窑洞结婚家里怎么布置

问题一：窑洞婚房气球装饰 可以用光纤水帘灯，不怕水， 亮起来也很好看。建议自己买材料DIY，更有爱

目录，可参考 panbaidu/s/1eSLv8WU

问题二：怎么布置陕北窑洞婚房 10分 呀，还有窑洞住吗？我也去吧！我亲自给你指导！

问题三：窑洞可以怎么装修 窑洞可以怎么装修

一样的，喜欢怎么装就怎么装，就是空间特殊一点而已，参见附图：

问题四：家里是个窑洞,有个衣柜和电视柜应该怎么摆设及 没有具体图无法给出答案

问题五：农村窑洞如何布局比较好看点 简单，便宜，看着舒服就行了，要自己喜欢！自己设计方案！

问题六：怎么把窑洞跟现代建筑结合 5分 首先你要了解窑洞的特点，以及它和建筑结合的可能性。

窑洞第一和地形结合紧密，和土质关系很大；第二温度冬暖夏凉，以及各种环保生态，还有结构方面的内容。。。等等

因此现代建筑结合的话，

1）结合山地地形，因地制宜。平地是不可能造窑洞的，哪怕造了也没有利用其精髓。

2）处理好通风、日照等内容，传统窑洞的通风采光往往会有一定问题，但是温度很好。所以建筑中环保材料、通风井、采光的玻璃和日照角度要经过设计。

3）窑洞在门窗、整体结构（内部椭圆形）上的形态可以借鉴用于建造现代建筑。

问题七：怎么去打造窑洞婚房,生日会 以酒助兴

问题八：窑洞怎样建的 窑洞怎样建的？我来告诉你： 窑洞是黄土高原的产物，陕北农民的象征。在这里，沉积了古老的黄土地深 层文化,人民创造了陕北的窑洞艺术(民间艺术)。过去，一位农民辛勤劳作一生，最基本的愿望就是修建几孔窑洞。有了窑娶了妻才算成了家立了业。男人在黄土地 上刨挖，女人则在土窑洞里操持家务、生儿育女。小小窑洞浓缩了黄土地的别样风情。

窑洞一般修在朝南的山坡上，向阳，背靠山，面朝开阔地带，少有树木遮挡，十分适宜居住生活 。一院窑洞一般修3孔或5孔，中窑为正窑，有的分前后窑，有的1进3开，从外面看4孔要各开门户， 走到里面可以发现它们有隧道式小门互通顶部呈半圆形，这样窑洞就会空间增大。窑洞一般窑壁用石灰涂抹，显得白晃晃的，干爽亮堂。窑洞内一侧有锅和灶台，在炕的一头都连着灶台，由于灶火的烟道通过炕底，冬天炕上很暖和。炕周围的三面墙上一般贴着一些绘有图案的纸或拼贴的画，陕北人将其称为炕围子。炕围子是一种实用性的装饰, 它们可以避免炕上的被褥与粗糙的墙壁直接接触摩擦, 还可以保持清洁。为了美化居室, 不少人家在炕围子上作画。这就是在陕北具有悠久历史的民间艺术--炕围画。陕北窑洞的窗户比较讲究，窗户分天窗、斜窗、炕窗、门窗四大部分，都有剪纸装饰。它们根据窗户的格局， 把窗花布置得美观而又得体。窗花贴在窗外，从外看颜色鲜艳，内观则明快舒坦，从而产生一种独特的光、色、调相融合的形式美。窗格疏朗，阳光可以自由地透进来。

深达一二百米、极难渗水、直立性很强的黄土，为窑洞提供了很好的发展前提。同时，气候干燥少雨、冬季寒冷、木材较少等自然状况，也为冬暖夏凉、十分经济、不需木材的窑洞，创造了发展和延续的契机。由于自然环境、地貌特征和地方风土的影响，窑洞形成各式各样的形式。但从建筑的布局结构形式上划分可归纳为靠崖式、下沉式和独立式三种形式。

陕北延安窑洞，其中夹杂着窑洞式平顶房。窑洞是自然图景和生活图景的有机结合，渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋之情。

靠崖式窑洞（崖窑）

靠崖式窑洞有靠山式和沿沟式，窑洞常呈现曲线或折线型排列，有和谐美观的建筑艺术效果。在山坡高度允许的情况下，有时布置几层台梯式窑洞，类似楼房。

下沉式窑洞（地窑）

下沉式窑洞就是地下窑洞，主要分布在黄土塬区-没有山坡、沟壁可利用的地区。这种窑洞的作法是：先就地挖下一个方形地坑，然后再向四壁窑洞，形成一个四合院。人在平地，只能看见地院树梢，不见房屋。

独立式窑洞（箍窑）

独立式窑洞是一种掩土的拱形房屋，有土墼土坯拱窑洞，也有砖拱石拱窑洞。这种窑洞无需靠山依崖， 能自身独立，又不失窑洞的优点。可为单层，也可建成为楼。若上层也是箍窑即称“窑上窑”；若上层是木结构房屋则称“窑上房”。

窑洞防火，防噪音，冬暖夏凉，既节省土地，又经济省工，确是因地制宜的完美建筑形式。

远在4000多年前，生活在陕西省北部黄土高原上的人们就有挖穴而居的习俗。因为高原上的黄土粘、硬，不易塌陷。窑洞都是依山而建，在天然土壁上水平向里凿土挖洞，施工简便、便于自建、造价低廉，而且住在里面冬暖夏凉。直到今天，窑洞式房屋还广泛分布在黄土高原，居住人口达4000多万。

窑洞一般高3米多，宽3米左右，最深的可达20米。洞口都朝阳，这样便于阳光照射。最简便的窑洞就是直接挖土形成的窑洞土窑洞；将土窑洞用石头加固，就成石窑洞了，当然，如果用砖加固就是砖窑洞了。砖窑洞外表更美观一些。

窑洞这种古老的居住形式和长期以来当地人在生活中形成的窑洞艺术，也吸引着越来越多的外地游客甚至外国人来参观、住宿。 我的答案你满意>>

问题九：窑洞怎么建！ 窑洞是黄土高原的产物，陕北农民的象征。在这里，沉积了古老的黄土地深 层文化,人民创造了陕北的窑洞艺术(民间艺术)。过去，一位农民辛勤劳作一生，最基本的愿望就是修建几孔窑洞。有了窑娶了妻才算成了家立了业。男人在黄土地 上刨挖，女人则在土窑洞里操持家务、生儿育女。小小窑洞浓缩了黄土地的别样风情。

深达一二百米、极难渗水、直立性很强的黄土，为窑洞提供了很好的发展前提。同时，气候干燥少雨、冬季寒冷、木材较少等自然状况，也为冬暖夏凉、十分经济、不需木材的窑洞，创造了发展和延续的契机。由于自然环境、地貌特征和地方风土的影响，窑洞形成各式各样的形式。但从建筑的布局结构形式上划分可归纳为靠崖式、下沉式和独立式三种形式。

