张一山没演好的韦小宝，为什么被当年的陈小春演成了经典？

很少有像张一山版《鹿鼎记》这样如武侠剧情般跌宕起伏的豆瓣评分：从开分27，到26、25，再涨回26分。不要小看这01，目前金庸剧最低纪录保持者《新笑傲江湖》豆瓣25分，01分，也算避免了垫底的命运。

仿佛未卜先知，在剧集开播之前的采访中，张一山谈起自己的演技说，千万别把他当成特好的演员，“我也有演不好的时候。”

韦小宝，大概就是张一山演不好的时候。

张一山称，“其实我们这个戏的画风已经往卡通和 搞笑 上面走了，表演方式就会有一些变化，有时会写意一点，不会那么落地，这都是创作手法，人和事儿肯定是尊重原著的。”

不知道为什么，总觉得张一山在说的，好像是98版《鹿鼎记》。

那一版88分的评分，也超越了黄教主版的56，韩栋版的64，梁朝伟版的75，甚至是金庸先生亲口盖章“不做第二人选”的星爷主演的王晶版的82分，至今稳居影视版《鹿鼎记》评分第一，考虑到国产武侠翻拍剧日趋倒退的品质，也许，这就是永远的第一了。

这个版本的主演，叫陈小春。

韦爵爷原本是轮不到陈小春演的，当年李添胜已经成功创造了吕颂贤版的《笑傲江湖》、古天乐李若彤版的《神雕侠侣》这样的经典，到了黄日华陈浩民版的《天龙八部》，为黄日华拿下当年视帝，剩下一部《鹿鼎记》，谁来演，无线内部争论不休。

黄日华是第一人选，陈小春，大名单都没进。要知道李添胜第一次拍《鹿鼎记》，韦小宝是梁朝伟演，康熙呢，刘德华。当年无线武侠剧的规矩：必须是帅哥主角，有多帅？参照“其貌不扬”古天乐。

结果和帅扯不上太大关系的陈小春跑去自荐，一番话，居然打动李添胜，也就是李添胜这样当红的王牌监制，才能给他开后门，先试拍两集，换成如今资本话事，门都没有。

陈小春立马去找刘青云请教，为什么是刘青云，两人1996年刚合演过陈木胜导演的《冲锋队》。结果刘青云一脸懵：演韦小宝找我干嘛？当然找周星驰啦！

陈小春七次登门，星爷送了陈小春四个字：鬼、玩、痴。

一部经典，由此开始。

从1998年到现在，一眨眼已经过去22年了。不知道怎么，渐渐地有一个感觉：当时觉得陈小春像韦小宝，22年过去了，居然觉得陈小春越来越像韦小宝了。

说陈小春版韦小宝必须先说一个人。

就豆瓣评分来看，TVB版本的评分整体高于内地版，尤其是李添胜翻拍的一系列金庸剧。

那些作品无论从服化道具还是场景特效，都绝无法和当下的国产剧比。但胜在选角。

1984年，当时梁朝伟还在主持少儿节目，突然被李添胜杜琪峰找去演男一号，什么剧？《鹿鼎记》。

多年之后李添胜在接受采访时说：“梁朝伟的戏在当时的‘五虎将’里是最细腻的，这个演员真是好难得，演戏演得这么细腻的演员不多，这个角色应该找不到第二个人可以像他那么惟妙惟肖了。”

李监制，话别说太早。

90年代无线全面重启金庸剧拍摄，94《射雕》，张智霖朱茵的选角算一般，但扮演周伯通的黎耀祥让人印象深刻。多年后，这位大器晚成的演员将凭借李添胜监制的《巾帼枭雄》系列拿下两座视帝。

95《神雕侠侣》是公认最经典的一版。当年古天乐坐过牢的新闻传得沸沸扬扬，李添胜坚持不换角。最后哪怕塑料cos瀑布和人扮大雕这样简陋的制作，也掩盖不了此剧的光芒。

96年《笑傲江湖》更不得了，剧集播放过半，金庸给TVB送去亲笔牌匾说：

“他（吕颂贤）有着一种和令狐冲一样的眼神和表情，不造作，特立独行，不受羁绊的个性很像令狐冲。”

不过李添胜监制的一系列金庸武侠剧中，他最为满意的作品还是每场宋辽大战都只有十几个群众演员的97《天龙八部》。

但这部剧创造了自带BGM的男人乔峰，陈浩民以新人之姿扮演段誉，到现在还在吃角色红利。

直到98《鹿鼎记》，梁朝伟珠玉在前，李添胜反倒选不出人了。

就在这时，陈小春从未来的Laughing哥谢天华口中得知《鹿鼎记》在选角，跑到李添胜面前自荐。

他自爆了一段神似韦小宝的糗事，又一再坚持韦小宝就是草根，关键是——“除了没娶七个老婆，韦小宝不就是我？”

《鹿鼎记》是金庸最后一部长篇武侠小说，韦小宝仿佛是金庸跟庙堂、江湖开的一个玩笑，通过一个玩世不恭的“小混混”的人生，调侃了整个江湖。所有金庸小说角色中，没人比韦小宝更接地气。

而陈小春的接地气是从骨子里长出来的，那是一种在底层摸爬滚打过的人间烟火气。

还记得第一期爸爸综艺，他对Jasper说，“我以前也是住这种房子”。

1967年陈小春在中国香港出生，父亲是1960年前后从广东赴港的农民，母亲是本地人，两个人在工地里工作认识，结婚之后生下陈小春兄妹4人，一家人住在狭小的公屋中。弟弟被以3000块的价格卖给了别人。

