遍布了周边的乡县地区，也影响到了“醒民剧团”。

“醒民剧团”1928年在洛阳看了文明戏的演出后，受到相当大的启发，思想有所转变，便与玩友结伙进城，在洛阳老集演出《戒大烟》、《放足》、《李豁子离婚》等时装戏，受到欢迎。

20世纪30年代起，曲剧逐渐向兄弟剧种学习表演程式，戏剧的伴奏乐器也逐渐增多，逐渐发展成为健全的“文武场”，从而形成了完整的地方戏曲，向正规化的方向发展。

刚开始，曲剧的伴奏乐器只有两种，一根坠胡，一副手板，多时另加三弦、四弦，没有铜器七铙、八镲等武场打击乐。

后来，朱万明与其他曲友一道改进伴奏器乐，增加了打击乐，如鼓、锣、镲等，文场增加了笙、唢呐、古筝等，根据演唱伴奏需要丰富了管弦乐，并且剧目也渐渐由演家庭生活戏而偏向于演历史戏，由演中小型戏而演大戏，各行当也逐渐完善起来。

到了1937年左右，曲剧的发展犹为迅速，遍及了全省的主要县市，直至安徽省的临泉一带也都有河南“曲子戏”的演出痕迹。在周口、淮阳、界首等地开始出现半职业性剧团，知名演员有杨德富、李金波、陈万顺、陈玉佩等。陈玉佩是曲剧最早的女演员，唱戏细腻，表演传神，深受百姓的喜爱。

1943年前后，曲剧中别有特色的黑头唱腔出现了。当时，由朱六来、朱双奇、兰辑吾、耿庚辰、温如意、李运成、张桂林、张光旭、张八子、吴魁及琴师马铁良组成的曲子班在陕西咸阳演出时，排演曲剧第一个连台本《呼延庆打擂》。

那时的曲剧仍以生、旦戏为主，从未出现过黑头行当，更无粗犷响亮、刚正豪迈的黑头唱腔。朱六来、李运成、张桂林、温如意、耿庚辰研究认为，包公铁面无私，不畏权势，就连他的说话也一定要语气重、有分量，唱腔自然也和一般角色不同，既要响亮，还要带点“钢音”。

经过试唱，他们在豫剧“脸子”唱腔的基础上，用曲剧的扬调过门演唱，形成了基本唱法。接着，由耿庚辰在《呼延庆打擂》中试演包拯，马上受到观众喜爱。这样，曲剧“黑头”唱腔迈出了可喜的第一步。

20世纪40年代中期，洛阳成立了曲剧班，由张光耀演包拯，张光耀琢磨其师傅耿庚辰的唱腔，同样用扬调唱出了“黑头”唱腔。

1952年，谢禄调入偃师县曲剧团。因他天赋极高，声如洪钟，由他扮演《呼延庆打擂》中的包拯，他想借鉴梆子戏爨金声的黑头腔来演包拯，可爨金声亡故多年，谢禄只好步行10多千米去找熟悉爨家声调的人请教，又去京剧团观摩学习花脸唱法，反复研究各种调门，一字一句细心揣摩。

经过长期研究，谢禄终于摸索出了曲剧和梆子黑头唱腔的潜在规律，在阳调基础上进行改革创造，使音调高亢挺拔，明亮生辉，研制出了带有爨家韵味的曲剧黑头唱腔，轰动豫西，惊动省垣。

张广耀的黑头腔只有撩子、阳调两个曲牌，谢禄又将诗篇、慢舵采用转调唱法，将一般的诗篇上移五度转演唱，使音调刚劲明亮。

演唱慢舵时，谢禄提高二、三、四句的落音，过门由C调转为G调演奏，把这些优美抒情、文雅缠绵的曲牌唱出了虎劲吼音的新韵味，成功研制出曲剧黑头行当的一套风格独特的唱腔。

后来，谢禄又排演了《秦香莲》，该剧的主要难题就是拿下以唱功为主的包公戏。剧组研究认为，应当把握住包公的性格，突出“黑头”唱法上的“宏”、“壮”、“刚”、“豪”等特点，唱腔要有刚劲雄浑的气势和铿锵有力的力度。

谢禄研究吸收了偃师著名的“大脸”黑头演员“大金声”、“二平”的唱法优点，充分发挥自己刚亮的嗓音、真切的吐字和有力的喷口长处，不仅成功地唱了大段扬调，还创造出了“黑头”的“撩子”唱法。戏一上演，即获得广泛赞誉。

1959年谢禄调入河南省曲剧团，他继续研究各种剧种的“黑头”唱法，博采众长，对自己的“黑头”唱腔加工改进，如使用“脑后音”发音，增强“喷口”吐字，加速表现黑头性格特点的“吔”行腔衬字等，特别是结合“丹田劲”弹出来的笑声，增强了表现力。

后来，谢禄又创造出了“反调诗篇”、“飞极阴阳”调门的唱法，更加完善了“黑头”唱腔。谢禄成了曲剧舞台上独树一帜的“黑头”演员，也为曲剧的发展做出了重大贡献。

李豁子清晨起来去拾粪，回来怎不见我的女人？东院找罢西院找，南院找罢北院寻，四邻八舍都找遍，找不着女人我不放心。豁子急哩一头汗，两位走进门。豁 子一见心害怕：“你们是哪里二差人？”说：“县政府有人将你告，今天提你到衙门。”豁子说：“我一不欠粮二不欠草，县长他也不能把我一口吞！为人不干 亏心事，半夜不怕鬼叫门。”豁子就在前边走，二位随后跟。不多时来至大堂上，李豁子札跪在埃尘

有承审在法堂开言问：“下边札跪你可是李豁子？”（加白：“县长啊，我就是李豁子。”承审说：“李豁子你莫要跪在地。”李豁子忙站起躬了躬身：“出言来俺先把县长问，你今天带俺豁子啥原因？”“叫一声李豁子你要听准，你女人嫌你丑要与你离婚。”

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