陕北延安窑洞，其中夹杂着窑洞式平顶房。窑洞是自然图景和生活图景的有机结合，渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋之情。

靠崖式窑洞（崖窑）

靠崖式窑洞有靠山式和沿沟式，窑洞常呈现曲线或折线型排列，有和谐美观的建筑艺术效果。在山坡高度允许的情况下，有时布置几层台梯式窑洞，类似楼房。

下沉式窑洞（地窑）

下沉式窑洞就是地下窑洞，主要分布在黄土塬区-没有山坡、沟壁可利用的地区。这种窑洞的作法是：先就地挖下一个方形地坑，然后再向四壁窑洞，形成一个四合院。人在平地，只能看见地院树梢，不见房屋。

独立式窑洞（箍窑）

独立式窑洞是一种掩土的拱形房屋，有土墼土坯拱窑洞，也有砖拱石拱窑洞。这种窑洞无需靠山依崖， 能自身独立，又不失窑洞的优点。可为单层，也可建成为楼。若上层也是箍窑即称“窑上窑”；若上层是木结构房屋则称“窑上房”。

窑洞防火，防噪音，冬暖夏凉，既节省土地，又经济省工，确是因地制宜的完美建筑形式。

问题十：窑洞的窑址选择、土质要求、窑洞式样和洞内布局分别是什么？ “窑洞的窑址选择、土质要求、窑洞式样和洞内布局分别是什么？”①窑址选择：宜选择西南朝向、地势相对较高、近处无墓葬、无渗出水、非山洪途经、离取水地点较近（有自来水除外）。②土质要求：宜选择原生粘土质。如果属半原生、非原生、含沙、含顺坡页岩，除了建窑所必须要做的支护以外，要在窑前壁、门拱、窑内，需根据稳定状况做永久性的加强支护（A钢筋混凝土，B毛石混凝土，C砖砌），会增加投资。③窑洞式样：均以外高内低的拱形顶加拱形支撑为窑洞的构造特点，一洞一功能性大间（可做2或3分隔）、每洞开门或窗、洞洞以横拱通道相连、各功能窑洞与通道之间都有木板或砖砌带门窗的隔断（有上下气窗），窑洞之间的间隔“墙”不低于有效载荷厚度（根据窑顶荷载决定）。④洞内布局：以位置在中间的窑洞开门作客厅，客厅前侧开有通向左右各功能性窑洞（卧室、书房、厨房、卫生间）的拱洞形通道。

我们居住的王宿里属于山坡型地貌，秦王寨在山顶，村庄建设在一条较长的山梁上，很多农户窑洞建在山峁一侧，建设基本上是呈扇形展开 。我发现，山下的窑洞都很破旧，很多都荒弃了，而往上走到山腰一带，房子基本上都比较新，估计村子是从下往上发展的。一路走着，村子里开始有蝉声，偶尔还会遇到一两个拉着牛车驮着柴木的老汉。村里的人基本都会到河里去捞柴，晒干了就能烧了。

走到河边坡地处，远远地看到一个妇女在挑水，两桶两桶地往山坡上挑，估计是浇地用的。之前一直只是锄草犁地，还没有见过陕北人是怎样打理杂粮地的，于是跟着去看了下。这个妇女姓张，和我是本姓，这块地是今年新辟的，只能种一点向日葵。当我提出帮忙浇一下时，她一口答应了。地不大，不一会儿就浇完了。本来准备继续沿着河岸往上走一下，没想到她非常盛情地邀请我到她家院子坐一下，家里的桃子正愁没人吃，盛情难却，只好恭敬不如从命了。这个大婶很健谈，好像很久没有人和她说话一样，我只有听的份。偶尔她想起来，就会让我问两句。不过，她倒是挺好玩的，给我讲了不少的当地的事，好像竭尽全力在满足我对这个小村子的好奇心。

她问我家乡的春节怎么过的，我支吾了一下，告诉她好像没有什么特别热闹的节目。她说：“啊，这么短（差劲）呐，是不是不想告诉我。”“真的没有仪式或者活动的，就一家人吃饭看电视而已。”然后她就给我描述了这里的正月。这里到了正月最冷时，大雪纷飞，到处都是银装素裹。节前大家都不用忙农活了，每天都是在准备过节。村里乡里甚至县里都会举办庆祝活动，人们纷纷从紧闭的家门中走了出来，迎着震天的锣鼓，向着欢乐的人群走去。秧歌伞头沿门拜社，腰鼓社火此起彼伏，大人小孩都会找点事加入，或扭秧歌，或打腰鼓，或举牌子，很是热闹。而且家家的妇女都聚到一起去剪窗花，有些小姑娘就开始跟着学。

可以想象那是多么的热闹，多么充满年味啊。我脑海中顿时浮出一个画面：惊天动地的锣鼓敲开了冰雪的覆盖、高亢嘹亮的唢呐吹醒了冬日的休眠，似乎人们一年中所有的激情这顷刻间被释放了出来，到处洋溢着节日的生机。

进军叔家窑洞的窑壁用石灰涂抹，窑洞内一侧有锅和灶台，在炕的一头都连着灶台，由于灶火的烟道通过炕底，冬天炕上很暖和。炕周围的墙上一般贴着一些绘有图案的纸或拼贴的画，陕北人称其为炕围子。陕北窑洞的窗户比较讲究，窗户很大，分为天窗、门窗、斜窗和炕窗四部分，都有剪纸装饰。窗格疏朗，阳光可以自由地透进来。同时，当地气候干燥少雨，冬季寒冷，窑洞内冬暖夏凉，非常适合当地气候。很多人建了平顶房之后，夏热冬寒，最后都后悔不已。

进军叔家现在住的院落有三口大窑洞，分别是正窑、客屋窑和杂物窑，另外还有厨窑、车窑（养着驴）和柴草窑三口小窑。窑檐用青石板压起，牛棚猪圈鸡窝就搭在院子旁边。这个时节，窑沿垴畔坡洼上，已开始矗起一垛垛拱形轮廊的金色的干草堆，像一幅幅康斯泰布尔笔下的风景画。正窑窗角上侧，挂着两串红辣椒和一些黄烟叶。门桩上，交叉风晾着束束选作种子的谷穗、糜穗子，给人新颖别致的韵味。明亮精细的窗户上，贴着剪纸窗花，院子门口侧边种着一些小花，一切显得那么和谐而自然。

进军叔给我们看了他大儿子之前结婚的录像，让我们切实地感受到陕北风俗与南方之不同。陕北民间的婚礼由择亲、相亲、定亲、送日子、迎亲等五礼组成，前四礼与周秦“六礼”中的前五礼内容相当，而迎亲则增加了许多仪式内容。

