迪士尼《勇敢传说》的简介，还有电影给我们的启示。

在被迪士尼正式收购六年以后，皮克斯那盏妙趣无穷的跳跳灯终于显出了几分黯淡，这部《勇敢传说》虽然不出意外的拿下了北美周票房冠军，但从全片的整体创意和视觉呈现来看，都没有显示出昔日皮克斯的独特风采——在一个弥漫着“以下犯上”的企业文化的地方，诞生《机器人瓦力》《飞屋环游记》和《海底总动员》这类的**才是符合逻辑的，《勇敢传说》实在是太中规中矩了，这样的作品由别的动画**公司推出，倒可以算作上乘，可跟那盏跳跳灯联系在一起，只能说平庸。

影片完全脱胎自经典童话，属于典型的迪士尼路数——看来新东家对皮克斯的“驯服”工作做得不错，当然《勇敢传说》并没有“白雪公主”、“灰姑娘”那样家喻户晓的故事文本，但是，喜欢舞刀弄枪的公主再加上一场巫术惹来的变身麻烦，真的是西方童话的保留曲目。

《勇敢传说》的时空背景放在了十世纪的苏格兰高地，在这里，生活着梅丽达公主幸福的一家，梅丽达的妈妈一直竭力的维持着这个王室家庭的体面和尊严——她一直费尽心力的教导着自己那鲁莽、粗俗的老公和“不爱红妆爱武装”的梅丽达。梅丽达热爱骑射，可在妈妈看来，公主的任务就是嫁给一个门当户对的王公贵族，并以淑女做派母仪天下。随着时间的推移，几个求婚者来到高地，这彻底激化了梅丽达和妈妈之间的矛盾。梅丽达根本没有结婚的打算，一天，她阴差阳错的误入了巫婆地界，又更加阴差阳错的把女王妈妈变成了一只熊，然后，便是女儿和妈妈一起破解这个巫术的历程，最后，当然是强大的亲情之爱让女王重回人形，梅丽达一家重又团聚，而梅丽达的婚事看起来也无限期的推迟了。

这真是一个糟糕的故事逻辑，皮克斯讲童心、讲亲情都没有错，前文所提的那几部皮克斯代表作，其实都贯彻了“童心＋亲情”的剧作理念，除了《机器人瓦力》用似是而非的爱情（两个机器人主人公之间的情愫充满了孩子气的童真）勾连了主要角色之间的关系，皮克斯作品基本是回避成人世界的。《勇敢传说》看起来延续了皮克斯的创作理念，不过贯彻得磕磕绊绊：如果几个求婚者出现，那全片就应该是爱情故事，描述梅丽达收获真爱的历程——我一直期待着山林间出现一个草根求婚者，最终和梅丽达终成眷属；或者干脆让那只魔熊最终恢复英俊王子的面目，来一场皮克斯版的“美女与野兽”。可惜，《勇敢传说》都没有，虚晃一枪之后，影片落脚在了梅丽达和妈妈的二人历险过程上，说实话，那些动作桥段固然惊险，但对展现母女之间的关系毫无实质作用。

一来，母女之间就是些小打小闹的日常琐事冲突，又不是邪恶继母和可怜公主，两位主要角色之间的根本矛盾并不存在，这就让推动故事前行的戏剧冲突基本落空；二来，正是由于矛盾的缺失，后面王后变熊的情节就只能交待成公主的失误，那个提供魔法的巫婆也只是充当了道具的作用，并没有真正牵涉进人物的关系，而那只贯穿全片梅丽达成长历程始终的魔熊，更沦落成彻底的背景角色，除了想咬母女俩几口，根本无法与主要人物建立起实质联系——凡此种种，便使得全片显得散乱不堪。

而梅丽达的婚事，真的就被搁置了起来。这是什么意思呢？控诉早婚早育？反抗包办婚姻？显然都有点文不对题，而求婚的戏分跟破除变熊魔法的段落也无法完全统一在同一个主题下，从而使这部九十分钟的**呈现出空前的断裂感。

