《纯真年代》
如果不是米歇尔·菲佛，如果不是这个年华正在老去的女人在这部**中的风华绝代，Ellen，我们不会知道世界上有这样一种女人，她们表面上独立，坚强，叛逆，可在内心深处蕴埋着火热的感情，又守护着道德的法则；那个时代的绅士与淑女，或许是这个时代的迂腐，马丁·斯科塞斯在这部**里用唯美与简约的镜头不遗余力的赞颂了自己心中的纯真年代。不能忘记米歇尔·菲佛在海边的桥头伫立的那个远景，夕阳碧海，米歇尔·菲佛的背影在余晖中光彩照人。
2《芳芳》
记得前几天跟可是聊天，我说你该稳定一下，不能总是漂泊不定，他说不，他要带着他未来的老婆一起蹦达，还说他的老婆应该是一匹活泼的小马驹。如此看来，芳芳就属于他心目中小马驹一类的女人，开朗，奔放，浑身充满让男人心跳加速1/4的能量，她对爱情充满憧憬，一旦爱了就不轻言放弃。苏菲·玛索出演此片时正值花样年华，热力四射。
3《牯岭街少年杀人事件》
一个15岁的女人，小明。身体对她来说只是用来交换的工具，在一个纷乱而没有安全的时代里，用自己来交换安全，交换保护，交换自己的生存，一个女人的生存智慧被她发挥到了极致。有的女人和我们这个世界的理想一样的不可信任，这两者最共通的特点就是当她们欺骗你的时候，往往温情脉脉。
4《钢琴课》
女人与孩子，原本都来自神界，她们和世界有着最直接的沟通。《钢琴课》中的Ada就是一个用心灵和天空交流的女人，静默如斯，惟有指尖跳动的时候，她才能感到身体里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出这么纯粹又绝望的画面，美丽的事物永远会消失在这个世界的伤害里。Ada终于还是落回了凡界，事实上这是幸福还是惩罚，永远分不清楚，砍去了一根手指，折断了天使的翅膀。女人是灵性的动物，是美的象征，她们却被力量所牵引，在这种牵引与挣扎的过程后遭受了力量的破坏，又接受了力量的保护。
5《苏州河》
女人应该是天生的怀疑主义者，不然她总要问：你真的爱我吗？这句话最合适在初缠恋后的夜晚，对伤害的敏感，对世界的恐惧。这个时代让女人的梦破碎，是薄情的男人们，也是薄情的世界，一个转身就能扔下许多的过往，王子与公主只能出现在童话里。所以周迅扮演的两个女人，牡丹就是单纯的象征，是女人最初的怀想，而美美，在马达的追问面前闪躲，闪躲的对象不是马达，而是自己心中那一条清澈美好的河流。
有人说这部**矫情，我不知道矫情是什么，可是我知道这个时代，矫情也是一件很奢侈的事情。
6《她比烟花寂寞》
恕我直言，女人应该是天生受到呵护的，她们需要爱，其实她们根本不想投入这个世界，投入到用善与恶的力量支撑起来的天下。如果你听到一个特别独立的女人跟你说她不需要爱，只需要自己的事业和个把男人，你千万不要相信她的话，她们要么是找不到真爱，要么是被爱伤害到绝望失去勇气，其实如果有一个她爱又爱她的男人，有一个温暖的码头，她一定会停下脚步。Hilary是一个音乐天才，然而怎么也不能摆脱女人的属性，她需要爱，需要关怀，可是每个人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依赖提琴，得不到凡俗的爱情痛苦，背离它又不能甘心。所以她挣扎，反复，惟有姐姐能理解她那种不知善恶的单纯指向的是这个不能爱她的世界。我为所有不能品尝爱情的女人扼腕。
7《霸王别姬》
男人的懦弱会在女人的宽容与爱面前变的特别猥琐。段小楼在戏台上扮演气吞山河的霸王，可在生活的重压面前却失去了男人应有的气势。菊仙直到在段小楼被众人压倒在时代的广场上仍然不顾一切的去解救自己的男人，这些有情有义的女人，往往不懂得一些世故，她们只懂得去爱自己的男人，去保护自己的爱情，这种直接让我触目惊心，时代变迁岁月流逝，不变的是女人从身体里迸发出的爱与母性。
8《妈妈，再爱我一次》
在对女人的一咏三叹中，我仍然忍不住要略略的怀旧。看这部**时我还在上小学，记得坐在**院里跟着小孩和女人一起哭。时至今日，我已然记不清**的情节，只记得被女人天然的母性所感染。这个时代很多人不愿意面对孩子。不知道还有没有人在象齐豫一样吟唱刹那与永恒，可是我总觉得，无论是男人还是女人，不经历培育生命的过程，奢谈不了永恒，甚至连刹那，都会消失在这种对灵性的割断里。
说到这里，我最好还是坦白我的心迹，各位能看的出我坐在这里大谈**，其实是打着**的幌子表达自己对女人的看法：道德，责任，爱，母性，单纯，直觉。这就是我心目中女人应该有的形象。我不是男权主义者，可是我知道一定有女权运动员会对我表示不满：你一个小男人，有什么资格谈论女人，还把女人置于柔弱的形象里。
恕我直言，请你们不要问我，去问上帝，上帝说要有女人，于是就有了女人，就好象亚当注定要为夏娃奉献一根肋骨，这个世界本就是在力量与美的调和中得以前进。
这种事情，就好象河水注定要流动一样，简单而又自然。
最让女人心驰神往的影片——《岁月的童话》
日本动漫大本营，是宫崎峻，高火田（注意：火田本为一字，电脑上没有而已，下同）勋共同主持的“吉卜力工作室”——吉卜力的意思，就是沙漠上吹过的热风。热风也分两种，一种来自九天之上，是从飞机上俯瞰着院子里玩耍的小孩子的心情，是对尘寰众生的哀惋眷顾，那就是宫崎峻的系列——《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》；一种呢，则是来自阶旁檐下，是草虫游鱼都能感受的微风，是身边细碎生活的温暖回忆，那就是高火田勋的世界——《再见萤火虫》《百变狸猫》《岁月的童话》。
《岁月的童话》，是此刻最想提及的作品。那是一个小女孩子的回忆，回忆自己的挑食岁月，赌气岁月，逃课岁月，那时候是何等的苦难深重——盼了那么久爸爸才买回来的菠萝一点也不好吃，数学卷子的低分数让妈妈和姐姐怀疑她是白痴，陌生男生的名字居然会跟她名字一起写在墙上，遭人围观被人八卦，脏兮兮的同桌男生还敢对自己傲慢，转学告别的时候竟不跟自己握手……说来说去最大的苦难却是，那个名字和她写在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚脸地问她：“晴天、雨天和阴天，你最喜欢哪一种天气？”他问得很快，她答得很轻，心中羞的不知如何是好，更羞的却是他因为自己跟他一样喜欢阴天而兴高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的转身回家，却走得越来越轻快，索性走着走着就走到了空中，于是在空中翻着跟斗，游着泳，一直游到可以容纳所有青春秘密的自家床上。
那是动画片才能容纳的美丽景象，那是朦胧中才能保存的少女情思。
最让女人默默心痛的影片——《卧虎藏龙》
一个人，要多久才能在尘世人海中认出自己爱的人，有时候是一瞬，有时候是一生。
孤傲莫名的少女玉娇龙，她不知道自己的芳心要寄托给什么样的人，她偷去了大侠李慕白的青冥剑，却不贪恋这俗世豪杰们贪恋的神兵利刃，她其实只是看不得李慕白俞秀莲那久而弥笃万事心照的情分，才将他们的信物当作自己的战利品。其实，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上结识的青年马贼，他已经抛开他的大漠他的兄弟，进京来寻你。
但是，罗小虎注定要徒劳往返了，因为他想的是要做出一番轰轰烈烈的事业，“让你爹娘看得起我”。玉娇龙听不得这样的混帐话（贾宝玉曾经如此命名），做出了事业又怎么样，说穿了不过光宗耀祖荫子封妻，她既是从似海的侯门一跃而出，就不想再遇见一个二十岁的英豪，三十岁的庸人。
真正懂得玉娇龙心思的是李慕白，他知道这女孩的难驯野性，其实是她最后的指望，她不想过娘的生活，就不能嫁爹一样的人。他在夜空穿行，在竹海伫立，一心只想让这女孩子学会对成长的感恩，对真情的爱惜，他不是来捉拿白骨精的齐天大圣，他内心深处何尝不祈祷这孩子能逃脱俗世尘网。
最后，一件暗器，一个偶然，割断了一切。李慕白之死，未曾点化玉娇龙什么——她也没有什么差池悖谬需要点化，玉娇龙最后的平静内敛，仅仅是因为一个自己刚刚爱上的男子此刻已经离去。
青冥剑入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上吗？
最让女人期待成长的影片——《铁道员》
高仓健，那是个多么遥远的名字。我们记得他的沉默如金，记得他的坚忍如铁。他没有展露过他的脆弱，我们也不相信他会有一份脆弱。可是，树犹如此，人何以堪，高仓健如今也着实老了。《铁道员》这部片子，要不是他老人家主演，我们也许会当作一个中国大陆的主旋律影片来看待，因为讲的不过是一个风雪小车站上，一位老站长兢兢业业的生涯。他为了工作，耽误了给襁褓中的女儿治病，小生命就此夭折，妻子也因此离他而去……留下他与风雪凝结在一起。这一天，站台上来了一个小女娃娃，站长陪她玩的高兴，却不知这是谁家的孩子，再过两天，来了那小女娃的姐姐，再往后，来的是姐姐的姐姐，白雪飘舞的站台开始有了别样颜色，老站长不再打听“你是谁家的女孩子”，因为他渐渐已经明白，这就是他自己的女儿，三四岁的女儿，十一二岁的女儿，还有十六七岁的女儿。那是已经与他人天永隔的孩子，想让老父亲看看，他自己的骨肉长大以后是什么样子。
“我们家的孩子，要是活着，也该有这么大了。”这是文艺片中常见的台词，听得耳朵生茧，可是，人家降旗康男导演真的把这句话拍成了一个这么长的**，我们却发现，这句话有何等的挚爱深情，让我们恨不得时时长大，长大给他们看。哪怕他们与我们已经不在同一个世界，我们努力长大的样子，一定是他们眼前最美好的景象。
最让女人冷暖自知的影片——《麦兜故事》
《铁道员》让女人懂得怎么做女儿，而香港有史以来最美好最明亮最伤感最乐观的动画片《麦兜故事》，让女人开始扪心自问，我能不能也做个那么伟大的母亲。