陕北人结婚一般不喜欢攀高就富，门当户对好过日子。择亲时，传统要通过媒人了解对方情况，但如今很多年轻人也不通过媒人这一道道了，但择亲还是或多或少地需要考虑四个方面的情况。一为嗅门色，所谓门色，即对方家族有没有狐臭史，尤其是对方有无；二为探人气，所谓人气，即本人的人品和家庭在当地的地位；三为考八字，即考察双方的生辰八字是否相配；四为算“倒问骨学”，不过这已慢慢淡化了。

经过择亲的程序之后，如果双方应下了，即可进行相亲。一般先是男方主妇到女方家去看一下，如果觉得满意，男方便邀请女方到家里会面，女方看一下男方家住的窑洞、了解一下家庭收入和看一下公婆待人接物如何。男方给女方做饸饹面，如果女方吃了饸饹，就表示答应了，如果不吃，则说明相亲觉得不满意。

相亲就相当于古代“六礼”中的问名和“纳吉”。经过相亲，如果双方同意婚事，则择日定亲定亲时要请喝定亲酒，男方还要给邻居送礼，成为“和庄礼”，现在年轻人喜欢称为“公证费”。定亲的时候，男方双方要互送礼物，被称为“递把柄”，一般多为金银饰物。定亲之后，双方家长商定结婚吉日，称为“商话”，，送日子那天还要商定彩礼的数量。

陕北人称迎亲为“引人”，有“等亲”和“迎亲”两种形式。“等亲”就是新郎官本人不亲自去接新娘，而是呆着家里等家人和亲友把新娘接回来。“迎亲”则是新郎和迎亲队伍一起去接新娘。启程前每人一般要喝一碗红豆小米粥，寓意和美幸福。出发时，鼓乐手在前，紧跟着的是手捧着10个催妆馍馍的送礼者，新郎在中间，后面是抬着彩礼的帮手。出门时，一般要鸣炮三响，鼓乐班奏乐，一路上不停地吹打。到达女方家之后，女方要过目彩礼，而新年则坐在男方送来的被褥上脱下娘家的旧衣裳，穿上婆家的新衣物。新娘洗漱打扮好后，新娘母亲端来一盆蒸好的饽饽，放在新娘面前，将饽饽一个个地堆放在新娘的周围，此举称为“围饽饽”，寓意多子多福。酒席过后，男方接新娘回去，如果很近则一般步行，稍远则骑驴或者坐花轿，少数较富有的坐轿车。但坐车有一个缺陷，汽车速度较快，难以向路人和街坊邻居展示排场，所以一般汽车进村，新郎、新娘以及迎亲、送亲队伍都下车步行。在迎亲途中如果遇到其他的迎亲队伍，由于当地的路都很狭窄，所以会发生“抢花路”的现象。两支队伍相遇，往往会友好地互换花朵或发夹之类的小首饰，表示互相祝福。

当迎亲队伍进村，路经一户人家，如果这户人家支持并祝福这场婚礼，则在门前放鞭炮，放的鞭炮越大，炮响越久，则表示越支持。如果迎亲队伍进村，炮响不断，炮声连天，则意味着这一人家在当地声望很高。快到家门时，就会进行“背新娘”仪式。新郎背起新娘往家走，而亲朋好友则戏玩他们，三三两两站在新郎面前轻轻地将他们往后推，或几人成圈，将其围在中间不得动弹。新郎则要努力地冲出重围将新娘背回家，虽离家不足百步，但新郎往往被拖上半个来时辰，直至筋疲力尽，一些年轻力壮的小伙子都会累到气喘嘘嘘不得不把新娘放下。以前老一辈的，当新郎把新娘背回家当即进行“拜天地”，但渐渐这一步被取消了，新郎直接把新娘背入洞房。这里的“入洞房”不是行房礼，而是指入新婚窑洞房。在洞房内，由婆婆主持仪式：首先是“抓四角”，新郎新娘争抢预先放在炕席四角下的红枣、花生和糖果等，然后，新娘要坐在炕上，名曰“坐帐”，婆婆新娘又进行一次“围饽饽”，接着一位德高望重的老婆婆为两位新人“上头”，即老者手持木梳，把新郎新娘的头发搭在一起，有的地方称其为“结发”。当所有的这些仪式完成，新郎和新娘就喝交杯酒，完后开席。

王宿里已经好长时间没下雨了，晴空需要痛痛快快地炸出几声响雷，高原的土地也需要痛痛快快地接受一场瓢泼大雨洗礼，因为这本身就是一个霹雳催雨的季节。

终于，从遥远而苍茫的黄土高原西北边天空里暴涨起一股黑压压的乌云来，浓重若恶战的硝烟，向这边沉沉地推进着。太阳渐渐地失去了主宰，那灼热的烈焰被滚滚而来的乌云所震慑，利刃正被挫撞，锐气即将溃散，一场惊天动地的大雷雨迫在眉睫。

天边倏然跃出几道血一般的闪烁，滚来“咯叭、咯叭”似坚冰破裂、干柴断折的声音，接着是一串沉闷的“轰隆隆”的震撼，高原张开博大的胸怀。风骤起，掀起漫漫黄尘，如挣脱囹圄的魔王，似撞破牢狱的恶煞，从干裂的脊背上无遮无拦地卷起，乌云迅速吞噬了残余阳光，四下里昏暗难辨。乌云迸裂，攒足了劲的雨铺天盖地而来，密密匝匝地砸在黄土地上。

高原完全被雨幕笼罩了，身不由己地陷进了这无法喘息的雷雨之中。地上的一切昂然于这如注般的滂沱之中，一任痛快淋漓地抽打，不顾一切地吞咽着雨水。这样的雨来得太震撼了，一种豪壮之感充斥着血管的每个角落。和大叔一起脱去上衣，只穿着一条足球裤，我脱下了鞋子，冲出窑洞，站在雨下的院子中，接受陕北山雨的洗礼。

民情风俗旅游资源

太谷、祁县、临汾、阳城、晋城、浑源、朔州、襄汾、定襄等地保存有大量明清时代的民居建筑物。襄汾丁村民俗博物馆、祁县民俗博物馆、定襄民俗博物馆集中反映了晋南、晋中、忻州地区民间传统的岁时风俗、婚丧嫁娶、礼仪风俗、民间工艺和农业生产、文化娱乐活动等典型北方民俗风情。详细内容参见本站山西民俗

