傲慢与偏见的含义

傲慢与偏见的含义是不能因为别人对他人的描述，从而主观的去判断一个人，而是要经过相处之后，才知道自己适不适合和对方来往，毕竟这有可能关系到自己一辈子的幸福。

《傲慢与偏见》是英国女小说家简·奥斯汀创作的长篇小说。小说描写了小乡绅班纳特五个待字闺中的千金，主角是二女儿伊丽莎白。她在舞会上认识了达西，但是耳闻他为人傲慢，一直对他心生排斥，经历一番周折，伊丽莎白解除了对达西的偏见，达西也放下傲慢，有情人终成眷属。

这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。并多次被改编成**和电视剧。

扩展资料

创作背景

《傲慢与偏见》是奥斯汀最早完成的作品，她在1796年开始动笔，取名叫《最初的印象》，1797年8月完成。她父亲看后很感动，特意拿给汤玛士·卡德尔，请他出版，但对方一口回绝，这使得他们父女非常失望。于是简·奥斯汀着手修订另一本小说《理性与感性》。

1805年她父亲去世后，奥斯汀太太带着简和她姐姐卡珊德拉搬到南安普顿。直到1809年定居在乔顿城其兄爱德华的汉普夏庄园之后，简·奥斯汀才再度认真提笔。《理智与情感》修订后她自费出书，销路不错。于是她重写《最初的印象》，改名叫《傲慢与偏见》。

《理智与情感》虽是简·奥斯汀的第一部小说，但写作技巧已经相当熟练。故事中的每一个情节，经作者的巧妙构思，表面的因果关系与隐藏在幕后的本质缘故均自然合理。女主人公根据表面现象产生合情合理的推测和判断，细心的读者虽然不时产生种种疑惑，但思绪会自然而然随着好的观察而发展，等着最后结果出现时，与表面现象截然不同，造成了出乎意料的喜剧效果。如果反过来重读一遍，会发现导致必然结果的因素早见于字里行间。

　　小说的情节围绕着两位女主人公的择偶活动展开，着力揭示出当时英国社会潮流中，以婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的恶习，重门第而不顾女子感情和做人权利的丑陋时尚。小说中的女主角均追求与男子思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持独立观察、分析和选择男子的自由。在当时的英国，这几乎无异于反抗的呐喊。

傲慢与偏见》是简·奥斯丁的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。

《曼斯菲尔德花园》塑造了一对可爱的青年男女。范妮出身于贫困人家,十岁时被伯特伦爵士夫妇收养。来到姨父姨妈家后,虽然受到二表哥埃德蒙以外的众人的冷落,但她始终“有一颗温柔亲切的心,想要表现得体的强烈愿望”。尤其难能可贵的是,她始终能明辨是非,知人知心。大表哥汤姆等人要在家里排演有伤风化的情节剧,家里只有她一人加以反对和抵制。她早就看清了克劳福德兄妹的自私和轻浮,因而当克劳福德死死纠缠她时,她丝毫不为其所动,始终不渝地暗恋着埃德蒙;当克劳福德**对埃德蒙“旧情复发”的时候,她告诫表哥不要上她的当。最后,她的高尚人品赢得了托马斯爵士的器重,也赢得了埃德蒙的爱,两位年轻人终于结成伉俪。

　　英国女作家简·奥斯汀较有影响的长篇小说《爱玛》创作于1815年，是奥斯汀作品中艺术上思想上最成熟的一部。小说主人公爱玛是个美丽聪明的地主**，喜欢与人作媒。她在无聊之中把邻近的一个孤女哈丽埃特置于自己的保护之下，主观臆想地安排她的恋爱。哈丽埃特很随和地一次又一次“爱”上了爱玛给她选择的“求婚者”。最后在爱玛的不负责的怂恿下，竟自以为“爱”上了本地最大的地主兼地方官奈特利先生，这时爱玛才猛然发现原来自己是爱奈特利先生的，最后两人都找到了与自己相匹配的伴侣。作者在小说中，已把爱情、婚姻与财产、社会地位联系起来。书中还穿插了美丽优雅的简费尔法克斯和爱玛家庭女教师泰勒**的继子，富家子弟弗兰克丘吉尔的婚恋故事。小说现实主义成分增多，戏剧成分减少，结构精微巧妙，喜剧气氛弥漫全书，趣味横生。

