深圳浪漫求婚场地

深圳浪漫求婚场地一：龙凤呈祥龙凤岛

传说凡到龙凤岛游过的人都会爱情甜蜜，家庭和睦，事业顺利。人们对爱情的寄望总是深刻而含蓄的，所以很多情侣来到深刻都会因为寓意前往龙凤岛被自然被宇宙祝福，在这里求婚，你不用太多的牵强的找理由寄语幸福，只因这里是龙凤岛，你可以随意表达你的爱意，也同时借用大自然的鬼斧神工和祝福牵手你最心爱的人，从此开始幸福的一生，如果你们有心，可以相约以后每年都来这里纪念，帮你们制造浪漫。

深圳浪漫求婚场地二：浪漫的玫瑰海岸

玫瑰一直是浪漫爱情的代表，玫瑰海岸作为热门的婚纱照拍摄地点，用来求婚也是非常不错的选择，远离了城市的快节奏生活，在世外桃源般美景的见证下向女友表达你的爱意，相信一定会将女朋友打动的。

深圳浪漫求婚场地三：Sicilia意大利餐厅

Sicilia意大利餐厅位于海岸城商圈大家乐对面，店面不是很大，但是东西都很有特色，即磨的香浓咖啡， 非常适合适宜情侣约会，家庭聚会，朋友聚餐，休闲小憩或是随便吃吃。当然也是一个求婚的不错选择，但前提是你要有一个好的求婚创意策划。

深圳浪漫求婚场地四：东冲沙滩

东冲沙滩的路比较难走，去东冲，若较大的车相遇，必须有一台车要退到较宽的地方才行。东冲沙滩是一个天然的海滨浴场，与三门岛遥望，沙滩呈银白色，远处便是原始山林。沙滩长约1200多米，宽近百米，沙细细软软、柔柔绵绵，纵深度很宽，具有良好的开发条件。目前沙滩还属于半开发状态，有很简易的配套设施——临时冲凉房和洗手间。海边也建了一些别墅。在沙滩求婚多么浪漫！

深圳浪漫求婚场地五：海滨温泉

泡温泉好像不是大众习惯的消费方式，但是泡温泉是大家都向往的放松方式，在这里，我们会放松所有心情和感觉，如果此刻求婚，一定是惊喜浪漫的，如果在这里进行一些环节和流程上的设计，你的求婚一定会大放异彩，求婚中比较重要的就是创意，布置在其次，尤其是在这样完全放松的情况下，创意做好了，求婚一定是感人而深刻的。

《如梦之梦》故事讲述一位病人，在医学无法诊断他绝症的时候，开始做的追寻。主题环绕着生命的追寻、死亡，及人生带来的重复生命模式。整出戏像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性。

故事的开始是一位医学院刚毕业的学生，第一天到大医院上班，结果病房中五位病人当天死掉四位。当医术无效时，这位医生恐慌的发现，她多年来学校的训练，完全没有教她如何真正帮助这些濒临死亡的病人。

她只能站在一边，当一个无助的旁观者，而这些病人一个一个在恐惧和惊慌中死掉，得不到任何启发或安慰。 医生花很多精神怂恿濒临死亡的“五号病人”说出他的故事，从他的故事，我们进入其他角色的故事，以及他们的梦，于是主角们的生命，甚至于过去的生命及死亡开始交织在一起，形成这次史诗般的旅程。

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《如梦之梦》作品沿革：

千禧年，这出剧情穿越民国初年与现代，空间穿梭于台北、巴黎、上海、北京、诺曼底的作品在台北艺术大学首演，8小时的演出一演从下午到晚上；2002年《如梦之梦》登陆香港。

2005年在台北“国家戏剧院”的演出，将剧院的观众席、舞台解构重新打造，堪称剧院开幕以来最大的“异动”，彻底落实赖声川剧本中8方位、3楼层的环型舞台。这套史诗式的话剧共有十二幕九十五场，观众坐在舞台中央作三百六十度环回欣赏，尤如置身故事之中，与剧中人同喜同悲。