名特产品、风味小吃：杏花村汾酒、山西面食、平遥推光漆器、新绛云雕、漆刻器、大同铜器等产品，具有悠久历史，闻名海内外。

民歌艺术：山西，被誉为“民歌的海洋”。源远流长，早在春秋时，就有很大的成就，《诗经》中“唐风”、“魏风”包括《伐檀》、《硕鼠》都是山西民歌。山西一百多个县，几乎每个县都有它自己的民歌。据有关方面统计，现在已经收集起来的民歌达两万余首。山西的民歌不仅多，而且地方色彩十分鲜明。山西各地的民歌，在艺术风格上是很不相同的。河曲、保德、偏关一带的民歌，音调高亢，音行跳跃性大，因此听起来颇有塞上高原的那种特有的辽阔、雄浑之感，而且抒情憨直、泼辣，朴素明快之中，又洋溢着诙谐、缠绵之美。忻州、定襄民歌，大同、阳高、朔县民歌，比起河曲民歌来，又各有其特色。左权民歌自成脉系，清新、柔媚。其中有不少“三拍子”情歌，这是其他民歌中所没有的。祁县、太谷民歌，还有寿阳、太原民歌，无论内容上还是形式上，都较为灵活、自由、富于变化。晋东南壶关、晋城、阳城、沁水一带的民歌，调式古板，乡土习俗气味较重。沁源县的民歌善于抒发当地农民在现实生活中的热烈感情，具有浓烈的时代气息。

民间舞蹈：许多专家们又称山西为“民间舞蹈之乡”。据唐人苏鹗著《苏氏演义》载，远在先秦，太原地区就有以“战蚩尤”为内容的较为优美的舞蹈流行于民间了。在运城侯村发掘的汉墓中，也曾发现过刻有男女舞伎相对起舞的“百戏楼”模型。在山西其他地方发掘的唐代古墓中，还有好些神姿俱佳的舞童形象。山西的民间舞蹈种类很多，到现在为止，大约还保留着二百余种。如：“鼓类舞”就有“花鼓”、“转身鼓”、“花庆鼓”、“扇鼓”、“五虎爬山”、“穿箱锣鼓”、“腰鼓”、“口含花鼓”、“牙鼓”等近二十多种。山西“花鼓”，形式多样，分高鼓（鼓挂胸前）、低鼓（鼓挂腰间）、多鼓（腰、胸、肩各挂一鼓）等。山西“花鼓舞”以运城、临汾地区为盛。如万荣县十七个乡就有十三个乡有花鼓舞队。有的镇上每条街都有一垛花鼓，因而被称为“花鼓之乡”。山西的“秧歌舞”遍及三晋。大体可分为北路的“踢鼓子秧歌舞”、“汾孝地秧歌舞”、“原平风秧歌舞”、“左权小花戏舞”、“侯马白店秧歌舞”、“临汾伞秧歌舞’等几种类型。此外，还有“狮子舞”、“龙舞”、“高跷”、“旱船”、“背棍”、“抬阁”、“吹弹歌舞”以及各式各样的“灯舞”等等。山西的民间舞蹈有三个明显的特点。一是反映社会生活蕴含深厚，抒发感情细腻逼真，而且形式和内容的结合十分默契。二是戏剧性较强。不管那种舞蹈，都穿的是戏剧服装，脸谱化妆，也均系戏剧式的。在表演内容上也多有借助戏剧剧情的。三是戏、歌、舞相杂，如河曲的《二人台》，既是民歌又是民舞。还有的是杂技、舞蹈、戏剧的统一。如“高跷”、“旱船”、“狮子舞”、“龙舞”、“背棍”、“铁棍”等等。

民间音乐：山西，有着丰富的民间音乐遗产和得天独厚的民间音乐发展土壤。比如中华民族音乐唯一有史料记载的一位最早、最有名的音乐家师旷，就是山西洪洞人。他是春秋时期晋国乐师，我国古代《阳春》、《白雪》等名曲就出自他手。山西珍贵的“古典乐曲”很多，至今仍有不少在民间流传。现在我们看到的山西民间乐器，也大都是自古传下来的。这些乐器，以丝竹为主，如笙、管、笛、胡琴、板胡、三弦、唢呐、琵琶、筝、巴乌、各种鼓器、铙、钹、锣、镲等，山西的民间乐曲大体分为三类。一类是由各地吹鼓手班子演奏的“鼓吹器乐曲”，山西的鼓吹乐遍及全省，而以忻州和晋中地区的规模最大、最有名。如原平、繁峙、代县一带的《大得胜》及《八大套》等。一类是由各地群众闹红火时用多种乐器演奏的曲调，最有名的是长治的“八音会”和洪洞的“威风锣鼓”等。一类是由僧道流传下来的“庙堂音乐”或僧道杂乐。最有影响的要数五台山僧人演奏的庙堂音乐了。山西的民间器乐艺术，往往与说唱艺术结合在一起。象“潞安鼓书”、“襄垣鼓书”、“晋北道情”、“永济道情”、“阳城道情”、“翼城琴书”、“武乡琴书”等，就具有这样的特点。

戏曲艺术：山西是中国戏曲艺术的发祥地之一，早在汉代，山西就出现了戏曲萌芽。到了北宋年间，山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏，这些土戏在当时已是中国戏曲的雏型。后经泽州（今晋城）说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调，就把山西实际也是全国的戏曲提高到了一个新的阶段。到了元代，戏曲艺术日趋鼎盛，而山西，不仅“名伶辈出”，同时还成了全国戏曲艺术的中心。仅以元代戏台而论，目前全国所发现的元代戏台，基本上都在山西晋南。如临汾魏村牛王庙至元二十年建的“乐亭”，临汾东关村至元五年建的戏台，翼城武池村乔泽庙至元九年建的乐楼等等。到了明代，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人，又大胆地把北杂剧唱腔进行改革，把胡琴、锣鼓、唢呐等吸收入戏曲，特别是出于换板式的需要而加了一付枣木梆子，这样就在山西境内出现了“蒲州梆子”戏。后由蒲州梆子分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏及风俗人情相结合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上党梆子。此外，山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。山西的职业剧团现在有二百多个，从业人员达一万五千人。在五十四个剧种中，中路梆子博采众长，再加上地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子”和“晋剧”。

剪纸艺术：山西的剪纸艺术，从风格上说，基本上分为粗犷、质朴的单色剪纸和婉约柔丽的彩色点染刻纸两大类。前者遍布晋南、晋东南、晋中、晋西北，后者集中于雁北一带，其中尤以广灵称最。在山西的民间剪纸中，有不少纹样，是用谐音手法设计的。如用“鸡”、“馨”、“如意”的形象表示“吉祥如意”；用“莲”、“鱼”形象表示“连年有余”；用“莲花”、“桂花”等形象表示“连生贵子”等。还有的纹样是传说中的象征物表示的，如“鹿”、“鹤”表示长寿，用“龙”、“凤”组在一起表示婚喜，即“龙凤呈祥”。在大量的剪纸作品中，可以看出以“龙”、“蛇”、“鱼”、“蛙”为内容的纹样最多，这正是以龙蛇为图腾的华夏民族文化的最大特征。山西民间剪纸不仅写实生动，而且艺术想象力极为丰富。山西的民间剪纸还和各地群众的各种民俗活动，包括一年四季的传统节日、礼俗及生、婚、寿、丧等紧紧相连。