因为家境太差，他初中只读了一年就辍学，被父亲扔到农村去，下过田、放过牛……

和韦小宝一样，他的父亲几乎是缺位的，和妈妈却感情很好。

他爸对他很严厉，因为家里兄弟姐妹4个人，小时候他爸爸怕他贪玩跑出去，用铁链锁过他的脚。

大概十二三岁的一天，父亲带他去喝早茶，回来时小声对他说：“以后这个家就交给你了。”然后父亲返回广东老家，养家的重担就落在了长子陈小春身上。

他就此辍学，去父亲曾经的工地上打零工。白天干活手上扎满木刺，晚上妈妈给人洗完碗回家，借着微弱的灯光给他挑出来，边挑边哭。

陈小春说，“当时就觉得妈妈好伟大，也不觉得苦。”

十六岁那年，陈小春离开母亲，一个人来到繁华的铜锣湾讨生活。

许多年后，一部港产片中的对白会成为整个80后的记忆：铜锣湾，浩南。

但那时浩南哥的好兄弟还在给人理发。不过托尼老师这个工作很神奇，刘德华陈小春都是从这个工作跳槽以后走红的。

去哪里？TVB。

有次一个客人到陈小春店里做头发，说是要去参加无线的选秀。他听完就嗨了，因为他童年最大的乐趣，就是模仿迈克尔·杰克逊走太空步。

就这样，1985年，陈小春凭借灵活的身手和冷酷的长相，考入无线舞蹈艺员培训班，每个月能拿到700港币的酬劳。

一次彩排后，谭咏麟拍拍他后背："你跳得不错，加油啊"！又把他推荐给梅艳芳跟张国荣。

当年被巨星夸得不知道东南西北的陈小春不会知道，许多年后，他会和校长一起登陆一款内地音乐综艺——《我们的歌》。

但机会还要自己创造。

命运转折点发生在林忆莲的演唱会庆功会上，陈小春输掉了 游戏 ，被哄上台表演。他唱了一首谭咏麟的《水中花》，惊艳了林忆莲，和台下一位星工厂老板，就是和李丽珍谈过恋爱的音乐才子许愿，日后他会为一个港片经典系列写下一系列经典主题曲和插曲，最著名的一首，叫《友情岁月》。

被许愿看中的陈小春由此告别伴舞生涯，与谢天华、朱永棠组合成“风火海”男子组合。

这个组合本来是推出跟草蜢一较高下，但看他们的舞台现场，就大概知道为什么很快就偃旗息鼓。

唱不过怎么办，演戏赚点钱。

当年港人很爱看一套江湖人物漫画，作者叫牛佬，江湖片大佬很多都叫”东哥“，牛佬特意取了个”南“字，又从自己公司中取了个”浩“字，合起来，主角就叫浩南。

1992年4月，漫画第一期出版，最终销量1万7400册，此后一路攀升，达到了每周超4万册。

1994年，新人导演刘伟强偶然看到漫画，想方设法联系到了作者牛佬买了版权拍**，主角浩南找谁演呢？就刚红起来的郑伊健。

又挑了风火海的朱永棠跟谢天华演他的兄弟。

唯独漏了陈小春，陈小春很不爽。毕竟他第一部**《晚九朝五》就拿了金像奖最佳男配。

许愿就给剧组打电话，说随便给陈小春一个角色，陈小春去面试，拿到了人生中除了韦小宝最著名的角色，原定的主演，是金城武。

要真是金城武演，**红不红，不好说。

但陈小春来演，就演出了一部日后参演《鹿鼎记》的敲门砖。

1995年秋天，少年陈小春曾经在这讨生活的铜锣湾街道上车水马龙， 一群穿着黑色衣服的青年，跟随一位大哥大摇大摆地准备跳过马路。

这时马路中间来了一辆警车。几个警察从车上下来后，将这群黑衣人当场控制住。

带头的就是陈小春。

陈小春连忙跟警察解释：“阿sir，我们是在拍**，你看嘛，周围有很多摄影机在拍摄。”

哪有什么很多摄像机，**成本有限，动作场面都是运动镜头，掌镜的，是导演兼摄影刘伟强。

警察看了这位一脸痞子相的青年，控制得更紧了。

刘伟强在一边拍得不知多开心，扛着摄影机慢慢凑到跟前，完整拍下陈小春被控制的片段，这个故事后来成为了笑谈。

这部正在拍摄的**，将在1996年春节档上映，震撼港片影坛。

在故事里那个称之为江湖的地方，有香车美人，龙争虎斗，善恶有报，生死有命。还有信仰，有道义，有腥风血雨，更有兄弟情谊。

整部**成本有限，就连**中山鸡的造型都是陈小春自己打理的。“第一集就染头发，第二集就光头，第三集就戴帽子，第四集第五集就正常，我觉得造型对于（人物）有帮助，感觉蛮自豪的。”

1996年1月25日，这部叫《人在江湖》的影片上映。当年的海报上，郑伊健陈小春操着不同形状的“家伙”，身后是喧嚣的铜锣湾夜市，海报宣传标语赫然写着“油尖旺边个最大，铜锣湾英雄不败”。