这套史诗式的话剧共有十二幕九十五场，观众坐在舞台中央作三百六十度环回欣赏，尤如置身故事之中，与剧中人同喜同悲。

2012年，赖声川在北京宣布，话剧《如梦之梦》将于2013年启动亚太巡演，计划前往北京、上海、香港和乌镇等地。

本次巡演由32个演员出演100个角色，女主角顾香兰由大陆演员许晴饰演。计划2013年1至3月在北京制作，4月在北京保利剧院演出，5月作为乌镇戏剧节开幕，6月10日至23日在上海东方艺术中心，8月于台北国家戏剧院，9月于深圳，年底赴新加坡。

2021年3月19日下午，“致敬英雄城市，共享美好生活——《如梦之梦》武汉公益专场演出暨九周年演出行动公布”发布会在武汉举办。同年4月22日，主题为“致敬城市英雄，共享美好生活”的舞台剧《如梦之梦》公益专场演出在武汉拉开帷幕。

要是你刚开始看话剧，如何选择剧目场所看这份名单就够了。

文：朵拉迪

熟悉的朋友都知道和**相比，我更喜欢话剧。连续几年在每月的娱乐计划里必须有一个时间段是留给话剧的，后来虽然工作原因没办法做到每月一剧，但也一直在不间断的看话剧。

在没有接触话剧前，我内心对这种艺术表现形式是抗拒的，对话剧的印象还停留在电视节目里播出的那些画面，我主观的认为那不过是几个人在舞台上自说自话，背景单一，又没有音乐，一定是枯燥又无趣的。

所以你看无知是多可怕，我还没有看过话剧，就给人家扣上了这样的帽子，我很感谢一再主动拉我去看话剧的朋友，也很庆幸我看的第一部话剧就给我留下了深刻印象，演员们的表现力，故事情节的紧凑感，舞美音乐的默契，都让我开始对这种艺术形式着迷，并一发不可收拾。

目前话剧已经开始深度普及，不再像过去我所认为的只有文艺青年才会喜欢这种看起来“华而不实”、“装腔作势”的表演，现在的话剧种类繁多，适合各个层次的人士观看。不管你是想娱乐减压也好，增长知识见闻也罢，总有一台话剧适合你的需求。作为一个单纯观剧四五年的“伪资深”话剧迷，我特别想把你也拉进话剧坑，和我一起体会话剧带给生活的小美好。

讲真，我对话剧的兴趣源于一部青春题材的校园剧，然后看了一大部分的减压喜剧，最后才开始慢慢的看所谓的正剧大剧，逐渐体会出从话剧这种表达方式传达出的故事精髓。

如果你从没有看过话剧，对这种表演方式不够熟悉，下面我安利几个北京的各个类型的话剧演出场所给你，或许能勾起你一探究竟的兴趣。

喜剧类

**我们当做娱乐，话剧当然也可以。说到减压喜剧就不得不提到《开心麻花》系列，他的一系列话剧长时间霸占在京城年轻剧迷心里。但你知道吗，除了开心麻花的各种搞笑剧集，北京还有很多专门演出减压话剧的场所。

1、海淀剧院、地质礼堂

这两个地方现在成了开心麻花的专场演出场所，如果你想从麻花系列开始，去这两个地方看错不了。

2、雷子乐笑工厂

就在有名的保利剧院正对面，瑞士公寓下面，去的早你可以在旁边的星爸爸喝杯咖啡等。全年都是搞笑话剧，和观众的互动性特别强，除了各种微博上墙，每天都有小抽奖，不知道是他家的特色还是怎样，每次节目结束都有人现场表白或者求婚的，这绝对是对单身狗的一万点伤害。

3、北京喜剧院

你看名字就知道他们家喜剧居多，位置也在保利附近，大门口设计的挺有艺术感的。在他家看的剧目不多，陈佩斯老师的几场剧都是在这里看的。

正剧类

我所理解的正剧，多数为历史剧或是一些经典名著改编的话剧，这样的话剧看起来当然要比喜剧沉闷，但相比去啃一本大部头的书而言，先从这样的话剧中找找兴趣不失为一个好的输入选择。

