普京视察突遇女性求婚！普京在俄罗斯究竟有多受欢迎？

普京在俄罗斯是非常受欢迎的，可以说比现在一些非常火爆的爱豆演员都很受欢迎。因为普京的职位、才能和性格让他在俄罗斯的各个阶层各个领域都非常受欢迎，尤其是受到大多数女性的欢迎，所以才会有现在这个有女性像他“求婚”的现象。

01普京非常有才华和能力。

普京作为俄罗斯的总统，没有一定的才华和治理能力是没有办法坐到这个位置的。普京在位制定了很多对人民有利的政策，为人民谋得了很多福利，让人民过上了好日子。而且在国际外交方面也是非常有能力，所以在国际上也非常出名，赢得了除了俄罗斯之外的很多国家人民的喜爱和支持。

02普京非常绅士和幽默。

一个男人如果非常幽默就一定会有很多人喜欢，如果又幽默又绅士的话，那真是可以让人很痴迷了。普京就是这样的存在，他非常的绅士，这样说吧，他的绅士在国际上都是非常出名的，可以说是绅士的代名词了。除了绅士他还特别的幽默，不管是在媒体的采访还是在和人民或者官员对话是，他都能够用自己的幽默化解很多尴尬的气氛，所以很多人都会喜欢他，成为他的小迷弟和小迷妹。

03普京在外形方面也是非常有气质。

作为俄罗斯的总统，在一般人的印象中可能是一种胖胖的状态，但是普京不是这样。普京是一个身材很好，不会偏胖的身材，是一个非常有气质的男人，这种气质就很迷人了，除了一种与生俱来的绅士的气质还有一种不可言喻的特别的吸引人的气质。所以会有很多人都被他吸引。所以他在俄罗斯真的特别受欢迎，在国际上也是有一致好评。

(一）前因后果（1909～1977）

20世纪初叶，当古典芭蕾在俄国达到鼎盛时代后日落西山时，其内部有一批不满于保守现状的精英们起头捋臂张拳。他们在自己的国家无法实现芭蕾更始的各种理想，只能随俄国芭蕾掮客人谢尔盖·佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义，声势赫赫地开进了巴黎，用多量清爽别致、富于创意的新作品，为整部芭蕾史开拓出一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

20世纪是人类年夜醒觉的时代，也是进 炸、常识爆炸、信息爆炸的时代。对舞蹈而言，它则是一个作品爆炸的时代，在原有的“戏剧芭蕾”基本上，降生了完整的“交响芭蕾”和“心理芭蕾”这两个新的舞蹈品种。

魏崴廓清这个巨匠辈出、杰作不竭的现代芭蕾时代，我依据分歧春秋与辈分、气概与特征，将它再细分为早、中、晚三个阶段。

早期阶段：

《泪泉》是一部四幕芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1934年9月28日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N伏尔科夫，作曲B阿萨菲耶夫，编导R扎哈洛夫，布景设计V霍达谢维奇，波兰公主玛丽娅由G乌兰诺娃饰演，玛丽娅的未婚夫瓦茨拉夫由K谢尔盖耶夫饰演，鞑靼王吉列伊由M杜德科饰演，王妃扎列玛由O约尔丹和T韦切斯洛娃轮流饰演。问题的直译名为《巴赫奇萨拉伊的水泉》，1961年在中国复排上演时，则开宗明义地汉译为《泪泉》。剧本按照俄国诗人A普希金的同名长诗和另一首短诗改编而成，其体裁年夜一路头便确定为“一部浪漫主义的舞蹈长诗”，因而力争传达出原作中的“音乐性”和“叙事性”的高度统一。为了使舞剧的人物关系和戏剧冲突加倍一目了然，编剧增添了第一幕，以便交接一号女主人公玛丽娅作为波兰公主的身份；同时增添了她的未婚夫瓦茨拉夫这小我物，以便在鞑靼人狙击的悲剧发生之前，为他们放置婚前甜美的恋爱双人舞，并在悲剧发生之际，放置他与侵略者撕杀而死，年夜而用视觉、听觉、动觉三位一体的舞蹈形象传达“把美当众杀绝给人看”的悲剧特征。舞剧的情节线索是，鞑靼王吉列伊三更狙击了波兰王国，抢劫了即将成婚的玛丽娅公主后，回到了位于巴赫奇萨拉伊的王宫。

在玛丽娅倾国倾城的美貌和荏弱善良的赋性面前，年夜来都不成征服的他反倒成了俘虏，心里深处更发生着疾苦的渐变。他苦苦求婚，却屡遭拒绝，但依然耐心期待着事业的发生。不意，他的见异思迁燃起宠姬扎列玛心中的妒火。在极尽威胁迷惑之后，她用匕首竣事了玛丽娅无辜的人命，并是以被吉列伊指令手下士兵推下了幽谷。为了铭刻对玛丽娅的永恒之爱，抒发自己的哀思之情，更表达自己的年夜善之心，吉列伊饬令建筑了一座日夜流淌的“泪”泉，为后人留下了“斑斓万能”和“恋爱至上”的传说。这部舞剧的剧本曾在前苏联被誉为“现实主义芭蕾舞剧剧本的典型”。就编导而言，它既是编导家扎哈洛夫旗开告捷的童贞作，也是前苏联“戏剧芭蕾”在改编优异文学题材和运用斯坦尼斯拉夫斯基话剧表演系统，创作现实主义芭蕾舞剧方面的第一部成功之作，更为随后的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》堆集了珍贵的经验。《泪泉》的年夜获成功还得归功于芭蕾表演巨匠乌兰诺娃对“玛丽娅”这小我物的出色塑造，其外柔内刚的性格与女主人公有着某种异曲同工之妙；而玛丽娅临终前的那一瞬间则因为她而成为整部前苏联芭蕾史上的传奇：她的整个身躯在背部遇刺的那一瞬间，只有一次微妙的痉挛，随后便年夜肩胛骨起头上提，并顺势敦促双臂，沿着石柱渐渐地上滑，以死力延迟身体竖立的时刻，默示出心里的坚贞不拔；当她年夜这种疾苦的痉挛中解脱出来之后，才将面部转向扎列玛、吉列伊和每位不美观众，以吐露出那种超凡脱俗的安详，浮现出普希金原作中那种“能分开这个凄凉世界”时如释重负的安好。