《勇敢传说》是皮克斯第一部古装片，第一部童话片，也是皮克斯第一部以女性为核心主角的作品，但女导演布伦达·查普曼中途撂了挑子，接手的马克·安德鲁斯看起来并没有领会查普曼的创作理念，使得整部《勇敢传说》显得平淡无奇。

在女儿的成长历程中，“慈父严母”的出现极为常见，但是，女儿与妈妈之间的微妙矛盾究竟会如何展现？张爱玲的《金锁记》或许太极端了，那就从那部哥特动画片《鬼妈妈》里汲取点灵感，应该会对皮克斯多有裨益。

至于启示你还是自己写吧！

主演作品 2002 《 蓝色大门 》 （Blue Gate Crossing） 吉光**公司出品，导演为易智言，此片曾参加各国影展如：坎城．东京．多伦多．印度．金鸡百花．金像奖等，且皆深获各地好评．且因此片得到日本大导演『岩井俊二』高度赞赏，岩井导演用力称赞柏霖说：“是女孩子看了就会想好好疼爱的好男孩，在日本有机会大红大紫”，而他也认为目前在日本最有魅力及潜力，除了木村拓哉及小田切让，就是陈柏霖． 2004 《 五月之恋 》 （Love of May） 吉光**公司出品，合作：刘亦菲 五月天． 2005 《 虫不知 》 （Bug Me Not） 英皇**公司出品，导演：罗志良 （『异度空间』『救命』），在这部戏中罗导演开启了柏霖喜剧方面的长才，片中也加入了很多CG特效，是一部很另人期待的**。 合作：Twins 关智斌 林海峰 梁洛施（sabella）及Boys． 2005 《 见鬼10 》 （The eye 10） 此片为陈可辛监制，而导演是素有鬼片卖座奇才的“彭氏兄弟”，此片充满了令人紧张及恐惧的气氛，是柏霖首次尝试拍摄的鬼片，柏霖说包证让你们吓番天．笑番天，此片现在於2005年3月上映，而亚洲各地的票房成绩反应也很好。 合作：杨淇 梁洛施 2005 《神游情人》 又名《幻游传》 （Triping） 由日本Omega及台湾城市**共同制作的跨国大戏，发行公司为角川，预计2006年秋天日本上映．片中女主角为日本实力派演员田中丽奈，片中将与柏霖大谈穿越时空的生死相恋。 2006 《 在黑暗中等待相遇 》 又名《日光女孩，黑夜男孩》（Waiting in the Dark） 由日本Geneon制作及发行，此片导演为金村昌平的儿子“天愿大介”，片中主要演员除了有再次合作的田中丽奈，还有刚得东京影展最佳男主角的“佐腾浩市，及常在日剧中出现的人气美女”井川遥”，这部戏也是柏霖首次以全日文发音挑战演出．而片中柏霖的演出是完全跳脱给人阳光大男孩的形像，是一种自己对成长及成熟度的挑战。 2006 《谁动了我的琴弦》 （手机**） 周笔畅的音乐**《谁动了我的琴弦》这是一部长度为55分钟的音乐**，由5首歌串联而成的一个故事，男主角是陈柏霖，看完很感动。如果有时间静下来看看不错。 2008 《 PKCOMCN 》 此片是由中国紫禁城**公司出品，导演是刚在德国汉堡得到导演大赏的中国导演“小江导演”，剧中主要演员还有房祖名，这是一部另人充满醒思的**，本片将于2008年3月14日上映。整部**中 动画 舞蹈 戏剧 各种元素 以及复杂的蒙太奇 制造出幻象 时空感 心理活动 就好像深入主人公的大脑 刨开来给你看 让不可知的恐惧 愤怒 迷茫 等视听化 2008《大灌篮》 最热门巨星曾志伟周杰伦、蔡卓妍、 赵晨浩、热力兄弟! 在08年新春即将到来之际，《街头篮球》即将掀开另一个新的王朝时代，今天《街头篮球》官方正式宣布与周杰伦热力兄弟主演的贺岁大片《大灌篮》正式达成合作，一起开启2008篮球新时代——一个只属于王者的时代。 周杰伦秘密与环球热力兄弟接触谈奥运灌篮歌曲 2008播出的《热力大灌篮》是为2008北京奥运创作的音乐作品，汇聚两岸三地顶级音乐制作团队。邀请R&B天王周杰伦及国内顶级嘻哈团体超人气明星赵晨浩热力兄弟创作运动篮球歌曲! 借由本次合作《街头篮球》将首先在1月18日开启华南新区，并且预计在下个新版本中让玩家体验到**中各种疯狂的特技动作，并且得到与**有关的服装道具。穿着和JAY一模一样的服装，体验极限篮球的快感，本次新版本预计将在新春前与玩家见面。 08年最夺人眼球的《大灌篮》云集了两岸三地07年最热门的巨星，**由朱延平执导，当红明星周杰伦、蔡卓妍(阿Sa）、 赵晨浩、热力兄弟、吴孟达、曾志伟、陈柏霖、黄秋生等主演。