人脸素描画法6步骤

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像，平常画的也比较多，结构透视把握起来应该不难。

2、根据人的头部形态，确定头像面部的五官位置，注意确定五官时要抓准人物的透视结构，前期的基础细节要做好，不能马虎。

3、紧接着在定好五官的位置之后，就可以开始把五官逐步刻画出来，顺便可以开始整个画面的铺调子，排线，注意要根据人物的肌肉结构走向来表现。

4、对整个素描头像进行深入塑造，要把五官细节都表现出来，比如瞳孔的视角范围，要把这些细节画出来。

5、最后对素描头像进行深入刻画的阶段，颈部下的服装领口需要收拾画面。

一，以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。

二，在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。

三，对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。

四，最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键所在。

最终效果预览！

构图与比例

在进行素描写生前，应该从各个方面仔细观察模特儿，不要急于下笔。首先要观察对象的精神状态，特别是对象的外部造型特征，例如梨状的脸形、鹰状的鼻子等。

落笔时，要注意画面中构图的均衡。例如，一个初涉者，画侧面头像时，往往会把它安排在画纸的中央，这样，头像的面颊部分和脑颅部分在构图上处于同一价值的位置上，初学者并没有考虑到布满很多细节和最具吸引力的面颊，在素描上是重于后脑部分的，结果画出的头像给人的感觉是头部移向一边，睑部重点不突出，也感心闷。因此，为了保持视觉的均衡，不要把侧面像安排在纸的中央，脸部朝向的一边可稍微留得多一点，并可以向上提，在画3/4的侧面头像时，也应如此。再如，把头顶的空白留得太多，会产生人物下沉的感觉，把头像画得太大，画面就显得拥挤，不完整。

作画时，要用三维空间的理解方法去研究对象。在作侧面头像时，首先要在心中想像出看不到的那一半头，当画正面的头像时，应当想像出它的另一侧面，这样才可以使人一看画中的头像，就能确认出它的侧面如何，显得立体而结实。

画头部时，要注意遵循中线左右对称的原则。在头像上引出的中线，规定着头部的位置。这条线与模特儿眼睛位置的水平线相当。很多画者在构图时，先画出这种规定头部基本动势的"十字线"。中线应该成为画者注意的固定对象，因为在画的过程中，模特儿和画者不可能静止不动，画者不由自主地总是改变着对模特的视点。在头部处于正面情况下，中线是垂直的。而在其他情况下，根据头部转动的程度不同，中线成弯曲形。

线的运用

一个形体的确定，我们依赖于线条。线可以作为一个物体的外部边缘，可以看作是各个面的结合，还可以被当作为一种颜色与另一种颜色的转折。线条可用于提示物体上明暗色调的变化。一根强弱变化不同的线可以体现整个物体。线条柔和的部分提示物体的背光处，线条轻的部分可提示为受光部的阴影，如果线条画得轻，则提示正接近对象高光部分。对象往往呈现的是变化复杂的曲线，但是，在练习中，我们可以运用直线，找出较为肯定的转折点，次要的细节概括在大的直线中，也可以较清楚地认清形体的倾斜关系。线条的运用和各部分体面相结合，也就是说，要理解体积的构造，线条要体现结构的立体感，并且根据体积分出明暗交界的大面。在作品完成时，我们可以用线形来检查头像外轮廓形、内部形状，作品中线的运用贯穿作画的始终。

体块的运用

任何对象都可以理解成几何形体。在画素描头像时，尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体，因为这种观察方法可以帮助较概括地掌握从整体出发的能力，避免那种看到哪里画哪里的细部刻画方法。例如，人的头颅可以理解成球体来概括，脖子可理解为圆柱体。在作画过程中，我们要处理好体块和调子的关系。一个有经验的画家，确定头像的明暗调子不是全靠描摹模特儿，而是靠他以简略的体块对模特儿作归纳，在涂一个形的明暗时明暗与调子

只有当光线照在物体上时，我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习，可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上，我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色，这种从暗到亮、直至高光的调子运动，是很难觉察到的。还有，从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习，把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分，但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。例如，刻画鼻子下面的投影时，如果一味地根据对象照抄下调子，你可能给人造成错觉，这个本来没有胡子的模特儿似乎长着胡子。因此，当光线破坏形体时，我们可以创造自己的光源，也就是要学会处理方法，可以改变调子的深度、形体的大小和明暗的深浅。

形体位置和朝向

素描中形体确定后，就要进一步决定这个形在空间的确切位置朝向。头部是个综合体，它充满着初学者很多难解的细节。确定这些形的朝向是困难的，但是如果把综合的形体归纳成简单的体块就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暂时不去管他，当头简化成体块，体块朝向也就容易明确。例如，把头设想为一个方块，并在这个方块的正面中心画上线条，你就在一定程度上确立了头的方位；把头设想为一个圆柱体，并在这个圆柱上施以全部圆弧线，也就确立了这个头的全部方位。

形体上的调子随形的方位的变化而变化，例如，鼻子和颧骨的前后方位关系，鼻子上的调子比颧骨上的调子更亮些。

解剖

对艺用解剖学的研究，可以使画者更能主动地把握对象。首先，头部骨骼是决定头部外形的基础，例如，从正面看，有的人脸比较方正，有的比较狭长。从侧面看，有的额头较突出，有的则较平。这些都是由头骨形状决定的，头骨从正面看呈长方形，从侧面看成正方形。对骨点的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的几个骨点：额丘、眉弓、颧骨、颏骨的对称关系。脸部的肌肉比较复杂，对于学画的人来说，更应尽量简化，努力了解一些主要的肌肉。例如颧肌、皱眉肌、口轮匝肌等。