除了郑伊健小有名气外，其余三个主演都是名不见经传的新人，上映前没人看好这部片子。首映结束后，一位影坛前辈毫不留情面地对出品人王晶说：这种片子怎么会火。

上映那晚刘伟强心中也没底，带着主演在戏院附近吃夜宵。直到突然接到王晶电话：你赶快过来看，票房爆了！

当晚影片红遍全港，最终收获2100多万票房。

刘伟强马上决定拍续集，影片红得太突然，郑伊健根本没档期，第二部主演就换陈小春，刘伟强和文隽边拍边写，整部**只拍了11天。同年《猛龙过江》上映，票房突破了第一部，并随着那个盗版碟时代流入内地。

这部**后，**中的一个个角色深入人心，浩南，山鸡，靓坤，小结巴

黎姿说上街有人喊她”大嫂“，朱永棠说去酒吧总有陌生人买单，佘诗曼多年后和郑伊健合作还一脸花痴：当年谁不想当浩南的女人？

陈小春的那句对白——“我是不是洪兴的人不重要，重要的是陈浩南永远是我大哥。”让他成为义气的代名词。

他因为“山鸡哥”这个角色获得金像奖，上台后主持人让他发表获奖感言，他只冷冷地说了一句：“没什么好说的，感谢全世界。”

**主题曲《友情岁月》，都以为是陈小春的歌，其实原唱是郑伊健，但陈小春的版本更沧桑，有血有肉，里面的气势倒也不是说一定要拿刀砍谁，只是让人想起刘伟强说的，拍江湖不需要很多人，一个打火机就可以。

这部戏之后，陈小春有资格为自己争取角色了，这个角色，就是韦小宝。

毫无疑问，陈小春通过了李添胜的试映集考验。

这也是李添胜第二次翻拍《鹿鼎记》。

九十年代的无线，哪怕拍金庸剧这样的大制作也是能省就省，没什么大场面，制作也不考究，鳌拜府和现在的张一山版一样，写个“鳌府”。

但即使是简陋的场景，李添胜也总能拍出一种浓厚的江湖气，让观众十分有代入感。

而且剧集不拖沓，节奏快。又不会快得没头没脑。

而且当年无线人才济济，各路配角甚至是龙套，都奇迹般的全程高能！

韦小宝的七位老婆，各有各的风貌与个性：梁小冰版阿珂至今站在鹿鼎记老婆的颜值顶端。

李添胜又对故事做了喜剧化处理，没钱拍大场面，就用尽卡通手法表现角色内心。智斗鳌拜、化解皇帝危机，戏弄吴三桂一路拍下来，有笑有泪， 娱乐 性十足。

当然最重要的是，毛遂自荐进组的陈小春，塑造人物有自己的一套演绎方式，自成一派，别人学也学不来，却无意塑造了史上最讨好的韦小宝，剧中的韦爵爷嬉笑怒骂、鬼马精灵，仿佛从纸上跳出来。

但二拍韦小宝的李添胜，对于金庸人物的理解，实际上比所有主创都要深，表面看，韦小宝痞里痞气，做事情无非是为了两样事情，钱和女人，极尽滑头之能事。

但实际上他从小听评书里的英雄故事，最讲究的就是义气。

陈小春往角色里注入了大量的 情感 ，当他在剧尾对着康熙发飙：老子做的一切还不是为了你。观众和小轩子一样哑口无言。

正是陈小春的表演，让观众信了陈小春的邪。那个史上修改幅度最大的《鹿鼎记》，就因为陈小春用情至深的表演，怎么演都能成立。

回头想想，为什么金庸最爱周星驰版本的主演，李添胜最爱梁朝伟版本，观众却最爱这个版本的陈小春？大概是因为，这个角色，最符合中国人心中的忠孝仁义信。

在江湖庙堂之间，韦小宝对家人和兄弟的爱和眷顾熠熠生光。

不要把“思想性”看得太复杂。这就是思想性。

说白了拍一个作品没有那么复杂，给观众一个追的理由就可以了。李添胜和陈小春给了观众这个理由。

剧集的主题曲《叱咤红人》由陈小春演唱，“小流氓 变叱咤红人 江湖情，再说当年情。”

而叱咤红人，就要娶阿珂了。

就像陈小春自己想的，他和韦小宝最大的不同是：韦小宝有七个老婆，他就一个。

很长一段时间，感情上，他被外界说是张柏芝的备胎。

张柏芝上《康熙来了》被问跟陈小春的关系，一直强调是好朋友，但陈小春对这个好朋友却很忠诚，那场风波后，他陪着张柏芝度假散心，还公开骂陈先生是什么东西。

那段时间陈小春的脾气着实算不上好。还有个外号：孤寒城。

认识应采儿前，应采儿就知道陈小春是出了名的抠门。

但缘分就是这么奇妙，《鹿鼎记》七个老婆都是韦小宝一个个追到手，尤其是阿珂，追得上天入地费劲力气。

但在现实中，却是演过阿珂的应采儿，倒追陈小春。

但被追到的，却没有有恃无恐。

求婚，不敢，带着好多个兄弟上门壮胆。扑通一下跪倒，想说点什么却什么都说不出来，一直痛哭，哭到应采儿的父亲开玩笑说，这么难过我嫁给你好了。

结婚的时候又签了保证书，很实际：每月我的收入都会交给你，我的零花钱由你来支配。我负责供楼水电费，想买什么名牌都随你，最要紧的是你喜欢。家里面的家务由我来打理，想生男孩生女孩都随你

