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手绘图 编辑

手绘图是快速徒手表现建筑室内室外的图 可以给客户直观的感受。室外一般常用铅笔、橡皮、画板、纸张绘图。而在室内，水粉，素描，水彩，油画、点画等也都属于手绘图。

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教室的装修必须非常谨慎的，因为涉及到很多小学生的一个发育问题的，他们的眼睛大多数时候都没有发育完成的1考虑功能的和色调的搭配，按照教室的功能空间，选择不同的照明方式的，不能太暗也不能太亮的2保持光源的稳定，以防这个频率的闪烁会伤害到孩子的视力的3避免灯光的直射的，可以采取一个二次照明的方式的，通过折射达到照明会比较好的 。也可以用手绘板；手绘板，又名绘图板、绘画板、手绘板等等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，它和手写板等作为非常规的输入产品相类似，都针对一定的使用群体。与手写板所不同的是，数位板主要针对设计类的办公人士。用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔，我们在**中常见的逼真的画面和栩栩如生的人物，就是通过数位板一笔一笔画出来的。数位板的这项绘画功能，是键盘和手写板无法媲美之处。数位板主要面向设计、美术相关专业师生、广告公司与设计工作室以及Flash矢量动画制作者。

最终幻想VII手绘

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插画就去找天野喜孝大人的画集人设就是野村哲也

你去自己搜吧我的相册可能也有一些

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你怎么不去天幻的ff7的bbs找下

中 文 名:飞越来生缘/美梦成真

原 片 名:What Dreams May Come

出品年代:1998

imdb连接:http://wwwimdbcom/title/tt0120889/

IMDB评分:62/10 (9,329 votes)

国 家:美国

导 演:文生华德

主 演:罗宾·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜

视频尺寸:640X272

对白语言:英语

字幕语言:简体中文

内容简介

克理斯（罗宾威廉斯饰）对发妻安妮（安娜贝拉史欧拉饰）的挚爱，是他心灵的慰藉，生存的动力。

从相知相惜到不离不弃，在真爱归宿里，克理斯与安妮相依相伴，情比石坚。就算为了爱妻安妮，必须上刀山下油锅，克理斯也在所不辞。偏偏，造化弄人，克理斯这次真的得亲赴鬼门关一趟，寻找失散的爱妻。

克理斯在意外身亡后，对于幸福甜蜜的过往仍念念不忘。这些对生前点点滴滴的依恋和回忆，把克理斯带了一个虚构的世界，一个专属于他的天堂。一开始眼前震摄人心的景象的确令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而惊艳随即消逝，因为克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁饰）亲口证实：「克理斯，你不是隐形，你是死了，永远地离开人世了。」

值得欣慰的是，克理斯发现他专属的天堂就位于安妮的画作中。在这个彩绘而成的天地间，克理斯欣喜若狂，因为眼前雄伟壮阔的景象充满了他和爱妻安妮共有的回忆、编织的梦想。然而没有安妮为伴，克理斯总觉得天堂里还少了什么似的。另一方面，丧偶的安妮独活在人世此刻也怅然若失，以往在他画作中随处可见的巧思和创意，都随着克理斯的亡故，离安妮而去。

在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象，解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。

影评

在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱 不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象， 解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。

《美梦成真》对未知无惧地探索，试图具体地呈现虚幻的灵异世界。本片的完成幕前幕后工作人员居功厥 伟：想象力丰富、天马行空的导演，文思泉涌、令人折服的原著作者，才华出众的编剧，坚强的演员阵容 。《美梦成真》对死后世界的想象与呈现，不但题材引人注目，在处理手法方面，将幻想、戏剧、 奇景结合在一起，更是**艺术前所未见的尝试。罗宾威廉斯就曾说：「很少**会以生死轮回为题材， 更不用提将场景配乐赋予意涵了。意涵？意涵是什么东西？」罗宾威廉斯说罢大笑起来。「不过，我倒是 从来没想过计算机科技除了能制造爆破场面以外，对**制作还有其它助益。这真是太神奇了。」

话说从头

「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻 之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临 怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。