麦兜是一个生长在香港的小朋友，他长个猪头，因为他妈妈麦太也长个猪头。麦太开美食网站，做美食节目，推销保险经纪，一专多能，成天“多劳多得”地给自己打气。她和麦兜一样向往水清沙幼的马尔代夫，可是麦太知道这样奢侈的事情是做不得的，只是——她不想让自己儿子那么早明白生活的真相。于是，麦太带麦兜在港岛的高空缆车上实现了出国梦，麦兜没觉出自己吃得津津有味的飞行套餐，其实是妈妈早上从冰箱里拿出来的罐头鱼，而一天的“马尔代夫游”结束后，哄睡了麦兜，麦太自己在电视前出神地看起马尔代夫的风光片，她也好想去那个“椰林树影，水清沙幼”的地方……后来麦兜想学“抢包山”，想让这种古老的运动列入奥运会的比赛项目，想成为香港的金牌师姐李丽珊的天才师弟，想让妈妈高兴，因为他看到了妈妈写给奥运会主席的一封信：“虽然我不过是什么微末的东西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他抢到一个奥运金牌……”
结果，李丽珊第二次冲击金牌则未果，“抢包山”也没列入奥运项目，属于香港人的梦想一个个破灭，妈妈化作了殡葬场上空的白烟，麦兜就此长大，他再难维持童年时开始的天真自信，他开始知道——原来胖不一定就力气大，力气大不一定就得到，原来笨不是好玩的事情，笨会失败，笨会输……他还知道自己有过一个伟大的妈妈。
《麦兜故事》——香港人自己的《阿甘正传》，麦台不象阿甘的母亲那样，说得出深刻的格言，她只在自己的美食入门里告诉大家，如果想把鸡烧得好一些，那就要，用一点心来烧。
最让女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韩国**中，我最喜欢挂在嘴边的，就是李昌东导演的《薄荷糖》。这部影片里没有薄荷的清凉，纯是灼痛，因为通篇讲述的是一个铁石心肠的警察追忆自己是如何走到这一步，他站在隧道口面对呼啸的火车，不闪不避，喊的却是“我要回去“！
回哪里去？象我这样玩惯了游戏存惯了进度的糊涂虫都知道，生命中没有哪个进度容你载入之后重新开始——他是想回到爱人还没死去的那一刻，回到胶卷还没曝光的那一刻，回到自己当了警察却没学会狠下心肠毒打犯人的那一刻，回到自己当了士兵却没有色厉内荏误伤无辜的那一刻，甚至干脆回到未被现实威胁未被未来玷污的一九七九年，他想在那春游的歌声中，从从容容地对第一个爱人说：我做了一个梦，梦到我以后的生活。
女人们常常不知道男人为什么会那么铁石心肠，现在她们可以懂一些了。宛如香港电视连续剧《武则天》中的主题歌：“谁人做我公正，静静听我心声，易地换处境，你说应不应。人从热渐化冰，冷面是我承认，谁能再假定，知我无情有情！”
最让女人如释重负的影片——《甜蜜蜜》
看了陈可辛导演黎明张曼玉主演的这部**，也许很多女孩子都对自己说着同样的话：“从今以后可以放心失散了，因为有情人总会相聚如初。”
黎小军和李翘，两个来香港淘金的大好青年，本来是没想过在这里成双作对，一个有爱人在家乡，一个有理想在远方，可是春去秋来多少急景凋年，总有些夜晚催人相互取暖。到后来，他们怕看对方的眼睛，也怕松开对方的手了。他们想简单地生活，于是各自男婚女嫁，他们也想诚实地生活，所以还是走到了一起。可是，造化弄人，从香港到纽约，他们失散了，雾重烟轻，不见来时伴。这个在帝国大厦远眺的时分，那个就在自由女神像旁徘徊。黎小军在异邦的街头，将自行车骑得象飞一样，让我们见识了劳动者的从容爽利，可是，他知不知道，在他的身后，李翘正在徒劳地追赶着他呢。
好在，还有一个曲终人聚的好结局——纽约的街头回响着华人的的旋律，邓丽君的讣告让橱窗前走过的黎小军和李翘驻足，他们相隔咫尺却没有彼此发觉，他们都在目送着温暖过他们千百夜晚的女歌星，目送着有邓丽君相伴的青涩岁月。
最后，“在哪里，在哪里遇见你”，蓦然回首，那人却在，此情不必成惘然了。
最让女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的开头，主演张曼玉听导演关锦鹏讲述阮玲玉的生平，讲起她刚进明星公司的时候，怎么只能捞到些花瓶角色，张曼玉讶然失笑：“那不是很象我？”
是的，很象，所以我们看到张曼玉在影片中幽幽演绎着自己，自己的美丽与哀愁。也就是在拍摄期间，张曼玉自己的情书被人家在报章上恶意公开，她体味着与阮玲玉一般的被出卖的感觉，这是天意吗？如果是，也是太刻薄的天意。
难忘的是舞厅斜晖之中，阮玲玉在那里陶然独舞，秦汉扮演的大亨唐季珊走过来，要与她共舞，她哪里理会，籍着音乐的力量，她支撑着，没有再容忍这个男人的靠近。
更难忘的则是，梁家辉扮演的蔡楚生导演，在片场与她谈起中国的老百姓，说他们总是蹲着受压迫，蹲着等解放，他问她是不是很久没有试过这样蹲着了。阮玲玉浅浅笑着，没有说话，可是回到家里，关上门，她一个人站到镜前的凳子上，缓缓蹲下，她在体味一个她尊重也尊重她的男人所给予的启示。
最后，在世人眼中，已是奸夫*妇的面目了，她却跟所有的同事和好朋友谈起，自己明天要去女子中学做三八妇女节的讲演——“今天是三八妇女节，我们在庆祝什么呢，我们是庆祝我们从两千年的男人历史中站出来了！”她笑着跟每个人干杯，问每个人——“我算不算好人？”费穆，卜万苍，史东山，孙瑜，蔡楚生，每个人都承认她是好人，于是，好人阮玲玉满意了，浑忘了自己会在明天早上服下安眠药，留下“人言可畏”四个字。
最让女人隔岸观火的影片——《春光乍泄》
王家卫的影片中，只有这一部没有女角参演，只有张国荣和梁朝伟星辉交映。这是一部同志影片，或者如张国荣所说，这是一部讲述“逃情”的**。要逃就逃得远一些吧，于是我们看到了黎耀辉和何宝荣在尼亚加拉大瀑布前，嗫嚅着：“或者，让我们重新开始？”
这个故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜诺斯艾利斯，也就是古人所谓的天之涯，海之角了。天涯海角没什么新鲜，一样盛产着专情与背叛，割舍与纠缠。梁朝伟的守候，未必能够换来张国荣的回心转意，所以，我再来时人已去，涉江为谁采芙蓉。这边已是笑渐不闻声渐消，那边还是挑灯意恐迟迟归。
看着梁朝伟那样的帅哥作茧自缚，有哪个女人自信能够帮他解脱，让他释然吗？
看着张国荣那样的鬼魅负心薄情，有哪个女人自信能够让他回头是岸，立地成佛？
他们两个纠缠到了天涯海角还不能下决心重新开始，我们这些彼岸之人能做什么呢？
最让女人心急火燎的影片——《四个婚礼和一个葬礼》
一个婚礼连着一个婚礼，红地毯，郁金香，风琴，戒指，婚纱，亲吻，盟誓，这些字眼难免会让女人们迷乱心神。
那么多的男人在这里穿梭，远看是狂花浪蝶，近看也不过是血肉之躯，想上床的怕放不下，想结婚的怕走不脱，一个个的在那里掩耳盗铃，刻舟求剑，拔苗助长，守株待兔，削足适履，买椟还珠，肆意地行使着当傻瓜的权利，见一个枪口就忙不迭地往上撞。
其实呢，我们总是经由对方遭遇失败，经由失败学习感情。
休格兰特心情复杂地躲在圣器室里一遍又一遍地骂着三字经，他骂的是促狭的命运，让心爱的女人在自己的婚礼上才惊鸿一现。婚礼中可以出很多岔子，戒指忘带，新人迟到，宾客顽皮，牧师失礼，但是最恐怖的事情，还是发现那个要与你山盟海誓的人，与你各是一座山上的鸟，各是一片海里的云。
那么什么是幸运呢，就是你被怒气冲天的未婚妻一拳撂倒之后，外面下起萧索的雨，有人揿响门铃，你开门时看到的是你希望看到的人，她的头发被雨淋湿，她的笑羞怯无遮，美得那么寒酸又那么亲切，让你知道，爱，就象你此刻鼻子上的淤血一样真实存在。
最让女人回头是岸的影片——《东京日和》
竹中直人扮演的摄影师，一直在给自己的妻子阳子拍照片，但是，他揿动快门的瞬间，总能清晰地感知，她的眼睛没有往这里看，她径自望着不可知的地方。
他眷爱着自己的妻子却不知道她下一分钟会不会从自己身边走开，因为，她已经不止一次地梦游般地出门，他知道她不是保守着什么秘密，她只是需要独自的清静。
他们一直想有一个孩子，所以，午夜的街头，他们两个有一搭没一搭地踢着一个空罐头，渐渐竟觉得有个点缘分在里面，于是给它起了个名字叫“罐太郎”，于是觉得留它在街头看着真不落忍，于是你一脚我一脚地，想带它回家。
他们之间说话是少的，游山玩水的时候，看到一块像是钢琴的石头，丈夫便走过去弹奏，妻子有点好笑地听着，想必是听到了什么，要不就不会笑得那么心领神会。
后来，阳子又不见了，丈夫找寻了整条河岸，最后在一条破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感动得不想出声，悄悄拍下了这张照片。
人们常说回头是岸，这不只代表着改过自新，有时候还是一种幸福的感觉——
岁月长流，蓦然回头，发现她是岸，她在这里，她一直在这里呢。
十大二战经典影片
好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的**实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战**，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱
1《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了**的张力
2《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议
3《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖
4《最长的一日》1962年出品，美国**史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等
5《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性
6《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心
7《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖
8《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖
9《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性
