奥黛丽赫本的电影都有哪些

1、《窃贼之爱》

《窃贼之爱》是1987年上映的爱情类**，由罗杰·扬、Stanley Donen执导，罗伯特·瓦格纳、奥黛丽·赫本主演。《窃贼之爱》讲述了卡罗琳杜拉克，一个男爵夫人和音乐会钢琴家，从旧金山博物馆偷了三只缀满珠宝的复活节蛋。

2、《哄堂大笑》

《哄堂大笑》是由彼得·博格达诺维奇执导，奥黛丽·赫本、本·吉扎拉主演的喜剧片。该片讲述了纽约的一家私人侦探所里的三个侦探负责跟踪三个女人，执行任务过程中发生了许多有趣的事情。

3、《丽人行》

《丽人行》由斯坦利·多南执导，奥黛丽·赫本和阿尔伯特·芬尼主演的喜剧爱情片。该片讲述一名建筑师与其妻驾车环游法国，在旅途中回忆他们十二年来的婚姻生活，挽回了濒临破裂的夫妻关系的故事。

4、《罗宾汉与玛莉安》

《罗宾汉与玛莉安》是理查德·莱斯特执导的冒险片，肖恩·康纳利，奥黛丽·赫本出演。该片讲述了罗宾汉从十字军东征中精疲力尽地回来，最后一次向玛丽安求婚并赢得了她的芳心的故事。

5、《血统》

《血统》是1979年美国上映的一部剧情片，改编自畅销小说家西德尼·谢尔顿的小说《午夜情挑》。由特伦斯·杨执导，奥黛丽·赫本、詹姆斯·梅森等主演。

人物简介： 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)

简 介

忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士

家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵

发色: 棕色

爱好：芭蕾

最喜爱的颜色：白色

最难忘的景色：瑞士的白雪

最难忘的事情：获得奥斯卡奖

自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！

一个精灵诞生在比利时

1929年3月4日,奥黛丽赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里,

赫本的父亲是英国人,名约瑟安东尼赫本拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究

母亲是荷兰人,埃拉冯希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号

正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的激情拥抱生活。

她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派

为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校

赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐,

尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想

这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体她开始对自己的外表不满

她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远

6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她

9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星

她对**毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求

1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下

其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子

战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长

在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求

战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习

索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿,

这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功

可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。

于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。

同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，

但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。

同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。

经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。

她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。

这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”

至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。

当时，伦敦要拍摄一部40分钟的**短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中**向观众讲解风光景物，

经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。

导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本**光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。

记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。

我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。

她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。

我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。

我和她签订了合同。”

这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演**打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。

这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。

中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，

赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。

就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。

起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。

于是，导演决定采用**《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。

这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。

赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。

所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。

测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。

在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。

无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。

真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。

《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。

因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。

他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。

拍摄工作最终还是圆满完成了。

1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯**节。

在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。

该片在全世界获得了极大成功。

在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。

在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。

一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。

大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。

因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。

依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。

此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。

全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。

通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。

这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。

肖恩·赫本·费雷是英国著名女星奥黛丽·赫本的大儿子。

奥黛丽·赫本共有两次婚姻，两个儿子。大儿子肖恩出生于1960年7月17日，是与其第一任丈夫是梅尔·费雷所生。

1954年奥黛丽·赫本与亨佛莱·鲍嘉、威廉·霍尔登一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。由于《翁蒂娜》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士修养，不久接受一同参与《翁蒂娜》演出的演员梅尔·费雷（Mel Ferrer）的求婚，两人於9月24日步上红毯。并于1960年7月生下肖恩。

肖恩·赫本·费雷是个**全才，无论是制片、后期，还是影片推广都拿手。肖恩建立了奥黛丽·赫本儿童基金，因为他知道帮助全世界的儿童是母亲毕生的愿望。肖恩的整个教育是辗转欧洲才完成的，所以他精通法语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语和英语。目前，他和妻子及两个孩子住在圣莫尼卡和托斯卡纳地区。