　　或许没有那部小说在喜剧效果方面，能使奥斯汀的《爱玛》相形见绌。这是一部匠心西独具的天才之作。作品风格毫不矫揉造作，然而却在叙述事件的同时，不是恰到好处地搔及读者心头的痒处。作者以她女性细致而敏感的睿智、毫不妥协的态度、自信的道德意识、无所顾忌的胆略，在作品中以浪漫的手法歌颂真、善、美，鞭勒假、恶，这无疑触动了同时代那些与作品人物不无类似之处的人们。

　奥斯丁写作《诺桑觉寺》是在十八世纪末叶，在当时的英国，社会阶层的高低决定了人们各自的命运，而社会的阶层的高低首先取决于对土地的拥有。居首位的当然是贵族，他们拥有大片的土地；其次则是地主乡绅，然后便是律师、医生、牧师等（《诺桑觉寺》中的几家人多属后两类），甚至商人也只位居次要地位，尽管只要有钱仍可做地产的投机买卖。《诺桑觉寺》中的蒂尔尼上将尽管自己是富有人家，拥有祖宗留下的产业，但在话语间对于拥有地产仍常常是洋洋自得的样子（见第二十二章）：

　简·奥斯汀（Jane Austen）于1818年(作者去世后第二年）出版的小说，并署上了真名。

　　《劝导》是作者最后一部完整的小说，比以前的作品写得更有思想和感情深度，被许多评论家视为奥斯丁最好的作品。书中作者以幽默和讽刺的笔调对中产阶级的虚伪和势利进行了鞭挞。如果说奥斯汀在《理智与情感》中强调理智应该战胜情感，认为只有在这种情况下人们才能获得幸福，那么，在她这最后一部小说中，奥斯丁却用较长的篇幅描述了“谨慎”给女主人公带来的多年的痛苦。《劝导》肯定人物性格从谨慎到浪漫的演变，无疑反映了作者本人创作思想的变化。这也是对当时传统观念的一种挑战。 本书结构严谨、笔法细腻，小说中有许多细节描写，乍看平淡无奇，可是细细体会，却感到余味无穷。人们常把奥斯丁的小说比作“二寸牙雕”，经过此般精雕细琢的《劝导》，完全当得起这一美称。

　　《劝导》描写了一个曲折多磨的爱情故事。贵族**安妮·埃利奥特同青年军官温特沃思倾心相爱,订下了婚约。可是,她的父亲沃尔特爵士和教母拉塞尔夫人嫌温特沃思出身卑贱,没有财产,极力反对这门婚事。安妮出于“谨慎”,接受了教母的劝导,忍痛同心上人解除了婚约。八年后,在战争中升了官、发了财的温特沃思上校休役回乡,随姐姐、姐夫当上了沃尔特爵士的房客。他虽说对安妮怨忿未消,但两人不忘旧情,终于历尽曲折,排除干扰,结成良缘。

