黔西北地区苗族芦笙舞曲怎么进行演奏？

黔西北地区苗族芦笙舞曲一般由一人单独舞蹈时吹奏，偶尔也可两人边舞对吹。常用曲目有《玩场曲》、《七月米花场》、《跳场曲》、《搭腔曲》、《正谱》、《跳花》、《大谱》、《米梗》、《梗斗抓》、《梗差呆》等。和声织体有的具有主调音乐特征，有的则具有复调音乐特征，即一首乐曲中同时出现两个对比性旋律。

跳芦笙是哪个民族的节日

芦笙节是苗族地区最普遍、最盛大的传统节日，是以芦笙踩堂、赛芦笙为主要活动的节日。芦笙节一般以坡会的名称命名的多（如十三坡、古龙坡）。各地芦笙节的时间不尽相同，从正月初三到十七都有。有的来源于古理古规的吉日，有的来源于庆丰收，有的来源于神话传说。

跳芦笙是什么节日

芦笙节是贵州省黔东南苗族侗族等人民的传统节日，约在农历9月初次年农历1初月至2月末期间举行，相持期及其长久，其由于部落和地域分布原因，次则呈区域性连续性举行。

一般在节日之前要举行仪式，先由某村德高望重的老人主持祭祖，与此同时，各家各户都在自家自行祭祖，随后各村各寨的姑娘穿着盛装，佩戴银花银饰，小伙子和芦笙手们都各自带着芦笙，从四方八面向芦笙场地涌来，各村的男子青年都各自围成圆圈，吹笙跳舞，持续四五天，气氛十分热烈，是一种融歌、舞、乐于一体的群众性的文艺活动。

苗族自古喜爱吹芦笙，善跳芦笙舞。黔东南许多地方如凯里、从江、榕江、黄平的芦笙节非常隆重。

凯里市、麻江、雷山、丹寨等县交界地区舟溪芦笙节于每年阴历正月十六至二十一日举行，芦笙堂设在河沙坝。

十六日开始“起堂”，十七日集会，十八日、十九日、二十日跳芦笙，十九日增加赛马活动，二十日还举行斗牛，二十一日，芦笙会结束时，苗族男女青年进行“游方”活动。芦笙会时，附近市县方圆几十公里的人都来赴会，一时间人山人海，笙声如潮。

人们围成一个个圆圈跳芦笙，小伙子在圈内捧着长长短短的芦笙边吹边跳，姑娘们踏着笙歌的节奏翩翩起舞。黄平县谷陇芦笙会，每年阴历九月二十七日至二十九日举行，芦笙场设在一块平缓宽阔的山坡上。届时人们从四面八方涌来，人数最多时可达数万人。节日的活动与舟溪的相差不远，那千把芦笙齐奏的场面非常壮观。

不同民族的芦笙节：

(1)凯里国际芦笙节

芦笙节是哪个民族的节日芦笙节是什么时候

在芦笙盛会里，尤以凯里国际芦笙节最为壮观，它集民族风情之精华，以“百牛争霸”、“千对银角”、“万把芦笙”的缤纷壮观场面，融民族文化、体育、饮食、工艺为一体，成为中外芦笙文化交流的盛会，招商引资、发展经济的大舞台。从1999年8月28日首届国际芦笙节成功举办以来，已成为人们观注的焦点。

(2)侗族芦笙节

芦笙节是贵州省黔东南苗族、侗族自治州苗族人民的传统节日，约在农历9月27日举行，为期一周。相传，芦笙管是诸葛亮教苗族人民做的，所以他们又把芦笙管叫做孔明管。据文献记载，早在唐代西南地区就广泛流行吹芦笙了，芦笙节具有悠久的历史。节日期间，男子穿对襟或右大襟短衣和长裤、头缠青布巾，腰束大带，手持芦笙、锁呐、铜鼓，涌向会场;姑娘们穿着绣有各色花纹、图案的衣裙，头缠青帕，腰束绣花彩带，佩带银饰，边说边笑跟随而来，人们伴随着芦笙的乐曲翩翩起舞。

(3)苗族芦笙节

是以芦笙踩堂、赛芦笙为主要活动的节日。芦笙节一般以坡会的名称命名的多(如十三坡、古龙坡)。各地芦笙节的时间不尽相同，从正月初三到十七在融水各地苗寨都有，原因是有的来源于古理古规的吉日，有的来源于庆丰收，有的来源于神话传说。