皮影艺术：山西的皮影艺术，早在我国宋代就广为传播。皮影多以牛皮为料雕镂而成，造型极为丰富，从天上到地下，从人物到走兽飞禽无所不有。皮影以平面曲线构图，人物全为正侧面形，生、旦、净、末、丑各种角色俱全，与戏剧脸谱、服饰相似。表演时挑签人以三根小棍操纵皮影人物的身躯及四肢，借助灯光把影像投射在“纸窗”或“沙窗”上，看起来别有一番风趣。

年画艺术：山西的木版年画，始于宋、金时代。其中晋南木版年画，与河北武强年画、天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画齐名。山西的木版年画，内容上多为吉祥喜庆，常见的形式有灯画、中堂画、条屏、贡笺、窗画、门画、灶龛画、影壁画、门头画、桌裙画等多种。山西的木版年画，构图饱满，色泽明快，线条简练，格调粗犷，而且装饰性很强

12婚丧嫁娶和岁时节令

121婚丧嫁娶

生、婚、丧是人生的三大事，山西也不例外，长期以来形成了隆重的仪式，活动也特别讲究。从出生开始，经过的节日有满月、百天、周岁及本命年等，一般这些节日都要发请柬、收贺礼、请客聚餐。

结婚是三件大事之中讲究最多的，从相亲、定亲、娶亲到拜堂闹洞房、回门等期间的礼仪非常隆重、考究。

死也是人生大事。山西的丧礼也独具特色，仪式之多，讲究也颇为复杂。就其穿来说，人在未死之前就要准备四季穿的上下身衣服，上面还绣有寿花，举行丧礼时，子女及其小辈亲戚从头到脚一身白色，以表孝敬。敬献的物品也很讲究，12碗8桌的换饭，色泽鲜艳、品种丰富、味道独特。

122岁时节令

岁时节令民俗是与我国长期的农业社会紧密相连着的，随着一年到头的气候变化，农作物的种植收获及人民生活的需要逐渐形成的一系列民俗习惯。主要有春节、元宵节、端午节、中秋节、重阳节、腊八节等。虽是典型的中华岁时节令，但庆祝方式却又独具特色。例如晋中的“寒食节”，这一天当地不仅寒食禁火，大人还要为孩子们捏制“寒燕儿”，既能吃又能玩；五月端午吃粽子；七月十五做面人；元宵节时各地有闹元宵猜灯谜、放烟花等；此外山西还有一些独特的节日，如上梁节、油糕节等。

13民间建筑

房屋与人们的生产方式、生活特点、所处环境密切相关，修建时因地制宜，就地取材。山西窑洞是最典型的代表且独树一帜。黄土高原上的窑洞，零散分布在地形起伏比较大的山区，以黄土为材料，在靠山或傍土的地方挖洞成窑，挡风避沙，冬暖夏凉。

山西民居的另一种形式就是大院。大院是山西典型的特色，它们多为商贾之家的居所。强大的经济实力使其住所多规模大，建筑精美，气势宏伟，错落有致。从外面看，威严高大，整齐端庄，院内房舍鳞次栉比；从里面看，富丽堂皇，井然有序，楼厅台阁与天井花园相映成趣。现存院落中随处可见石雕、砖雕、木雕，玲珑剔透，内容丰富，图案精美，技艺精妙，且思想内涵丰富，体现了佛、儒、道及其民间的教育思想。如王家大院凝瑞居的石雕“鲁雨跃龙门”“指日高升”，体现了儒家教育思想；而“乳姑奉亲”则反映了传统的道德观；这些全都是对后辈的期盼和教诲。

14手工技艺

民间刺绣，在山西不仅历史悠久，而且题材广泛、内容丰富、图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法对样、绣工精致，且反映出山西风土人情的特色和自己独特的艺术风格。民间的刺绣主要是服饰、生活用品、祭献物品三大类，像衣服的领口和袖口、帽子、鞋垫和被面，还有枕头、荷包等都有不同纹样的刺绣图案。如鞋垫上常绣有相亲相爱、福海无边、莲花送子等图案花纹。

山西剪纸在民间也广为流传且伴随着生辰、婚嫁、丧葬、喜庆节日和日常生活。用于人生礼仪的剪纸，主要是表达人们的一种美好向往与追求，比如结婚时的“喜喜”字就表示喜上加喜的意思。吕梁地区的剪纸质朴、粗犷、雄浑；晋南剪纸刀笔遒劲、酣畅淋漓；雁北广灵、灵邱剪纸凝重而艳丽，既有塞外之野趣，又有关内之隽秀；而地处山西腹地的晋中剪纸，则呈圆润秀丽、纤巧精细的风格。

山西面塑也是一种民间文化，在民间叫“面花”，是作为仪礼、岁时等民俗节日馈赠、祭祀、喜庆、装饰的信物或标志。面塑的种类繁多，题材广泛，可以说大自然有的无所不有，动物、植物、人等，以象征万事如意、多福多寿、和睦友爱等意思。

草编同样是流传于山西民间的一种技艺，草编材料来自大自然，有麦秆、柳条、玉米皮、藤条等。草编有生活生产用品，也有玩具饰物，在民间小的有佩带饰物、手玩小件、笼子，还有摆放水果的竹篮；大的有箩筐、挎篓等，它们为农家用具，造型优美，形象生动。我们应该开发这些民间草编，让它们从古代单纯的实用性转为现在的实用欣赏性，并可以延伸到编提包、挂饰、椅垫等用品进入市场。

15文学艺术

山西，是中国戏曲发源地之一。现主要存有四大剧种：晋剧、蒲剧、上党梆子和北路梆子。晋剧，是山西省的代表性剧种，其特点是旋律婉转流畅，曲调优美、圆润亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格；蒲剧唱腔高昂，朴实奔放；上党梆子音调高亢明朗，粗犷朴实；北路梆子有着慷慨激越的边塞风格。另外山西的道情戏、山西的皮影戏等也深受城乡劳动人民的喜爱。

山西民歌，是千百年来劳动人民集体智慧的结晶，是劳动人民生活的真实写照，反映地方人的心理、情感和愿望。这些民歌题材广泛，反映内容深刻，涉及到社会生活的各个方面。晋西北的“山曲”、太行山的“开花调”、忻州一带的“卷席片”都是劳动人民在山间田野或崖畔、场院随时可唱的一种短歌，形式短小、单纯；词曲格律自由；感情真挚，无须伴奏。山曲高亢嘹亮；开花调委婉清秀；秧歌品种繁多，如河曲的“二人抬”、左权的“小花戏”、以及和顺的“风台小戏”等。套曲多系歌唱历史人物或历史传说故事，如左权的“大腔”、兴县的“昆曲”、离石的“弹唱”等。