       如果说《罗马假日》里的赫本是坠入人间的天使，那《蒂凡尼早餐》里的赫本便是伫立云端的女王。

       剧中。

       赫本饰演的霍莉是一个追求上流社会的外貌清秀俏丽的年轻女子。为了完成她十四岁以来的梦想，和最爱的弟弟费特一起到墨西哥牧马，她整日追逐名利，周旋在众多英俊的富豪巨子、政界名流之间，成了红牌交际花。

       剧中的她，是一个天真的、颓废的、邋遢的、时尚的、迷人的、轻佻的、优雅的、贪慕虚荣的、没心没肺的女孩子。把电话机藏在行李箱里，养了一只没有名字的猫，执着地、大胆地追逐她那不存在的将来。当然，她认为是触手可及的。

    霍莉的邻居是作家保罗，一位言谈举止温文儒雅的男士，梦想有朝一日成为大作家，却也是依靠富太太的供给度日。

       没曾想，他遇见了她，她遇见了他。她怂恿他在商店偷面具，面具偷到了，还顺带的偷走了他的心。坠入情网的保罗，不愿再做午夜牛郎，千方百计让霍莉过回正常生活，并向她求婚。然而，霍莉似乎并不愿意，在她心中，嫁给这么一个人，放弃她之前的努力，未免太不值。

       就这样，霍莉在寻找幸福的路上跌跌撞撞。 直到有一日，巴西富翁约瑟也将她抛弃，心灰意冷的她，丢掉了那只陪伴她很久却没有名字的猫咪。

       她对保罗说：我不是霍莉，也不是雷美，我不知我是谁。我像猫咪，我们都是没名字，我们不属于任何人，我们甚至不属于对方。

       保罗：不是这样的，不管你往哪去，你总受困于自己。你自称为野性不羁，却怕别人把你关在笼子里，你已经身在笼子里了，是你亲手建起来的，它不受地域所限，它一直紧随着你。拿着，这个（在蒂凡尼店内刻字的戒指）我已经带在身上好久了，我不想要了。

        ……

        故事的最后，霍莉找到了猫咪，拥抱了保罗，更找回了自己。我想，他们会一直这样幸福下去。

       我很喜欢影片里面的一句台词：生活就是这样，人们相爱，互相属于对方，因为这是获得真正快乐的唯一机会。

        剧外。

       赫本的衣服都来自于一个人——纪梵希，一个类似婚姻，却胜过爱情的人。

　纪梵希，可能对于很多小仙女来说，这是熟悉得不能再熟悉的名字了。一个时尚的纪元，一个无可挑剔的品牌。

　2018年3月10日，纪梵希创始人贝尔·德·纪梵希先生去世，享年91岁。这一辈子，他成就无数，却始终未婚。这一生，他让无数女人粲然笑过，却几十年如一日的守护心中的缪斯女神—赫本。

       作为纪梵希的创始人，他一手创建的同名品牌纪梵希不仅延续了一个半世纪的时尚传奇，更是开创了时尚的经典时代。纪梵希先生一生都在追求美，缔造美。有人说，极致的优雅，来源于纪梵希与赫本的结合。

　1953年的那个夏天，是两人的第一次相遇。

　因为拍摄**《龙凤配》需要用到高级时装，24岁的赫本，在巴黎前去拜访26岁的纪梵希。此时的纪梵希正为两周后的春夏展忙得焦头烂额，为此他婉拒了赫本的请求，可赫本却没有放弃，继续请求，没有新定制的，那么上一季的旧款也行。