10《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面
[ti:爱乘以无限大]
[ar:元若蓝]
[by:木子311]
爱乘以无限大
歌手:元若蓝
九九乘法整个复杂
恋爱的公式有够瞎
大胆假设小心求证幸福要欧趴
暑假不想自high收场陪你到海边光脚丫
我能想像我加你呀画面就像天堂
你为我朗诵诗句我为你弹奏钢琴
我们的气质根本没人能比
自拍有你当背景在一起没有难题
你加我我加你所向无敌
你爱我学张曼玉我爱你学周星星
我们的剧本别人非请勿进
你为我打抱不平我为你设计造型
oh my god 简直是金童玉女
爱乘以无限大大到连爱神都皮皮挫
手牵着手啦管他变王子变青蛙
梦乘以无限大大到连宇宙都放不下
两个麻瓜不懂魔法也能把童话变神话
课文没讲老师没上
恋爱的公式有够瞎
大胆假设小心求证幸福要欧趴
暑假不想自high收场陪你到海边光脚丫
我能想像我加你呀画面就像天堂
你为我朗诵诗句我为你弹奏钢琴
我们的气质根本没人能比
自拍有你当背景在一起没有难题
你加我我加你所向无敌
你爱我学张曼玉我爱你学周星星
我们的剧本别人非请勿进
你为我打抱不平我为你设计造型
oh my god 简直是金童玉女
爱乘以无限大大到连爱神都皮皮挫
手牵着手啦管他变王子变青蛙
梦乘以无限大大到连宇宙都放不下
两个麻瓜不懂魔法也能把童话变神话
有个难登大雅之堂的癖好，碑妹一直没和别人说过。
冬天一来，我总是喜欢边洗澡，边构思第二天的推文。
毕竟关掉热水，大部分时候都要靠勇气和意志力。
可说来奇怪，缱绻迷离的雾气，潮湿氤氲的镜面，朦胧模糊的水滴，每一次，都能令我想到这部**。
《阿飞正传》
导演：王家卫
主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友
豆瓣 ：85分
若要好好聊这部**，尽管有些老生常谈，但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。
依稀记得，我在第一次看完这部**时，看不懂剧情，也不知道湿漉漉的几个人在干嘛，却隐约感受到了它暗影浮光，意境斑驳的诗意。
再后来，这部**具体讲了个什么故事，我已经基本忘了，不过我深深记住了从**中溢出的氛围： 雾气，钟表，灯光，音乐，大雨，墨绿，长镜头…
当然印象最深刻的，是那段 慵懒随性舞蹈片段。
有一些镜头，为后续故事的反转的推进服务，也有一些镜头，只表达 情感 ，不表述故事，没什么剧情意义，也没什么隐喻，去掉对**没有任何影响。
但在这一分钟里，镜头中呼之欲出的氛围，腔调，意境在流动，很暧昧，也很迷人。
这支风华绝代的独舞，网上流传着各种版本的隐喻和解读。
但在碑妹看来，它没什么特殊的暗喻，但美在孤独和疏离。
只有这一刻，这一分钟，在他的舞蹈里，糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉，幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中，显得颓废又性感。
这一分钟的独舞，和**里关于一分钟的对白一样， 成为华语**史上，无论如何也不能忽略跳过的经典之一。
冷酷又多情的旭仔（张国荣 饰）遇到了便利店的苏丽珍（张曼玉 饰），他对她说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。
于是，苏丽珍和万千观众一起，堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。
没过多久，亲吻，上床，他们从「一分钟的朋友」，变成每天最少见一小时的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一样，旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨，下一秒系紧皮带便和她说： 我不会和你结婚。
他放浪形骸，任性妄为，到处爱人，也处处伤人。
咪咪（刘嘉玲 饰），是和苏丽珍完全不同性格的女人，她风情万种，也热烈直接，她和旭仔的开始，更像是一场你情我，男欢女爱的逢场作戏。
可惜的是，即便她比苏丽珍会哭会闹，比苏丽珍爱得更卑微，最终也和苏丽珍落了同样的结局。
而揭开旭仔的冷酷之下，他就像一个没有根的人，和养母执拗又频繁地争吵，寻找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那只无脚的鸟，在时间的洪流中对抗孤独，不停地飞，至死方休。
无可否认，尽管一如王家卫所有文艺**的晦涩难懂，但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港**黄金时代的里程碑。
它成就了王家卫，为他捧回了第一座香港**金像奖，同时也成就了哥哥张国荣，让他拿到了唯一一座金像奖影帝。
反过来说，也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣，共同成就了这部《阿飞正传》。
这部《阿飞正传》，基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调，湿热潮湿的影像风格。
正如杜棋峰所说，王家卫实际上只拍了这一部**，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通。
所以你看，在这之后，王家卫**里的存在与消失，孤独与迷失无处不在，就连苏丽珍这个名字，都贯穿在《花样年华》和《2046》里，而在所有**中，都会有人物走散。
这部**，集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ，那时候的他们都太年轻，年轻到，梁朝伟因为不断NG重拍太多次，回家后竟然哭了…
而这段逼疯梁朝伟的戏份，其实只有三分钟，这三分钟里，突然出现的他没有一句台词，游离于情节之外，很多人对这三分钟不明所以，也有很多人对这三分钟津津乐道。
他同旭仔一样梳起油头，抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调，彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质，这三分钟，成为梁朝伟最圈粉的三分钟…
这同时也是一部在现在看来十分魔幻的**，它似乎什么都已发生，又好像什么都没发生，意境远大于故事。
影片一上映引发争议无数，据说，甚至有观众看到一半暴怒，站起来破口大骂：他娘的，哪个是王家卫，退票！
市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅，这一搁浅，便再没提起过，倒是在王家卫之后的**里，都看到了《阿飞正传》的影子。
直到哥哥离世。
而如今，光影流转，无论懂不懂，喜不喜欢，那份虚无的孤独，那个难以捉摸的三分钟，和那个沉醉独舞的一分钟，都在**史上留有余味。
直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时，再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时，也会恍惚，这究竟是旭仔，还是张国荣。
文章首发于公众号：小碑**
本来是很难选的，因为在香港8090年代的黄金时代，好作品实在太多了，
商业片里边，可以说只要有“双周一成”的**，基本上都成为了经典。
但因为在去年的12月29日，一位香港导演的过世，让我不得不在这里做出这样的选择：
最精彩的香港**，当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。
到底精彩在哪里？
主要它的拍摄手法非常简单暴力，没有其他很多**那样委婉，铺垫，迂回。
如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条，那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面，让人吃后久久回味。
更难能可贵的是，导演林岭东敢为人先，勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露 社会 黑暗面的**一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港**的黄金时期。
影片揭露了许多尖锐的 社会 问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年。
尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感，监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。
在2010年香港金像奖上，《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头，但也收获颇丰。
此外这部**还获得第60届柏林**节新生代单元水晶熊最佳影片奖，这无不彰显着影片的价值。
他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。
本片除了描述亲情，爱情，更重新编织了香港人几十年代以来的梦。
对香港人来说，这代表着 一种情怀，一种记忆。
1
《岁月神偷》
影片开头，一个小男孩看着游来游去的小鱼，充满着渴望。
画面一转，小男孩在水族馆里，巴望着小乌龟，顺手就偷拿了一只放在口袋里，还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是个鞋匠，可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。