最后一句：Baby，我爱你。

行吧，山鸡人设坍塌。

塌完了也救不回来。 应采儿说，生jasper的时候陈小春正在外地演出，听到她羊水破了的消息，紧张到结巴，之后立马坐着飞机赶回去。

一进手术室看到血，腿都吓软了，但还是故作镇定，一直握着老婆的手，安慰她。

前几年一段演唱会的现场片段又曝光：全程严肃脸演唱的陈小春唱到“我想确定每日挽着同样一双臂，不必挑选我们成大器”时，应采儿激动地站起来朝着爱人示意。

然后这个高冷的男人啊，瞬间笑成了舔狗。想一想，好像又像韦小宝了。

经过这么久，回头看看，忽然觉得陈小春这个人越来越像小宝了。

过去是在戏里面像，现在是戏外也像。他的性格和经历、人生的走势，好像都跟韦小宝神贴合。

比如都是年少时顽劣、轻狂。后来一系列歪打正着，成就功名利禄。

到最后，两人都娶到了“阿珂”。

但认真看一下，其实还不止。

陈小春去年的中国台湾演唱会，他笑着对台下的歌迷宣布：老婆怀二胎了，他又要做爸爸了。台下的应采儿和Jasper望着台上的爹地笑做一团。

然而馆内一片其乐融融，场外却是演唱会门外和陈小春下榻的酒店外停放了多部警车戒备。

演唱会场馆外，有人拿油漆在墙上写下咒骂陈小春。

因为陈小春在之前的事件中力撑港警，成为了某些人的眼中钉。演唱会前他再次收到死亡威胁。但让小宝服软，除非是浩南和近南。说来也巧，郑伊健都演过。

结果是他不仅演唱会如期举行，还继续转发爱国宣言，什么意思，就是正面刚。

陈小春曾说：“1997（年）之后，我对别人说过，我是中国人了，我不喜欢别人叫我中国香港演员，我是中国演员！”

遭遇恐吓、威胁，他说，「我没惊过。」

想起来，这好像才是韦爵爷的另一面，虽然坑蒙拐骗无所不能，但仔细想一想《鹿鼎记》里，韦爵爷可曾丢过中国人的脸？没有吧，半点都没有。

那些把韦小宝看作小赖皮的编剧，一开始就理解错了，想一想，韦小宝的开场在说什么？评书。

评书里是什么，是普通老百姓都能懂得的，忠孝节义，对兄弟要讲义气，对家国也一样。这样的人，怎么可能是赖皮呢？

**《友情岁月》里有一句对白：“若有人以后见到山鸡，仍认为山鸡是一个玩世不恭、嘴贫好色的人的话，你根本就不了解山鸡这个人。”

张一山版《鹿鼎记》出来以后，马浚伟站出来呼吁不用比较，每个演员都是用心演的，并鼓励新生代演员。

这份鼓励，当然有心，新版《鹿鼎记》错也不可能错在演员一个人身上，换个角度讲，流量时代的金庸剧，有几部真的让观众满意？

但张一山演不好韦小宝，又不是没有原因。

当年的陈小春，斥候客人吃饭时菜里有苍蝇，老板不问缘由，直接扇了陈小春两个耳光，让他把苍蝇吃下去。

同样是在吃饭的地方，年少成名的张一山小时候出去吃个麦当劳，被一群人堵上签名，后来再去，只能躲在角落里偷偷吃。

对于韦小宝这个出身低微到不行的角色，两人的角色理解，注定不同。 更关键的是，有些演员和这个角色仿佛命运相通，就像是有某种联系一样。这件事，和演技无关。

也和韦小宝一样，光辉岁月过去之后，所有故事又都留在了漂泊岁月里。

有一年的金像奖上，林晓峰、谢天华、陈小春、郑伊健、钱嘉乐同框，这五个人，几乎就是自带BGM的存在，一出现，整个屏幕都是青春和江湖的味道。在颁奖礼上，谢天华还调侃郑伊健「他留长头发，唱几首歌，下半生就不用愁了。」

二十年后，五个人也拍过**，有很多诸如爆炸、追车、火并的戏码，非常刺激，票房也不俗。

但**上映，豆瓣上有一个挺有意思的评价：“拿枪还是他们吗？”

如今的陈小春，在五子中算最红的一个，五十三岁的人，演戏，上音乐综艺，嗓子不崩不哑，气息很足。跟GAI合唱，GAI占不到便宜。

可是硬汉还是到了想当年的年纪。

八十年代末，他给梅艳芳做伴舞，各地巡回演出。梅姑在工作人员安排下坐头等舱，可是飞机起飞后，她都会移步到经济舱和舞蹈员坐在一起。

陈小春回忆:“Superstar，一点架子都没有，没有高高在上，很平和，那才是真正的巨星。以前那个时代成就天王巨星，现在还有吗？”

陈小春是个怀旧的人，成名之后也没有追求奢侈的生活,将曾经住的老房子重新装修了下，觉得挺好。

这种老派人，家庭永远是放在第一位的。

和应采儿结婚，还特意带她回了自己广东老家。在乡下放鞭炮，大摆流水席，请乡亲们一起吃喜酒。令人想起韦爵爷荣归故里。

父母还在的时候，他在乡下给爸爸修了房子养老，带着妈妈一起住好房子。央视搞过一个演艺圈十大孝子的推选，08年的第二届，陈小春拿奖。上台说感言的时候，泣不成声。

因为陈妈妈05年就因为癌症去世了。当年为了给妈妈治病，陈小春访遍了各地名医——

“只想要把我妈妈的寿命延长一点’”

父母去世好多年，每次提起爸妈他就止不住的眼泪。觉得自己“没做好，没做够。”

说就算全部给他，还是不够。因为他离开了。

到他自己做爸爸，上亲子综艺， 对Jasper表现很内敛，直到有一次，儿子被问“你怕不怕爸爸变老”，不善于表达的孩子一直摇头说：“不要，我不要爸爸变老”，最后跑到父亲怀里。