　那一次，她挑选了三套衣服。

       第一套，是一款黑色的jazzy suit，配上大大的耳环，狂野又性感。

       第二套，是一款白色点缀珠串花朵的晚礼服。蛮腰一点，通身高贵。

       第三套，是一款Sabrina裙，一字领，双肩配上活泼的蝴蝶结，庄重又雅致。

       正是这三套衣服，让赫本凭借着《龙凤配》中的形象，一下子声名鹊起，也让纪梵希开始名声大噪。

       赫本曾赞赏纪梵希：你的衣服给予了我**角色应有的美感和生命，当我穿上你设计的衣服时，我就能进入角色的生命中，有一种被保护的感觉。  

       而纪梵希则说：是赫本让我看到了服装的新生命。

　可是故事总有些遗憾的。

　相识第二年，赫本跟别人走入了婚姻。而纪梵希能做的，只有一套一套，为她做“嫁衣”。

       他设计的小黑裙，让她在《蒂凡尼的早餐》里的形象，成为永远的经典。

        《午后之爱》里，他的一字领连衣裙，让她大放光彩。

      《谜中谜》里，一件大衣给她增色不少。

       他还给她专门调制香水。这款叫“禁忌”的香水，等了三年才上市。前三年，只能她一个人用。

       钟爱如此，无须多言了。他爱她，所有人都知道。

       步入晚年的二人，经常相伴在塞纳河畔散步。赫本一生情路坎坷，经历过三段婚姻。而纪梵希始终陪在她身边，比任何一段婚姻都来得持久。他们像是一对久经沧桑的知己那样，却又保持着克制与尊重的距离。

　就像赫本说的那样：“有一些人是我深深爱过的，纪梵希是最正直的一个。”

       后来赫本病重，纪梵希借来了私人飞机，把她小心翼翼地送到瑞士修养。飞机一打开，机舱里都是他为她准备的鲜花。

　从1953年初次见面，到1993年赫本去世，40年时光，纪梵希自从进入赫本的生命，就不曾缺席她人生的任何阶段。1993年，赫本离世。陪着她走完最后一程的抬棺人，除了丈夫和儿子，便是纪梵希。

       赫本弥留之际，将纪梵希为她设计的25件礼服全部归还。她留给纪梵希一件大衣，说：“当你觉得孤独，穿上这件大衣，就好像我紧紧拥抱着你。”

       多年之后，纪梵希回忆起赫本，依旧会感慨：“在每一场发布会上，我的心，我的笔，我的设计都是跟着她走……”

        人虽逝，情依然，曲终人不散。赫本是，纪梵希亦是。

奥黛丽赫本的十部经典**

1《罗马假日》 （Roman Holiday，1953）

导演：威廉·惠勒

风情指数★★★★★

看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合

如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情**被少数人记得。但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个**变成了一个梦。有多少人看了这个**，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。

赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。

这部**从某种意义上说还改变了人们的生活。因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。

在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部**一定会使她成为全世界的情人！”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。

2． 《龙凤配》（Sabrina,1954）

导演：比利·怀尔德

风情指数★★★☆

看点：戏里戏外都有故事

这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。

看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部**依然获得不俗反响。

此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部**的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。

脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。

不过赫本却因为饰演这部**，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。

3．《战争与和平》(War and Peace，1956)

导演：第诺·德·劳伦梯斯

风情指数：★★★☆

看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。

这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的**。奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。

这部**曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。但是，身体状况又使得她犹豫不决。

导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部**又产生了动摇。

最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。

尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。

4．《甜姐儿》（Funny Face,1957）

导演：斯坦利·杜宁

风情指数：★★★★

看点：赫本精妙绝伦的舞技

“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。

《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。”

这部**叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。

《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

5．《修女传》（The Nun's Story,1959）

导演：弗·辛尼曼

风情指数：★★★☆

看点：赫本和非洲

《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。

为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。

值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。

大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》

（Breakfast at Tiffany's,1961）

导演：布莱克·爱德华

风情指数：★★★★☆

看点：赫本出演妓女形象

奥黛丽在坐月子期间读了**剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。

派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。开始时，奥黛丽一想到自己要演这部**就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。

但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代**中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。

这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到**院去看——霍莉·戈莱特丽”。

影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。

7《谜中谜》（Charade,1963）

导演：斯坦利·杜宁

风情指数：★★★★

看点：赫本的多面才华

**蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时, 一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是……

《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。

赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部**中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看！我把你的西装都弄湿了。”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。影评则说这部**是“上乘的轻松喜剧片”。这也是导演杜宁最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）