镜头再一转，转到这个家庭的妈妈，妈妈为人直率，人称“侠盗罗太太”。
小男孩哥哥罗进一，今年十六岁，不仅学习好， 体育 也很强，各种比赛经常得奖，是全家人的希望，也是整条街的骄傲，更是小弟的偶像。
而与哥哥截然相反的是，小男孩既调皮又不爱学习，上课还经常捣乱，是家里最让人头疼的孩子。
导演通过这些镜头，向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。
这是一个香港的典型家庭，平淡朴实中透露着亲情的温馨。
人们在吃饭的时候，会都搬到门口吃，各家的小孩子都会在桌前，看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃，邻里邻居相亲相爱。
晚上，爸爸妈妈收拾店铺，兄弟两坐在一起做功课，场景是格外的温馨。
但在温馨时刻之外，导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。
中秋节，家中只剩两块月饼可分。
看**时，**票不够，妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关，而小男孩又偷了一个月光灯。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到诺大的别墅，知道了两人之间巨大的贫富差异后，心中充满沮丧。
2
当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候，贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。
命运终究没有怜惜这个贫困的家庭，台风来袭，吹垮了家，也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。
哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥却异常平静。
在哥哥住在医院的日子里，小男孩一直哄哥哥开心，他将自己私藏的东西全都送给哥哥。
可哥哥仍无法开心，世事弄人，他要的，其实只是活下去而已。
世事流转，任何人都无法抵抗命运的转盘，哥哥还是死了，带着遗憾，带着未尽的梦想。
在哥哥的葬礼上，爸爸没有说什么，只是放起了哥哥写的一首歌，整个葬礼回荡着这首歌的旋律。
每个人都非常的难过，但是爸妈的悲痛更是无法形容。
小男孩跑到海边，忽然想起以前奶奶和他说过：“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海，把苦海填满，就可以和亲人重逢了。”
小男孩看了看自己的鱼缸，他一直都想当一位太空人，所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔，这是他最心爱的东西了。
抱了好一会儿，小男孩把鱼缸扔进了大海。
几年后，小男孩长成了哥哥的模样。
虽然一直都没有和哥哥重逢，但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓，爸爸给哥哥种的树也长大了。
小男孩很清楚，哥哥并没有骗他，因为哥哥所有的东西，也给人偷去了。
真正的“大话精”不是他……而是岁月。
母子离开时，背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难，一步佳，美好的事物总会出现，做人，总要信！
3
看完此片，终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。
《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。
面对艰难的生活，在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
导演罗启锐说，近年香港 社会 上充斥了很多负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
这让他想到在六十年代的时候，即使面对再多的困难，不还是凭着信念，想方设法的渡过难关。
影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难（难）”，亦有半边的“佳” 。
正是影片中的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。
香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。
“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口，告诉了我们一个这样的道理。
人生之路，荆棘布满，稍不小心，就会遍体鳞伤，但这部影片又会让我扪心自问，困难是放弃人生的缘由吗？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩赐，无论如何，都要好好生活。
除了生死，别的都是小事。
在沮丧之时，不如回到家中，陪陪父母，唠唠家常，好好享受一下家庭的温馨。
《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。香港**圈能够出现《无间道》三部曲，不仅这个系列拥有超豪华的阵容，第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底，这部**算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息，而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重，只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益，这让整个系列都成为了一个整体，而不是闲散的部分，同样的风格，被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题，将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系，最终探讨人性的光明面和阴暗面，这种严肃的探讨手段在此前的香港**中也并不多，总的来说是迄今为止没有能够超出他的**作品出现。
我认为最精彩的香港**是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。
本片讲述了一段江湖的恩怨情仇，展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。
片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色，义、仁、智、勇表现得淋漓尽致，他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。
该片先后在第23届台湾**金马奖、第6届香港**金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项，甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!
今天，再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!
众所周知，港片的 历史 很长久了！
1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的**工业，1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的**工业。
在80年代，这是属于港片的辉煌！相信大部分的人都会多多少少都有了解，或者看过，当时甚至于已经火遍国外了。
当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港**是少数仍然能够茁壮成长的**工业。
而现在再去看现代的港片，为什么明明现在的技术比当时还先进，而现在的港片却没有“港味”了呢？
而是因为当年的天王天后也已老去，一代新人换旧人，但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光，而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片，港片没人看，也没有多少导演去拍了，自然也就没有当年的“港味”了！
现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信这部片肯定大多数人都看过了吧！这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了！小马哥的情义大家都是有目共睹！
这是一部香港从未有过的**，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。
这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。
《英雄本色》有三个系列，都是非常经典！
2、《喋血双雄》
这是发哥和李修贤，吴宇森巅峰之作，整部**像一首诗。快意恩仇！
片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。
3、《最佳拍档》
最佳拍档是香港很早的一部喜剧片，也是本人最爱的一部片子，因为实在是太幽默、太 搞笑 了！！！在当时也是非常非常非常的火！！！
我到现在还记得光头佬和小光头，一个坑娃一个坑爹，这个组合也是没谁了！