《美梦成真》拍摄过程要追溯到一九七八年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。 史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》，该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给 史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的 **版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。

一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及**制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢 ，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的**。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的**为其宗旨。

《美梦成真》着墨最多的还是克理斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾威廉斯表示：「安妮曾经濒临崩溃， 但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的 部份是在于**中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部**会 让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉！我怎么没这个福份呢？』这正是这部**成功之处。」

「万一，」罗宾威廉斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少，《美梦成真》算得上是很棒的"旅游" **，广告效果十足。想参加"灵界之旅"的人，请打这支电话。」

关于制作

《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦布朗奇 斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然**中有些画面是用计算机做出来的特效，不过 大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。

内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数 剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。 监制亚伦布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景， 我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」

场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中"彩绘天堂"的模样。咽气之后， 克理斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在 这个景中进行，这幅画面是对"另一个世界"很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵 主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」

这群艺术工作者独到的创作概念，被文生华德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的 透明玻璃。这种影像处理结合未干油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们 自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。

汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达文西（Da Vinci），要是听到我们以 穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的暇想空间。」

视觉效果

最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德 （Jake Lombard）从高达3212呎高（约816公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。

观众在看到这幕时，就可以了解克理斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。

这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克理斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。

将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从一九九六年十月展开。视效工作小组是由金像奖得主 乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的 地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。 激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达 侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此， 他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光 雷达扫描的基准点（point of reference）。

暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出**院时，会觉得感动。 「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。

一部值得收藏的好片子，经典创意的策划，感人泪下的剧情，美幻美伦的场景，罗宾威廉姆斯精湛的演出

下载地址：http://search1btchinanet/btsearchphpquery=%C3%C0%C3%CE%B3%C9%D5%E6&type=0

森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学g，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”

他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。

凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

作品“ 向日葵 ”1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品 ， 他说：“向日葵称得上是我的东西。”这幅（见纪念凡高之一的 向日葵 ）是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"( 是这幅静物:瓶中的15朵向日葵 )以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!

时间，1987年03月30日,"向日葵"卖了3990万美元；

后来, 1987年11月11日，"鸢尾花" 卖了5300万美元；

后来，1990年05月15日，"加歇医生像" 卖了8250万美元这是艺术品拍卖的最高价了!

后来, 1998年11月19日，凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出。

“ 鸢尾花 ”于1889年5月完成。

同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。

1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。

1987年11月11日，在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

“ 星月夜 ”1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生这幅画中的村庄就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。

“ 奥维尔教堂 ”1890年6月,凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗,一边进行创作,这幅画是这一时期的代表作,他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂,建筑是12,13世纪的,融合了罗马式与哥特式的风格直到今天,他仍然矗立在那里,在它旁边立着一个牌子,上面印着的就是这幅“奥维尔教堂”。

1个多月后,凡高自杀了……

“ 麦田上的乌鸦 ”“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下,农田一望无边,起伏不平,每逢收获时节便诱来大群乌鸦,这片农田迷住了凡高他的精神状况尽管日益恶化,可他仍然奋不顾身的工作……”

1890年5月17日,凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗他结识了热爱艺术的医生加歇凡高住在一家咖啡馆楼上开始时他的心情颇为不错,也与人关系融洽可是没多久,"忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心"他画了"麦田上的乌鸦"

几星期后,1890年7月27日,他如往常一样去麦田里作画"在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁",他举起手枪向自己的胸口开枪,没打中心脏他又"摇晃着走回寝室"当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解到了晚上,他开始虚弱1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸他只有37岁。

(注:关于凡高自杀当天的情况,有多种说法,以上只是其中一种)

他的遗言是:"The sadness will last forever"

凡高死后,弟弟提奥痛苦万分六个月后,1891年1月25日,提奥去世了。他们被共同葬在了奥维尔墓园。

文森特·凡高年表：

1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。

1855 2月17日,文森特的姐姐安娜·科莉妮娅·凡·高诞生。

1857 1月5日,凡·高一生的知已、他的弟弟泰奥诞生。

1859 3月16日,妹妹伊丽莎白·凡·高诞生。

1862 3月16日,妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。

1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。

1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿,凡·高进入蒂尔勃格的文法学校;在巴黎,形成后来手印象主义流派的画家们开始在柯弗·盍尔布瓦聚集。