《巴黎的火焰》是一部四幕五场芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1932年11月7日由列宁格勒国家楷模歌剧舞剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N沃尔科夫与V蹬缦阕特里耶夫，作曲B阿萨菲耶夫，编导V瓦伊诺宁，舞美设计V蹬缦阕特里耶夫，杰罗姆由V查布基阿尼饰演，珍妮由O若尔当饰演，泰蕾兹由N阿妮西莫娃饰演，米雷尔·德普瓦捷由N杜金斯卡娅饰演，米斯特拉尔由K谢尔盖耶夫饰演。作为一部概缦泓题材的芭蕾舞剧，《巴黎的火焰》的题材是1792年法国概缦泓后，马赛的造反公众在概缦泓翘楚尖锐普的率领下，向着巴黎进军时的沸腾气象。第四幕中的双人舞常作为晚会上的精品小节目零丁表演，而全剧的浓缩版1953年则拍摄成片子，与《天鹅湖》、《巴赫奇萨拉伊的泪泉》一道，组成了一部完整的片子艺术片，取名为《芭蕾三部曲》。这部舞剧1933年曾由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团搬上过舞台。

《天鹅之死》是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，也是整部芭蕾史上最具生命力的经典之作，1907年12月22日首演于圣彼得堡贵族音乐厅的慈善义演，音乐CC圣－桑，编舞M福金，服装设计L巴克斯特，表演A巴甫洛娃。它的创作灵感来自法国作曲家圣－桑的名曲《天鹅》。在钢琴的伴奏下，年夜提琴渐渐奏出升沉音型，仿佛激荡起湖水的阵阵涟漪，并随后引出了清白而高尚的天鹅——她背对着不美观众，在陆续串的脚尖碎步上默默地登场，渐渐的揉臂动作借助于呼吸的提沉，把那悦耳肺腑的旋律年夜年夜臂和小臂一向贯串到手腕和手指，最后年夜指尖释放到空中，年夜而为作品抒情的主调平添了几分叙事的联想。修长而高扬的脖子既切确地代表了芭蕾艺术的高尚典雅，又活跃地默示收支类甚至整个动物界的求生巴望。终于，她起头重心下沉，失踪控的盘旋与升降中同化着几分无奈，但直至最后倒在地上，也仍是连矫呕命的美妙与庄严。这个女子独舞尽管只有短短的4分零6秒，却充拭魅展示了巴甫洛娃细腻抒情的表演风度，凝聚了芭蕾特有的转瞬即逝之美，并默示出“虽死犹生”这样一个凄美悦耳的主题，因而总能给不美观众留下了铭肌镂骨的印象。

《火鸟》是独幕两场芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1910年6月25日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院，编剧与编导M福金，作曲I斯特拉文斯基，批示G皮埃内，布景设计A戈洛温，服装设计L巴克斯特和戈洛温，火鸟由T卡尔萨文娜饰演，王子I查列维奇由M福首饰演，佳丽查列维芙娜由V福金娜饰演，恶魔卡斯切伊由E切凯蒂饰演。这部独幕现代芭蕾舞剧取材于俄国平易近间传说《伊凡王子》和《火鸟与年夜灰狼》，根基情节是：王子伊万·查列维奇捕捉到一只法力无边的天堂火鸟。为了换取自由，火鸟给了他一枚神奇的羽毛，并允诺王子说，在危难时只要对着羽毛呼叫招呼，她便会火速加入，为他消灾除难。不久，王子为了年夜恶魔卡斯切伊手中搭救佳丽查列维芙娜，不美观真获得火鸟的救援，并最终完成了这场善定胜恶的正剧，实现了有情人终成家族的年夜团聚。《火鸟》的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。他在最初委约的作曲家迟迟不能交稿的情形下，应机立断地选择了初出茅庐的斯特拉文斯基。作曲家在创作中，有意识地年夜量使用了7/4拍子、切分音等不协和的音程关系和不平均的节奏型，年夜而形象地捕捉和再造出了俄罗斯平易近族的原始神秘和古朴张力。年夜编导上看，作品年夜独幕的结构到舞－剧交融的体例，均标识表记标帜着芭蕾舞剧年夜此超越了“古典”时代，并进入了“现代”时代。其中的双人舞一反古典芭蕾双人舞陈旧看法的恋爱主题和ABA模式，并抓住剧情成长的线索和人闻缦汨绘的需要，精心设计了“匹敌”主题和ABC模式，由此编导出了“追击”、“坚持”和“获释”这三个连成一气的舞段，确保了舞－剧的交相辉映和扣人心弦。

《春之祭》是部两幕芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1913年5月29日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的喷香榭丽舍剧院，编剧I斯特拉文斯基与N罗伊里奇，作曲斯特拉文斯基，批示P蒙特，编导V尼金斯基，节奏参谋兼排演M兰伯特，布景与服装设计罗伊里奇西蒙诺夫简介，祭春少女由M皮尔茨饰演，领舞脚色有300岁的老太宣战春秋无限年夜的长老，而年夜量的群舞脚色则搜罗了各个春秋段上的男女老小共70人。斯特拉文斯基为《春之祭》主创的剧本和自力创作的音乐均取材于俄国原始部落中以少女为人祭手段的生殖崇敬典礼，因而带有浓烈的俄国原始风气；原剧本的定位——“二幕中的俄国异教徒画面多幅”，声名它将不再担任古典芭蕾舞剧的叙事传统，也没有人物间的性格矛盾和戏剧冲突，以此同《天鹅湖》等19世纪末之前的浪漫和古典芭蕾舞剧划清鸿沟。全剧共分两幕，焦点主题是经由过程跳舞完成“天人合一”的原始崇奉：第一幕为《年夜地崇敬》，展示了新春惠临之际，整个部落的人们在户外聚积一堂，用多种调剂下的舞蹈，肃静肃穆地完成着一年一度的生殖崇敬典礼。第二幕为《春之祭礼》，再现了整个部落每年选举出一位最斑斓、最纯正的童贞——祭春少女，然后由她用强烈跳舞不止的体例升天，最终与太阳神联婚这样一种壮烈的排场。作品首演时在剧场内引起了巨年夜的骚乱，不得不由多量差人进场维持秩序，随后仅在巴黎和伦敦表演了六场便封箱，首要原因是斯特拉文斯基的音乐一路头便令人感应惊骇，其中那年夜量粗砺难听的不协和音程仿佛预示着世界的末日迫在眉睫；而尼金斯基的编舞中则全数使用了双脚内扣、拙笨向下的反芭蕾动作，在使巴黎这个“芭蕾之都”的保守不美观公愤不核对的同时，亦令这里的前卫不美观众欣喜若狂。《春之祭》的问世预示了一个天崩地裂翻先寰宇、多元审美新世纪，因而，自1913年首演至今，始终吸引着才调横溢的列国编导家，成为整部芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品，其中广为人知的版本就有百余个之多，而具世界影响的则有20个上下。