(4)舟溪芦笙节

先由凯里、麻江、丹寨、雷山等地举行小规模的芦笙会，最后到舟溪举行总会。届时小伙子们在自己的芦笙上插上几根野鸡毛，堂内外几百只芦笙同时吹奏，姑娘们盛装起舞，场面非常壮观。在每年的正月十六日开始，十八、十九、二十日进入高潮，尤其是十九、二十这两天，又是芦笙会又是赛马斗牛，特别热闹。芦笙会时，附近市县方圆几十公里的人都来赴会，一时间人山人海，笙声如潮。人们围成一个个圆圈跳芦笙，小伙子在圈内捧着长长短短的芦笙边吹边跳，姑娘们踏着笙歌的节奏翩翩起舞。芦笙节不但是庆丰年祝福的节日，也是男女青年择偶的节日，到了二十一日，公众的狂欢便一转而成为男女青年“游方”的活动，双双对对的情侣用对歌来传情说爱，缠缠绵绵地给芦笙会留下来年再会的盟约。

摘要：苗族舞蹈是民族民间舞的一种，因其独特鲜明的风格，深受人们喜欢，苗族舞蹈，就是指苗族地区拥有和传承着中国历史文化的遗产。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的悠久。苗族舞简介苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。苗族“鼓舞”在唐代《朝野佥载》上就有“五溪蛮，父母死，于村外闾其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日”的记载，由此可见苗族“鼓舞”历史的悠久。

苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、谷隆、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。

苗族舞蹈特点一、颠簸动律苗族聚居地多为山路崎岖地带，人在行走的过程中难免会有颠簸或者晃动的感觉。因为有了这些经验，苗族人才创造产生了苗族舞蹈中的颠簸动律。

其动律特点是：以胸腰为中心，上下翻动，上下起伏，并且保持翻动的连贯性和链条性。其颠簸动律通过不同的艺术表现手法，如肢体的幅度大小，面部的表现，力度的大小，节奏的变化快慢等来表现出复杂的感情波动。

例如苗族舞蹈《黛帕》就表现出这一动律。演员随着柔和的音乐，双手上下晃动至脖颈前方，配合胸腰的起伏和双脚的行走。

二、赶鸭动律苗族地区山环水绕，他们常常在河边玩耍，也会在水中养鸭子等生物。苗族人民通过观察鸭子走路时点头、身子摇摆的特点，将其融入舞蹈动作中，形成独特鲜明的赶鸭动律。

其动律特点是：

多人成行、双手手掌上翘放于身体两侧划动，上下小幅度点头；同时脚向前蹭走，整个身体出现一种摇曳的律动。

例如苗族舞蹈《走苗山》中，一群苗族女子行在走山水间。表现出苗族人民对自然的热爱。

三、一顺拐儿动律由于苗族人民居住的地区气候都极为湿润，所以常年都会有雨，人们出门的时候会带雨伞和蓑衣，以为挡雨。

并且在日常生活和工作的时候，苗族人会经常将孩子或者其他物品背在身上抱在手上，双手在日常生活中几乎都没有空闲。但是当他们看到喜欢的人或者风景的时候，常常会手舞足蹈。这就形成一顺拐儿的韵律风格。

其动律特点是：同手同脚，同手同头，上半身和下半身的运动方向相同。

四、荡腰动律苗族喜欢白色，即爱好银饰。越多越好看，越重越好看。比如具有代表性的脖颈银饰——项圈。

日常生活中，银项圈会随着身体的运动而晃动，就产生了以腰为发力点，身体的上下半身左右晃动的荡腰特点。荡腰也会因为不同的方向和动作有着“正反”的不同。

比如在苗族舞蹈《水姑娘》里面的荡腰动作一样，展现出苗族姑娘的水蛇一般的腰和流线身型。

五、点荡动律这个特征来源于苗族身上佩戴的银铃和银制腰带，在日常生活中人的身体只要有晃动，它们就会发出悦耳的声音，所以苗族人喜欢颤动自己的身体，让银器发出声音。

比如苗族舞蹈《银项圈》中，演员们双手举着项圈，开始做点荡动律，声音十分悦耳。

六、摆胯动律苗族的百褶裙因其手工精美、制作繁复的特点而深受大众喜爱。

苗族的姑娘也喜欢穿上属于自己的百褶裙。但是因为其重量不轻，日常活动的时候不会随着身体而摆动，所以苗族姑娘喜欢把裙子甩起来，以展示自己美丽的花裙。因此产生了这种“一边摆动胯部，一边摆动双手”的顺边摆胯动作。