**以当下最火的运动篮球为主题，为大家奉献了一场精彩绝伦的篮球励志大片，片中让人眼花缭乱的各种上篮扣杀动作将会成为众多粉丝羡慕的新话题，新片集合大量特效、功夫和篮球赛事，角色虽受漫画《灌篮高手》启发，故事却重新编写并加入武术元素。周杰伦主演的角色是一名从小被送去武功学校的孤儿，在校内四大高手的辅助下展露天分：跳得很高，投球又准，因而被外界发掘。吴敦表示，他个人已8年未拍**了，此片为其“复出”影坛之作，资金预计高达1000万美金。 2008年《爱得起》 丽娜被公司从香港委派到广州工作，认识了会计师于晓东。恋爱之后，晓东浪漫地求婚。已经没再梦想婚姻生活的丽娜，甜蜜幸福中生活着。 二人想在香港补摆喜酒，丽娜索性辞去工作，回香港安排半年后的喜酒。 晓东的弟弟日东在香港任职航行公司地勤经理，有自己的住所，为了节俭，丽娜没有入住酒店，搬去和日东同住，睡在客房，日东称呼丽娜是嫂嫂。 日东个性拘谨，很重礼貌，丽娜则自由率真，因为性格不同，引起生活上的矛盾风波。例如丽娜半夜在家看惊栗光影碟时的尖叫，日东就怕她打扰邻居… 2009年《 恋爱前规则 》 木讷宅男陆飞（陈晰柏霖饰），误打误撞遇上鬼马精灵的空姐冉静（王珞丹饰），两人开始一段充满戏剧性的同居生活。漂亮空姐布下爱情魔咒，到底能不能征服不恋爱主义主者陆飞，生日party决定两人情感命运，空姐闺蜜共同助阵，见证两人的爱情！上映日期：2009年10月 2009《精武门Ⅱ 》 09年8月1日，潮人时尚影片《精舞门2》在众望期待下，于青岛隆重开机。由凤凰卫视、香港星创意、天津**制片厂联合制作，百事可乐特别赞助的《精舞门2》，融合了两岸三地以及美国、韩国的街舞高手以及知名艺人。开机当日影片主演陈柏霖、韩国舞团B-boy成员、以及九零后潮人代表棒棒堂的王子纷纷亮相，并在开机仪式上大秀舞技。据悉，该片风格别具魅力，从故事情节到演员气质都力求展现时下街头“潮”文化。片中陈柏霖将挑战高难度动作，并会技斗谢天华，中韩舞团也有精彩对手戏上演。 延续“精舞门”的时尚风格和励志元素，由刘宝贤导演，邝庭和任摄影指导，陈家任舞蹈指导，陈柏霖、谢天华、韩国舞团B-boy倾情加盟的时尚潮片《精舞门2》仍然将视角瞄向了当下年轻人最潮流文化。主要讲述了在乐天带领的Encore舞团中发生的一系列爱恨情仇、分离聚合的故事，暴露出经纪公司内幕，并以乐天与绵绵新时代的爱情故事为主线，呈现新一代的爱情新观念，敢想敢作。 2009 《 台北飘雪 》 《台北飘雪》的剧本改编自日本青春爱情小说，讲述了大陆女歌手五月（又名May，童瑶 饰）和台湾青年小莫（陈柏霖 饰）之间的情感故事。 五月由于突然失声，加之与制作人也是暗恋对象的阿雷（杨佑宁 饰）闹矛盾，愤而出走，来到陌生的菁桐古镇，所幸遇到小莫。热心的小莫帮助她找到了住处，并介绍在小餐馆打工，其间二人暗生情愫，互有好感。 五月发现在古镇的老街上找到了快乐和安慰，同时嗓音也慢慢的好转，但是心依旧在别处，而小莫也慢慢明白了，一个人的故意的失踪就是为了让别人来找。随着八卦记者杰克的突然闯入，让事情向着不可控的方向发展…… [1] 、 参演作品 2003 《最後的爱、最初的爱》 （Last Love First Love） 2003 《 20 30 40 》 2003《孽子》 2004 《 千机变2 花都大战》 （The Twins Effect 2） 2005 《 情癫大圣 》 （A Chinese Tall Story） 2005 《 诡丝 》 （Silk） 2005 《麦兜3-- 春田花花同学会 》 （McDull, The Alumni） 2006 《 风味绝佳 》 又名《蜜糖&调味》（Sugar And Spice） 2006 《关于爱》 又名《大话情圣》《恋爱地图》（about love） 2009年《气喘吁吁》 又名《淘金骇客》 《不见不散2》 2009年《恋爱前规则》（合作：王珞丹） 电视剧 电视剧 1999 《强盗与天使》 2002 《极速青春》 2007 《东京铁塔》 2007 《1972最後的雪季SAPPORO》 2009 《4大血型女结婚秘诀》之[O型血女孩结婚秘诀] 综艺 2002 《我猜》 2002 日本『黄金传说』 2004 《康熙来了》 2008《沈春华LIFESHOW》 《娱乐百分百》 《大学生了没》 2009 湖南卫视《背后的故事》 《快乐大本营》 舞台剧 2008 《向左走向右走》