《春之祭》是一部四场芭蕾舞剧，也是俄国现代芭蕾的早期代表作，1923年6月13日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎欢喜抒情剧院，歌词与作曲：I斯特拉文斯基，批示E安塞梅，编导B尼金斯卡，布景与服装设计N冈察洛娃，新娘由F杜布洛芙斯卡饰演，新郎由N西蒙诺夫饰演。这部作品并非传统意义尚罾υ剧，而是用芭蕾这种抽象的动作艺术再现了俄国传统的婚俗与礼仪。全剧搜罗第一场：祝福新娘、第二场：祝福新郎、第三场：新娘离家、第四场：婚礼庆典，首要人物则有新娘、新郎、伐柯人们、新娘母亲、新娘父亲、新郎父亲、新郎母亲、新娘的伴娘、新郎的伴郎。尼金斯卡这个版本的首要特点在于：在整体的气概与基调上，它经由过程将服装和布景的色彩简约核对比强烈的口角两色的做法，一改俄罗斯古典芭蕾舞剧的五彩斑斓与皇家气派，使芭蕾舞剧这种贵族艺术回归到俄罗斯村子的朴素凝重与风土着土偶情之中；在动作的时空与力度上，它经由过程将多种用力标的目的凝聚成直上直下的动作指向，一改俄罗斯古典芭蕾的线条美感与轻盈向上，使芭蕾动作的天堂质感回落到俄罗斯公众的世俗情态之中，年夜而不仅加年夜了动作转变的难度，而且凸起了俄罗斯婚俗的典礼感与悲壮感；在合唱队演唱、冲击乐吹奏与舞蹈动作迸发这三重对应的关系上，视、听、动觉三位一体的力度共振与冲击足以证实“形式自己就有内容”这种现代舞不美观念的合理性；在服装与舞美的功用上，经由过程将貌似日常糊口的服装和木制墙壁的房间等精心设计，为相对抽象的舞蹈动作编排缔造了某种真实可托的具象特征。

《阿波罗》是一出两场芭蕾，同时属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1928年6月12日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的萨拉·贝纳尔剧院，原名《缪斯的批示者阿波罗》，1957年简化为现名，编剧与作曲I斯特拉文斯基，编舞G巴兰钦，舞美设计A波尚，阿波罗由S李法饰演，舞蹈缪斯忒尔西科瑞由A尼基蒂娜饰演西蒙诺夫简介，颂歌缪斯波吕许妮亚由L切尔妮切娃饰演，史诗缪斯卡利俄珀由F杜布洛芙斯卡饰演。作品的情节获得了最年夜限度的淡化：太阳神阿波罗由宙斯与勒托所明日生，在与三位缪斯教学相长的过程中，他接管了周全的艺术教育和 教育，然后起头走向成熟，并最终年夜奥林匹斯山下常人世。巴兰钦在这部作品中，斗胆地打破了学院派芭蕾的程式化说话，丢弃了各类装饰性的动作，并恰当地领受了现代舞语汇的棱角分明、扭曲变形等特征，缔造出了四人一道勾脚行走、缪斯裹足尖上下坐扭转、阿波罗坐地支撑舞蹈缪斯做后腿伸展、阿波罗张开手掌做放射状等在古典芭蕾中前所未见的崭新动作，年夜而用某种清亮见底的动作质感和和机智诙谐的人道光线，切确而活跃地描绘出太阳神阿波罗这位青春偶像的悦耳形象。舞蹈竣事时的阿谁四人叠映出的舞姿可谓20世纪芭蕾中最能令人回味的经典——当阿波罗伸展双臂，以弓箭步的舞姿稳步亮相瞬息，三位缪斯则起头以他为支撑点向前倾斜重心，并以循序渐进的罗盘式角度在他死后各伸出一条后腿来，不仅默示出生命对阳光的需要，女性对男性的渴求，由此修建出太阳神光线四射的形象，而且也以最为简约的体例，折射出古希腊文明中诗、乐、舞、剧四位一体这个西方古典主义的的理想，更吐露出巴兰钦的血液甚至骨子中奔流的男性小我主义！正因为如斯，巴兰钦对这个作品一向情有独钟，不竭加工和持续上演的同时，始终保进场成长了“简约化”的整体趋向——最终不单去失踪了缪斯的头饰，简短了四位人物的服装，而且还先后把奥林匹斯山以及随后用来象征它的平台等布景都给删繁酒撇了，由此折射出他对动作自身默示力的坚信不移。在芭蕾成长史上，《阿波罗》标识表记标帜着“新古典主义芭蕾”的降生，因为芭蕾年夜此辞别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，而进入了“交响芭蕾”的崭新规模，由此丰硕了20世纪的芭蕾面容。