《最佳拍档》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你来找我！
4、《五福星》
这也是一部喜剧片！这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容，华丽的**制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着**票房的前列位置。
能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错！
5、《A计划》
《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片！既幽默又有动作大场面看，成龙当时为了拍这部**，没有用任何一个替身！所有的动作都是又他自己来完成的！
想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧，那个场景，那个动作，他至少拍了三次！其中有一个镜头在正片中以正常速度播放，另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中，马如龙的落地姿势并不一致，观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对，不幸受伤而NG，这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。
在拍摄坠楼场景的过程中，成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时，他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手，最终体力不支才掉了下来。
成龙可谓是港片一代的经典人物了！！
6、《赌神》
相信很多人都会认识赌神了！那当然是发哥了！发哥赌神的那种气质无人能比！把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓
《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，
他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。
在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港**的一个时代。
往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的**能与其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
这部片，当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了，那份气质到现在还无人能比得上，一个五官精致，面容清秀，拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩，王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中！
而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克**工作室出品。
8、《逃学威龙》
终于到星爷了！！！
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的**给大家留下的都是各种无厘头**，特别幽默，特别的 搞笑 。
唉！可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的**里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。
星爷的**很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！力推大家去看看！《逃学威龙》只是其中经典之一，朱茵的回眸一笑，让多少男生爱上了朱茵！
9、《监狱风云》
《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。
因为**界之中的商业战争已经愈演愈烈，市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。
此时期的商业**已经具备了无孔不入的特点，监狱影片是这个时期香港**比较成功的产物之一。中国监狱黑幕**中以林岭东导演的本片最为著名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖！
《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔这个系列是最佳拍档**公司出品的香港黑帮题材系列**，真实的表达了某些地方的黑帮状况。
讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。
他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部，这速度，无人能及！
铜锣湾陈浩南（中间几个字不会2333 ）
以上就是我心目中最为经典的港片了，也是我的最爱！前后顺序不是按照排名（怕给人喷）！
上个世纪是香港**发展的黄金时代！
印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。
这部**虽然拍的是黑帮片，但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸，结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感，和美国著名的**《教父》属于同一类型的**。
香港的六七十年代生活资源极度匮乏，法制尚未健全，廉政公署刚刚开始建立。
"豪哥"就在那个混乱的年代，由一个普普通通的年轻人，一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业，跟普通的事业有所不同，但是打拼的努力的过程是一样的，普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头！
导演麦当雄拍摄影片以写实著称，拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓，每个人的真实命运，每种命运错综复杂的交错！
如果说《教父》是世界**的典范！那么《跛豪》则是香港**的标杆！
香港**经典的很多，最精彩的也很难选择。
但哥哥张国荣演绎的经典已难再有，也怀念作为艺术家的哥哥张国荣，我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的**，该片的水平可以与奥斯卡大片比美！
《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术，也融合着人性， 历史 ，情爱，生死等等，让人回味无穷！
该片中，张国荣以形神兼备的演出，成功塑造了程蝶衣；“不疯魔，不成活”，程蝶衣一生，都犹在戏中；但最后自个成全自个儿！
或许，这也是张国荣戏外真实自己的写照！
张国荣的离世，世人都感叹：世上再无程蝶衣。
对于香港**，你最喜欢那部呢？
香港**最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。
警匪片是香港**的一个重要的题材，其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素，《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙，两个卧底，互相交换人生，一黑一白，上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人，台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。
粗略算了一下，出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位，其中包括10位影帝和3位影后，演出阵容可谓空前绝后，如此多的戏骨一起飚戏，恐怕是前无古人后无来者。
我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》，获得了该年奥斯卡最佳影片奖，这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的**给大家留下的都是各种无厘头**，特别幽默，特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的**里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的**很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！因此，她成为香港**女性的代表人物，把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏，而且大量打斗的场面，看的人热血沸腾，真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了！发哥赌神的那种气质无人能比！《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港**的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的**都经典，没有最经典，林正英系列，周星驰系列，成龙系列。感觉每一部都经典。