以赵树理为首的“山药蛋派”是新中国文学史上最有影响的一个文学流派。他的著作有《小二黑结婚》、《李有才板话》等。赵树理在小说艺术的民族化、群众化、地方化方面，做出了重大的历史性贡献，形成了独特的艺术风格，被誉为写农民的“铁笔圣手”。而在他的影响下，20世纪五六十年代，一群山西籍作家马烽、西戎等实力雄厚的作家，继承《小二黑结婚》的格调，发表了一大批风格相近的作品，形成了一个影响波及全国的作家群体。从“山药蛋派”这个充满乡土气息的名词中，我们就不难想象到这些作品与群众和生活贴得有多么近，山西文艺独特之魅力了。

　　延长梆子

　　延长梆子是延长县张家滩镇下盘石村春节闹秧歌的一种特有艺术方式，也叫下盘古梆子。　　

　　相传，延长梆子起源于唐宋时期，那时村人用梆子来传递信息驱赶野兽，或者用梆子的击打节奏来传递信息。后来，下盘石村的青年男女每逢过年闹春都要打梆子，用来联络感情，庆贺新春。　　

　　延长梆子是黄土文化一部分，是陕北黄土文化积淀的结晶，是一项综合性极强的广场艺术。一般分单打、男女对打、群打等表演形式，表演时充分显示出男性的粗犷豪放，女性的温柔娆媚，泞蕴着陕北人民不屈的性格和耿直憨厚的秉性。

　　安塞民间绘画的风格

　　安塞民间绘画同陕北一脉相承，有着深刻的自然、历史、社会文化背景。安塞人世世代代生活在漫无边际的丘壑、山岗之间，理想与现实的冲突，逼迫中经受着生存的磨砺，从而激扬了生命本体的精神张力，造就了浑朴宽厚、强悍而富于创造的品质。当你看着这些年龄层次不同的作者，聚精会神地描绘作品时，那粗犷凝炼的线条、浓烈的诙谐的色彩、雄壮浑厚的形象、崇高美妙的意境、随心所欲地行笔运色，无不承受着这种精神品质的遣使。安塞民间绘画既然根植于古老民间文化的沃土，它与新时代新文化观念的融合，必然移植了这块土地质朴纯真的品性，同时又洋溢着新文化的精神风采。民间艺术家们以他们特有的眼力和手法，多角度地观察表现丰富的生活和陕北黄土高原发生的变化。使我们油然品味到陕北人民对自己的土地的热恋之情，善良淳朴且根深蒂固的乡风民情，以及面对现代文明迅速的参与意识。从作品的形象神韵中，我们不仅品味到她们的精神品质，同时也觉察到苦涩的余韵。《牛头》是一幅象征性的作品，作者以饱满的构图、热烈的色彩、富有装饰趣味的手法，塑造出了亲切、温和、忠厚的老黄牛的形象，使人感到一种美的力量。《回娘家》表现了青年男女爱情幸福；新郎送新娘回娘家，行至高梁地中，新娘在毛驴上回眸妩媚，新朗前去多情，被毛驴一脚踢来，幽默生动，令人回味无穷。《猴吃烟》的妙趣，《养蚕》姑娘的纯真可爱，《伏虎》老汉的威武劲健，《大公鸡》的雄健有力，《猪头山》的乡间气息，都以真挚的情感传送着她们生活与精神的信息。　　

　　安塞民间绘画，是中国传统文化思维方式、造形、技巧、色彩以及现代绘画意识掺揉变化的艺术形态。民间艺术家不拘泥於客观形象的摸拟，不受各种理论法度的约束，她们从广度、深度、精微度全方位认识自然和生活，以大胆的想象和虚构、直觉感性的恣意发挥、随意移植手法进行创作。她们把现实生活中极其复杂的内容、形象、色彩，极有韵味情致地表现在生动和谐、妙趣横生的意境之中，既有写意的挥洒，又富装饰的瑰丽。造形中所用的线条、图饰、纹样、破点，在寓意、示意、陪衬、夸张诸般手法的支配下，根据自己对事物的真情实感和想象，运笔之於情，造型敷之於神，内容追求充实，意境追求崇高，作品随出现了刚柔虚实、苍劲厚润、粗犷细腻等等微妙的变化，古朴沉稳而不尚浮夸，清新浓艳而不失典雅。　　

　　安塞民间绘画已引起国内外美术家的瞩目，先后吸引了法国、意大利、比利时、德国、美国、加拿大、新西兰、澳大利亚、日本、新加坡、香港、台湾等国家和地区的美术家、学者前往考察研究、收藏作品。十多件作品参展于近两届法国独立沙龙美展。一百余件作品被国内外著名博物馆、美术馆收藏，在国内举办的全国农民画展览中不断有作品获奖，民间画家应邀登上了中央美术学院的讲台和出国讲学。　　

　　安塞民间绘画，以她特有的风格已成为陕北黄土高原的精神象征。

　　斗鼓-壶口

　　壶口斗鼓是陕北民间传统鼓舞艺术中独特的一种艺术形式，源于气势磅礴的壶口瀑布旁，流传于陕西省宜川县黄河沿岸的壶口乡、高柏乡一带。“涌来万岛排空势，卷作千雷震地声”，这是对壶口瀑布的描写，也正是壶口斗鼓的写照。壶口斗鼓融舞蹈、武术、打击乐为一体，具有高亢昂扬，粗犷豪放，剽悍威武，威猛刚烈等特点。表现了黄河儿女征服困难的豪情，融合了黄土高原人乐观奔放、坚韧不拔的性格。

　　四千多年前，黄河洪水泛滥。我国最古老的经书《尚书》中讲到大禹治水，《诗经》中也有大禹治水。在那场空前浩劫中，大禹怀抱济世拯物之心，以自己的力量和智慧，坚韧不拔地治理黄河，以至三过家门而不入。传说他的妻子涂山氏是宜川县阁楼乡依锦人，故而当地人尊称大禹为姑父，至今依锦村还有为大禹修建的姑父庙，而一直守望大禹的涂山氏则化作大山躺在壶口瀑布的岸边。　　

　　《水经注》记载：“禹治水，壶口始”，传说，大禹在治理黄河时，黄河里有一条蛟龙兴风作浪，大禹奋力擒拿它，人们在黄河岸边摆起了鼓阵，成千面锣鼓争抢着涌向瀑布，他们用气势冲天的鼓声来压住黄河的怒吼声，以此来震住黄河的蛟龙，为禹王爷击鼓助威，所以形成了斗鼓。当大禹将蛟龙压在壶口的十里龙槽中之后，人们擂鼓庆祝胜利。鼓是精神的象征，舞是力量的表现，鼓舞结合开舞蹈文化之先河。从此以后，斗鼓就成为壶口民间庆祝成功喜悦的一种形式，流传至今。　　