中期阶段：

《罗米欧与朱丽叶》这部年夜型芭蕾舞剧搜罗了序幕加三幕13场和尾声，属于前苏联现代芭蕾舞剧的中期代表作，莎士比亚题材芭蕾舞角逐最负盛名的作品，1940年1月11日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧S普罗科菲耶夫与L拉夫罗夫斯基，作曲普罗科菲耶夫，编导拉夫罗夫斯基，舞美设计P威廉姆斯，朱丽叶由G乌兰诺娃饰演，罗米欧由K谢尔盖耶夫饰演，提伯尔特由R格尔贝克饰演，默丘西奥由A洛普霍夫饰演。舞剧严酷按照社会主义现实主义的创作道路，尽可能地忠厚于莎士比亚悲剧原著的线索和精神，令人甘拜下风地揭示出“恋爱至上”的永恒主题，以及人与人之间“化干戈为玉帛”的根柢事理。该剧规模宏壮，人物众多，悬念丛生，悦耳心魄，首要情节线索为：蒙泰初与凯普莱特两巨匠族之间素有积怨，不意蒙家的令郎罗米欧与凯家的千金朱丽叶因一见钟情而私定终身。但苦于两巨匠族间的积怨过深，两位年青人虽经各式全力，却依然无法打破重重阻碍，公开结为夫妻，最终只能去冥界再结连理。在鲜血与生命的价钱面前，两巨匠族终于握手言和。它的巨年夜魅力除了莎士比亚悲剧惊六合泣鬼神的威力之外，编导家斗胆打破了古典芭蕾舞剧的双人舞脱离情节线索，一味炫耀程式化手艺的ABA模式，创作出情景交融、情舞互动、循序渐进、三部曲式的双人舞则是举足轻重的身分：第一段双人舞呈此刻第一幕的第四场，其独具匠心之处就在于，两人尽管无法在两巨匠族间剑拔弩张的坚持空气中长时刻地联袂而舞，饶暌姑心照不宣的眼神和一拍即和的默契，达到了彼此间的全然沟通；第二段呈此刻第一幕的第五场，即赫赫有名的《阳台双人舞》，这是列国芭蕾舞团零丁表演的经典舞段，典型情形转移到了两位有情人的初度零丁幽会瞬息，舞蹈动作的力度、幅度、难度和速度设计因而由小到年夜，由缓到急，年夜而自然而然地进入了天长地久的高涨；第三段发生在第三幕的第一场，名为《卧室双人舞》，典型情形为罗米欧与朱丽叶生离死别之际，动作的编排是以而升沉跌荡放诞、凄美悦耳，动作的逻辑则畅若流水、连成一气，进而以无声的说话，预示出这部恋爱悲剧的最终终局。这些暗暗我我、温馨细腻的男女双人舞作为整部舞剧张力铺陈的一个极端，同广场上屡屡爆发的刀光血影、令人切齿这样一个极端之间，组成的反差可谓天差地别，确保了“文字说话”的莎士比亚悲剧在“非文字说话”的芭蕾舞角逐也能获得充实的默示。

《小夜曲》是一出四乐章的交响芭蕾，属于美国现代芭蕾的中期代表作，1934年6月10日由美国芭蕾舞黉舍的学生首演于纽约州怀特普莱恩斯的FM沃尔伯格庄园，音乐PI柴科夫斯基，编导G巴兰钦；同年12月8日在康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院初度公演，并加上了G隆尚设计的布景和J卢尔卡特设计的服装；1935年3月1日由美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院；1936年往后的表演丢弃了布景，而1964年表演时则请B卡林斯卡年夜头设计了服装。作为一部无情节的交响芭蕾，作品的问题取自柴科夫斯基的《C年夜调管弦乐小夜曲》，并按照《小奏鸣曲》、《圆舞曲》、《俄罗斯主题》和《悲歌》这四个乐章的挨次编导和表演，尽管结尾的阿谁乐章带上了某种浪漫而感伤的情调，尤其是那位两次被少年丢弃的少女最终倒地死去，然后又被三位少年高举过甚，挺起腰杆，张开双臂，迎着向阳前进的措置，令人禁不住联想到《吉赛尔》或《天鹅湖》及其生与死的永恒主题。按照编导家自己的话来说，《小夜曲》其实没有玩儿命地去讲什么故事，如不美观你非要说它在讲故事，那也只是音乐和舞蹈在讲述着自己的故事而已；它简简单单，不外是一群舞者在皎洁的月光下，跟着一首美梦的小夜曲翩跹起舞而已。对于不美观众来说，它在视觉上，是28位舞者身着淡蓝色的纱裙在蓝色的布景下翩跹作舞；它在听觉上，是作曲家的第三和第四个乐章倒置了挨次；它在动觉上，则先后呈现了一位女舞者姗姗来迟，然后步履仓皇地走到自己阿谁很是显要的位置上手舞足蹈，而另一位女舞者则一不留心，颠仆在地上这两个意外的 ，原本是巴兰钦以现代艺术家随遇而安的惯有心态，将排演中呈现的真实事务如实地搬进了作品之中，但却在不经意中为这个并非戏剧性的芭蕾平添了几分戏剧性和可看性。此外，十七、九、六位等分歧数目女舞者的表演规模，以及男舞者的不期而至等等措置，也一向在国际舞坛上传为美谈，因为这一切也都不是巴兰钦的称心追求，而是按照天天加入排演的舞者人数和性别来自然确定的。

《玲珑剔透》是一部两段式的芭蕾，属于英国现代芭蕾的中期代表作，1966年4月25日由英国皇家芭蕾舞团首演于伦敦考文特花园的皇家歌剧院，音乐E萨蒂，配器C德彪西、罗兰－曼努埃尔、J兰切贝利，编导F阿希顿，服装设计阿希顿，两段三人舞中的第二段为《月球》，由两男一女表演，率先问世于1965年3月24日，由V洛兰、A道尔和R米德表演，而随后首演的三人舞《地球》放在了前面，由两女一男担任，由A西布利、G帕金森和B肖表演。这部作品由两个舞段组成，第一段取名为《月球》，其问世的契机来自英国皇家芭蕾舞团1965年的一台集资晚会。作为该团那时的首席编导家，阿希顿必需创作一个“不太长的作品”。无巧不成书的是，美国宇航员恰在这个时代登上了月球，实现了人类远古以来的胡想。动静传来，他禁不住热血沸腾，更想入非非：一组既如梦如幻，又真实可托的舞蹈意象就这样，在三位“前提”出类拔萃、动作严酷“规范”、“感受”超常细腻、极具“雕塑美感”的芭蕾舞者之间脱颖而出了，更使得芭蕾独有的那种线条美感和人体动作的各种有机转变，最终升华进了这样一个炉火纯青的年夜境界。与此同时，阿希顿持久以来对法国作曲家E萨蒂音乐的情有独钟，也终于找到了恰倒益处的使用机缘：其钢琴曲《裸体歌舞》中那朦朦胧胧、丁丁冬冬的乐曲声，把月球那遥远而空灵的意象描绘得切确到位且清亮透明。《月球》的年夜获成功促使阿希顿又创作了一个舞段，取名为《地球》，音乐则特邀英国闻名作曲家和批示家J兰切贝利为萨蒂的另一部乐曲《玄秘曲》配器而成。阿希顿在“音乐上的极端敏感”一向在国际芭蕾舞界有口皆碑，并在这个作品中获得了充实的展示，不仅给人畅若流水般的美感享受，而且为声张英国式的滑稽诙谐和抒情主义立下了汗马功勋，进而使得英国皇家芭蕾舞团能够慢慢进入“世界六年夜一流古典芭蕾舞团之一”的行列。