比如苗族舞蹈《山路银河》中的舞蹈动作，苗族姑娘们边摆胯边摆手，通过不同的队形变化甩出自己光鲜亮丽的裙子。

苗族舞蹈文化是民族舞中不可缺少的组成部分，想要学好苗族舞蹈，就要掌握住属于苗族舞蹈的独特韵律，才能更好的跳出苗族舞。

苗族舞蹈种类苗族舞蹈主要包含芦笙舞和鼓舞这两种舞蹈。

芦笙舞（苗语称“究给”）是种以男子边吹“芦笙”同时以下肢（包括胯、膝、踝）的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。它流传广泛，普及各苗族地区。其中尤以贵州东南部、西北部和广西西部山区最为活跃。包括习俗性芦笙舞、表演性芦笙舞、祭祀性芦笙舞、礼仪性芦笙舞。

鼓舞是一边击鼓边舞的苗族民间舞蹈。鼓为木制，以牛革蒙于两端，置于架上敲击。苗族“鼓舞”有悠久的历史渊源。包括花鼓舞、团圆鼓舞、跳年鼓舞、单人鼓舞、猴儿鼓舞、踩鼓舞、木鼓舞、铜鼓舞。

在苗族的自娱性舞蹈中，还有头戴银冠、身着彩条长裙模仿锦鸡动态的《锦鸡舞》;头戴羽冠、模仿雉鸡相斗、跳跃、嬉戏，含有杂技技巧的男子双人《芦笙舞》和源于妇女刺绣、搓麻等家务劳动的《板凳舞》等。中国苗族的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种。除以上介绍者外，贵州省“花溪苗”的《芦笙舞》、“红粘苗”的《跳硐》、“花苗”的《花树舞》、流传在丹寨县的《古瓢舞》、云南省苗族的《芦笙舞》、广西壮族自治区苗族的《芒哥舞》，以及《斗牛》、《牵羊》、《花棍舞》等，种类之多不胜枚举。

苗族舞蹈代表作品《踩鼓舞》、《四面鼓舞》《苗岭情歌捡月亮》《我是苗山画眉鸟》

芦笙的特点体现在：

1、芦笙是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，是民族节日中必备的乐器，而芦笙更是苗族传统的簧管乐器，在苗族地区广为流传。

2、芦笙是苗族文化的一种象征，苗族芦笙在表演吹奏方面把词、曲、舞三者融为一体，保持了苗族历史文化艺术的原始性、古朴性。

3、发源于中原，后传入少数民族地区，其前身为汉族的竽，在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉，是少数民族特别喜爱的一种乐器之一。

　　芦笙舞是一种历史久远的舞蹈形式，在上古传说中，常常把人类的生存、繁衍和葫芦联系在一起，《诗经》中的：“君子阳阳，左执簧”，是关于吹奏笙簧起舞的最早描述。后来慢慢发展成现在芦笙的样子。芦笙舞是苗族最有代表性的，也是苗族人民最喜爱的民间舞蹈，名人倪骆著《南韶野史》中有“每孟岁跳月，男吹芦笙，女振铃合唱，并肩舞蹈，终日不倦”的记载。在《黔苗诗说》中更有诗为证：“晓妆斜插木梳新，班驳花衣紧裹身。吹动芦笙铃响处，陌头踏月唱怀春。早筑霜场合牡牛，争言善祝赛丰收。童男童女齐施彩，嘹亮芦笙舞不休。”可见，芦笙舞早已是苗族人民传统节日中的重要活动内容了。

　　苗族芦笙舞基本上可分三类：

　　1群众性的芦笙舞。苗语叫“究给”。每当节日，苗胞都涌上芦笙场跳芦笙，芦笙舞队由一支庞大的芦笙队伴奏或领舞，芦笙队呈“一”字型排开，原地吹奏，群众围着芦笙队舞蹈或是由芦笙队带头行进，边舞边吹，群众跟在后面形成圆圈舞蹈。有的芦笙队中还配有芒筒，使芦笙舞曲更加浑厚雄壮。这种形式的芦笙舞，不限人数，男女老少均可参加，舞蹈动作跟随芦笙乐曲变化，一般比较简单。男的动作矫健潇洒，女的轻快柔美，随着苗家姑娘身体的跳动，佩带的银饰发出和谐悦耳的声响，更增添了浓郁的苗族风格。