镜头转向陈小春，硬汉的泪水在眼眶里打转。

看到这里我总觉得这就是为什么陈小春能演出韦小宝骨子里的东西。或者说：这样一个人，怎么可能演不好韦小宝？

但那个时代终究过去了，就像后来的韦小宝，总有一天不再离经叛道，回归到了柴米油盐的生活之中。

当年最酷的那群人。也都变老了，当年的绝世佳人，也老了，一切恍如隔世。

时代与人群，都更迭得太快，英雄片如此，金庸剧亦然。

当金庸剧成为了剧集唯一的“卖点”，看哪个演员扮演哪个角色的好奇，替代了剧情本身的魅力，谁还有兴致从头到尾看下来？

哪怕是今年改编收视最佳的新《倚天》，观众对陈钰琪（饰赵敏）和祝绪丹（饰周芷若）颜值的赞美，也远远要高过对演技的讨论。

新一代观众，谁真的还在意什么江湖？

过去李添胜拍金庸剧，要啥啥没有，预算就那么多，戏都在一条影视街上拍出来，你却感觉到江湖很大，数不尽的侠骨豪情。他们构筑的武侠世界，承载了几代人的记忆。

如今的场景豪华了那么多，预算多了十几倍，可即使场面再宏大，预算再高，也掩盖不了缺失的江湖味道。

因为剧中缺失的恐怕是对角色注入灵魂。换上戏服，有人像大圣，就没一个是真侠客。

说到底，那个金庸先生笔下的江湖早就不在了。这代年轻人向往的也不是武侠，是超级英雄。

江湖已不复存在，金庸先生驾鹤西去，金牌监制李添胜宣布退休，浪子也回归到了家庭，陈小春说，“人生很多东西真的没得选，比如童年和出道的不易，你现在问我是不是觉得自己很惨，我却觉得挺好，也只能说我没有选择。起码现在看来是先苦后甜。”

对于韦爵爷和陈小春，这好像又是最好的结局。

最好的武侠时代过去了，起码那段江湖友情岁月依然值得我们怀念。

1、梦见韦小宝被他师傅解救的预兆

得长辈或上司之惠助，再加上自身之勤勉，而于中年或壮年可获得相当之发展，但因基础运劣之故，于成功之后，又会有很多次之再成败，生涯多劳，难亨安逸，幸而水在土上，池塘之家，亦顺天然之景故，虽是相克，凶意则微。吉多于凶

吉凶指数：81（内容仅供参考，不代表本站立场）

2、梦见韦小宝被他师傅解救的宜忌

「宜」宜搭讪，宜晚饭少吃，宜洗车。

「忌」忌讲外语，忌彩排，忌玩游戏。

3、梦见韦小宝被他师傅解救是什么意思

怀孕的人梦见韦小宝被他师傅解救，预示可望生男。春占生女。

恋爱中的人梦见韦小宝被他师傅解救，说明婚姻可成，但延期迎娶，吉庆。

本命年的人梦见韦小宝被他师傅解救，意味着房地产损失，风水不佳、诸事不顺，宜退守。

做生意的人梦见韦小宝被他师傅解救，代表起初营利佳，随后慢慢变卦而亏损。

梦见韦小宝被他师傅解救，相当愉快的一天！今天的工作/学业就像是在玩中度过，不需要花费多少力气就能得到顺利完成，运气还相当不错，有可能因为创意而得到赞赏。不过，侥幸的心理也会因此产生，你可能会对一些高风险、高回报的项目发生兴趣。实际上，近期投机博彩的运气真的有走高的趋势。

梦见韦小宝被他师傅解救，按周易五行分析，吉祥色彩是绿色，幸运数字是0，桃花位在正南方向，财位在正北方向，开运食物是酸奶。

本命年的人梦见师傅，诸事不顺，不利远行，外伤、车祸，西北方勿去。

恋爱中的人梦见韦小宝口吐鲜血，说明掌握时机求婚必有结果，婚姻可成。

上学的人梦见师傅家，意味着不能如愿录取。

出行的人梦见韦小宝口吐鲜血，建议延后出行。

怀孕的人梦见韦小宝口吐鲜血，预示生女，秋占生男（七、九月）。

怀孕的人梦见被他，预示生男，夏占生女，慎防动胎气。

梦见师傅，按周易五行分析，幸运数字是0，桃花位在正东方向，财位在东南方向，吉祥色彩是白色，开运食物是苦瓜。

做生意的人梦见师傅家，代表慎防火灾损害，勿急勿躁，宜守。

做生意的人梦见庙里师傅，代表不很顺利、财物损失，慎防水火之灾害。

梦见被他，按周易五行分析，幸运数字是4，桃花位在正西方向，财位在西北方向，吉祥色彩是橙色，开运食物是葱。

恋爱中的人梦见我师傅，说明最初意见不和，而后培养感情可望成婚。

怀孕的人梦见律师师傅，生女。十二月占则生男。

恋爱中的人梦见被他的电话解救，说明双方同意。慎防坚持已见而闹翻。

本命年的人梦见韦小宝口吐鲜血，意味着劳碌，在动静之间无法如愿顺利。

该剧于2020年11月15日在CCTV－8经典剧场播出，并在爱奇艺、优酷视频同步播出。

《鹿鼎记》是由中央电视台、北京畅游天下网络技术有限公司、新丽电视文化投资有限公司、上海剧酷文化传播有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、杭州龙拓网络科技有限公司、万达影视传媒有限公司出品。