《丁喷香花园》是一出独幕的芭蕾舞剧，属于英国现代芭蕾的中期代表作，更是心理芭蕾的开山之作，1936年1月21日由兰伯特芭蕾舞团首演于伦敦的默库里剧院，编剧A图德与H史蒂文森，音乐E肖松，编导图德，布景与服装设计史蒂文森，新娘卡罗琳由M洛伊德饰演，新娘的旧日情人由H莱恩饰演，新娘非嫁不成的新郎由图德饰演，新郎的旧日情人由PV普拉饰演。舞剧的梗概是：出于势利或者其它某种原因，女主人公卡罗琳忍痛辞别了真爱，筹备另嫁他人；在与爱人辞此外晚会上，她又萍水重逢了此前并不体味、未婚夫的旧日情人。皓月当空，苍白无奈，茫茫人海，往来来往仓皇；含情脉脉，苦衷重重，鬼使神差，各奔西东——尽管这两对男女都想在特出这个离合悲欢、交叉重叠的三角恋怪圈之前，同自己竭诚的旧爱再接最后一个吻，但都无法如愿，最终只能是满心尴尬，悻悻离去，只任那位可怜的卡罗琳晕倒在自己并不真爱的未婚夫怀中。作品辞别了所有传统芭蕾舞剧习用的哑剧手势，而仅经由过程切确而细腻的动作设计、四位主人公之间的空间转变，以及孔殷而压制的舞台空气，便将他们身陷上流社会的繁文缛节之中不能自己的处境，以及热血沸腾和百感交集的状况，默示得淋漓尽致。作品采用的音乐是法国作曲家肖松闻名的小提琴与乐队曲《诗》，而它在首演之夜，便被舞评家们誉为“心理芭蕾”的开山之作。

晚期阶段：

《斯巴达克》也是一部气焰恢弘的芭蕾舞剧，搜罗了四幕九场，属于前苏联现代芭蕾舞剧的晚期代表作，1968年4月9日由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团公演于该剧院，编剧N沃尔科夫，作曲A哈恰图良，编导Y格里戈洛维奇，布景与服装设计S维尔萨拉泽，斯巴达克由V瓦西里耶夫饰演，弗律吉雅由E马克西莫娃饰演，克拉苏由M利耶帕饰演，克拉苏之妾爱吉娜由N季莫菲耶娃饰演。舞剧首要取材于古希腊作家普鲁塔克的同名长篇历史小说，描写了发生在公元前73年古罗马帝国衰败期一个真实而惨烈的故事，但在典型人物和典型情形的设置上亦有所增删。首要情节线索是：众多的色雷斯奴隶为了知足贵族们的血腥癖好而纷纷丧命于角斗场上；为了肃除各类非人待遇，年夜头获得人身自由，他们在奴隶义兵翘楚斯巴达克的身先士卒之下浴血奋战，同以克拉苏为首的罗马军团睁开了这场声势浩荡、气壮山河的正义战争。尽管最后因寡不敌众而三军覆没，他们为自由而战的精神饶暌估垂千古，为后人所铭刻，所传颂，所钦佩，所打动……格里戈洛维奇的版本之所以取得了前所文暌剐的成功，就在于他将前苏联的“戏剧芭蕾”与“交响芭蕾”这两年夜传统通顺贯通贯通，年夜而确保了喜欢看“戏”的不美观众能够在升沉跌荡放诞的戏界冲突中过尽戏瘾，而热衷看“舞”的不美观众亦能在精神焕发的动作张力中称心对劲。

出色的舞段首先应举《斯巴达克的独舞》为例，而且每幕均有,而全剧的独舞则共有九段之多；编导家在舞与情的关系上，尽可能地去为情设舞，以舞带情，确保了在每个 的激越处，问题人物斯巴达克都能有与之相得益彰、技巧高难的出色舞段，以便去宣泄心里深处的独白，塑造英雄人物的形象，并凸起阳刚之气的冲击力和传染力。男女主人公《斯巴达克与弗律吉雅的双人舞》也做到了每幕均有；编导家经由过程对男女之情在生离死别之际的尽情抒发，为奴隶翘楚斯巴达克塑造出加倍丰满悦耳的正面形象；舞段中还年夜量地借用了杂技和技巧的高难动作，不仅将男女主人公的心媾和 默示得酣畅淋漓，而且极年夜地丰硕了古典芭蕾双人舞原有的托举技巧。在群舞的创作方面，该剧则可谓登峰造极，好比第一幕的《40位奴隶的男人年夜群舞》，充实地默示了众多的奴隶们在斯巴达克的号召下揭竿而起，砸碎锁链，奔向自由时的火样 ，以及为争夺彻调整放而殊死奋斗的判定决心；这个年夜型男人群舞的规模之巨，气焰之年夜，可为空前进后，为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的进献。

今天人们有一种商定俗成的熟悉，根基是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和气概特征的作品，无论是舞剧仍是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代发生的良多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材规模，或在形式长进行了成长立异一一年夜糊口中提炼了动作说话，或年夜其他姐妹舞种领受借鉴了舞蹈语汇和默示手法，形成区别于古典芭蕾的气概样式，这即是所谓"今世芭蕾"、"现代芭蕾"。属于题材转变的如《红色娘子军》，描写的是中国30年月的故事，所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指纺暌钩现代糊口的舞剧。题材的转变不成避免地也带来形式的转变，《红色娘子军》领受了戎行生勾算作和中国平易近族舞蹈素材；依戏剧内容而有较年夜打破。按照现代审美不美观念对动作组合进行一些变形措置