　　2表演性芦笙舞。苗语叫“丢捞比给”。这是一种男子竞技性的芦笙舞，多半在传统节日里举行，舞曲明快，节奏强烈，动作的技艺性较高。舞中动作非一般人能掌握，多半由各村芦笙能手参加比赛。黔西北地区这类舞蹈最有代表性，比赛时，多为一人独舞或两人一组边吹边舞，有斗鸡步、老虎下山步、快步等，还在快速中作出跳跃、旋转、矮蹲等动作，尤以蹲转技巧为最。每逢比赛时，群众围观者甚多，情绪十分热烈。

　　3风俗性芦笙舞。这是反映青年男女爱情生活的一种群舞形式。这种舞蹈也只有未婚男女青年参加。各地跳法不同，其中以黔东南丹寨、凯里等县的“讨花带”和黔中地区的“牵羊”最有特色和代表性。“讨花带”是在男女共舞中，男青年边舞边吹着优美的芦笙曲，乐曲表达的内容是：“好朋友，好朋友，给我花带，给我花带，拴在芦笙上，拴在芦笙上”。然后，姑娘也边舞边把自己绣好的精美花带，拴在自己相爱的小伙子的芦笙上。“牵羊”的形式也饶有风趣，舞时，男青年在前面边舞边跳，姑娘们在后面踏着节奏舞蹈。与此同时，男女青年们也在相互观察和试探着，绕场数周后，姑娘们就开始把自己的花带系在自己看中的男青年的后腰上，然后，姑娘牵着花带的另一头，跟着男青年后面继续舞蹈。这时，有趣的场面出现了：有的男青年身后同时牵着四五位姑娘，队形好似孔雀开屏，优美别致，十分好看；而有的男青年身后却空无一人。这时，英俊善舞的小伙子，就可以从中选择到心爱的姑娘了。

芦笙舞从音乐到舞蹈，都蕴含着一种沉缓，凄楚的情绪。如。探路步、上河滩、望家乡等舞段和动作，据说是苗族古史传说中苗民负重在泥泞的路上行进，倒骑于牛背上遥望家乡并观看后面的同胞是否赶上逃难的队伍，以及怀念因渡河死去的人们等等场景的再现。举足维艰的动作，配上呜呜咽咽如泣如诉的哀怨笙声，舞蹈给人一种凝重、悲怆之感。仿佛是一种历史的追忆，仿佛是在向人们展现一轴活的历史画图。

笙舞以探路步为基本舞步。探路步舞者左脚提起往左侧空划小半圆落地，右脚左靠，身体同时往左侧横移，微右斜腰，右脚又做对称动作。这种前行中又有向左右两侧横移的动律，和花苗其它舞蹈如笛子调、竹竿舞等一样，有着自己浓烈的民族特色。

芦笙舞除探路步、双踏浪等稍为简单点的动作外，还有如跪地下腰、板凳下下腰、滚地笙、双腿蹬天、望家乡等一些难度大、技巧高的动作和组合。要跳完一组芦笙舞，要求舞者必需具备一定的功夫和体力。所以，芦笙舞多在青少年和部份中年人间流传，一般老年人因年岁已高，逐渐退出了舞者行列。故芦笙舞还不像笛子调那样，不论年纪大小皆能随音乐起舞。

以最为普及的自娱性芦笙舞为例。一年四季都可以跳，特别是春节跳得更欢。年三十那天，谁家的年饭先吃毕，这家喜好跳舞者就吹起芦笙到一家去约舞伴，到了人家家门口就跳起芦笙舞，一是表示约舞伴，二是给这户人家拜个年。倘若这一家备好年饭还未吃，主家就要邀请客人与他家共尝年饭，若客人再三推辞，主人就要挟几块肥肉送给客人，客人当时吃不下，主人就将肉放在其芦笙顶部的一个小葫芦里。主人家吃过饭，愿跳舞者，带上自己的乐器，换上节日的盛装跟随来约伴的人再跳到另一家去。待全村跑完，跳笙队伍已占全村大半数人了。最后，舞者全都集中到村中大场上，随乐起舞，直跳到晨曦微露才散。