导演：乔治·顾柯

风情指数：★★★★★

看点：赫本炉火纯青的演技

早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文**，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。

舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成**时，他们决定选择知名度更大的赫本。

然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱许多支歌。奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。

然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。

遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）

导演：梅尔·菲热

风情指数：★★★★

看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名

1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。

她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。那么，这位盲女采用了什么方法呢？原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。因为这是她的家，她已走过成千上万次。所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。

为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永远》（Always，1989）

导 演：斯皮尔伯格

风情指数：★★★★

看点：赫本出演的最后一部**

早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部**中，真真切切地演了一回天使。这部由著名导演斯皮尔伯格执导的**，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。

赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部**，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。

女神奥黛丽赫本，虽然离开了很久很久，但是从未被人们遗忘，大家对她的印象，仍旧是那个美丽优雅的少女，她善良，她美丽，她的一切都被人们模仿，但是，从未被超越过。大家都知道，奥斯卡奖是一个非常高的荣誉，连小李子更是陪跑多年，而奥黛丽赫本就是个神话，在1948年，第一次出演《罗马假日》女主角，就获得了奥斯卡的最佳女主角奖。

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她的眼睛，真的超级会说话，看照片你就会感觉到这个人在你的面前，她精致的五官，整个人都散发着女性的魅力，她很优雅，一生都非常的优雅，其实，奥黛丽赫本不止有罗马假日一部作品，还有很多经典的角色。今天，和大家一起去看看经典的奥黛丽赫本。

1《罗马假日》

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安娜公主，是奥黛丽赫本饰演的角色。美妙年华的公主，短暂逃出皇室的藩篱，在街头喧闹的阳光下放肆真性情，贪婪地享受作为平民的自由。她不喜欢被约束，尽管在很多人的面前，依旧保持着从容大方的样子，私底下还是一个非常向往自由生活的女孩子。

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巧遇了一位美国记者乔伊，最初的只想利用安娜赚钱的记者，在这短短的一天周游里，就爱上了这个可爱善良的公主，两个人逐渐坠入爱河，快乐的时光过去，两人还是回到了各自的生活轨迹。他知道双方的关系是不可能持续的，她有自己的义务，为此她放弃了爱情。最后的一个镜头，就是分别，没能好好的告个别，就可能再也不见。相传因为这部**，两人都互相的喜欢，但是，现实和**中一样，最后他们终究没能在一起。

2《龙凤配》——萨布丽娜

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萨布丽娜是一个司机的女儿，虽然已经成年，可是却没有什么社交经验，天真烂漫，不谙世事。萨布丽娜的父亲要将她送往巴黎学习烹饪，在巴黎期间，萨布丽娜慢慢变得成熟起来，成了一位漂亮干练的女性。

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这部《龙凤配》是美国派拉蒙**公司为奥黛丽赫本量身打造的**，并且在服装方面都是由奥黛丽赫本亲自前往法国选购的。奥黛丽与纪梵希的时尚传奇由此拉开序幕。里面你可以看到，从一个不懂社交，怎么慢慢变成一个成熟的女子。

3《战争与和平》——娜塔莎

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娜塔莎是伯爵的女儿，对安德烈产生了好感。不久，接受了他的求婚。过了一段时间，安德烈重返军队，她与阿纳托私奔。后来遇到受重伤的安德烈，并得到他的谅解，但他却因伤势过重而离开了人世。战争胜利结束后，娜塔莎把自己的命运永远的与彼埃尔结合在了一起。

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剧中奥黛丽赫本的表演也是非常出色，这也是她和她的老公一起拍的戏。

4《修女传》——卢卡修女

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女主角嘉比雅范德玛的父亲是20世纪初期比利时一位著名的医生，她从小跟随父亲学习医学，并且表现出了在这一方面的天赋。但是，善良而有主见的她还是选择了进入修道院，因为在她看来，没有比通过做一名修女去刚果帮助那里的人们更有意义的事情了。在里面，可以看到奥黛丽赫本的修女的装扮哦。