对原有的传统芭蕾形式进行上斗劲年夜的成长转变的芭蕾作品，当属运用交响乐编舞的"交响芭蕾"（如《小夜曲》、《协奏曲》等），和领受现代舞的编舞体例与技巧、动作的作品（如），还有 （搜罗服装的转变，更精练更精练以至只着舞蹈操练服上台） 。

代表作：《火鸟》《春之祭》《时代舞者》

纯美的爱恋，在人与龙的故事间呈现出的是女性视角为先导爱的勇敢果决，《他是龙》以宛若画卷的景色，犹如史诗的配乐，制作精良的特效，映画出一场别开生面的俄罗斯童话，诚然剧情上的波澜不惊使**稍逊风骚，但爱的至诚足以瑕不掩瑜。

爱在《西伯利亚的理发师》中被赋予了史诗般的色彩，在长达三个小时的时长中，**透过大开大合的剧情，不仅有着对俄罗斯民族情结的深谙，那浓郁的的抒情，更将爱的伟大与身处时代洪流中的无奈，有着淋漓尽致的表现，使用命运奏响的这场爱情悲歌是如此迷人。 

爱情与金钱的矛盾，在《赛末点》中的呈现犹如希区柯克惊悚片般出色，伍迪·艾伦的执导令人如此实态化的所见人性的野心和欲望，而那情理之中却意料之外的结局，更将无法预知的命运，渲染以嘲弄的诗意，形成了**独具匠心的悲情色彩。 

根据普希金的经典作品改编，《上尉的女儿》虽然对原著有所改动，但仍旧在一段俄罗斯特殊的历史时期中，在残酷的现实面前为人见证了一段打动人心的爱恋，并由此透过爱情完成了一如原著的现实主义落足。

太阳所给人的并非只是温暖，它同样也会带来灼人的痛，《烈日灼人》在看似波澜不惊的故事下暗潮涌动，用温馨美好的基色中展露已血腥的残酷，尼基塔·米哈尔科夫将黑暗的独裁政治暗度陈仓于“太阳”之下，完成了这部耐人寻味的惊世之作。 文/梦里诗书

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俄罗斯是一个艺术大国，这是个不可否认的事实。

音乐领域，有居伊、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等，形式多样，囊括交响乐、协奏曲、歌剧、器乐独奏，可谓应有尽有；

舞蹈上，出现过尼因斯基一度震惊世界的现代舞，也有古典芭蕾；

文学方面，托尔斯泰、果戈里、别雷、陀斯多耶夫斯基各有建树；

艺术上也有开创了构成主义的塔特林、罗辰柯等…

追溯俄罗斯艺术繁盛的原因，首先要从彼得大帝讲起。

17世纪时，彼得大帝旅居荷兰，受西欧文化的深厚影响，故在俄罗斯推动了一系列欧化改革，其中就包括圣彼得堡的建立，史称“全民欧化运动”。彼得大帝强制所有的男性贵族后裔和军队人员、文职人员受欧洲文明基础教育，所谓“艺术要从从娃娃抓起”，这的确为孕育艺术人才打下了深厚基础。

上文提到的柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、斯特拉文斯基、别雷、肖斯塔科维奇和塔特林，无不受益于彼得大帝的教育改革。

彼得一世的全盘西化给了俄罗斯文学艺术发展条件，带领俄罗斯文学和艺术才基本上脱离了宗教的束缚。后世几位君主，如伊丽莎白一世、叶卡捷琳娜二世等对艺术的支持与赞助、以及整个启蒙时代贵族与平民对艺术的喜爱与追求，更加巩固了俄罗斯艺术大国的地位。

另外，不光吸收欧洲的文化，横跨亚欧大陆的俄国，也吸收了许多亚洲文明，才形成了现在欧亚结合的独特俄罗斯文化。沙皇退位及苏联建立后，许多俄罗斯艺术家作品的主题都来自亚洲，比如斯特拉文斯基的《春之祭》、现代主义作家别雷的《彼得堡》……

综上所述，独特的社会环境、得天独厚的地理位置、政治上从上而下的推广、人民自发的热爱等等，以上种种因素叠加在一起，才有了俄罗斯繁盛的文化建树，如今去俄罗斯留学进修艺术的学子，依然为数众多。

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1莫斯科钢管舞

街舞(包括霹雳舞、嘻哈、B-Boy、牛仔poping、自由式、豪斯、新爵士(仅限女生):ragrea(雷鬼，仅限女生))

芭蕾(包括宴会芭蕾、宫廷芭蕾、剧情芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾)现代舞交际舞第一类：现代舞1、华尔兹

2探戈舞

3、狐步舞(慢狐步舞)

4快步

5维也纳华尔兹

第二类：拉丁舞1。伦巴。

2陈文静茶(陈文静茶)

3桑巴舞

4斗牛(帕索双人)

5摇摆舞

民族舞蹈(包括扇子舞、秧歌、手帕花、伞舞、孔雀舞、竹竿舞、各民族舞蹈)儿童s舞，失重钢管舞，失重高空旋转飘带舞，飘带舞，钢管舞有蔡依林的飘带舞(部分体操元素)《特务j》mv。

踢踏舞踢踏舞爵士舞

2莫斯科莫斯科舞蹈

俄罗斯民族舞蹈叫波尔卡舞。

波尔卡舞是俄罗斯传统民间舞蹈。这种集体舞一般在婚礼、节日、大型团体聚会时举行。两人一组，一前一后，面向前方，绕着场地跳一个大圈。波尔卡舞是俄罗斯人大型集会的舞蹈，舞者众多，动作协调，场面恢弘，表现了俄罗斯人的民族团结和凝聚力。