1、北京人民艺术剧院

大名鼎鼎的人艺，我看的大部分正剧都在人艺，除了被剧目吸引，我不得不说还有追星成分在里面。那些曾经我只在电视上看到的演员，在话剧舞台上、在我眼前活生生的诠释着一个个经典的角色。濮存昕他可以是《原野》里软弱无能的焦大星，又会变成另一部《蔡文姬》里威风凛凛、霸气十足、运筹帷幄的曹操。

如果你对话剧产生了兴趣，强烈建议你来人艺看这些老戏骨的戏，保证你绝对不会失望。

2、国家大剧院

国家大剧院分为好几个剧场，话剧、歌剧等等一应俱全。想说明的是，国家大剧院福利很多，经常会有惠民票以及免费票发放，这些信息都放在他们官网上，需要你提前申请。

3、保利剧院

作为财大气粗的保利集团旗下的剧院，这里几乎接待了所有世界级的演出团体做表演。话剧只是他们的一小部分，但能登上保利的舞台也都不会很逊色，这从他们的最低票价上都能体现出来，哈哈。在这里给我留下印象深刻的演出包括赖声川导演、林奕华导演的戏剧，当然还有大家熟悉的《暗恋桃花源》也是这里的演出常客。

小剧场

这里我所指的小剧场并非是说场所特别小，只是这些地方上演的团体经常是初出茅庐的小剧团，但是你千万不要认为小剧团没好戏，他们只是资历浅而已，很多剧都是创新又有趣的。

1、9剧场

这个剧场就在朝阳区离双井不远，看的第一场话剧就是在这里，被文青女友拖来了这里，后来一发不可收拾。当年频繁来这里看话剧最重要的原因就是便宜，这里多是一些大中院校的学生剧团在演出，偶尔还能看到演出前半小时该剧的导演在门口卖票，如果是临时决定看，真的票价低到你想象不到。在这里我看到了后来很红的一些小话剧，包括《曾经》、《鲜榨小夫妻》这类。

2、国话先锋剧场

这里之前还叫东方先锋剧场，这几年才改的名字，地址就在协和医院旁边很好找。也和他的名字一样，这里很多话剧主打“先锋”两个字，我不太理解他们所谓的先锋，简单粗暴地讲就是一些有点儿创新有点儿前卫的小剧目喜欢在这里初次亮相。

3、繁星戏剧村、麻雀瓦舍

繁星戏剧村应该是小剧场里位置最为优越的了，宣武门地铁E口出来就是。名字叫戏剧村，就不光是话剧、其他的剧目也在这里有演出，主要还是小话剧为主。对这里很熟悉是因为有一阵经常参加周末的“穷游网主题沙龙”，才知道这里主要是演出话剧。

麻雀瓦舍也会有一些主题的小话剧，就在双井家乐福后面，我只去过一次。个人觉得这个地方更适合那些被打上文青标签的人，在这里除了话剧这里还有民谣歌手的演出，我最初知道这里就是被朋友介绍来听万晓利。

儿童剧

其实我是几乎不看儿童剧的，但既然推荐，就给那些有娃的朋友也推荐下面两个场所。和**比起来，儿童剧的角色演员会下到舞台和小朋友们做互动，您家小朋友能和他心爱的米妮啊巧虎啊手拉手，这是**做不到的。

1、北京木偶艺术剧院

如果我没记错在安贞桥附近，里面的剧种从剧院名字就能看出来。

2、中国儿童艺术剧院

这里是对那些年龄大点的小朋友来说，是另一个除了游乐场应该经常光顾的地方，小朋友对艺术的感知、兴趣的培养，还是需要家长的主动引导的。

上面所做的推荐，都是我去过次数比较多或者印象深刻的场所，代表了个人的主观意见。北京的话剧演出场所包括演出团体真的是太多太多，不可能一一推荐全面，但我想您如果从没看过话剧的话，这样的介绍可能会给您一个整体印象，后面如何去发掘您最喜欢的剧场和演出团体就靠个人选择了。我只是希望您也能开始喜欢话剧这个艺术形式而已。