1867 5月17日,弟弟科尼利斯·凡·高诞生。

1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。

1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员,后又去布鲁赛尔分店工作。

1871 举家迁往赫尔瓦尔特。

1872 开始与泰奥通信,后者在上学。

莫奈创作《印象,日出》

1873 5月,文森特迁往伦敦分店,爱上了房东女儿厄休拉·洛耶,6月,泰奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。

米勒创作《春》

塞尚创作《缢死者之家》

1874 向厄休拉求婚失败,回荷兰;10月至12月在巴黎古皮尔总公司,后返伦敦。

巴黎纳古尔照相馆举办了首次印象派画展

1875 5月,被调往巴黎古皮尔公司,热衷于神秘主义和宗教。10月,其父母迁往埃顿。

1876 3月被古皮尔公司解雇;得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师,后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。

1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职,5月赴阿姆斯特丹,和叔叔扬同住,为投考神学院积极攻读。

罗丹的《青铜时代》在巴黎展出

1878 7月,放弃在阿姆斯特丹的学习,在埃顿作短期逗留后,于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校,但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区,作非正式传教。

1879 由于工作过于热情,被教会解雇,这段悲惨的经历给他打下了印记;后开始的流浪生活;阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作;推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术;由于贫困失望,对生活失去信心;开始画素描。

1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆,住在矿工家,开始的的道路;临摹米勒作品。10月,赴布鲁赛尔,学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往;泰奥给予经济支持。

在第五次印象派画展上,高更初次参加展出

1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)

4月,离布鲁赛尔,去埃顿与父母同住;向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉,离家赴海牙。

1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)

跟表姊夫安东·莫夫学画;开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜("西恩")·玛丽亚·霍尔尼克同居中,并因此与莫夫决裂。8月,凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南;搜集英国报刊插图,画了许多素描和水彩。

1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)

9月,与西恩,赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南,起初与父母同住,后来离家独住。

巴黎举办"日本浮世绘版画展览"

修拉运用了"同时对比"的规律,画了《塞纳河畔的洁者》

1884 画水彩和"织工"习作;与父亲关系紧张;与凡·拉凰德甚为相得;6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论;与本村姑娘玛戈特恋爱,以不幸结局告终。

1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)

为《食土豆者》绘制了约五十幅农民头像;3月26日父亲骤然去世,为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动;10月赴安特卫普,参观博物馆;鲁本斯的光与色彩,日本浮世绘的大胆构图,使他陶醉;得到一些日本版画,心胸开阔了,画板色调明亮起来。

1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)

从1月起在安特卫普美术学院学画;2月底去巴黎,与泰奥同住;在乎尔芒工作室习画数月;在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉;特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家;发现了"光明的绘画";第八次也是最后一次印象派美展举行,会上展出修拉的《大碗岛的星期日》;凡·高采用了新的点彩技法。

1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近,调色板变得愈来愈明亮;惧和展览日本版画;两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品;同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往;成与埃米尔·贝尔纳过从甚密;深受印象派技法和后期印象派理论的影响;厌倦巴黎的生活,向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》,开始绘制向日葵连作。

1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)

2月赴普罗旺斯阿尔,住在阿尔加萨咖啡馆,5月迁入拉马丁广场上的"黄房子";10月20日高更来与他同住;12月23日因精神失常,割下一只耳朵;高更返巴黎。由于泰奥的帮助,凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)

4月17日,泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚;5月,凡·高自愿进圣雷米之精神病院;西涅克来访;画了许多画,主要是风景;开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。

1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)

临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品;1月31日,泰奥得子;阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章;在布鲁赛尔的"二十人展览会"上,凡·高的《红色的葡萄园》得以出售,这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品,5月出院,途经巴黎,稍事休息,适居奥弗,接受保罗·加歇监护;6月创作《加歇医生》;7月,去巴黎探望泰奥一家,会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃;回奥弗后,创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》,这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发,开枪自杀,于29日清晨一时许,在泰奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