芦笙是苗族古老的吹奏乐器，苗家人吹奏芦笙，必定要以舞蹈配合。芦笙舞由十几甚至几十人盛装打扮的芦笙手围称圆圈，边吹边跳，又称“踩堂舞”，是南方少数民族最喜爱、分布最广泛的一种民间舞蹈。芦笙舞已有两千多年的历史，是苗族人民珍贵的艺术财富。智慧的苗家人在传承中不断丰富和发展了芦笙的内涵。随着非物质文化遗产保护意识的逐渐加强，这一古老的艺术形式不断焕发出新的生机。

芦笙舞种类

第一种群众性芦笙舞，苗语叫“究给”，每当节日来临之时，人们都到芦笙场上跳芦笙舞。芦笙舞由一支庞大的芦笙队伴奏，或者由芦笙队带领，群众围着芦笙队形成圆圈舞蹈。这种芦笙舞不限人数，男女老少都可以参加，舞蹈动作比较简单，随着芦笙吹奏的乐曲而变化。随着苗家姑娘的跳动，身上佩戴的银饰会发出悦耳的声响，具有浓郁的苗家风情。

第二种是表演性芦笙舞，苗语中叫“丢捞比给”。这种芦笙舞是男子竞技性的舞蹈，一般在传统节日里举行，舞曲明快，节奏强烈，技术性比较高，多数是各村里的芦笙能手才能参加比赛。

第三种是风俗性芦笙舞，这是男女青年表达爱情的一种方式。姑娘把自己绣的花腰带一头系在自己看中的男青年的芦笙上，自己牵着花腰带的另一头跟着男青年跳舞。有时一个男青年身后有好几个姑娘牵着花腰带，队形好像孔雀开屏，而有的男青年身后却空无一人，十分有趣。

芦笙舞·锦鸡舞

申报地区或单位：贵州省丹寨县

锦鸡舞是苗族人民每十二年举行一次的祭祖活动中的主要的舞蹈形式。民间的婚庆、迎客礼仪和青年男女的跳月的过程中也常常表演锦鸡舞。锦鸡舞以芦笙伴奏，表演时女性个个绾发高耸，头上插戴锦鸡银饰，穿绣花超短百褶裙，戴全套银项圈手镯，脚穿翘尖绣花鞋，打扮得像美丽的锦鸡一样。

民间锦鸡舞多以特大号、大号、中号、小号等四支规格不同的芦笙为主要吹奏乐器，吹奏出低、中、高、特高等多音混合曲，其节奏有序、欢快、流畅，音质委婉悠扬，似若高山流水之声，苗语称之给拉（GiX LaL），意即如行云流水、奔放自然。民间锦鸡舞的芦笙曲调丰富，有乐曲一百多首，演奏起来轻快流畅，优美动听。 跳舞时，男性青年（少者三五人，多则二三十人）吹奏芦笙于前领舞，女性（以姑娘和中年妇女为主，七八十岁的老人、五六岁的孩童均可随意参加）排成一字长蛇队跟在后面，沿着逆时针方向转圆圈跳。随芦笙曲调和舞步的变化而翩翩起舞，舞步时而缓缓前移，时而逆时针方向转圆圈跳，有时或前或后、或左或右移动，有时或进或退漫舞。舞蹈动作有三、四、七步不等，以四步为主，兼以六步转身。腿上动作多、上肢动作少，以腰、膝的自然摇动为舞蹈的基本特点。双脚按芦笙曲调节奏变换出优美姿势，双手于两侧稍往外自然摇摆，加上妇女头上的锦鸡银饰跃跃欲飞。

仅以四步舞为例，以左脚为先，左脚先向左侧轻迈一步，右脚跟着左脚靠拢，然后右脚向右轻迈一步，左脚则又向右脚靠拢，之后又轮到左脚向左迈步，右脚跟上，反复四次后即转换跳六步顺时针转身（转180度），如此往返，逐步侧身相随围成圆圈缓缓前行。每跳一步，双膝同时自然向前嬗动，犹如蜻蜓点水；双手于两侧自然放开，悠然摇摆。人多时，芦笙手在中间围成圆圈吹跳，女性在外围成圆圈漫舞。 民间锦鸡舞的芦笙音乐轻快流畅，优美动听，曲调丰富，有100多首。1958年，中央民族音乐研究所的何云、简其华、张淑珍编著出版的《苗族芦笙》一书就收录了丹寨县排调镇麻鸟村芦笙手吹奏的锦鸡舞乐曲，誉麻鸟为芦笙音乐之乡。