2018年《如梦之梦》深圳站即将在开年之后举办，本次将会出现诸多重量级的嘉宾，包含了许晴胡歌金士杰马思纯等众多明星阵容，保证让你的视觉和感觉全面提升一个层次和境界，下面给大家分享2018如梦之梦深圳站演出时间和地址一览。

2018年剧场史诗《如梦之梦》深圳站演出

开票时间：2017年11月23日16:00

演出时间：2018年3月16日(五)—18日(日)14:00(上本)19:30(下本)

演出地点：深圳保利剧院

演员：许晴、卢燕、金士杰、胡歌、孙强、谭卓、徐堰铃、赖梵耘、马思纯、闫楠等

门票价格

莲花池：1680元

一楼：1280/1080/880/680元

二楼：480/380/280元

三楼：280/180/80元

特别提示

1、这出戏8小时，分上下本，各4小时，上下本的票是单独销售的。

2、上下本才是完整的一出戏。上面的价格是一张的价格。观众可以买一张票(上本或下本的均可)，也可以买套票(即上下本各一张)，每人限购一套

3、套票的时间可以自由搭配，不在同一天看也可以

2013年，舞台剧《如梦之梦》被首次搬上大陆的舞台，第一轮巡回演出从北京开始并于深圳落幕。

这部话剧由华人戏剧大师赖声川导演、奥斯卡金像奖最佳美术指导叶锦添担任美术设计，这部8小时的史诗剧堪称中国舞台剧的里程碑。

《如梦之梦》强大的演出阵容里集结了诸如许晴、卢燕、金士杰、胡歌、孙强、谭卓、马思纯等中国大陆及台湾知名的演员，在保留了原班演出阵容的基础上，主持人李响的加盟也成为今年的《如梦之梦》演出阵容的一个新亮点。