　　每到农闲季节，各乡都有自己的庙会，十里八乡的村民们抬出锣鼓，欢聚一场。在未见其形时，数十里外早闻斗鼓之声，如雷贯耳，山鸣谷应。及至近前，则如闻虎啸狮吼，地动天摇。鼓手头扎英雄结，胸挎尺六鼓、手持硬木椎；镲手身披战士袍，脚踏皂布鞋，手执青铜镲。双方列队相向，手之舞之，足之蹈之。演奏时从擂鼓开始，起伏相间，张弛结合，如同摆开一个接一个的战阵，前后进退，左右开合。分开时象八卦，云集阴阳双合，一忽而狂风卷残云，一忽而猛雨打枯叶；聚合时如神龙，凝聚天地威力，一忽而霹雳摧腐朽，一忽而巨浪击顽石，造成一种刀光剑影的战场意境。那场面让千军辟易、万马萧萧，实在惊人，也着实感人。

　　击鼓会的高潮就是斗鼓。斗鼓不仅要比力气和耐力,还要比智慧与技巧。一队鼓手奋勇挑战，另一队鼓手立即作出回应，用惊天动地的鼓声应战。比赛中鼓动镲飞，脚下的黄土飞扬，也合着鼓的节奏上下翻飞。尘土漫处，只闻鼓声激，不见击鼓人，空气似乎也燃烧了起来，人影飘摇，惊心动魄。观众围在鼓手的周边，呼嚎呐喊，以至面红耳赤、声嘶力竭。斗鼓中曾经出现过一方镲划破对方鼓的事，可见其激烈。最后，斗鼓在一方取胜的欢快气氛里结束。　　

　　壶口斗鼓使用的乐器不多，只有鼓、锣、镲三件，却能打出大自然的风雨雷电，人世间的喜怒哀乐。打击技巧的变化有正击、轻击、边击、邦击；镲有擦击、抛击、闷击、平击；每种击法还可细分，共打法技巧不下几十种。传统配置比例是一鼓对一镲。演奏方法是主鼓指挥，锣主奏，群镲齐鸣，众鼓争威，上百面鼓，成百付镲，共鸣齐奏时，如天地轰鸣，使人感受到当年大禹征服蛟龙的威风。　　

　　表演时，表演者结合鼓点节奏场面变化，作出种种舞姿身段。鼓手有“左右开弓”、“马步冲击”、“穿插对打”、“开合斗打”；锣手有“反扣前冲”、“回扣后弓”；镲手有“双人对镲”、“大镲高翻”、“胸前空翻”，还有“单翻”、“双翻”、“斜叉”、“正叉”等，鼓锣镲在这里变成刀枪剑，演奏者则成为将校卒，威武雄壮，“舞”成了“武”。演奏中巧妙自如地运用了“鼓花”、“锣花”、“镲花”，加之棰腕上的彩带装饰，整个场面显得五彩缤纷，给予人以酣畅淋漓之感，“武”又成了“舞”。　

　　二00五年，壶口斗鼓全面推出，在延安、西安等多次演出，引起轰动。八月，中组部长贺国强、陕西省委书记李建功国、延安市委书记王侠在壶口瀑布旁边观看了壶口斗鼓，非常高兴。　　

　　壶口斗鼓具有黄土高原质朴俊美的风情和黄河壶口豪迈奔放的风骨。既有陕北文化的醇厚，又有关中文化的酣美；它结合了陕北花鼓文化的博大和晋南威风风锣鼓文化的的精细，是秦文化和晋文化的精妙结合，它特有的艺术形式使它以全新的面貌成为陕北鼓林的姣姣者。黄河雄风天下扬，壶口斗鼓的雄壮气概将给世人带来的耳目一新的视觉享受和扬眉吐气的感觉盛宴。

　　欢天喜地闹洞房

　　古人云：人生两大喜事莫过于“洞房花烛夜，金榜题名时”。结婚自然是人生的头等大喜事，父母亲戚喜，近邻朋友喜，当然最欢喜的要数新郎新娘。迎娶、拜亲、入帐等各项礼仪完毕后，便有一项最为热闹、最不能简化的习俗——闹洞房。黄龙的闹洞房同其它地方基本相似：它把整个婚礼推向了高潮。　　

　　洞房的称谓十分古老，据说源于原始社会的洞穴时代。后又叫帐房，现多称新房，但黄龙城乡人民仍沿袭洞房之说。　　

　　闹洞房全过程包括“闹房”、“熏房”、“听房”三部曲。闹房当然是重头戏。　　

　　陕北有个古老的土俗，即新婚人洞房后才算正式夫妻。既成夫妻，合当庆贺、戏逗一番。新婚当天晚上，掌灯时分，新娘坐帐，新郎备茶、酒、烟、糖、瓜子少许，邀请姐夫辈、姐嫂辈、表弟妹辈、户族中能诳能要的爷爷、奶奶辈以及同事、同学、朋友、战友等人帐坐席，新郎举行简单的敬酒、敬烟礼仪后，闹房正式开始。闹房又叫耍房，其形式多样，说、唱、做、学，不拘一格；内容丰富多彩，文、武、酸、辣，包罗万象。众多闹房者一般有一人主持，他人附和，新郎新娘任从安排指挥，一一应付，不得拒绝，更不能发脾气、冷场。传统的闹房节目大都很文明、高雅，诸如新人握握手、唱支歌、喝交杯酒、说说对口词、点燃过桥烟、空中吃苹果等。这些说起简单，可做起来不容易，总要花很大力气，劳不少口舌，方能完成一个节目。原因是过去结婚年龄小，羞羞答答，加之结婚前双方大多未曾见面，更没说过话，均媒妁之言，父母之命而为。因而，即使十分平常的几句话，新媳妇却难以启齿；即使很普通的一个动作，新郎也没有勇气在广众面前准确地完成。随着时代进步，结婚青年已十分成熟老练，又加之自由恋爱，感情交流十分深入，因而，现代闹洞房比过去要激烈，节目内容复杂，完成难度大。　　

　　闹洞房突出一个“闹”字，不但要闹，而且要闹好。原因有三：其一，不闹不安宁。俗传鬼中好色者乘隙入帐作祟，大闹则吓跑。其二，不闹不亲爱。小两口不言不语，拘拘束束，难以打破僵局。其三，不闹不热闹。日里炮乐齐鸣，晚间却冷冷清清，气氛不和谐。闹房多在夜里十二点以后结束。　　

　　个别调皮后生将事先备好的辣椒、花椒、烟叶等呛味十足的东西点燃从烟囱投下，盖住洞口；或从炕洞塞进，使洞房中充满呛味，人们把这种恶作剧称之为“熏房”。　　

　　折腾半宿，新人在房中门外，各处观察一番，确信无疑之后，放心入睡。其实角落隐蔽的、**越人的，早巳潜伏门外听房内动静。此乃“听房”。　　

　　随着时代的发展，闹洞房的习俗将日趋文明。

　　布贴画

　　布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。　　

　　延川布贴画所表现的内容，有民间传说、戏剧人物、民俗生活、动物、花卉和各种吉祥图案，追求沉着和浓烈的色彩，在大胆夸张的画面之中开拓新意，富有浓郁的地方特色。延川人着装戴饰，喜欢红、黄、蓝、绿，布贴画充分反映了当地民众的共同心理感受和对美好生活的追求。心灵手巧的延川人，把一块块不同形状的布块，便成一幅幅精美绝伦的布贴画，使之折射出当地固有的民族社会史，风俗习尚、地理环境和审美观所赋予的光彩。　　