马进执导，申捷编剧，张一山、唐艺昕领衔主演，张天阳、朱珠、杨祺如、郭泱、关芯、王祉萱、钟丽丽主演，田雨、王阳、于荣光友情出演，刘天佐特别出演的古装武侠轻喜剧。

扩展资料

剧情简介

出生市井的小人物韦小宝，在不会任何武功的情况下，因机缘巧合闯入江湖和皇宫，凭借超凡智慧周旋于武林帮会和朝堂之间，一路向上攀升的故事。韦小宝先是假扮太监，助康熙擒杀鳌拜，后又结识天地会总舵主陈近南，成为陈近南的关门弟子和天地会青木堂香主。

 他协助康熙攻打吴三桂和神龙岛，最后一远征罗刹国作为自己仕途的收尾，抛弃荣华富贵，避世通吃岛。韦小宝从一个只想跟皇帝交好以换取富贵生活的小混混，一路成长为明辨忠奸善恶的“鹿鼎公”。他终于明白，富贵权柄手中过，财色皆是挫骨刀，与其舍命搏前程，不如携如花美眷，过烟火人生。

最经典的应该是韦伯的音乐剧了！

安德鲁-韦伯生平简史

韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》

安德鲁-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。

1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院，就读期间曾与词作者蒂姆-莱斯合写了《我们的样子》。喜欢辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)与潘德雷基enderecki)等现代作曲家的作品。

1967年他与莱斯合写《约瑟夫和神奇彩衣》，1968年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出。

70年代早期，韦伯为英国**《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲

不久与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合写的《耶稣基督巨星》，1971年在纽约上演，获七项托尼奖。1973年，该剧被拍成**。

　1974年创作了《吉维斯》，合作者阿兰-艾克布恩代替了莱斯。

又与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合作创作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老汇上演。

之后韦伯改编《猫》并创作第二部音乐剧《歌与舞》(1982)其中"脸色别那么难看"在星期天告诉我"成为大获全胜的代表作。

至此韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。

1983年他制作了喜剧《卓越人物将它赶走》。

1984年与理查德-斯蒂尔格合作创作《星光快车》。

随后在伦敦皇家剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》

与理查德-罗杰斯(Richard Rodgers)、劳伦茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。

1992年创作《日落大道》，1993年7月12日在伦敦上演。

1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。

他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。

韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。

1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。

韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。

简介

《猫》是世界历史上最成功的音乐剧。其剧作者安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才，权威的《戏剧周刊》将韦伯列为“对美国戏剧界最具影响力的100人”中的第一位，英国王室授予他爵位以表彰他对英国戏剧和世界音乐剧的杰出贡献。正是他那闪耀着天才光芒的创造才使20世纪下半叶的音乐剧舞台因为《约瑟夫与神奇五彩衣》、《艾维塔》、《歌与舞》、《猫》、《星光快车》、《歌剧院的幽灵》、《日落大道》变得五彩斑斓令人神往，正是由于他的天才创造，才给我们留下了《阿根廷，不要为我哭泣》、《回忆》、《在星期天告诉我》、《夜曲》、《爱能改变一切》等一系列美妙无比的音乐剧歌曲。

美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目

《猫》剧从1981年5月11日在位于伦敦的新伦敦剧院（《猫》仍在此上演，并已成为英国戏剧历史上演出时间最长的剧目）首演以来，全世界已有6500万人观看过《猫》。《猫》在百老汇的首演是在1982年10月7日，它是百老汇历史上上演时间最长的作品之一。1994年9月28日，《猫》达到了里程碑式的第5000场百老汇演出。《猫》至今仍在世界各地上演，并且已经成为美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目。1993年11月，《猫》成为新加坡和东南亚上演的第一部重要的西方音乐剧，到1995年9月，《猫》在全世界的总收入已超过20亿美元。

特殊的视觉效果

《猫》剧的成功有许多原因，安德鲁·洛伊德·韦伯的音乐和TS艾略特的诗吸引了观众。除此之外，《猫》的特殊的视觉效果也大大吸引了观众。剧中总共有2000到2500个道具，在任何一个座位上，观众都能以自己的角度看到剧中垃圾处理场上1500个超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各种垃圾。剧中使用了100多种道具，超过30多个假发由牦牛的毛做成，只有“格里泽贝拉”的假发使用人的头发做的。剧中还有使用了250多套服装。

《猫》赢得了一切，留下永久的《回忆》

《猫》在伦敦、在百老汇、在全世界获得了一个又一个成功，《猫》赢得了一切。它于1983年获得七项托尼奖，包括最佳音乐剧奖。这部古怪超凡脱俗的音乐剧为韦伯赢得世界性声誉，尤其是那首所谓“11点钟的歌”、由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人

《剧情简介 》

本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」（杰瑞德巴特勒 饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美萝森 饰）拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自於精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔（派屈克威尔森 饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁鍊，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随著魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身於歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻著魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具

《演员卡司》

杰瑞德巴特勒（饰 魅影）

巴特勒出生於苏格兰格拉斯哥，从小就喜欢演戏，十二岁就登上家乡著名的国王剧院表演，也从此立志当演员。他曾在苏格兰少年剧院上课，然而学校辅导人员却劝退他不要演戏。因此杰瑞德巴特勒搬到伦敦追求儿时梦想前，曾经念过七年的法学院。