《如梦之梦》将于2018年3月16-18日重返深圳保利剧院，这也是继2013年之后《如梦之梦》再度与深圳的观众结缘。

演出简述第二十一届深圳大剧院艺术节国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》演出将于2017-12-25在深圳大剧院开场演出,永乐票务将为您提供第二十一届深圳大剧院艺术节国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》话剧深圳大剧院演出门票在线预订服务。演出详情《仲夏夜之梦》是莎士比亚最常被搬演改编也是最受 欢迎的喜剧之一，极具浪漫性和抒情性。在莎士比亚逝世400周年之际，国家大剧院特别邀请到皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯怀特倾情打造《仲夏夜之梦》，探索莎翁的艺术真谛，致敬这位伟大的文坛巨匠。在西方文化传统中，有“仲夏疯”和“月晕”的典故。400年前，莎士比亚时期的人们认为，如果月夜出门不戴帽子，月光就会使人陷入疯狂、产生混乱。黎明过后，阳光带来理性的回归，才能恢复秩序，解决疑惑和冲突。这个故事就发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间。走进魔法森林，便仿佛闯入一场纷乱的梦境，神秘、寂静，却也隐藏了激情、焦虑等太多不可预知的因素；而古老繁华的城市，则代表了社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有冲突。在《仲夏夜之梦》中，从严肃的雅典城到无拘无束的森林，莎士比亚从未停止制造混乱和变化，既有“戏中戏”，也有既定人物关系的打乱。而这些变化，始于月夜、止于黎明。作为国家大剧院首度制作的莎翁经典话剧，《仲夏夜之梦》着力对莎士比亚原着文本进行深度梳理，回归经典的同时与时代语境相唿应。舞台上的70根“木棍”，符号化地呈现出空间的流动性。在城市部分，木棍的放置突出规律和秩序，而一旦进入森林，木棍、月牙形的台板等则突出自然和随意。舞台上的“变化”无所不在，既为表演提供了更多可能，也为观众的想象提供了更多留白剧情简介仲夏夜晚，雅典城中，公爵特修斯与未婚妻正在筹备婚礼，而一对恋人却正为爱情发愁。美丽的赫米娅钟情于拉山德，而父亲伊吉斯却执意让她嫁给狄米特斯，这一无理的请求却得到了雅典公爵的支持。如其不从，雅典的法律将判她死刑或孤独终身。赫米娅为了圆自己的爱情梦，便与情人拉山德双双逃入远郊的森林。在森林中，仙王为了戏弄仙后，唆使小精灵帕克将“爱懒花汁”滴在熟睡的仙后眼上，让其爱上醒来第一个看见的人。帕克却在完成任务的过程中错点“爱懒花汁”，让四个年轻人混淆了彼此爱恋的对象——两个同样善良可爱的姑娘，一个遭遇的是突如其来的惊喜，一个却陷入深深的悲伤；而两个痴情的热血青年却又为共同爱上的姑娘愤然决斗，制造出了一系列的误会和笑话。最后，仙王出面消除混乱，有情人终成眷属，全剧在皆大欢喜的氛围中结束。本剧贯穿着三对爱情纠葛以及四组婚姻，复杂却不失条理，在情节上弥漫着青春曼妙的色彩，人间与仙境的浑然交错、时间与空间的纷繁交织，编织出一段仲夏时节的梦幻咏叹调。主创简历：导演—克里斯·怀特导演克里斯·怀特是英国皇家莎士比亚剧团成员，同时也是一名专注于国际交流与新文体写作的自由导演。他起先在皇家莎士比亚剧团任剧目《愤世者》的研究助理，而后成为剧团“西班牙黄金时代戏剧季”的助理导演，并有4部剧目在伦敦和马德里巡演。于此之后他在剧团导演了作品《麻烦和奇迹》，并为剧团带来了国际性的常驻演出，以及英、美、中、印等国家教育部门的合作项目。基于剧团“亨利”系列剧目的创作，他近期的作品《亨利四世第一章：英国议会与王者之冠》在皇莎埃文河畔斯特拉特福戏剧中心上演，来自英国不同地区的100多位青年参与演出。演的第一部自由导演作品《贵妇还乡》在当年的爱丁堡戏剧节演出，并在意大利米兰的德拉康特迪斯特剧院等地巡演，也为剧团带来了更多的合作机会。其他为意大利剧院创作的作品包括《迪雅顿森林》和作家尼古拉·厄尔德曼的《自杀》。作为共同创作剧目，剧团使用包括莎士比亚和马斯顿等伊丽莎白时期的英文文本。2012年克里斯在英国导演了印度作家法尔哈德·索拉伯吉作品《艰难之地》的首演，并在孟买的普利特维大剧院演出，开启了印度当地的巡演。该剧目是英印两国鼓励青年作家创作新短剧项目的合作剧目，项目作品作为文学读物和视听戏剧在两国推行。2014年克里斯在法国拉威格剧院导演了法籍作家弗洛里安·泽雷的戏剧《真理》的英文首演。去年他导演了英国编剧马丁·克里姆的作品《冲突渐少》，并在意大利米兰的利塔剧院和那波利的伊斯坦布里剧院演出。克里斯在伦敦的苏活剧院参与了与青年作家排演全新剧目的工作，在英国导演的一系列新戏包括《苏活青年剧作家》(苏活剧场), 《外围优势》(摩西之家), 《沸水》(汉普斯特德剧场), 《销售》(卡迪夫查普特艺术中心), 《D计划》(特里斯坦贝茨剧院), 《可可》(503剧场)。其他近期剧目包括《40年少》(伦敦西区小维克剧场)、《我燃烧》、《我渴望》、《我毁灭》(贝尔格莱德、考文垂)，以及在伦敦阿科拉剧院上演的《68年》。克里斯第一份戏剧类的工作是作为副导演参与了迈克·阿尔弗雷德在英国环球剧院排演的《仲夏夜之梦》。怀特导演非常高兴与中国国家大剧院合作，执导与新成立的话剧团演员合作的剧目。复排导演--查文渊毕业于中央戏剧学院导演系硕士，博士在读。