一说起旅行，不得不提起小米喜欢的旅行目的地：日本。日本是一个跟中国文化特别相似的国家，但是却又有很多特别之处。现在小米来跟大家介绍一下吧。

一、体验日本动漫的场景

今年夏天，我就和我的闺蜜一起体验了一番。我们相约一起去日本关西避暑，结果等拿到签证以后还有三天就要出发了，我们任何行程酒店甚至是机票都没有预定。假如我的同行伙伴是个控制狂那么他肯定要疯掉了。

还好我们两个都很随心所欲。在出发前一晚预定了第二天的来回机票我们就放心出发了。到达日本机场的时候，我们都兴奋不已，因为许多小时候漫画人物的场景出现在你面前，真的有梦想成真的感觉。如果你喜欢日本的水手服，可以买一套穿去环球影城拜访HELLO KITTY的家。如果你喜欢灌篮高手，你可以去看看动漫里的场景。

二、体验日本的浴衣烟火

当你走到大街上看到日本女生的浴衣很漂亮，不妨租一套穿上浴衣去拍照留恋。跟同频的人去旅行要玩就要玩出花样来，在旅游团队中也就理所当然的成为创意者。那些网络上游记里的普通游法实在是太没有新意了，我们总要想出一点与众不同的玩法来，让大家回去以后，对此次旅游印象都是超赞的。

三、体验日本的怀石料理

因为两个人都喜欢热闹，有趣，新奇的事情。再加上我们之前完全没有规划行程，真的是说走就走。所以到达关西的时候每天的行程完全是看心情而定，今天逛到一些很有feel的日料店，就会在那耗上一个下午品尝怀石料理。怀石料理是味觉的极致体验，食物和大自然的完美结合，无论在外观上，都会让你体验生命的感觉。