有网民在东京的一间茶社巧遇金马影帝梁朝伟，“偷影”以后才意外惊喜发觉，跟他饮茶的居然是“歌神”张学友！该网民留言板留言：“出去饮茶巧遇高冷男神坐我边上桌，想一想表打搅别人，默默地偷拍照片多张算了吧，最逗的是喝了茶我站立起来离开了，最终回头巡视一眼才发觉，坐他正对面的人竟然是张学友！”
一向不爱多讲话的梁朝伟，遇到张学友以后秒变话唠，小表情多多的，说说笑笑。那样的梁朝伟，除开歌神，可能也仅有刘嘉玲可以看到了。刘嘉玲和梁朝伟被拍，眼睛里或是万年不会改变的溺宠。“有多爱一个人，从目光就可以看得出。”在爱情长跑以后，梁朝伟望着刘嘉玲的目光依然如初见，情意满满的。
在香港演艺圈，两人的感情称得上一段热血传奇美谈。即然前边讲到歌神张学友，顺带说句题外话，梁朝伟的圈中朋友以张学友为意味着，身旁集聚着吕方、钟镇涛、黄日华、梁家辉、包括过世的亲哥哥张国荣等，她们的身上都是有个一同特性，便是个性化十足、而且为人处事尤其不张扬。
相对来说，八面玲珑的刘嘉玲交游广阔，她的微信朋友圈也是五光十色，以巨星刘德华为意味着，达官贵人、富豪超级巨星全是她的座上宾。2个性格迥异的人，人际交往不一样的社交圈，最终摆脱千难万险来到一起，的确非常值得寻味。
刘嘉玲原是个苏州人，1980年才随爸爸妈妈迁到香港。在苏州，刘嘉玲或是个“蛮有自豪感”的漂亮小姑娘，考试成绩又好，在班里如“众星拱月”。可是到香港，她马上就变成“穿着打扮极土”、“不容易说广东话”的“大陆妹”。
刘嘉玲说，“到香港的第一件事，便是叫爸爸赶快去帮我买个新衣服”。1980年的香港演艺圈，群星璀璨，名牌汇集。恰好是香港**的辉煌时代，各电视台节目对知名演员的要求也前所未有极大。这时，长期领先的tvb打开了艺人培训班，十九岁的刘嘉玲阴差阳错，变成了在其中的一员。
就主戏来讲，刘嘉玲的演出之途能够 说成顺心如意的。用她自身得话说，“没有演过龙套，一出道便是女一号”。此外，她的情感也吃惊了全部香港演艺圈。大约谁也不会想起，这一“土土的大陆妹”，居然和知名的香港豪门公子许晋亨谈到了谈恋爱，而且一路变成“富豪水稻收割机”。
许晋亨做为香港船王的孙子，大家族财产丰富，是实实在在的白马大少爷，嘉玲也因而被“理所应当”玻璃贴到了“贪慕虚荣”的标识。当许晋亨向刘嘉玲浪漫求婚后，新闻媒体乃至报导成“刘嘉玲催婚许晋亨，急不可耐嫁豪门”。
三年后，两人提出分手，没有表明缘故。可是，新闻媒体清一色报导为：“许晋亨爸爸妈妈看不上刘嘉玲是个风尘女子，禁止进门处，刘嘉玲惨被豪门革除“。而这时的梁朝伟，已经和刘嘉玲的舍友曾华倩处对象。
那时候，梁朝伟恰好是无线网络力捧的小童星，曾华倩也是tvb当红小花，二人被称作是港圈的金童玉女。金马影帝伟仔在那时候就主要表现出了挑球的出色，女朋友曾华倩十分“迷”他。“演完戏回家哪些都不干，也没去用餐，就在那里等他（伟仔）的电话，大家都笑她。”
伟仔还一度和曾华倩同居生活，遗憾的是，六年以后，两人或是分手。88年底，伟仔和刘嘉玲协作歌舞剧《花心大丈夫》一见钟情，两人随遇而安地在一起了。可是，因为诸多偶然，这一段情感经常被新闻媒体成，“惨被豪门抛下的嘉玲，趁演戏抢了好闺蜜的男友”，梁朝伟也变成“同居生活六年后抛下女朋友的渣男”。
说得不好听点，香港媒体丝毫没有留情地将两人塑造成了“狗男女”的品牌形象。柴静曾在书中写到：“真正已有万钧之力”。很多年以后，身家已达到好多个亿的刘嘉玲才逐渐回应：与徐先生是分手做朋友，新闻媒体压根空穴来风。
而对于伟仔的第三者插足压根无从说起，由于那时候两人早已提出分手很多年了…伴随着大量关键点的还原，针对两人的众怒逐渐少了。可是，针对两人情感的提出质疑不但没有消散，反倒越来越激烈。抵制的响声非常简单，两人的气场太不一样了！
伟仔喜爱宅在家里发愣，刘嘉玲则是各种各样聚会活动的社交媒体queen；伟仔闲下来的情况下喜欢一个人去伦敦喂喂鸽子，刘嘉玲却喜爱打麻将将；伟仔多愁善感、不争不抢，刘嘉玲却性格强势，一切左右……用网民得话说，两人真是是三观不合！
针对这一点，梁朝伟和刘嘉玲也常常在访谈时提到：梁朝伟经常说，“嘉玲喜动我喜静”，“她是个喜爱繁华的人”，可是自身“喜欢一个人的全球”。刘嘉玲有时也在综艺节目里调侃，“带他去参与晚会节目，盆友说很喜欢他，想和他合照，他却冰冷地回另一方，我为何要与你合照？搞得我还在边上非常尴尬”。
此外，伟仔和张曼玉在《花样年华》里的缺憾戏码太深得人心了，粉丝经常把故事情节搬播到知名演员到日常生活里，觉得“梁朝伟爱的是张曼玉，刘嘉玲仅仅婚姻生活的凑合”。有别于刘嘉玲，张曼玉全身都释放着浓浓文艺范儿气场，“显著与伟仔更配”。
一张摄录的相片也是被网民作为直接证据，伟仔与左则的张曼玉十指相扣，却对右边的刘嘉玲不耐烦。“梁朝伟真真正正爱的张曼玉或是刘嘉玲？”，这个问题一度是知乎问答受欢迎。而看一下回应会发觉，在早期，很多人的回应全是张曼玉。
可是到中后期，高票的回应所有变成刘嘉玲。在回应区，伟仔嘉玲很多鲜为人知的超甜戏码总算逃过变色眼镜，进入了大家视线。例如，年青的梁朝伟第一次得金马奖时，第一反应便是接吻坐着身旁的刘嘉玲；被问到“最适用自身的人到底是谁”时，伟仔一脸溺宠地说，“自然是我的老婆”；说到刘嘉玲的裸钻，伟仔也是哈哈大笑着公布，“大的全是买了的！”
伟玉（梁朝伟张曼玉）党的心理状态非常好了解，终究两人当中，伟仔就好像释放着乳白色冷气机的瀚海，而刘嘉玲，却像炎热沙漠里腾烧的火苗。权利与游戏，终究是2个不一样的全球。那样的探讨令人想到冯唐小说集里的小红和赵英男。
在小说改编的《春风十里不如你》开播时，“选小红或是赵英男”一度变成最火话题讨论。在很多人眼里，小红是放浪形骸的随意生命，赵英男便是烟火气十足的家中贤妻良母，彼此之间不是相勾连，非此即彼的。
一切不经意，全是必定。赵英男若是一直那麼理性，就不容易失足孕期。而小红若是坚持不懈烂漫，就不容易由于各种各样实误错过爱情。实际上，绝大多数也如同夹在中间的雨暗，时常瞟一眼十分的随意，时常又重归到温暖的生活起居之中。
人的本性之繁杂，决策了没人会是单层的。偏爱孤单伟仔要说，“有时孤单终点会令人吃不消，仅有听见嘉玲的欢笑声，我返回了世间”，刘嘉玲就好像伟仔与这世界联接的安全通道，使他得到在自身与实际中间调合。
而刘嘉玲也已有其遮盖在烟花下的灵性，从她在《阿飞正传》的主要表现之中，可以看出她对造型艺术自身的追求完美与喜爱。即便 身价上亿，她或是说，“期待大伙儿将我作为知名演员”。“人是社会性动物”，没人是一座荒岛。无论你是哪一种人，都逃离不上数千年积累的人类原色。
青春年少的情况下认为，爱情就是2个生命成份高宽比重叠的人相逢。如同贾宝玉初见林黛玉，一碰面就会有明显的化学变化，立即便说“这亲妹妹我好像见过的”。可是，伟仔和刘嘉玲却让我看见了另一种爱情的方式。喜好不一样、兴趣爱好不一。这种没事儿，关键的是，彼此之间都充足重视另一方。
刘嘉玲曾在一档综艺节目中提及，伟仔在搬新家室内装修时，一个人不闻不问，拿出行李箱就要了伦敦，留嘉玲一个人在香港大操大办各种各样日常事务。那时候，节目主持人汪涵和特邀嘉宾们都说，伟仔“做得太过分了，你放弃太多了”。
但是这个时候，刚埋怨完的刘嘉玲又紧忙辩驳说，“并不是的并不是的，他也为我投入了许多啊！”而在刘嘉玲被绑架以后，全部人忧心忡忡。此刻的伟仔乃至“连车都开不上，务必叫张学友来驾车”。那时候工作蒸蒸日上的伟仔乃至对嘉玲说：“你如果想退出娱乐圈，我们一起”。
我并不愿从伟仔嘉玲的的身上寻找“真正的爱情该同样或是相辅相成”的回答，实际上，这个问题压根没有正确答案。如同世界上没有两块同样的叶片，世界上都没有2个完全一致的人。在感情里，关键的并不是统一另一方，只是充足地重视与了解,并在这类矛盾中发觉开心。大家怎么看呢？
滚滚红尘，林青霞与叶童是来自相同时代的同路人。
两位美人的身上存在着相同的雌雄同体气质，如今林青霞已经66岁，叶童58岁。
从清纯玉女，演到刀里来剑里去的男人，她们见多了人世浮沉和**潮流的起落，可以英气逼人，也可以风情万种。
两位美人的命运从不平顺，叶童不会想到，许仙这一角色彻底成为自己的封印。自己的爱情也要明珠蒙尘大半生，丈夫带给她一场又一场的绯闻风暴。
林青霞与秦汉两人长达二十年的爱恨纠葛，随着1994年与刑李原的结婚，终于落下帷幕，她这座孤岛终于有了温暖的港湾。
婚后的林青霞时常感到孤独，没人知道她是不是真的快乐。
自2004年黄沾去世后，林青霞不再在片场里编织他人的世界，告别演艺圈，开始写作。她的文字里藏着那个已经走远的黄金时代，其中有张国荣、邓丽君、三毛、徐克、王家卫
息影多年，林青霞的内心多了些仁慈与理性，经历了过去的时代，她的身上有着难忘的故事和不为人知的内心世界。
有的人已归于尘土世，有的人已经老了，她还在用文字追忆。
1991年，徐克**《新龙门客栈》在甘肃敦煌开拍，林青霞女扮男装饰演邱莫言，举手投足间尽显男子气度。
戏演到最后一刻，邱莫言即将沉入沙漠中现女儿身，林青霞仅仅用一双眼睛，让自己的眼神穿透内心所想，于目光中倾泻出内心的五味杂陈。
1992年**《新龙门客栈》邱莫言（林青霞 饰）剧照
说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。拍这部戏的过程中，林青霞眼睛受了重伤，当时有竹箭射过来，她的眼角膜瞬间破裂，疼到不能自已。
林青霞从敦煌沙漠一直哭着到了香港医院，泪流不止，最后直言：“我不想看自己演的这部**。”其实她最初想演的角色不是邱莫言，而是张曼玉饰演的金镶玉。
曾经，林青霞在寒风中伴着沙尘坐了整整四个小时，背对所有人作大侠状，其实眼泪早已模糊双眼，徐克见状感到心疼，走上前去安慰：“青霞，是我不好。”
林青霞回答：“不，是我命不好。”
1992年**《新龙门客栈》邱莫言（林青霞 饰）剧照