主要作品：2012音乐剧《罗密欧与朱丽叶》助理导演（导演：姜涛作曲：三宝）2013原创话剧《茅以升》副导演（导演：姜涛）2013苏联话剧《我可怜的马拉特》导演2014原创话剧《大哉众生》导演2014音乐话剧《旋木》编剧、导演2015音乐话剧《慕春》导演2016莎士比亚话剧《第十二夜》导演（北京青年戏剧节）2016国家大剧院莎士比亚话剧《哈姆雷特》助理导演（导演：陈薪伊）2016国家大剧院莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》场记（导演：克里斯怀特）2016国家大剧院莎士比亚话剧《李尔王》场记（导演：李六乙）2017国家大剧院莎士比亚话剧《哈姆雷特》副导演（导演：陈薪伊）舞美设计-张鵾鹏现就职于国家大剧院应届以专业、文化双第一的成绩考入中央戏剧学院戏剧影视美术设计专业荣获学院全额奖学金、日本松原冈舞台美术奖学金、北京市高校优秀毕业生第四届北京大学生戏剧节最 佳舞美设计，全国戏剧文化奖舞美设计金奖。主要舞美统筹项目：京剧《天下归心》、歌剧《塞维利亚的理发师》、《假面舞会》、《冰山上的来客》等，话剧《样式雷》、《王府井》、《风雪夜归人》等灯光设计--唐铭现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院《国际芭蕾舞比赛暨编舞比赛》、歌剧《山村女教师》、《渔公与金鱼》担任灯光设计。获奖经历：2013年赴英国皇家歌剧院学习并获得英国皇家歌剧院和文化部颁发的高级舞台管理毕业证书；2014年水立方APEC（亚太经合组织）荣誉证书； 2015年纪念抗战胜利70周年阅兵荣誉证书；个人灯光设计作品：实景演出《边城》；总政歌舞团音乐情景舞剧《列兵》；舞剧：《杜甫《香格里拉》；《文联舞蹈大赛》、《中国舞蹈明星荟萃》；话剧：《生命如歌》、《陈嘉庚》、《范长江》；；开幕式：2014水立方《APEC会议》、《全国第四届体育大会开幕式》、《全国第四届特奥会》、《第五届特殊奥林匹克运动会闭幕式大型文艺晚会》。2014年,2015年新年戏曲晚会等。服装设计-- 宁芳国现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院儿童歌剧《鱼公与金鱼》担任服装设计、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》担任服装设计、2015年《国家大剧院新作品音乐会》担任服装设计。毕业于清华大学美术院服装设计专业，硕士研究生。服装设计中级职称，中国色彩二级搭配师，中国服装设计师协会会员，中国流行色协会会员。作品获奖情况：中国服装设计新人奖，中国国际青年裘皮服装设计大赛银奖及最具市场价值奖，女装设计大赛最具商业价值原创大奖。舞台及影视类设计作品：电视剧《五号特工组》、《地雷战》担任服装设计，对舞台服装及电视剧服装有深入研究,多篇论文在业内权威期刊发表并获奖。化妆设计—孙艾娜现就职于国家大剧院曾在国家大剧院音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》、舞剧《马可·波罗》担任化妆设计。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，人物造型设计专业硕士。中国舞台美术家协会会员中国**电视技术学会化装专业委员会会员2015年作品入选《中国第三届舞台美术展》服装与化装造型展主要化装造型设计作品：《昭君》《关公》《永远的马头琴》《凤凰》 《粉墨》 《可可西里日记》 《那个秋天里的女人》 《唐琬》等 ；舞蹈:《孔乙己》 《逼上梁山》 等歌剧: 《托斯卡》 《漂泊的荷兰人》 《罗恩格林》 《奥赛罗》 《纳布科》歌舞剧：《情满天山》《东方之爱》《大湖秀》音乐剧：《感情生活》《美丽新世界》话剧：《玩偶之家》 《花事如期》《仲夏夜之梦》影视剧：《结婚进行曲》 《本色》唐铭现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院《国际芭蕾舞比赛暨编舞比赛》、歌剧《山村女教师》、《渔公与金鱼》担任灯光设计。获奖经历：2013年赴英国皇家歌剧院学习并获得英国皇家歌剧院和文化部颁发的高级舞台管理毕业证书；2014年水立方APEC（亚太经合组织）荣誉证书； 2015年纪念抗战胜利70周年阅兵荣誉证书；个人灯光设计作品：实景演出《边城》；总政歌舞团音乐情景舞剧《列兵》；舞剧：《杜甫《香格里拉》；《文联舞蹈大赛》、《中国舞蹈明星荟萃》；话剧：《生命如歌》、《陈嘉庚》、《范长江》；；开幕式：2014水立方《APEC会议》、《全国第四届体育大会开幕式》、《全国第四届特奥会》、《第五届特殊奥林匹克运动会闭幕式大型文艺晚会》。2014年,2015年新年戏曲晚会等。李奥于2008年至2012年就读于中央戏剧学院灯光设计专业本科并获得学士学位，于2012年保送中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，于2015年取得硕士学位。2015年至今工作于国家大剧院舞台技术部。本人曾多次担任“亚洲戏剧论坛”，“国际大学生戏剧节”，“北京大学生戏剧节”，“学院奖”开闭幕式及部分戏剧演出灯光设计工作。曾设计戏剧作品有：话剧：《麦克白》，《毒》，《海鸥》《再见朱丽叶》等京剧：《霸王别姬》舞剧：《月下故人来》，儿童歌剧《阿凡提》等设计助理剧目助理有：话剧《李尔王》，《样式雷》，《家》，《过年》等，音乐剧《拜访森林》《为你疯狂》等场馆介绍深圳大剧院大剧场是深圳大剧院的一部分。深圳大剧院是1984年市政府投资兴建的特区着名八大文化设施之一，1989年正式开业，坐落于全市交通主要干道深南中路和红岭路的交汇处，南面是繁华的特区金融中心，西临风景秀美的荔枝公园。作为深圳市政府投资近亿元兴建的着名八大文化设施之一，深圳大剧院始终以弘扬民族优秀文化、扶持和倡导高雅艺术为已任，为营造特区高层次的艺术空间做出不懈努力。