是英国著名**演员名称。克里斯汀·贝尔

全名：Christian Charles Philip Bale

生日：1974年1月30日

出生地：英国威尔士彭布罗克

星座：水瓶座

身高：185cm

婚姻：已婚，妻子Sibi Blazic是薇诺娜·赖德的前助理

译名：克里斯汀·贝尔（其实是错误的，好莱坞有一名叫Kristen Bell的女星，她的名字更适合被翻译成克里斯汀·贝尔）

克里斯琴·贝尔/基斯顿·比尔（香港的翻译，更贴近发音）

[编辑本段]个人简介

英国演员，生于英国威尔斯的一个演艺世家，10岁出演舞台剧，12岁出演电视剧。斯皮尔伯格筹拍《太阳帝国》时看中了他担任男主角，因而步上星途。第一个成人角色是在1992年的迪士尼歌舞片《报童传奇》中载歌载舞。真正的突破是在《美国杀人魔》中演男主角，成为瞩目的新一代小生。已接下蝙蝠侠的斗篷。

克里斯蒂安·贝尔的爱好

1 曾经迷恋吉他。小时候他曾经学习过吉他和芭蕾，那时候他在广告中还扮过摇滚歌星。后来在I'm not There一片中拿起过吉他演鲍勃·迪伦Bob Dylan——该片中不仅有七个鲍勃·迪伦，还有女鲍勃·迪伦。现在克里斯汀·贝尔喜欢冲浪、滑雪、 游泳和橄榄球。

2 克里斯汀喜欢的类型是：拉丁美女！克里斯汀·贝尔在一次采访中说，相比大嘴美女朱莉亚·罗伯茨 Julia Roberts、皮特前欢詹妮弗·安妮斯顿Jennifer Aniston，他更喜欢和墨西哥的女孩搭戏，“她们穿得性感，跳舞更具诱惑力”。不过可惜的是，当年在他与佩内洛普·克鲁兹Penélope Cruz合拍《柯莱利上尉的曼陀林》时，她正在与马特·达蒙Matt Damon约会。

3 克里斯汀是个真正的爱护动物的人。他家里面收养了从街上捡来两条流浪狗(Mojo和 Ramone），三只流浪猫（Miariam，Molly和Lilly）。读了《夏洛特的网》以后，他连red meat（一般指哺乳动物）都不吃了。此外还是Ark Trust（全球绿色资助基金会的一支，致力于保护全球林木资源），绿色和平组织、世界野生动物基金会、Dian Fossey保护大猩猩基金会、Redwings、the Happy Child Mission（一个关注单亲家庭或孤儿的组织）的积极支持者，还在巴西里约热内卢投资了一所为流浪儿童建设的学校。

拒绝食用哺乳动物的小动物保护主义者, 南加州流浪动物保护协会赞助人

前不久，美国各大娱乐媒体铺天盖地刊登**《美国精神病》的海报和剧照，你会看到一个西服革履、手持利斧的男人，其阴森恐怖的神情让人看了不寒而栗。奇怪的是，扮演男主角的克里斯蒂安·贝尔好像是老天爷凭空扔下来的，许多观众都对他的来历不得而知。

现年35岁的克里斯蒂安·贝尔，1974年1月30日出生在威尔士的彭布鲁克郡。出身演员世家的贝尔，在13岁那年击败了4000个男孩，成为斯皮尔伯格执导的《太阳帝国》（Empire of the Sun,1987）中的主角。他在片中扮演的吉姆，是个在战争时期的上海失去双亲的孩子。当他被命运抛向了不得不自己照顾自己的危险境地时，必须学会应付这场他根本还不能理解的残酷战争。在这部片子里，克里斯蒂安·贝尔的表演令人叫好，“小男孩吉姆”这个银幕形象，也成了贝尔表演生涯中十分重要的角色。

但这样的好事不会总落在贝尔的身上。1989年，他先后在肯尼斯·布拉纳的《亨利五世》（Henry V）和电视版的《金银岛》中扮演角色，可惜的是，贝尔的表演才华在他后来拍摄的《报童》（Newsies,1992）和《摇摆男孩》（Swing Kids,1993）两部片子中几乎被淹没了。

《报童》是一部音乐片，贝尔在片中扮演杰克·凯利。对这部**来说，所有观众和影评的反应简直像一场灾难。但是，它却为贝尔在影迷中赢得了偶像般的地位，该片录像带的发行也大获成功。贝尔的另一部音乐片《摇摆男孩》也是一部既奇妙又尴尬的**，他演得不错，但这部**的创意完全被浪费了——纳粹对于德国年轻一代的影响，以及在给这些孩子打气的同时又是如何腐蚀着他们，**不仅没能深入探讨这些问题，反而以他变成了一个蠢兮兮的摇摆舞迷而告终。