巴特勒在伦敦咖啡厅见到英国著名演员兼导演史提夫贝考夫（Steve Berkoff），恳求对方给自己一次机会，结果就争取到在科利奥兰纳（Coriolanus）饰演一角。一九九六年，没有经纪人的巴特勒还通过试镜，主演舞台剧猜火车的主角。

他的银幕处女作是著名的布朗夫人，与茱蒂丹奇主演；这部讲述看管马匹的仆役约翰布朗与维多利亚女王的故事在九八年入围奥斯卡。同年他饰演樱桃园**版的主角，随后巴特勒就转往喜剧发展，在英国第四台视演爆笑摇滚巨星。

巴特勒在一九九九年又与瑞秋怀兹主演田纳西威廉斯的剧本Suddenly Last Summer。他接演的角色变化多端，在电台扮演酗酒花花公子之后，又与安蒂麦道威尔、艾卓安布洛迪主演危机密布，饰演战地摄影记者。

二○○○年对杰瑞德巴特勒相当重要，他首先在神鬼大反扑中主演现代版的德古拉男爵，随后又主演神鬼传奇制作团队推出的迷你电视**匈奴王阿提拉。他在二○○一年荣获苏格兰**精神奖。

他最近的作品包括与安吉莉娜裘莉主演的古墓奇兵：风起云涌，并与保罗沃克主演时间线。随后将演出真人真事改编**The Game of Their Lives，饰演一九五○年率领美国足球队在世界杯打败英国队的队长。

艾美萝森（饰 克莉丝汀）

艾美萝森七岁就加入林肯音乐中心的大都会歌剧院儿童合唱团，接受音乐与演戏训练。接下来五年，萝森与世界知名歌手如男高音多明哥等人，合作演出廿部歌剧，并以五种语言演出。她在大都会歌剧院每周演出数出戏码，包括波希米亚人、杜兰朵公主、丑角、韩赛与葛莉特等。萝森在一九九七年於卡内基音乐厅，演出白辽士的浮士德的天谴。

艾美萝森在十一岁有了电视处女作，她加入历史悠久的肥皂剧As the World Turns（梅格莱恩也曾经是班底），此后客串演出法网游龙、律师本色。

因为在大都会歌剧院学习以各种语言表演，因此她在电视**奥黛莉赫本传中饰演年轻的赫本，并获得各界好评。

二○○○年一月，萝森13岁时，在**处女作Songcatcher饰演阿帕拉契孤儿eladis Slocumb，该片参加日舞影展竞赛片，赢得杰出表演评审团特别奖。萝森的歌喉，以及在片中演唱苏格兰爱尔兰民谣风音乐是**的一大重点，她的演技也为她夺得新人表演奖项目中的独立精神奖。乡村歌后桃莉巴顿看过**未上映版本后，有感而发写下母女合唱的曲子「When Love is New」， 并和萝森合唱，收录在**原声带中。

美国「综艺」杂志在二○○○年，封艾美萝森是「十位最有潜力新人」之一。她最近的作品包括明天过后、神秘河流。纽约时报周刊认为她的演技「令人瞠目结舌」，还评为二○○三年「最脱颖而的演技」，也是「今秋（甚至许久之后）不可错过的六名演员」之一。

萝森在1986年出生於纽约，96年之前就读於史宾斯学校(Spence School)，随后开始在家自修。除了延请家教，她还选修史丹佛大学提供的天才青年教育课程(EPGY)、西北大学演艺发展中心(CTD)的课程，目前在哥伦比亚大学就读中。

派屈克威尔森（饰演 劳尔夏尼）

派屈克威尔森是近年最炙手可热的演员之一，因为他在HBO自制**美国天使的演出入围金球奖。这部金球奖最佳迷你影集是众星群集，主演者还有艾尔帕西诺、梅莉史翠普等。威尔森随后与丹尼斯奎德、比利鲍柏索顿主演围城十三天：阿拉莫战役。

威尔森因为主演百老汇歌舞剧奥克拉荷马连续两年入围东尼奖，先前他主演的脱线舞男音乐剧也入围东尼奖最佳男主角奖等。

纽约观众注意到威尔森，是因为他在外百老汇主演的灯红酒绿，该剧为他赢得剧评联盟奖，并入围剧评人奖。他也因为随后主演的美妙的节奏再夺剧评联盟奖。

威尔森出生於维吉尼亚，却在佛州长大，母亲是歌手、声乐老师、父亲是电视主播。他也演唱、谱写歌曲。

米兰达李察森（饰 葛瑞**）

李察森在与陌生人共舞中的精湛演技震撼人心，她在片中饰演英国最后绞死的女人。之后的作品更证明她的演技已经炉火纯青，纽约影评人协会认为她在乱世浮生、情迷四月天、烈火情人表现杰出，封其为最佳女配角。她也因为情迷四月天荣获金球奖，烈火情人入围金像奖。她在一九九五年以诗人和他的情人中艾略特夫人的角色，再度入围金像奖。

她近年的其他作品包括时时刻刻、大卫柯能堡执导的童魇Spider、断头谷、堕落天使、动画**落跑鸡等。先前作品包括来自天上的声音、劳勃阿特曼的堪萨斯情仇、以及史帝芬史匹柏的太阳帝国。

米兰达李察森也有许多电视作品，包括入围金球奖的HBO自制**Fatherland。她在布里斯托老维克剧校接受专业训练，也在许多舞台剧中担纲演出。

蜜妮卓芙（饰 卡洛塔）

蜜妮卓芙因为与克里斯欧唐诺主演的缘来就是你而大放光芒，随后又在心灵捕手中饰演麦特戴蒙的女友，也因此入围奥斯卡与**演员公会奖。一九九八年三月，卓芙荣获ShoWest奖的明日之星女演员奖。