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话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。

话剧艺术具有如下几个基本特点：

第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

序言：如果提起央视著名主持人的话，很多人对周涛并不陌生。在12月的时候，周涛出现在深圳，身边跟着三名助理。那么周涛会在深圳参加话剧表演，在活动现场，有很多的粉丝送花。庆祝周涛话剧表演成功。在现身当天，周涛的状态非常不错，本人也很低调。

一、话剧表演

虽然说在节目上很少看到周涛的身影，不过周涛一直是多栖发展的，这一此出现在深圳，是去参加话剧表演。在活动现场，粉丝的热情非常高涨，由此可以看出，周涛是一位非常受人欢迎的女主持。周涛现身深圳街头的时候，被多位粉丝偶遇，周涛本人也很低调。穿着竖条纹的衬衫，身边跟着三位助理，这样就能够防止受到粉丝的骚扰。那么现场有一位大哥非常的激动，给周涛送去了一份礼物。

二、庆祝话剧表演成功

周涛一直是非常受欢迎的，陪伴我们走过好几届的春晚。周涛本人的颜值、气质很高，那么在话剧表演现场，我们可以看到粉丝送来的花。在这些花上，都写有祝周涛话剧表演成功，由此可以。看出大家对周涛的喜爱。周涛本人非常的优秀，无论是在主持界还是在表演界，都有自己的作品，小编本人非常喜欢周涛，也希望周涛的未来越来越好。

三、周涛的状态

周涛出现在深圳之后，有很多人关心起周涛的状态，小编从现场拍摄的可以看出，虽然周涛有一些眼袋，不过很多人觉得这是因为忙于话剧表演，没有时间休息留下的。相信在表演结束之后，周涛就可以得到充分的休息，这样就能够让皮肤恢复到正常的状态。虽然说周涛已经50多岁了，但是依旧非常的年轻，而且本人也比较瘦。