尽管这两部影片的好评不多，但是在这之后，贝尔却戏剧般地迎来了演艺生涯中的第一个高峰时刻。先是与薇诺娜·瑞德主演了《小妇人》（Little Women，1994），该片使贝尔第一次“暴露”给广大影迷，他们在“Young Hollywood”网站上为他建立了一个最大最热门的站点。1996年，贝尔在简·坎皮因执导的《贵妇的肖像》（The Portrait of a Lady）中扮演妮可·基德曼的求婚者之一，但这个角色显然是不大讨好观众的。

出演了各种不大重要的角色之后，《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine,1998）一片的推出，使贝尔终于突破了以往表演上的局限。他在片中扮演一个记者，采访了几个跟明星有关的当事人之后，不断回忆起他自己当年对这名歌星的痴迷。贝尔的表演十分出色——活脱脱一个为自己的偶像痴狂的追星族，既被名人的真实一面所震惊，又被其神秘所迷惑。在这部片中他还有与男同性恋者亲热的镜头，这对他的女性影迷的热情是个打击。但追求艺术感觉的贝尔却坦言，只要是他自己喜欢的场景，并且是塑造人物的需要，他不会为自己的表演设置底线。

就这样摇摇晃晃地在演艺界闯荡了几年，贝尔终于等来了一个老天赐予的好机会——1998年因《泰坦尼克号》而炙手可热的莱昂纳多·迪卡普里奥，传闻要扮演《美国精神病》中的连环杀手。该片是根据布莱特·伊斯顿·艾里斯的小说改编的，但此前早已经确定由贝尔担任主演。

片中男主人公是一个80年代的华尔街雅痦，他痛恨这个社会，并以暴力谋杀行为来进行个人的反抗。这部原本很有争议的影片，由于迪卡普里奥的卷入而更加吸引观众的视线。其实小说在l99l年出版的时候曾搅起过一潭浑水，现在重新回到了议论的中心，不光因为其中对暴力的描绘，也因为当时处于内热状态的迪卡普里奥的横刀夺爱。

一个影星（迪卡普里奥）和一个制片公司（“莱昂的大门”）的作法，以及贝尔被无端的扫地出门，使整个好莱坞陷入激烈的论战之中。同时“弱者的权力”组织向迪卡普里奥提出抗议——说像他这样一个有成千上万青少年影迷，尤其是女性影迷的明星，不应该扮演一个残害女牲的男人。

虽然作为偶像级巨星的迪卡普里奥如果能够接拍此片，会得到2千万美元的片酬，但他却不能享有像贝尔这样为艺术牺牲的勇气和选择自已喜爱的影片的自由。不久，其实并没有正式被同意扮演这一角色的迪卡普里奥终于顶不住舆论的压力，并且也因为找不到一位一级的导演合作，自动退出了竞争。“莱昂的大门”**公司留下来，静悄悄地请回原定导演玛丽·哈伦，玛丽则努力争取到由她原定的第一选择贝尔来扮演男主角。

除了这次选角的小小挫折（对于剧组倒是件意外的好事，省下了不少推广宣传的费用）之外，这部**还遇到其它许多困难，包括多伦多市企图禁止该片的拍摄，因为该市的一个连环杀手声称他是受到了艾里斯小说的启发。

这部**把焦点集中在故事素材的心理方面（这其实也是原著的主要焦点），而删除了曾经引起极大非议的大量血腥的暴力面面。在该片在美国首映的一周之前，审查委员会给它定的级别是NC-17。讽刺的是，这个分级跟里面的暴力画面没多大关系，而是针对委员会想把其中的性爱场面删掉。对他们来说，贝尔扮演的角色尽管可以把女人们钉在地板上，用斧子或随便什么他喜欢的工具把她们分尸，却不可以一边和两个妓女做爱一边露出空洞的眼神。导演哈伦已经把这个镜头缩短，但她答应影迷们在DVD版中将原封不动地送出。