蜜妮卓芙挑选角色相当多元化，作品包括007系列**的黄金眼、帮助大卫杜契夫走出丧妻伤痛的我心谁属、黑色喜剧另类杀手、改编自王尔德剧本的情人搭错线、为迪士尼卡通泰山中的女主角配音、以及主演独立制片**狂宴等。

她的其他作品包括强盗美眉、真爱开玩笑、麻辣公主、豪情四兄弟。

这位英国演员也是歌手兼作曲者，今年九月出版第一张唱片。

《**配乐》

安德鲁洛伊韦伯及其配乐夥伴因为歌剧魅影席卷各大奖项。舒马克表示，歌剧魅影中的好歌不断，旋律优雅动人，而查尔斯哈特的歌词也非常迷人。

「这些音乐令人为之动容，非常有震撼力，」杰瑞德巴特勒补充。「我已经听了很多遍，没有一次不感动。」

然而这些歌曲的难度也非常高，「醒好我有大都会剧团的训练底子，」艾美萝森说。「否则我绝对唱不来。」

因为资金雄厚，洛伊韦伯有机会制作管弦乐版本的配乐，也可以另写新歌，另谱新曲。这对韦伯也不是陌生领域，因为他在早期也曾担任**配乐。

洛伊韦伯找来老搭档奈杰莱特与音乐总监赛门李，前者已经与洛伊韦伯合作十五年以上，玛丹娜之阿根廷别为我哭泣就是出自两人之手。莱特也说，「我们都期待歌剧魅影**版多年，这是我们大展身手机会！」

为了找到最合适的人选，赛门李在**开拍前七个月就加入工作行列，训练所有主要演员，确保他们的表现可以符合洛伊韦伯的高标准。赛门李认为自己是每个演员发挥最大唱功的重要推手，尤其是魅影，他说，「杰瑞德没有受过音乐剧的训练，但是曾在乐团演出。他就证明了我们去年的工作成绩，我很骄傲他进步良多。」

歌剧魅影的配乐多是二十八人的管弦乐团，然而有时为了描述更戏剧化的情节，洛伊韦伯坚持找交响乐团演奏。

为了不负原版音乐剧的盛名，**版的配乐是由洛伊韦伯看过乔舒马克第一次剪接的影片之后，再与配乐团对评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。洛伊韦伯位多数配乐重新编曲，再加上十五分钟的新曲描述魅影的童年、克莉丝汀作马车去父亲坟前，以及劳尔重返公墓。「当我看到劳尔到墓园那段情节，」洛伊韦伯回忆道，「我马上就认为这段需要重新谱曲，因为这段呼应劳尔在**一开始叙述的往事。」

《爱的观点》Aspects of Love, 1989

许多人认为不甚出名的《爱的观点》是韦伯最成熟的作品。该剧无疑是他花费心血最多历时最长的一个。因为一直想写一部感人的爱情剧，韦伯在1983就已经开始着手写《爱的观点》，但在1986年他接下妻子 Sarah Brightman 的《歌剧魅影》，一起用去了几首《爱的观点》里面的歌，直到《歌剧魅影》公演之后，韦伯才有时间继续完成《爱的观点》。

《安妮》 Annie

这部音乐剧的题材取自二十年代的漫画《孤女安妮》，讲述了女孩安妮从孤儿院逃跑到被收养的故事。曾经数次被排成**。

《悲惨世界》Les Miserables

根据雨果的同名小说改编。再开始曾经受到非议，但是，之后这一出戏在各大州的十余个国家演出，是近年来少见的成功作品。

《艾薇塔》Evita

《艾薇塔》是韦伯与Tim Rice 合作的早期作品，讲述了 Eva Peron 从乡村少女到名演员到阿根廷第一夫人的经历。

《房租》Rent

这是写于1995年的比较新的音乐剧。它是 Jonathan Larson 根据歌剧大师帕西尼(Puccini) 的 La Boheme 改编的。

《歌剧魅影》Phantom of the Opera，1986

也译作《歌剧院的幽灵》。该剧可以说是既《猫》之后，韦伯的又一个有世界影响的音乐剧。1988年，《歌剧魅影》在纽约公演，同年，日语版的《歌剧魅影》在东京公演。

《歌与舞》Song and Dance, 1982

《国王与我》The King and I

《花鼓戏》Flower Drum Song

《吉福斯》Jeeves/By Jeeves

《马兰花》, 1960

中国国产童话音乐剧之经典剧目。

《猫》Cats, 1981

《美女与野兽》 Beauty and the Beast, 1994

《俄克拉荷马》Oklahoma

《潘赞斯的海盗》The Pirates Of Perzance

《漂亮比赛》The Beautiful Game

《平步青云》A Chorus Line

《日落大道》Sunset Boulevard

《万世巨星》Jesus Christ Superstar

《微风轻哨》Whistle Down the Wind, 1998

《像棋》Chess

《西贡**》Miss Saigon

《星光列车》Starlight Express

《演出船》Show Boat

《音乐之声》The Sound of Music

《约瑟夫和他的梦幻彩衣》Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, 1968

该剧是韦伯与歌词家 Tim Rice 首次合作的结果，也是年轻的韦伯和 Tim Rice 在音乐剧业的头一次成功。之后的许多年里，从北美到澳大利亚，此剧一直是学校舞台的宠儿。

《芝加哥》Chicago

《蜘蛛女之吻》Kiss of a Spider Woman