5《蒂凡尼的早餐》——霍莉

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奥黛丽赫本在里面饰演了一个19岁的爱慕虚荣的农村女孩，到纽约去寻找理想，因谋生艰难沦落到做高级交际花，她任性、脆弱和孩童般的天真。她时常在清晨徘徊在蒂凡尼珠宝店外，希望物质的刺激可以让她忘记过去，但阴影却不时缠绕着她。

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在这个大城市，每个人都是像一粒沙，里面的她和《猎场》中的贾衣玫都有共同的特点，都想在这个城市下有自己的位置。她想钓金龟婿来改变生活，多次拒绝穷作家，最后两人还是在一块了。在这**，是奥黛丽赫本票房最高的一部片子，也奠定了她在时尚界的地位。

6《盲女惊魂记》——盲女

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一位摄影师在不知情的情况下将一个装满毒品的玩具娃娃带回家，凶残狡猾的毒贩亨利旋即尾随而至，企图抢回娃娃。此时只有摄影师的盲妻苏茜一人在家，毒贩唆使手下伪称是摄影师的朋友，与苏茜展开周旋。聪明的苏茜在邻居女孩的协助下逐渐查清了真相，惊心动魄的斗智斗勇随即在狭小的住宅中展开。经历无数凶险之后，苏茜最后取得了胜利。

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这是她在事业上的又一次突破。值得一提的是，本片导演泰伦斯杨，正是二战时将奥黛丽从纳粹魔爪中解放出来的那位炮兵军官。本片也是赫本最后一次与丈夫梅尔费勒进行合作。

女神奥黛丽赫本一生都是非常的优雅，罗马假日的永恒，但是，她其他的作品也是同样的经典。怀念这位经典的女神。

英文姓名：Audrey Hepburn

出生：1929年5月4日

忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士

出生地：比利时布鲁塞尔

家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵

身高: 五呎七吋 (170公分)

体重: 110磅 (50公斤)

三围: 32-20-35

发色: 棕色

爱好：芭蕾

最喜爱的颜色：白色

最难忘的景色：瑞士的白雪

最难忘的事情：获得奥斯卡奖

代表作：罗马假日(Roman Holiday)1953

战争与和平(War and Peace)1956

修女传(The Nun's Story)1959

窈窕淑女(My Fair Lady)1964

第凡内早餐1961

中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。

就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。于是，导演决定采用**《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。

这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。

测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。

真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到，这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克。

1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。公司为赫本和派克举行了隆重的招待会，在罗马的“精益求精”旅馆召开。赫本虽说主演了《吉吉》十分成功，但她同所有其它年轻姑娘一样，对格里高利·派克非常崇拜。当时，派克刚过完36岁生日，高高的身材、瘦削、英俊、作风正派、和蔼可亲，他主演过一些优秀的影片，这些影片使他声誉卓著，成了全美国人的偶像。招待会上，当赫本和派克握手时，她完全被后者慑服了，一句话也说不出来。在这儿，与其说她是**演员，不如说她是个影迷。她似乎忘了，她自己也是今天招待会的主角之一。但派克从一开始就决定设法让这女孩子自信。同时，就在他看见她喜笑颜开而又温柔顺从的样子的一霎那，他就明白了：这年轻姑娘一旦作为女主角出现在银幕上，就是一颗光芒四射的明星。导演惠勒也出席了招待会，他矮胖，长着一对招风耳，外表可爱，精力充沛，思想缜密。