3意大利钢管舞世界锦标赛

摩托车guz

MOTOGUZZI是意大利历史悠久的摩托车制造商，采用著名的V型双缸摩托车水平安装。摩托车谷子是现存最古老的摩托车品牌。摩托车Guz开始生产摩托车，老鹰标志一直沿用至今。多年来，摩托车guzracingworld的成功经验导致了大量创新设计的发展，包括一款寿命短暂的8缸摩托车。摩托车Guz是最传统的摩托车品牌之一。85年，沧海桑田，85年，你受辱。给它这样的评价一点也不为过。这位意大利制造商凭借毅力赢得了粉丝们最多的同情和喜爱。然而，在20世纪90年代，摩托车Guzs的经营状况不好，新千年伊始，这个品牌被并入了Apulia。在那里，他们学会了如何解决运行机制中存在的问题。然而寄居的日子刚刚习惯，欧洲最大的摩托车制造商——piaggio又把它收在了自己的门下。那天是2004年12月30日。

普利亚

Aprilia是意大利著名的摩托车品牌。它是欧洲第二大滑板车和摩托车制造商，也是欧洲唯一能生产全系列车型的制造商。虽然两人都出生在地中海边的足球王国阿普利亚s在世界范围内的知名度和影响力确实远不如国内其他摩托车品牌。其实他们的产品款式是最多的，基本上涵盖了所有车型，在滑板车、公路车、越野车上也颇有建树。他们绝对是产品研发的行业领导者，并且能够不可小觑，比如MOTO65，不为粉丝所熟知。MOTO65是一款奇怪的车由Apulia生产，也是其众多车型中最具个性的一款。

杜卡迪

在摩托车界，杜卡迪经常被称为红衣大魔王，因为杜卡迪的标志性颜色s战车是血红色的，让对手闻风丧胆，高速奔跑时就像燃烧的火焰。在摩托车领域，杜卡迪也属于半路出家。1926年7月4日，杜卡迪家族和其他投资者在意大利博洛尼亚成立了杜卡迪无线电设备制造公司。后来杜卡迪的发展历程也是经历了风风雨雨，不断挫折，不断进步，不断努力。经过几代杜卡迪人s的努力，杜卡迪有足够的信心告诉世界：杜卡迪产品的外形、风格、性能是如此的与众不同！事实上，杜卡迪还是以前的样子：和法拉利一样的红漆；标志性的L形双缸发动机；独特的气门驱动技术Desmo；风格各异、性能出众的铬钼合金无缝钢管车架这些都非常明确地告诉旁观者，它就是独一无二的杜卡迪。

Vespa

Vespa是意大利摩托车品牌。虽然Vespa不是最早的摩托车产品。但后期却大范围流行，这是当时厂商始料未及的。

21世纪，Vespa品牌已经进入北美市场，高端产品touring”北美生产的Vespa非常适合长途驾驶，发动机的效率和功率都有了很大的提升。Vespa品牌最大的竞争对手是与Piaggio有着相同历史的意大利制造商Lambretta。虽然Lambretta也将他们的产品定位为现代时尚风格，但Piaggio的市场份额更大。从1970年到1980年，印度和南亚的许多公司开始大规模生产更适合国内用户的廉价滑板车，这些产品中有许多获得了Vespa美国专利。但是，对于一个滑板车的忠实支持者来说，只有一个品牌会永远留在他们心中：Vespa。

毕塔毕摩塔

Bimota公司以生产高档跑车车架闻名，擅长匹配各种高性能发动机。BiMota是一家来自意大利的摩托车制造商，以该厂三位创始人的父亲命名。Bimota在意大利亚得里亚海岸小城里米尼附近的工厂生产摩托车，甚至一度手工制造。本世纪初，毕摩塔经历了——年的寒冬。当时召回了故障发动机，导致公司破产，被迫关闭工厂三年。2003年Bimota恢复生产，第二年，优秀的DB5面世。

意大利的现代设计具有前卫艺术的特点，注重形式和创意，能够始终保持自己鲜明的民族特色，这在现代主义的时代是非常可贵的，也是值得那些因为现代化的发展而失去民族特色和传统的国家学习的。意大利人不不要抄袭别人，而要始终专注于开发自己的设计体系。再加上民族性格、文化底蕴等原因，形成了独特的设计体系，得到了全世界的认可。它没有强烈的商业气息，也不是很重的传统气息，而是传统工艺、现代思维、个人才华、民族内涵的综合体。

4莫斯科钢管舞教学视频

1422mm超大直径，X80高钢级，12mpa高压等级，世界级天然气长输管道。

中俄东线天然气管道工程是我国第一条天然气长输管道工程，超大直径1422mm，高等级X80钢，高压等级12mpa。每年可从俄罗斯输送380亿立方米天然气，相当于中国的七分之一2018年美国年天然气消耗量。这将对改善中国产生积极而深远的影响清洁能源供应，优化能源结构，实现节能减排，改善大气环境。

中俄东线天然气管道工程于2015年6月开工建设。工程分为三段：北段(黑河-长岭)、中段(长岭-永清)、南段(永清-上海)。截至2019年2月20日，西伯利亚力量中俄东部天然气管道俄罗斯段的管道已经完成了99%以上。俄罗斯将开始通过西伯利亚力量2019年12月1日起燃气管道。北段工程基本完成。预计北段将于2019年10月投入运营，2020年底全线贯通。

5莫斯科舞蹈视频

都说俄罗斯民族是一个战斗民族，而战斗民族也是多才多艺的跳舞的民族！除了我们众所周知的芭蕾舞，能歌善舞的俄罗斯人的民族舞蹈历史更悠久。在节日或亲朋好友聚会时，他们会拉手风琴、唱歌、跳舞。

其舞蹈形式包括独舞、二人转、集体舞、踢踏舞、头巾舞和赶马车舞等。要知道，在俄罗斯除了喝酒，跳舞是最好的御寒方式。因此，他们的舞蹈是丰富多彩的，他们的词汇是详细的，他们的表演是沉重的，各种流派和风格的交融，他们充满了激情和血液的战斗民族能歌善舞的人。