虽然克里斯蒂安·贝尔在新一代演员中不是一个巨星，但他出色的令人信服的演技已经向世人证明他的才华值得拥有那样的荣誉，甚至值得拥有更多。

为了扮演好帕特里克·贝特曼这个角色，他拼命地锻炼身体，每天跑六英里，还练习拳击和举重，为了保持剧中人“令人讨厌的上层社会的口音”，他整日不与别人说话，也不和剧组同事交流，戏内戏外，都完全沉浸到角色之中。相言他的付出会再次换来观众的首肯，至少他已经换来了**圈的首肯，因为他的下一部影片仍然是演一个杀手，这就是**《Shaft》的重拍版。

其实，克里斯蒂安·贝尔的戏路很宽，从钉在十字架上的基督，到表面上文质彬彬的嗜血狂魔，演起来似乎都得心应手。但这些人物也有一个共同点，他们都是富于浪漫精神的敏感灵魂，这种浪漫使得他们在面对现实世界时几乎脆弱得不堪一击。

不过早在《美国精神病》之前，去年夏天上映的新版《仲夏夜之梦》，就已经给贝尔带来了自《太阳帝国》以来最广泛的影响。这部**的全明星阵容里还包括米歇尔·菲佛，凯文·克莱恩和鲁伯特、艾弗瑞特。

最近，美国《娱乐周刊》把他称作“娱乐圈最有创造力的人物”之一，连《首映》杂志也称赞他是“30岁以下最热门杰出人士”之一。作为青年演员，他的演技还曾受到国际影评协会的特别嘉许——这一好评的主要来源就是他在《太阳帝国》中的表现。在其后的十年中，贝尔演出了各种类型的影片，既有大制作，也有独立制片，他给动画片配过音，还出演过莎士比亚的戏剧；在伦敦西区舞台上贝尔与英国喜剧演员罗文·阿特金森演过对手戏，他表演的深度与广度使他成为今人最杰出的年轻演员之一。

2004年的《机械师》让我们感受到了来自于克里斯蒂安・贝尔的对于**的那种近乎疯狂的敬业精神,本片导演布拉特·安德森(Brad Anderson)曾经在2001年成功的执导了恐怖悬念影片《第九部分》(Session 9)，因此他的这部新作《修理工》受到了广泛关注。由于影片主题的问题，布拉特没有在美国得到拍摄影片所需要的财政支持，所幸的是他在西班牙找到了投资方，并且在那里拍摄了影片《机械师》。

男主角克里斯蒂安·贝尔为了扮演影片中这个深受失眠折磨的角色，在2周内迅速的减掉了55磅 - 这相当于他1/3的体重。每天只吃一听金枪鱼和一个苹果减去63磅，（约57斤肉，想象一下57斤肉的概念）到后来就已经是什么都不吃了，如果人们没有看到演员付出的一面，那这将是一种悲哀。值得庆幸的是，贝尔作为一名优秀的演员，有着饥渴的艺术家的气质，他将剧本里那个活着的皮包骨活生生地展现了出来影片中看到那个消瘦，神经质的特雷弗·莱兹尼克。尤其是一些他的特写镜头，我们几乎可以感到他的面颊深陷，看到JENNIFER JASON LEIGH对他说完“如果你再瘦就不会剩下什么了”其外貌,精神状态完全无异于现实中的那些失眠症患者。单是这个减肥过程本身就是一道人文景观，而他瘦身的成果也绝对是所有正在循序渐进的减肥人士只能望其项背的。

在减肥的最后阶段这位勇敢的人究竟有没有担心过自己的身体呢？贝尔说：“我那时有点所向无敌的感觉虽然这样可能挺傻的，其他人都很关心这件事情但我并没有像**里的主人公所表现的那么糟糕”。