《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。好，竖起路障，汽车改线，有轨电车停驶，大楼腾空，赶走游人，公共纪念物的参观停止，为做到这一切，要向每个有关的人行贿。但有一件事最伤脑筋，那就是持续不断的噪音：电喇叭的尖叫，出租车司机和乘客的吵架声，头上飞机轰鸣，乞丐们讨钱的喋喋不休……这些噪音全得消除，使之沉寂。因为是同步录音，但是罗马硬是得不到完全的宁静，因为喷泉的溅水声和鸽群的振翅声还是无法控制。此外，围观的意大利人即不听指挥又不肯安静，拍片日夜进行，他们则日夜围观，不论公主和记者到哪里拍片，哪里就有围观者。在拍摄一些表示爱情的亲密镜头时，似乎罗马城一半的人都来了。他们又是大笑又是大喊，冲着明星们指指点点，扮着鬼脸。剧情要求演员们装出凉爽舒适的样子，而实际情形却是热得要命，那年是罗马有史以来最热的一年。演员脸部化妆的油彩甚至受热都溶化了，没办法，他们只好离开镜头，把颜色洗掉。拍摄的时间很长，常常是从黎明拍到下半夜。大家都热得吃不下饭，只是为了保持体力勉强吃一点点。赫本几乎什么也不吃，只饮一点香槟。她不叫苦，公主严以律己和控制情绪的能力这时已为人称道。更糟的是，罗马城的政治形势十分紧张，斗争激烈。拍摄期间，法西斯分子和***人在街上打仗。机枪嗒嗒作响，说不定什么地方会突然发生爆炸。因为这段时间正是五月选举刚过，发生了一些流血政治事件。当基督教民主党人夺取胜利时，抓住了携带**炸药的***人。在一座选为外景点的桥下竟发现了五名带炸药的恐怖活动者。工人的罢工也不断威胁着拍片工作，火炬游行、欢呼、唱着流行歌曲示威往往把拍摄日程打乱。

更糟的是，罗马城的政治形势十分紧张，斗争激烈。拍摄期间，法西斯分子和***人在街上打仗。机枪嗒嗒作响，说不定什么地方会突然发生爆炸。因为这段时间正是五月选举刚过，发生了一些流血政治事件。当基督教民主党人夺取胜利时，抓住了携带**炸药的***人。在一座选为外景点的桥下竟发现了五名带炸药的恐怖活动者。工人的罢工也不断威胁着拍片工作，火炬游行、欢呼、唱着流行歌曲示威往往把拍摄日程打乱。

因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美。不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。他给她上了**明星的第一课，他教她“要迎合内心的感觉而不是做戏”。这一点让赫本终生受益匪浅。

派克是一个大明星，赫本是一个正在崛起的年轻新星，因此，拍摄期间，总有些小报记者把两人用浪漫故事扯到一起，这让赫本十分恼火。其实，派克对赫本体贴、爱护、且始终如一，他体察她的感情和她对他的敬畏。拿下这部片子在他是件轻而易举的事。但他无私地哺育她一场又一场戏，因为他意识到，是她而不是他在这部片子中更有价值。他是一个有道德而大度的人，他们之间根本没有任何浪漫故事。

拍摄工作最终还是圆满完成了。1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯**节。在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。该片在全世界获得了极大成功。在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。据说褒曼在看该片时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西尼问她：

“你为什么叫喊？”

这位大明星说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了。”

这个消息传来，使赫本大受鼓舞。

因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。

这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。

在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着男爵夫人。穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。”

赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀。她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。”又说了几句官样的感激话后，她就逃离了舞台。

然后是到记者招待会去。赫本由于乐极发呆，竟把金像给弄丢了。她记得是放在什么地方来着，但谁也找不着它。这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。有人拿出另一个让她拿着。最后，她的那一个竟在女厕所里找到了。可惜的是，10年后的一天，赫本在外地排戏期间，小偷溜进她的家，偷走了这一座金像。

此刻，赫本兴奋得发抖，不知道自己在做些什么，完全没有了平日的冷静。她吻学院院长琴·赫肖特时，本应吻面颊，赫本却吻了她的嘴唇。不过还算幸运，总算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地摇来晃去，闹得她母亲男爵夫人也一夜没睡好。

几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。从此以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。

赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来庆祝她的成功。之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星