质感

为了把对象表现得更加生动真实，要注意质感的表现。例如，老年人的皮肤多皱纹，偏粗糙；小姑娘的皮肤较细嫩。眼珠、头发、嘴唇、额头在色彩和质上也有区别，因此，要求我们在作画时注意质感和色感的表达。一般来说，表面光滑的地方，受光后明暗对比强一些，表面粗糙的地方，明暗对比较弱。注意皮肤、头发、眼珠的不同质感的表现。这些质感表现除了依靠明暗对比外，还可用不同方向和软硬、疏密、粗细等各种笔触以及不同的纸张来表现。，虽受到整个体块或多种体块影响，但却是而由自己决定调子的，目的是为了能够增强实物的造型效果。

素描人物头像写生的方法步骤：1． 1、 观察分析 这是画好头像的重要环节。面对模特，不要提笔就画，可花费一些时间，研究对象的心理活动，分析性格、表情以及由此而引起的外形结构上的变化，加深理解和感受，把握住对象神态上最动人的瞬间。可左右上下移动位置，多角度观察和分析，确定能表达对象特征的最佳角度。观察时要牢固树立起全局观念，从整体出发，抓住最初感受，逐步深入到局部、细节，然后再回到整体。分析研究中，要注意对象的脸型、胖瘦的特点，五官位置，各部比例，结构的起伏转折，表情性格特征，以及明暗色调的变化，并理解这些现象形成的原因和根据，明确主次关系，该加强的应着力描绘，该减弱的应大胆省略，做到心中有数，从理性认识上使最初的生动感受变得更牢固、更扎实，只有这样，我们在表现时才能胸有成竹，从容不迫。观察形体最初的着眼点，是注重外型大的转折及对形象特征有直接影响和重要意义的骨骼显露点的分析，找到其确切位置和转折关系，如额丘、眉弓、鼻弓、颧弓、颏结节和下颌角等部位，表现时，这些部位应该明确肯定，不能含糊、模棱两可或似是而非。2． 2、构图布局 构图即“经营位置”，在中国画中也叫章法。就是要合理地安排模特在画面上的位置，以获得在视觉上达到不大不小、不堵不空、不偏不沉的效果。头像太大虽五官突出却有拥塞感，头像太小虽轮廓完整却有空旷感，太偏有不稳定感，太沉有下坠感。一般说来，头像不宜画在幅面正中心，略偏离中心一点以避免呆板。人物所面向的前方需留有一定的空间，以避免郁闷感。3． 3、起稿 用轻轻的线条粗略地定下头、颈、肩的位置，确定头部的长宽比例、动势（大的动势容易抓住，但小的动势则不易察觉：如头部稍有倾斜、俯仰，颈部略微前抻，头、颈、胸的轻微扭转等都要细心捕捉）。用分面的办法定出头部正面和侧面的分界线，勾画出大形。再确定中轴线，定出头部的俯仰和转向角度。接下来确定动向线，定出五官高度和透视缩减后的宽度，找准具体位置。从透视上讲，要认识视平线以上的部位近高远低，视平线以下的部位近低远高以及近大远小、近实远虚的规律。既要注意各部位轮廓的变化，又要注意构成体积的各个面的走向和缩减程度，特别是那些越接近边缘，向形体背后（看不见的那面）转折的地方变化越剧烈、越复杂，越要准确表现。否则这些地方就转不过去，就画成剪影了。 人的头部，从颅顶经眉间、人中到下颏所引的中轴线左右两边各部分结构基本上是对称的。但当我们选取的角度偏离中轴线时，各相对称部位同我们的眼睛就失去等距，从而发生了不同程度的近大远小和体面转折的透视缩减，使实际对称的头部出现了“不对称”的现象，产生许多差异。几乎整个头部找不到一处相同的体、相同的面、相同的调子和相同的线。如左眼和右眼、左颧和右颧、左嘴角和右嘴角、明部和暗部都出现了差别。我们就要通过这些差别的相互比较来分析、认识结构特征，并用有差别的调子和线表现出来。4． 4、深入刻画 深入刻画过程的基本任务，是从整体出发，抓住主要矛盾，认识结构，借助线条和调子塑造立体，传达人物思想感情。为此就要处理好几个关系：结构和感情的关系；调子和结构的关系；轮廓和立体的关系；局部和整体的关系；各种矛盾的关系。同时也要注意到有差异的个体之间的联系和统一。 深入刻画过程中要“以形写神”，没有形就不会有神，没有神的形体也就失去了存在的意义。形，是指由形体转折而形成的立体感的形。神，是指由五官的变化而形成的传达内心活动的神。所以，要抓住结构的主要转折和大的明暗交界处塑造形体，突出五官的变化以传神。五官中，眉、眼、嘴的变化最大，最能表达感情，要重点刻画。 分析研究中，要透过现象揭示本质。明暗是现象，结构是本质。写生中结构不容忽视，调子可以省略，仅从对象上看到色调的强弱浓淡变化，相应地移到画面上，并不是我们的出发点。理解调子的成因和根据，使感性认识上升到理性认识，才能深刻地感觉对象。深入刻画阶段是画理解了的东西，因为感觉到的东西我们不一定理解它，而只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。5、调整研究。