1891 文森特的死使泰奥悲恸欲绝;泰奥病,约半年后,即是年1月21日,殁于乌得勒支;后若阿娜·邦格将泰奥尸骨迁往奥弗,葬在文森特墓旁。

在独立沙龙举办了凡·高的展;洛特雷克的第一幅现代招贴画问世;高更去塔希提岛;修拉去世。

1893 凡·高给埃米尔·贝尔纳和泰奥的信件开始在《水星报》上发表;高更从塔希提回到巴黎,展出南海的作品。

1901 马蒂斯在巴黎通过德朗结识了弗拉曼克;凡·高画展在巴黎举行,给马蒂斯、弗拉曼克等野兽派画家以强烈的影响;洛特雷克去世。

1903 柏林分离派画展展出塞尚、高更、凡·高、蒙克的作品印象主义者和新印象派在维也纳分离派画展上展出;秋季沙龙建立,它是被称为野兽派的画家们展出作品的主要园地;毕沙罗去世;高更去世。

1905 在若阿娜·邦格的奔走下,阿姆斯特丹国家美术馆举办了凡·高画展;在巴黎的秋季沙龙,野兽派诞生;在德累斯顿成立了"桥社";德国表现派开始;凡·高画展在德累斯顿举行。

代表作:鸢尾花 绿色的麦田和柏树, 盛开的桃花 丁香花

参考资料：

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蒙娜丽莎

蒙娜丽莎是世界上最著名的女性油画之一。这幅画是由意大利文艺复兴时期的大师达芬奇所创作，至今已经有五百多年的历史了。这幅画是如此的神秘和独特，似乎每一个人看到它都会产生不同的感受。

达芬奇的油画技法令人惊叹，他运用了光线和阴影的变化来创造出这个美妙的形象。蒙娜丽莎的微笑非常神秘，她的眼神也是如此深邃而吸引人。这幅画所反映的女性形象非常不同于当时的主流文化，而是充满着华丽和独立。

达芬奇的毕生心血都在这幅画中完美呈现了出来，正是因为他在细节上的苛求使这幅画成为了世界级的艺术珍品。蒙娜丽莎让无数的人们为之迷醉，对于它的探究和解读也永远不会停止。

女士的头像

这幅画的作者是法国画家安托万·维托·埃克斯普雷斯，画作反应了她当时对于女性地位的思考。这幅画中的女性面容明亮而坚定，她的目光中透露出自信和优雅。她的高耸的发髻和华贵的珠宝更加增添了她的高贵气质。

这幅画的主题是女性的自由和尊严，她所传递的信息是女性在社会中应该享有平等的地位。尽管人们在一些方面已经取得了进步，但是女性的平等问题依然还是一个非常现实的问题。

这幅画对于女性地位的呼吁已经传播了很久，在不断地提醒我们不应该放弃心中的信念，而应该不断努力争取自己所应该得到的权利。

事实上的午餐

事实上的午餐，作者是墨西哥画家弗里达·卡罗，她是一个具有代表性的女性艺术家。这幅画的主题是政治和性别歧视，她表现了墨西哥的工人阶层和卡罗一些主管地位的女性朋友们午餐后的场景。

这幅画对于女性主义运动有非常明显的参考意义，它描绘了女性生活中的不平等待遇和社会地位的落后。卡罗通过它向外界传达了对于女性地位的反思和呼吁。

墨西哥社会的这一面，让观看者对于命运多舛的工人阶层和女性们感到无尽的同情。这幅画的画风是民族风格的，颜色明亮而且非常生动，它的艺术价值达到了极高的程度。

莎乐美

莎乐美是由爱德华·曼特作品的女性油画，它的主题是拥有自由的欲望。这幅画的画面非常动感，它传达了一种奔腾的力量和对于自由的追求。画中的女性全裸，手扶着清澈的小溪，她的目光凝重而深沉。