芦笙舞·鼓龙鼓虎-长衫龙

申报地区或单位：贵州省贵定县

谷撒村苗族自古以来崇拜龙，龙能呼风唤雨、龙能使人间风调雨顺、五谷丰登。勤劳勇敢的苗族人民，每逢收获季节，就用歌舞庆祝丰收、表达爱情，并把自己装扮成龙的模样，身穿黑色长衫，头顶龙面斗角图腾、插野鸡翎，口戴髯口，拴红色银饰腰带，手执粗长芦笙管，自吹自跳。伴随流畅的芦笙旋律，银饰在阳光照耀下闪烁、发出悦耳的叮当声，《龙斗角》、《吐水》、《出洞》等舞蹈，韵味古朴、感情真挚、刚健柔韧，让人赞不绝口。

长衫龙这种苗族芦笙舞仅在丧葬和祭寨神仪式中表演，如今则每逢重大节日集会、婚嫁、立房、跳月等传统民族活动都要表演此舞。此舞用于丧葬时，于出殡队伍的最前列表演；用于祭寨神时，则于阳历二月初一这一天在杀牛祭祖踩场之际表演；用于立房时，往往在踩屋基时进行；用于跳月时，则多在正月初一至三十的跳月场活动中表演。

种类

长衫龙苗族芦笙舞为男子双人舞、四人舞和群舞，舞者身着黑色大襟长衫、头插2根野鸡翎、头顶龙面牛角图腾、口戴髯口，拴红色银饰腰带，手执芦笙，自吹自跳，随着流畅的芦笙旋律，舞着龙斗角、龙吐水、龙出洞、龙飞膀子、莲花、拜见等动作。长衫龙苗族芦笙舞的舞蹈风格和谐迤丽、刚柔兼蓄、韵味古朴、感情真挚；舞姿矫若游龙、扇若惊鸿、上下稳活、刚健柔韧，人的拟龙化、龙的形象、龙的动态，体现一种深沉古朴的韵味。

该舞伴奏乐器笙管粗长，声音低沉浑厚，音乐节奏鲜明，舞蹈动作与音乐紧密结合为一体，和谐流畅，潇洒大方，表现为苗族芦笙舞的独特风格。舞蹈分为三节，第一节表示群龙出现；第二节表示龙腾虎跃；第三节表示群龙抢宝。

芦笙舞·滚山珠

申报地区或单位：贵州省纳雍县

滚山珠是集芦笙吹奏、舞蹈表演、杂技艺术为一体的苗族民间舞。滚山珠，本是用形体模仿箐鸡(当地的一种野鸡)在山林中嬉戏的一种欢快的芦笙舞，所以其技巧与形体造型的写实性较强。表演者头戴插箐鸡尾的帽子(雄性箐鸡的标志)或红线花帽(雌性箐鸡的标志)，边吹芦笙边舞，显然是对生活的再现。舞台上，对脚掌、扣肩倒立、跪步、点将等技巧，不时引起台下阵阵喝彩，尤其是滚山珠(又称刀丛滚身)这一招，总会引起观众的一阵阵叫好声。

地龙滚荆以前动作比较单一，古朴稚拙，以再现当年年轻人征服大自然的过程为主，一人数人均可表演。表演时用6支长约20厘米木制梭镖，镖头插入地下，围成一个直径约07米的圆圈，或用6只对顶的饭碗摆成圆圈代替镖头亦可，表演者必须手持芦笙一边吹奏，一边跳跃，围着梭镖或水碗翻滚，碗中水不能倾泻，这样的表演难度极大，异常惊险。在长期的演变过程中，人们逐步将生产和生活中的一些生动技巧，融汇到芦笙舞蹈中，不断改进完善。

滚山珠在长期的发展过程中逐渐融进各种技巧，不断完善。到1989年，芦笙舞滚山珠由以往的单人表演发展成为6至8人同时表演的舞蹈。表演者手执六管芦笙，头戴箐鸡翎帽，身着绣花白褂，吹奏着世代传承的芦笙舞曲，围绕梭镖或盛满水的碗进行舞蹈表演，时而以头为足，芦笙舞步与技巧运用难度随表演进程不断增加，表现苗族同胞在迁徙途中不畏艰险、勇往直前、排出万难的惊险场面。