6意大利钢管舞

西安一个零基础龙舞蹈培训学校告诉你什么是环舞：

现代吊环运动起源于法国，灵感来自杂技演员吊绳表演，后来传入德国和意大利。

1842年，德国人施皮斯制造了第一对戒指。

早期只有一些摆动动作和简单的悬垂动作作为体操训练的辅助手段。

在19世纪，戒指成为了一个独立的男人体操项目。1896年，吊环被列为第一届奥运会的比赛项目。

吊环成套动作要求动静结合，高难度的力量动作和摆动动作要巧妙衔接。

在最后的交流中，每个队最多有2名运动员参加。只有团体赛前8或6环的运动员才有资格。

自1992年奥运会开始，团体积分不带入个人决赛，名次由自选动作的比赛成绩决定。近一两年来，随着钢管舞的全面发展，许多钢管舞者将环的元素融入其中，并演化出一种新的环舞类型。吊环舞以杂技、现代舞、芭蕾为元素，用优美的技巧展现给大家，具有非常美的艺术欣赏性。#039;

7钢管舞乌克兰

神奈川县(神奈川县)位于日本本州中部，毗邻东京，面积2413平方公里，人口832万，居日本第三位。

辖19市7县17镇1村。

县所在的横滨市。

年平均气温15，降水量1896毫米。

神奈川县成立于1868年。

1859年，江户幕府设立神奈川县立院，明治后改名神奈川县院，后称神奈川县。

该县工业发达，是日本四大工业基地之一，包括化学、石油、机械、钢铁和电子。

公司包括日产、索尼、日立造船、松下、东芝、日本钢管等。

县内三大商港：横滨、川崎、横须贺。

横滨是最大的商业港口。

全县教育发达，有小学890所；初中470所；267所高中；51所大学和学院。

在校学生超过137万人。

神奈川有美丽的风景和许多历史遗迹。

著名的名胜古迹有：镰仓大佛；箱根町富士伊豆国家公园；丹泽大山国家公园。

中华街位于横滨。

这里有超过一万名来自中国的人，中国食品官员和超过200家中国产品商店，它被称为横滨的一个景点。

除了与辽宁省建立友好关系，神奈川县还先后与美国马里兰州、德国符拔、乌克兰敖德萨、韩国京畿道、马来西亚槟城、瑞典哥德堡、澳大利亚新南威尔士建立了友好关系。

神奈川县位于东京西部，

花：山百合，树：银杏树，鸟：海鸥神奈川县有国际港口城市横滨，箱根町属于富士箱根町伊豆国家公园的温泉，历史古都镰仓，郁郁葱葱的丹泽山。

神奈川县位于日本列岛的中心和关东平原的西南部，北临东京，东临东京湾，南临香磨湾，西邻山梨县和静冈县。

县东部是以横滨和川崎为中心的丘陵地区，城市化和工业化发展迅速。西部是山区，森林资源丰富；以神奈川的母亲河相模川河为中心的平原；是一条美丽的南方海岸线，连接着湘南和三浦半岛。

位于首都圈一角的神奈川县，引领着日本的不断发展美国经济是一个充满活力的地方，拥有丰富的自然环境和旅游资源。

横滨是神奈川县的县政厅。1885年日美贸易条约的签订，把横滨这个贫穷的渔村变成了日本与外国交流的门户。此后与东京一起迅速发展。

8西班牙钢管舞

潍坊东方钢管有限公司挺好的。是集生产、科研、进出口贸易为一体的大型企业。是山东省最大的焊管生产企业，也是山东省最大的专业钢铁防腐生产企业。现有总资产10亿元，年综合生产能力50万吨，公司占地面积30万平方米。公司现有员工800多人，其中高级专业技术人员300多人，公司公司技术中心被评为省级技术中心。现有总资产10亿元，公司占地30万平方米。

多年来，公司一直致力于科技开发和创新。先后从日本引进热浸塑料生产线、KMT-45焊管生产线、114焊管生产线，从英国引进静电喷涂生产线，自主研发了219焊管生产线、镀锌生产线、冷弯型钢生产线、喷漆生产线、大口径防腐生产线等近20条生产线。该公司主要产品有：焊接钢管、热镀锌钢管、涂塑钢管(镀锌钢管、浸塑钢管、喷塑钢管、3PE钢管)、公路钢护栏、给水复合钢管、矿用管、消防管、彩涂管、管线管、套管和油管、矩形管、脚手架管、钢栅栏等。其中热浸塑技术获得国家专利，护栏产能和防腐技术处于国内领先水平。

公司先后获得中国冶金质量体系认证中心颁发的ISO9001质量体系认证、煤炭安全认证、美国UL认证、FM认证、美国消防管道认证、欧盟CE认证、美国石油学会API认证等产品认证。产品广泛应用于通信、电力、消防、市政、煤矿、石油、化工、高速公路等重点建设项目。并出口全国27个省市，其中N-HAP-热浸塑料钢管连续15年全国销量第一。

2002年5月17日，该公司在中国加入WTO，提高了潍坊东方钢管公司在国际市场上的知名度，产品逐步销往意大利、西班牙、南非、澳大利亚、加拿大、日本、韩国、香港等58个国家和地区，年出口量14万吨，出口创汇1亿多美元。连续多年进入潍坊市工业50强，连续获得潍坊市工业企业外贸冠军。

公司坚持走专业化、差异化，对内扩大再生产为主，对外扩大再生产为辅，科工贸一体化，遵循经营诚信，销售品质，坚持“的核心价值观信任，团结，双赢，同一个愿望，实践贝莫奇

芭蕾(包括宴会芭蕾、宫廷芭蕾、剧情芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾)现代舞交际舞第一类：现代舞1、华尔兹

2探戈舞

3、狐步舞(慢狐步舞)

4快步

5维也纳华尔兹

第二类：拉丁舞1。伦巴。

2陈文静茶(陈文静茶)

3桑巴舞

4斗牛(帕索双人)

5摇摆舞

民族舞蹈(包括扇子舞、秧歌、手帕花、伞舞、孔雀舞、竹竿舞、各民族舞蹈)儿童s舞，失重钢管舞，失重高空旋转飘带舞，飘带舞，钢管舞有蔡依林的飘带舞(部分体操元素)《特务j》mv。

踢踏舞踢踏舞爵士舞

:芭蕾舞

俄罗斯她最喜欢的舞蹈是芭蕾。

芭蕾，欧洲古典舞蹈，音译自意大利芭蕾。芭蕾诞生于意大利文艺复兴时期，17世纪下半叶在法国开始流行和职业化，并在不断创新中风靡全球。芳香的植物