曼特在这幅画中非常巧妙地运用了光与影的变化，使画面更加饱满而且有立体感。莎乐美的线条流畅而富有动感，她的身材比例完美，若隐若现的神秘感也是非常强烈的。

这幅画描绘了女性对于自身身体自由的追求和渴望，和莎乐美一样，每一个女性都应该有自己的灵魂及其独特的个性，不应该受到任何束缚和压抑。

欧莱雅的诞生

欧莱雅的诞生是柯源的一幅女性肖像画，这幅画展现了一种非常成熟而且有智慧的女性形象。画中的女性饰着珠宝，身穿长裙，佩戴对称的项链。她的头发柔顺而且丰盈，眼神所透露出的智慧感到是无拘无束的。

这幅画所呈现的女性形象，不仅仅是反映了女性力量方面的问题，而是更多地强调了女性的美和灵性。画家用柔和的色彩和温和的笔触来表现女性的直觉和智慧，表达了女性与自然间的和谐共存。

柯源在这幅画中给予了女性更多的自由，这幅画是对于女性的一种赞扬和赋予自由的呼唤。它并不仅仅只是一幅画，而更是一种对于女性的心灵深处的诠释和理解。

西方国家宗教信仰势力消弱，法国的皇宫势力扩张，资本提升，奢靡之风的洛可可艺术在上层社会流行了下去，在其中，弗拉戈纳尔便是洛可可艺术的艺术家之一，他书中知名的油画有《快乐情人》《秋千》《带土拨鼠的女孩》《恋爱系列进程》《渔夫拖网》《男孩扮小丑》《爱之泉》《被偷的吻》这些，这种著作都是有一个相同的特点，那便是全部界面具备丰富多彩的特色，飘渺萦绕的环境，光影效果极其细致，人物的皮肤色彩很艳丽喧嚣，造成整副美术作品充斥着色情含义，

但是，弗拉戈纳尔的知名古典油画也蕴含了一些有趣的事情，终究美术作品含有不一样真实身份人物角色的人物，而并不是仅仅人迹罕至的景色，例如，一幅《秋千》画中有3个成年男女，在其中一个女性坐在秋千上，一个男士神父在后边拉着荡秋千，另一个男士在女生的正门口的部位，这二男一女是“三角恋”的关联，但是女士的老公却不知道另一个男人是自己妻子的情人，因此画中人物的神情都很开心，美术家让她们共处在一个很优雅和睦的环境氛围中，画中也有爱神的塑像，那样一幅人物关联盘根错节又有神话传说寓言故事的古典油画，其主题思想故事是非常有趣的，

美术家弗拉戈纳尔以荡秋千的晃悠，女士漂落的鞋、被折弯的树技、刮起连衣裙的风，来显出著作界面的“炫酷美”，一切都看起来生意盎然，富有节奏感，刚好符合对肉欲的颂扬，那样，为什么弗拉戈纳尔要这样构图法构思呢？用那样带色情含义的色彩画笔勾勒装饰画中人物情景呢？实际上这一切都是圣朱利安伯爵官网规定美术家这么做的，由于画中的女性是他的恋人，圣朱利安伯爵官网期待用一幅画满足自己在感情中上的爱慕虚荣，证明自己是花心的男人，以美术作品纪念，而刚好弗拉戈纳尔也是善于风流气息画的美术家，同时也十分想要写作这种主题，何况获得的提成也很高。

在弗拉戈纳尔的诸多古典油画著作中，最有名的莫过勾勒《秋千》那样爱欲场景的美术作品，例如，《被抢走的亵衣》《门闩》《被偷走的吻》，弗拉戈纳尔都以精湛的方式，把礼法下不可以具象化的物品表现出来，恰好是他色情美术绘画最引人注目的造就，特别注意的是，弗拉戈纳尔为了防止别人说自己是色情美术家，只想画“风流气息画”，因此常常在著作中增加一些宗教信仰神话传说人物，或证物，例如一幅《秋千》中的爱神，他是丘比特，爱情是纯洁高尚的；《门闩》画中桌子上的一颗苹果，代表世外桃源中亚当和夏娃的宗教信仰证物，这也是宗教神学观念“禁欲主义”的代表。