　　《驿马车》及其西部片发展

　　导演：约翰．福特（John Ford）

　　编剧：杜里．尼科斯（Dudley Nichols）

　　年代：1939

　　西部片（Western）是好莱坞类型电中最为独特的一环，深具美国早期欧洲移民与日后开拓的历史。17世纪初大量清教徒移民乘著五月花号来到美国东岸，靠著原住民的帮助下顺利的安定生活，也发展成日后的感恩节（Thanksgiving Day）的习俗。在移民逐渐具发展规模后便把拓展目标朝向西部。东岸的移民者带著旧有欧洲文明的高尚心态，自认不论在内化的心灵层面与外是的生活物质都较西部的原住民先进，视西部为落后、野蛮、低水准的次等人民，所以他们以「文化教示者」（pedagogue）甚至於「原教旨主义」（fundamentalism）的文化与社会态度去征服、教化甚至灭族。双方因文化与社会背景上的差异因此常产生磨擦、斗争与仇恨。这历史背景与文化因素，便成了日后西部片的创作素材即「文明」与「野蛮」的对立冲击，描写主角与其团体拓荒西部的精神与原住民斗争，而男主角常在社会秩序间摆荡，通常角色是社会中的低下层如：《驿马车》（Stagecoach，1939）中男主角林哥（John Wayne约翰．伟恩饰）是越狱囚犯的身份。另外，早在西部片成为当时热门的**类型前，民间小说於19世纪末便已发展出其西部神话的样貌，也因此西部片的惯例元素能迅速且完整的建构出来。西部片的另一特点，是他的「民粹主义」（Populism）精神，强调个人主义的树立相信只要努力以赴总有出头的一天，并且团结群体力量可战胜罪恶的一方。这精神除了是兰克．卡普拉（Frank Capra）拥抱的信仰外，也在西部片中表露。男主角便是典型的个人主义强烈的性格，充满自信与坚韧精神，对抗著西部蛮荒的原住民，成为一种英雄神话的迷思。也因为西部片的蓝本是美国历史与文化的聚合，有著独特的拓荒精神与自我认同信念，所以在其他国家见不到此类型的踪影，不似歌舞片（Musical）、黑色**（Film noir）、匪帮片（gangsters）…等类型元素可与其他不同文化的民族国家相互渗透。

　　在整体叙事来讲，首先是一团体或家庭的介绍，在《驿马车》中是一群不同社会层面的人聚集在驿马车中；《搜索者》（The Searchers，1956）中男主角与家人团聚。然后稳定的社会秩序会遭到威胁甚至迫害，《搜索者》中即男主角的家人被原住民杀害，并掳走他的侄女。在此会使白人团体起来群起对抗，如《驿马车》后段与原住民的枪战，或是男主角带著独行侠的姿态出现。高潮结束於两方惊人的枪战或是主角的仇人与拔枪对决，在所有事件解决后最后男主角便回到东部文明社会或继续流浪摇摆在社会秩序底层中。这叙事的公式化与稍晚华语地区所发展的武侠类型有异曲同工之处：主角一开始拥有家庭与江湖名望，却在一次意外或灭门的情况下惨败，因而造成角色内心的转折，然后隐姓埋名下苦练功，最后与仇人决战把故事拉到高潮，而在胜利后孤独的退隐江湖。<br />

　　《驿马车》是约翰．福特（John Ford）百余部西部片中的重要代表作，改编自法国19世纪写实主义作家漠泊桑（Guy de Maussant）的短篇小说《羊脂球》（Boule de suif）。描述一群处於社会不同阶层的人都共同的目的地洛兹堡，车上的乘客包括了：中产阶级的妇女（孕妇）、妓女、酒醉的医生、小酒商、银行资本家、赌徒、越狱犯、警长与驾车者。透过这群人因身份的差异，与彼此互动中诠释出导演对人性与阶级的批判。在一场吃饭的戏拍的相当动人，当大家都决定继续前往洛兹堡后，众人坐下吃饭，而正当身为妓女的达乐丝离要去时却被林哥给留下，其余众人除了酒商与医生外，都坐离他们甚远，表现出了阶级差距与自持主流社会道德的价值观去鄙视妓女的地位，只剩下也属低下层的林哥坐她身旁。这意象在影片一开始也透过中产阶级的妇女的一群朋友给表现出来，众人劝阻她不要与妓女一同搭乘。对资本主义的批判主要在於银行资本家的角色，在一场戏中，孕妇刚生下婴儿需要时间休养，但资本家却为一已私利尽管在无人赞同出发的情况下，他仍大声咆哮试图说服大家上路，经由这角色关系的互动导演反省了主流社会的道德价值与阶级问题。