**《新龙门客栈》上映那年，一部叫做《新白娘子传奇》的古装神话电视剧同时开播。叶童在剧中反串饰演许仙，文弱深情，对白素贞一往情深，一度让人忘却她本也是一个女子。
1992年电视剧《新白娘子传奇》许仙（叶童 饰）剧照
她们是来自相同时代的同路人，身上的英气与隐忍，更像是那个时代的反面，那是一种浓烈干练的美，刚柔并济的气质也让性别的界限逐渐消融。
滚滚红尘，那是林青霞与叶童的黄金时代。
林青霞的初恋，不是秦汉，不是秦祥林，也不是邢李原，是一位名叫勾峰的歌星。两人相遇在一场大雨中，勾峰信仰佛教，曾对林青霞说：“嫉妒是一种无能的表现，欣赏则是一种吸收。
发现别人的优点，自己不断吸收，便会有不断的提高。”这句话影响了林青霞此后的一生，此后每当她看见长得好看、有才华的女孩，会用真心去欣赏。这种欣赏，用琼瑶的话讲，是一种骨子里的善良。
18岁的恋爱懵懵懂懂，不久后，林青霞就与勾峰分手了。为了消解失恋后的愁绪，林青霞与好友到台北市万华区西门町去拿订做的喇叭裤，顺便散心。没成想，这一去，完全改变了自己之后的人生。
在西门町，她遇到一个叫杨琦的男人，递给她一张名片问她想不想做演员。林青霞回到家说起要拍**的事情，遭到家人的强烈反对，他们思想保守，觉得进**圈是绝对不可以的。
彼时18岁的林青霞是一个成绩不怎么如意的中学生，多年后她回忆起遇到**之前的人生：“人人都想挤进大学之门，功课不尽如理想的我，不知何去何从。”
林青霞被琼瑶选中出演《窗外》女主角，她不想就这样放弃，但林家父母依然反对。**公司几次派人来进行劝说都被赶走，直到来了一位山东老乡，并且由林青霞再三保证一定洁身自爱，父母这才松口。
1973年上映的《窗外》这部**，让林青霞遇到此后影响她大半生的男人——秦汉。
秦汉与林青霞最初，林青霞得知要与秦汉搭戏，激动得几晚没有睡着。
在此之前，她看到电视里的秦汉，就在幻想：要是以后能嫁给他该多美好。彼时的秦汉已是有妇之夫，在《窗外》中，两人饰演的是一对师生恋。
彼时的林青霞毫无表演经验，拍戏的时候并不适应镜头，导演让与她演对手戏的秦汉随便说点什么。
谁知秦汉对站在面前的林青霞问了句：“你是否会答应一个已婚男人的邀约？”没人会想到，这一问，便问出了20余年的纠缠与哀怨。
秦汉与林青霞
很多年之后，林青霞回忆起往事：“从他问出口的那一刻起，我的一辈子就陷下去了。”
两人在拍戏的过程中，气氛暧昧，这让林青霞内心十分煎熬，她跑去跟琼瑶倾诉：“明明很爱眼前这个人，却不敢越雷池一步。”
意料之中的是，秦汉也毫无征兆地爱上了脱俗的林青霞。
那年，林青霞18岁，秦汉26岁。
不可否认，琼瑶的确眼光毒辣，林青霞因为“江雁容”这一角色一夜走红，由此进入演艺圈。
亦舒向来对演艺圈的美人不乏刻薄之语，却将林青霞视为珍宝：“鄙人见过的美女，实在不算少了。
数年前在半岛大堂见到周天娜，惊艳惊到下巴要跌下来，灵魂好不容易归窍，拍拍胸口说：幸亏咱们有林青霞。”
周天娜与林青霞林青霞最早以男儿模样示人，是在李翰祥执导的1977年版**《红楼梦》中饰演贾宝玉，玉树临风，她将荧幕上第一次男性化的出演献给了这部作品。
那年，她23岁。
之后，由于在《窗外》中林青霞与秦汉这对“荧幕情侣”的高涨呼声，很快两人又在《我是一片云》《一颗红豆》《雁儿在林梢》《彩霞满天》中多次合作。
1979年**《彩霞满天》殷采芹（林青霞 饰）与乔书培（秦汉 饰）剧照
渐渐地，两人的绯闻也开始浮出水面，秦汉的妻子邵乔茵忍无可忍，让丈夫不要再与林青霞合作，谁知秦汉毫不遮掩：“我与她一见如故，相见恨晚，简直是恨不相逢未娶时。”
1982年，秦汉选择与妻子邵乔茵离婚，之后与林青霞公布恋情，但林青霞并没有感觉到幸福，她背负着“小三”的巨大骂名，最后远赴国外。
林青霞将那段日子称之为“最不漂亮的时期”，情绪坏透，完全不想见与**有关的人，感情无处抒发。
独自在异乡疗伤的林青霞，写下这样一段话：“世人常说人生如戏，戏如人生。可是真实人生这场戏，却比虚构的剧情更富有戏剧性。”
确实很有戏剧性，曾在《我是一片云》中与林青霞、秦汉合作的男二号秦祥林，此时也参与到了这场三角恋中。
由左到右：秦汉、林青霞、秦祥林
秦祥林一直暗恋林青霞，索性追到了国外，发起猛烈追求。林青霞这年25岁了，整天想着把自己嫁出去，面对向自己求婚的秦祥林，她非常感动，同时也是纠结的，因为她一直深爱着秦汉。
秦祥林与林青霞
只是秦汉对这段感情迟迟不作回应，优柔寡断且不愿结婚，在与秦祥林订婚的前一天晚上，林青霞忍不住给秦汉打去电话：“我要不要嫁给他？”
谁知秦汉不仅没有阻止，反而说了句：“随你便吧！”
林青霞一气之下，与秦祥林订了婚。
秦祥林与林青霞
可是她并不快乐。
琼瑶在回忆起《我是一片云》时直言：“这是部关于三角恋的**，但我选择三人主演这部片时，并不晓得会造成他们日后的三角关系。”
当林青霞缠身于这段“三角恋情”时，19岁的叶童在自己的第一部影片《烈火青春》中担任女主角，属于她的时代正在来临。
1982年**《烈火青春》叶童与张国荣 剧照
那是1982年，与其搭戏的男主角正是张国荣，彼时的哥哥正值风光时，而叶童却是一位不折不扣的新人。面对稚气未脱的叶童，张国荣尽到了作为前辈的责任，在拍戏时给予了她指导与鼓励。
《烈火青春》被视作香港“新浪潮**”的先驱性代表作，是张国荣演艺生涯中具有代表性的一部作品，也是叶童的处女作。
毋庸置疑的是，叶童在表演上是有天赋的，没有表演经验的她收放自如。之后张国荣说：“我最钟意叶童，那时我和她合作之时，她才刚刚出道，但她的演技却已经挥洒自如，她是天生吃这碗饭的。”
不到20岁的叶童凭借这部处女作，获得金像奖最佳新人提名，彼时的她不知道之后的自己，还有演男人的天赋。
一年后，叶童受导演张坚庭的邀请，主演了邵氏公司制作的喜剧**《表错七日情》。这是一部小成本**，却汇聚了王晶、梅艳芳等港片大咖，这部低成本影片在当年位于十大卖座**第二名，成为黑马。
年仅20岁的叶童，在香港**金像奖上，打败了《新蜀山剑侠》的林青霞，一举成为最佳女主角，可谓是出道即巅峰。
彼时29岁的林青霞，已经与秦祥林订婚4年之久，却迟迟不肯结婚，因为她从未爱上过这个男人，最后终于解除婚约。
秦祥林退出了这场本就不属于自己的**，秦汉与林青霞旧情复燃，美好的时光拉开了序幕。1985年春节，由琼瑶组局，让这两人打破了以往的僵局，他们相约在东京见面，秦汉亲手做了12颗用红纸剪的心送给林青霞，代表这12年的风雨。
这份礼物虽不贵重，却再次打动了31岁林青霞的少女心。
林青霞与秦汉
复合后的那几年，可能是林青霞最快的时光，她特意在秦汉家的对面，买了套房子定居。林青霞十指不染阳春水，不会做饭，秦汉常常为她作羹汤 美食 ，照顾其饮食起居。
那几年，林青霞拍了不少经典作品，她与王祖贤、王小凤主演了《惊魂记》，也与钟楚红、叶倩文合作主演了**《刀马旦》。
在《刀马旦》中，32岁的林青霞毅然决然剪去一头黑色长发，留起了复古油头，一身男式军装，惊艳众人。
1986年**《刀马旦》曹云（林青霞 饰）剧照
徐克将京剧的华丽与动感进行了戏剧化处理，将剧院浓缩为政治与个人命运的交叉点，**中三个不同女性身上，折射出中国观念的差异，以文艺的情怀，书写了一幕幕悲怆的 历史 悲歌。
最后那一幕，几个人挥手告别各奔东西。也只有徐克，才敢在**的结局让不同的女性，如此洒脱地分道扬镳。拍《刀马旦》之前，徐克为了让演员进入角色，提议大家在一起围读剧本，正好三个女主角林青霞、钟楚红与叶倩文当时都住在新世界大厦。
由左到右：林青霞、钟楚红、叶倩文
一进林青霞家中，叶倩文就找吃的，打开冰箱发现空空如也，厨房里也没有零食，她难以置信：“你们家怎么什么吃的都没有？”
林青霞笑了笑，一下子被问住了，过了一会儿，钟楚红不小心踢到了地上的空罐头，又是一阵惊讶：“这是干什么用的？”
她心想这有什么好大惊小怪的：“天花板漏水，接水用的。”
虽说香港是一座繁华的城市，但林青霞孤身在此工作拍戏，总感到孤独，也实在是不食人间烟火。
林青霞饰演的将军女儿不管是身穿中山装，或是白衬衫，都让人感到一股不可名状的魅力。
导演徐克曾说：“一流的美女，都要有点男子气才成。五十年才能出一个林青霞，她高贵里带着一种英气，比男人还英俊。”那时，张曼玉、王祖贤、林青霞、钟楚红等香港黄金时代的风情美人都已经各具自己的气质。
林青霞与张曼玉
身在其中的叶童却不着急，不着急拍戏证明自己的存在。对她来说，爱情才是正经事儿。
1988年，叶童与大自己八岁的陈国熹相恋8年后，终于在巴黎结婚。那年，她25岁。
叶童与陈国熹 婚礼现场
能与爱的人结婚，这是林青霞可望却不可及的。
在与秦汉爱得渐入佳境时，有朋友问林青霞什么时候结婚，她面露失落：“他不开口，总不能叫我一个女孩子先向他求婚吧？”
1990年，林青霞与秦汉、张曼玉主演由作家三毛编剧的**《滚滚红尘》，这部作品原型人物为张爱玲与胡兰成的爱情纠葛故事。
1990年**《滚滚红尘》沈韶华（林青霞 饰）与章能才（秦汉 饰）剧照那年，林青霞36岁，秦汉44岁，三毛47岁。这部**的同名主题曲《滚滚红尘》由罗大佑创作，陈淑桦演唱。
，时长03:04
令人意外的是，**上映四十天后，三毛在台湾荣民总医院自杀，并未留下遗书。那年，她才48岁。人生这场戏，谁也猜不到剧情走向。
由左到右：三毛、秦汉、林青霞
听闻后的林青霞，悲痛万分，她们是很好的朋友，之前曾约好要一起去流浪、去旅行。她曾经提着两盒凤梨酥去三毛的公寓，听她读《滚滚红尘》的剧本。
在三毛临走的前一天晚上，林青霞打电话到她家，可是没人接，谁知第二天就听到她去世的噩耗。林青霞曾回忆三毛写《滚滚红尘》时的场景：
“呕心沥血的写作和全情的投入。”
由左到右：吴耀汉、顾美华、三毛、林青霞、秦汉
这部**成为三毛的遗作，林青霞与秦汉两人本身的气质与细腻的诠释，让其成为经典
。戏假情真，一旦动了心，往往身不由己。“我等你，给我一个家。”这是《滚滚红尘》中的台词，也是林青霞心中最想要的。
影片中有一幕，沈韶华光着脚站在章能才的皮鞋上，两人轻轻相拥，在阳台上迈着舞步，最后用红色披肩盖住了彼此的脸。