　　布贴画与当地群众的生活关系密切，如：农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案，缀纳在儿童衣帽和鞋子上；有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上。

　　子长剪纸

　　在陕北黄土高原，无论是延安地区，还是榆林地区，几乎每户人家窑洞的窗棂、门上、窑顶、炕围、米囤、面缸上，都贴有剪纸的装饰。　　

　　心灵手巧的陕北人用一把剪刀，一沓红纸，剪成各式各样的纸花，这就是我们所说的剪纸艺术。剪纸各地都有，而陕北的剪纸最著名，艺术成就最高。陕北剪纸分延安、三边、绥米、黄河沿线的神府佳。陕北剪纸是剪纸艺术的一个地方流派，既有浓厚的装饰趣味、欣赏魅力，又有很大的实用价值。　　

　　剪纸艺人多为巧妇，既有年逾花甲的老大娘，也有年轻媳妇，还有七八岁的女娃娃。剪纸内容丰富，题材广泛，凡是看到的、听到的都可剪成。传统剪纸有喜庆丰收的“连年有余”，盼望吉利的大红公鸡、威风老虎，望子成龙的龙生贵子、麒麟送子，有祝愿延年益寿的鹤鹿同春，有期望幸福的富贵不断头、勾连万字、蛇盘兔等,还有表现爱情和生命繁衍的鱼闹莲、石榴牡丹、鹰抓兔、葫芦生子、抓髻娃娃、莲生子、鱼生子等，总之，飞禽走兽，应有尽有。此外，还有图案花纹、自然风貌、戏曲故事、神话传说等。在表现手法上，大胆取舍，变形夸张，既纤细秀美，剜空透亮，又粗犷大方，浑厚古朴，达到洒脱中见细腻的艺术效果。　　

　　新剪纸内容多和生产活动与民俗活动有关。当地农民习惯于用鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、犬、猪这十二属相来纪年，并根据农历季节安排农事生产活动。所以，陕北农村妇女爱剪十二属相纸花。每年春节前夕，除旧布新，家家户户都在雪白的窗纸上，贴上红红绿绿的窗花。除逢年过节外，婚姻嫁娶也贴剪纸，结婚时洞房贴双喜窗花，甚至定亲喝酒的酒瓶上也贴纸花有的地方,媳妇临盆生娃娃之前,婆婆先在房门上贴老虎，说是有了老虎把门，妖魔不敢进屋摄走娃娃。在麦收时节，如遇阴雨天气，农妇就剪几张手持扫帚的人儿纸花，悬挂门前，或贴于树干上，其目的是祈求纸人扫掉天上的阴云，好让太阳出来晒麦子。　　

　　近几年，好些陕北大娘作为民间剪纸艺人走出陕北，走向全国，乃至走向国外，作剪纸艺术表演，搞剪纸艺术展览，受到海内外各界人士的喜爱和欢迎，有的不惜耗巨资购买收藏。

　　陕北道情

　　陕北道情源于唐代。其曲以《承天》、《九真》等道曲为基准，唱词以道教故事为题材，宣扬出世思想。随着道教的衰落，道教故事渐为民间故事、神话、传奇、小说所取代，扩大了道情的题材。陕北道情的表演多以唱为主，以说为辅，也有只唱不说的。形式有坐唱、站唱、单口、对口等。它有音乐声腔，既吸收了陕北民歌、小调的音乐旋律，又吸收了陕北说书的音乐节奏，至今仍保留着陕北说书"平调"的调式。它的唱腔分老调与新调。旧社会百姓受欺压，唱出的调低沉、忧伤、委婉、缓慢、无限悲痛与思念，这些调多为C调。边区政府成立后，穷人翻身当家作主，唱出的调变得热烈、激昂、明朗、欢快，这些调多为G调。同时，它也受晋剧、秦腔影响，在行头、叫板、道白的腔调上基本一样。道情曲牌可分丝弦曲牌和唢呐曲牌两大类共百余首。前者与板鼓、小镲、小锣等配合使用，后者与堂鼓、大镲、大锣配合使用。陕北道情在延安及延安以北几个县有着广泛的群众基础，以子长、延川两县老百姓最为喜爱。近年，一些作者对道情大胆进行改革尝试，收到良好效果。

　　安塞农民画

　　安塞农民画，故名思义，是农民自己画的画。安塞有民间画家千余人，他们都以农家妇女为主。在劳动之余，用画笔描绘新生活反映新生活，取得了巨大成就。安塞农民画构图奇美，想象力丰富，手法大胆，色彩效果十分明显，具有独特的艺术效果，被誉为“东方的毕加索”。　　

　　安塞农民画参加过法国独立沙龙美展和世界各地以及在中国各地的展出，作品多次在全国获奖，其中《牛头》获得全国评比一等奖。中国美术馆收藏了部分作品。《美术》、《人民画报》、《人民日报》等数十种报刊杂志进行过介绍。安塞农民画家到过法国、美国、日本、德国、奥地利、菲律宾等国进行表演交流。

　　延川木刻

　　木刻，中国木刻版画，有着悠久灿烂的历史，党中央在延安时期，以古元等为代表的老一代版画家，充分发挥木刻短小精悍，易于掌握，便于战斗的特点，配合抗日战争和解放战争的伟大斗争，立下不朽的功绩。　　

　　延安一代青年木刻工作继承老一辈版画家的光荣传统，努力学习和借鉴丰富多彩的民间艺术遗产，创作了一批具有强烈地方特色和浓郁生活气息的版画作品，延川县文联秘书长、青年版画家刘宏祥同志就是其中的一位。刘宏祥，男，生于1970年7月29日，陕西省延川县人，中国美术家协会，陕西分会会员，陕西省版画艺委会委员，延安市美协理事，延川美协秘书长。刘宏祥同志作品的最大特点是抓住自己熟悉的农村生活中的典型加以提炼，然后进入创作。每幅作品都充满了浓郁的农村生活气息，亲切感人，同时吸收民间剪纸、布堆画、石刻等姐妹艺术中的营养，刀法大胆，黑白强烈，粗犷有力，得到美术界的广泛注意，被誉"延安青年木刻"的继承人。作品多次在全国大型展览中获金、银、铜奖，有三十多幅作品被法国友人及国内外知名人士收藏。一百余幅作品发表在国内外报刊杂志上，名字及业绩收入《世界优秀人才大典》、《国际文化艺术人才典》等多部辞典中。