如果你喜欢《拳击俱乐部》(Fight Club)或者《纪念品》(Memento)这一类型的**，那么你一定不能错过本片。

《机械师》在今年的温哥华**节进行首映后，引起了观众和影评家的关注。尽管褒贬双方各执一词，但是显然这类惊悚片还是非常能够吸引观众的。

在这部**中，演员的表演受到了广泛的好评。男主角克里斯蒂安·贝尔的表演非常到位，他把主人公在受到失眠困扰后的无助，疲惫、恐惧以及疯狂，表现的淋漓尽致。在整部**的放映中，他的表演始终吸引着观众。尽管从情节上考虑，主人公整整一年没有睡过觉另人难以置信，但是任何一个失眠症患者都会认为克里斯蒂安·贝尔的表演是非常精确的，并且是难于完成的。这部**在暗灰的色调中开始、发展并结束，这就使得观众感觉自己仿佛和主角一样，置身于被催眠的噩梦中。如果本片的情节安排上能够和演员的表演一样出色，那么这部**完全可以和《拳击俱乐部》(Fight Club)以及《纪念品》(Memento)相媲美。

2009年，热映的新世纪版《蝙蝠侠》，让华纳兄弟意识到克里斯蒂安·贝尔这位低调的演技派，及忠实的影迷们能开创更好的票房记录。于是由约瑟夫·迈克金提·尼彻(McG)执导的《终结者4》随之诞生。

作品简介：

在邪恶的“天网”系统启动“审判日”之后，人类的绝大多数生存空间被核弹摧毁，从青少年时代起就身手不凡、色胆包天的救世主约翰·康纳逐渐成长为人类抵抗军的核心人物。与此同时，穷凶极恶的电脑阵营也不断研发强化出日臻完美的杀人机器，加紧了对残存的人类实行灭种的彪悍计划，身处前线的康纳能否率队抵挡住新一波的攻势呢？

《终结者》系列在第一集异想天开、震撼世界；又在第二集凭詹姆斯·卡梅隆的回春妙手打造的“液态金属人”登上巅峰；然而自卡梅隆深陷《泰坦尼克号》、阿诺德·施瓦辛格选择从政之后，第三集不可避免地走向了难堪的没落。受害不浅的华纳方面无奈之下选择雪藏，而荣任州长的施瓦辛格大人则一去不复返。

直到五年后的今天，在热映的新世纪版《蝙蝠侠》为公司和影迷们培养出一位低调的演技派超级英雄克里斯蒂安·贝尔之后，华纳终于认定时机成熟，将娇生惯养的布鲁斯·韦恩顺势签约成后核爆世界的烂泥地里摸爬滚打的约翰·康纳——一个以“末日”为舞台的新三部曲破冰起航。当年曾让年少无知的州长大人奉献了银幕正面全裸的《终结者》，又要如何“糟蹋”早已功成名就的蝙蝠侠呢？想必除剧情安排的“下放基层”之外，康纳一定会在成长为救世主的道路上遭遇各种艰难险阻和无良机器，预祝未来的人类领袖顺利在系统内上位、擒获并改造敌机为我所用、……然后努力发现自己的生父给老妈送回去。

克里斯蒂安·贝尔这头充当超级英雄，另一块大银幕上又当起了正义探员。由名导迈克尔·曼 (Michael Mann)执导，约翰尼·德普(Johnny Depp)、克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale)主演的新黑帮动作大片《公众之敌》(Public Enemies)将在2009年暑期档推出，于7月1日在美国全面上映。

《公众之敌》根据上世纪30年代发生在美国的一桩真实事件改编。在上世纪30年代迅速发展的犯罪热潮当中，美国联邦调查局成员竭力追捕臭名昭著、抢遍了美国中西部银行的超级银行大盗约翰·迪林格 (John Dillinger) 和同伙“娃娃脸”尼尔森、“漂亮男孩”弗洛伊德等。《公众之敌》(Public Enemies) 就是根据这样一件真实的历史故事，讲述了黑帮头目约翰·迪林格 (John Dillinger，由约翰尼·德普饰演) 和联邦调查局探员梅尔文·普维斯 (Melvin Purvis，由克里斯蒂安·贝尔饰演) 之间进行正邪较量的故事。

35岁的蝙蝠侠和45岁的海盗船长将碰撞出怎样的火花？太值得让人期待。