**横扫各项大奖，林青霞凭借这部作品拿到了期待已久的影后。站在颁奖台上，她当着众人的面亲吻了秦汉的脸，并说：“他是我心目中的最佳男主角，我们一起演了十八年的戏，还没有演完，还不知道要演多少年呢。”
秦汉与林青霞令她不曾想到的是，《滚滚红尘》是林青霞与秦汉合作拍的最后一部**，从此不再有任何交点。
“起初不经意的你 和少年不经世的我 红尘中的情缘 只因那生命匆匆不语的胶着”
成为影后之后的林青霞，名声大噪，演艺事业愈发成功，而秦汉却一天比一天沉寂。渐渐，矛盾日渐显露。早在两人复合后的第一年，林青霞生日当天，秦汉准备的礼物只有一朵鲜花，美其名曰：礼轻情意重。
1991年，林青霞过37岁生日，45岁秦汉面对外界关于礼物的询问，轻飘飘说了句：“只有一颗心，也不值钱，不知道她要不要？”站在一旁的林青霞，面露尴尬，她一句话都没说，心里却非常失望。
秦汉与林青霞
那年，林青霞拍徐克的《新龙门客栈》，眼睛被竹箭射到受了重伤，她回到香港医治，想让秦汉来陪伴自己，谁知秦汉来了句：“谁出机票钱？”
这句话，彻底让林青霞的心凉到极点。她说：“孟姜女哭倒长城，我林青霞从敦煌哭到兰州，再从黄河哭到香港去医治眼睛。”
那几年，林青霞过着日夜颠倒睡眠不足的日子，加上与秦汉感情的疏离，在巨大的压力之下，她崩溃了。
那年冬天，林青霞穿着一身黑皮长裤套装，清瘦的身躯，出现在台北松山机场。
她感到前途渺茫，心想哪怕是到餐馆打工，都比生活在自己无法承受的压力下好。
她选择到异国他乡，静下来治愈自己。
在国外，林青霞独自行走在加州的每个角落，享受着温暖的阳光，享受着自由思考没有压力的时光。
林青霞回到国内后，遇到了自己一生最著名的角色——东方不败。
1992年**《笑傲江湖之东方不败》东方不败（林青霞 饰）剧照
当年徐克筹备《笑傲江湖之东方不败》时，原著作者金庸老先生明确反对林青霞饰演东方不败，理由是长得过于漂亮，难以演出霸道教主的气质。
徐克坚持己见，因而与金庸分道扬镳，后来事实证明徐克确实眼光毒辣。影片上映后，林青霞饰演的东方不败，一袭红衣走红大江南北。
巩俐与林青霞在水中喝酒那一幕，至今仍是经典场景。
1992年**《笑傲江湖之东方不败》东方不败（林青霞 饰）片段
林青霞身上的刚毅之美，让人雌雄难辨，叶童同样如此。
也是1992年，《新白娘子传奇》被奉为一代经典，叶童饰演的许仙让人印象深刻，然而很多观众不知道的是，最初在筹备阶段，许仙的第一人选是林青霞。
彼时的林青霞正在拍《笑傲江湖之东方不败》，便婉拒了，也因此成全了叶童的经典角色许仙。
她浓眉大眼，身穿素衣，成就了斯文憨厚、书生气的许仙，红得一塌糊涂。
1992年电视剧《新白娘子传奇》许仙（叶童 饰）与白素贞（赵雅芝 饰）剧照在拍戏的过程中，叶童把自己想象成一个深爱妻子的男人，一个有文化的书生，她不断地揣摩剧本与角色的意味。
于是观众便看见了那个望向白素贞时含情脉脉，与他人相处时彬彬有礼的许仙。
叶童俊美的脸，粗黑锋利的眉毛，将许仙演绎得恰到好处，灵肉合一。
其实在这之前，叶童就曾在《碧海情天》中女扮男装饰演岳瑛，梳着高高的发髻，英气十足。《新白娘子传奇》之后，很多观众说叶童男装的扮相俊美真实，甚至有很多人没有看出她是反串出演的，因为形象过于经典，以至于观众们认为：叶童之后，再无许仙。
1992年电视剧《新白娘子传奇》许仙（叶童 饰）剧照
那年，她29岁。
叶童不会想到，许仙这一角色彻底成为自己的封印。
之后的她尝试回到女性角色，在《倚天屠龙记》中一人分饰赵敏与殷素素两角，表演不俗，却仍然摆脱不掉许仙的标签。
1994年电视剧《倚天屠龙记》赵敏（叶童 饰）与张无忌（马景涛 饰）剧照
之后的叶童，虽同时拥有美貌与演技，却只能作为配角，目送着香港**时代一个个传奇落幕，她的演艺事业总是明珠蒙尘。令她不曾想到的是，自己的爱情也要明珠蒙尘大半生，陈国熹带给她一场又一场的绯闻风暴。
叶童面对有图有真相的背叛，多次主动站出来为老公澄清，甚至说：“感谢有人陪他。”
当叶童为鸡零狗碎的婚姻忍辱负重时，林青霞遇到了如今的丈夫邢李原。
与秦汉那种“礼轻情意重”的口头示爱不同，大亨邢李原是行动派，对林青霞非常照顾，在她拍戏时，他会让直升机直接送来鲜花与热饭。
彼时的林青霞已经38岁，她更需要一个男人对自己知冷知热，而不是优柔寡断地搪塞。
林青霞与刑李原1994年，林青霞一改往日温柔形象，出现在王家卫的**《重庆森林》中，扮演一个女杀手。
这样一个演惯了悲情文艺片的女演员，穿起了高筒皮靴，戴起了墨镜，一脸冷漠，学人家打打杀杀。后来她回忆拍摄《重庆森林》的场景：
当时整部戏王家卫就让我在重庆大厦走过来，再走过去，也不告诉我剧本，所以我其实都不知道自己在演什么，一开始我以为自己演的是一个女明星，直到开枪那场戏，我才知道自己是一个女杀手。
1994年**《重庆森林》女杀手（林青霞 饰）剧照
其实这部作品是王家卫在拍《东邪西毒》时拿出两个月的时间，把一直想拍的日常爱情故事拍完了，并给它起名《重庆森林》，林青霞也随其回到香港。
《东邪西毒》拍拍停停，这部文艺武侠片直到两年后才完工，这在香港**界是极其罕见的现象。林青霞饰演的慕容嫣/慕容燕，叙述了一个关于伤害的爱情悲剧，她的眉眼是战争，她的笑靥是战后的和平，带有一点神秘感的男人味。
在一片苍凉的沙漠下，是一群各有心事的人。他们有着相似的悲伤眼神，疏离的情绪，他们总在张望山的那边，后来已经不想知道山的那边是什么了。
最终，留下的只有漫天的黄沙与背影。爱情。无关爱情。
1994年**《东邪西毒》慕容嫣（林青霞 饰）剧照
能理解王家卫悲悯情怀的人，不会对人生的幻灭感理解不深。在回忆王家卫时，林青霞说与他的合作是一种“折磨”，但非常值得。
林青霞曾表示，《东邪西毒》这部**自己看不懂。她不明白到底谁爱谁？为什么每个人说话都不看对方的眼睛，好像对着空气在讲话。但数年后她重看《东邪西毒》后，在自己的书中写道：
十四年后，不仅我看懂了，其他人也都看懂了。即使拍了一百部**，仍然因为没有一部自己满意的作品而感到遗憾。看完《东邪西毒》，我跟导演说：“我少了遗憾，多了庆幸。”
张国荣与林青霞
从一九八四年林岭东请林青霞到香港拍《君子好逑》到一九九四年拍《东邪西毒》，这十年她孤身在香港拍戏。
每天不是在公寓里睡觉就是在片场里编织他人的世界，有时候一觉醒来，仿佛一个人置身于孤岛。蓦然回首，好像不见了十年。
在某个下午，她找回了迷失的十年。
那是1994年，对林青霞具有难忘意义的一年，王家卫的《东邪西毒》与《重庆森林》让她获得各种荣光。
然而，在这样一轮无比热闹的盛事之后，林青霞对外宣布暂时息影，要去饰演另外一个角色“林青霞”，她嫁给了香港商人邢李原。
丈夫豪掷2000万办了一场盛大的婚礼，游泳池中放满了五万朵香槟玫瑰，浪漫至极。
那年，林青霞40岁。
她这座孤岛终于有了温暖的港湾，面对镜头笑靥如花：“我终于结婚啦。”
林青霞结婚
在此之前，听闻林青霞要结婚消息的秦汉，想要挽留，早已凉透心的林青霞说：“我不再爱你了。”
48岁的秦汉写下这样两行字，便远赴欧洲：“从此山水不相逢，莫道佳人长与短。”
两人长达二十年的爱恨纠葛，随着林青霞的结婚，终于落下帷幕。
林青霞与秦汉
婚后的林青霞，生下两个女儿，逐渐淡出演艺圈，她开始用文字回顾自己的前半生。
2004年，黄沾去世，林青霞为了纪念故人，写下的散文《沧海一声笑》开启了她的写作之路。
黄沾与林青霞她说：“别再叫我大美人，做美人很累的，我现在是作家。”
林青霞在《云里云外》书中回忆邓丽君，她对孤冷的邓丽君非常欣赏，直言如果男朋友移情别恋的对象是她，自己绝不介意。
林青霞与邓丽君
两个美人在法国海边晒日光浴的故事，至今仍是一段佳话，林青霞在书中这样写：
“那个法国南部阳光海滩的下午，对我们来说是特别的珍贵。那个时候，我就是我，她就是她，我们都演回了自己。”
林青霞与邓丽君
林青霞在一篇名叫《忆》的文章里怀念张国荣，她写自己来到香港文华酒店二楼，踏进长廊后想起从这里跳楼而亡的张国荣。
她时常想起当年拍《东邪西毒》，那段时期两人总是乘坐公司的巴士去片场。
张国荣与林青霞
有次在乘车途中，张国荣温柔地问林青霞过得好不好。林青霞顿时泪流满面，沉默了许久，张国荣轻轻拍了她的肩膀：“我会对你好的。”
后来，很多年过去了，林青霞都无法忘怀那个温暖时刻。
林青霞与张国荣
张国荣是个温柔的人，对待身边的朋友向来真诚，他曾表示叶童是自己最中意的女演员，如果做导演，第一部戏一定找她拍。
只是他早已离去，叶童的表演天赋也已湮没在自己的爱情保卫战中，2013年，她与丈夫陈国熹举办了银婚派对。张学友、梁朝伟、刘嘉玲、邱淑贞等圈内好友纷纷到场，叶童与丈夫十指紧扣，她说：“披上婚纱犹如自己回到25年前。”其实，什么都回不去了。
陈国熹与叶童
如今林青霞与叶童都已是五六十岁的人了，她们的身上凝练着岁月的味道，也藏着一个黄金时代。 娱乐 圈向来是对赌的世界，没有人是看客。从某种意义上来说，她们承担起了弥合时代裂缝的功能，那是会被留下来的作品。
像林青霞、叶童这种中性女星，她们身上的美有着极强的延展度，不会因为时间而变得逊色。
美的最高境界，便是雌雄难辨，生猛不羁的灵魂，可以穿越年龄与重重迷雾，滋生出新的味道。66岁的林青霞从清纯玉女，演到刀里来剑里去的男人，见多了人世浮沉和**潮流的起落。她可以英气逼人，也可以风情万种。
息影多年，林青霞的内心多了些仁慈与理性，经历了过去的时代，身上有着难忘的故事和不为人知的内心世界。有的人已归于尘土，有的人已经老了，她还在用文字追忆。
婚后的林青霞每次出门，车子都会经过之前住的新世界公寓，女儿爱林常常指着那个方向，心疼地说：“妈妈，你以前一个人住在那儿，好孤单，你现在有我就不孤单了。”
后来，在很多个普通的日子里，每当车子经过新世界公寓时，林青霞都会不自觉地往那个方向望去。
她脑海中常常浮现出张国荣的模样，他对自己说：“青霞，不要再拍戏了，也不要打太多麻将。”
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