　　女性角色在西部片中往往都扮演著稳定家庭、延续后代的角色，在此片中中产阶级妇女在途中生下女婴，而女婴的身份再次象徵著生命的延续，这意象对正在拓荒开垦的美国人民来说是极重要的生命价值延续。片中林哥向达乐丝求婚便代表著稳定并结构起社会的家庭组织。此外，西部片还是男性中心主义的类型，与其后的黑色**、警匪片一脉相承。女性在其中是软弱、被动甚至物化，《搜索者》中的男配角马丁便意外的用帽子换来了一位印第安女性。在《驿马车》中也可窥见的一场戏，妇女刚怀下婴孩，一群男人正聚集著讨论是否多留一天让她休养，而达乐丝则被叫去厨房煮咖啡给他们享用。女性的地位在此完全属於劳动者或是贡献者的角色。

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　　与原住民的冲突是贯穿全片的母题，透过片中几乎是每一个角色间的互动中，都可看出害怕或忿怒他们的凶狠与野蛮。影片一开始便道出阿帕契族人在首领杰罗里幕的带领下，烧光了许多他们看到的东西，这也呼应到后来林哥一出现时，便说道：昨晚农场被烧为平地。而报案人是另一原住民夏叶族的人并告诉我们两族间的有著深仇，说明这些蛮族彼此分裂不懂团结。阿帕契族人的侵略也促成了角色间的团结，当林哥准备逃跑时到了门口反而停了下来，因为他看见远山的浓烟，显示了阿帕契人的逼近与威胁，他的留下表现出西部片角色的道德感与正义，并引领众人对抗阿帕契人的侵略，在后来辛尼曼（Fred Zinnemann）的《日正当中》（High Noon，1952）片中的警长也是带有深厚社会道德感的角色，甚至在对敌人背后开枪前还要叫他的名字，不愿如小人一般偷袭，这角色的道德性也是西部片中一惯性的母题。但这道德感到后来义大利西部片中给打破，塞吉欧．李昂尼（Sergio Leone）的《黄昏三镖客》（The Good The Bad and the Ugly，1966）中好人的角色其实是与丑的人勾结的合夥骗徒罢了。

　　《驿马车》到了结尾处，也是走向稳定的社会生活，与女主角间承诺等他出狱后一同到边界的农场生活，给人留下一个充满乌托邦幻想的世界，也具有安定人心与缓和社会情绪的心理作用。

　　西部片的发展到30年代有声**陆续出现，尤其是新类型「歌舞片」的诞生，转换了观众流行的口味，在此一时期落没下来，直到二战后40年代西部片又再度兴起，并因应其后电视的出现也被制成连续剧渗透到电视圈，这股燃烧的热潮直到70年代再度退却，主要是因为60年代提倡民权运动，许多游行走上街头，对西部片中种族间彼此斗争械斗的内容来说，是被民权份子所躂伐的对象，加上反越战的浪潮兴起，支持和平主义的人也与片中火爆枪战的场面拉开距离。经由这些社会现象产生，西部片再一次走向衰退。其后发展主要以反类型的变奏为主如：克林伊斯威特（Clint Eastwood）的《杀无赦》（Unforgiven，1992）、李昂尼的「义式西部」的三部曲：《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars，义文：Per un pugno di dollari，1964）、《黄昏双镖客》（For a Few Dollars More，义文：Per qualche dollaro in piu）、《黄昏三镖客》（The Good The Bad and the Ugly，ll buono it brutto，1966）。而西部片的斗争场面也间接影响了日后警匪片的枪战对决。纵观整个好莱坞类型发展，除了巴赞（André Bazin）所定义的七大类型：西部片、歌舞片、匪帮片、疯狂喜剧（Screwball Comedy）、追逐闹剧、通俗剧（melodrama）与黑色**，日后发展出了科幻片、恐怖片、惊悚片…及其许多次类型与混合类型的**。但在类型霸主好莱坞的发展中，最成熟且深具影响力的除了歌舞片外便是西部片了。