求这个coser的资料，以及这个人是棋魂里面的人物吗？

藤原佐为 是 棋魂人物

藤原佐为，日本动漫《棋魂》中的主要角色之一，平安时代的棋士，从事着与君主或其他大贵族下棋的棋待诏的工作，后来遭陷害而自杀身亡，但对围棋的热诚与执着使其灵魂也依附在一个棋盘上。曾附身于本因坊秀策（虎次郎），后来则跟随进藤光，是引导小光进入围棋世界的最重要的人。性格单纯的棋痴，为追求“神之一技”不遗余力。

特征：及腿肚的紫色长发用白色发带

TV版藤原佐为

扎起发梢，身穿浅绛色衬衣，浅绿色灯笼裤，外罩白色狩衣。深紫色的眼睛，淡紫色的薄唇，紫色的耳钉，手持折扇——五骨蝙蝠扇，头戴高高的乌帽，拥有外人无法比拟的温润如玉，光华高贵 ，一身优雅，彰显出贵族的风范。

声优：千叶进步（日本）/苏强文（香港）；叶伟麟（港版VCD）/官志宏（台湾）

经历：平安时代的棋士，和君主下指导棋，后来遭陷害而自杀身亡，但对围棋的热诚依然存在，所以把自己的灵魂封印在棋盘上曾附身于本因坊秀策（虎次郎），后来则跟着阿光。单纯的是个棋痴，为追求“神之一技”不遗余力。

性格：温柔，执着，善良，怀旧，坚毅，可爱……

原创：堀田由美

漫画作者：小畑健

监修：梅泽由香里日本围棋职业五段

发行出版社：集英社

原作者堀田由美的评价：佐为顽皮、可爱、帅，偶尔会散发出让人害怕的气息。当他出现在阿光的梦里时，表情虽然很沉稳，但在这本素描本里（见右图，图为《棋魂》漫画最终卷末的小畑健老师漫画稿），还是保有顽皮的模样。对阿光来说，佐为亦师亦友，又似……爸爸、妈妈、兄弟般的宠物（笑）。佐为消失时，阿光的失落感之强烈，可想而知。[2]

人设：佐为的漫画前期发型与后期和TV稍有不同。漫画刚开始时，佐为束发的白色发带是系在脖子后的，比较靠上，而在消失前的漫画和整部TV中，发带系得靠近发梢。

人物小传

藤原佐为是日本平安时代的天才棋士，在宫中作为大君（即天皇）的围棋老师一直下着

藤原佐为《棋魂》单行本封面图

自己热爱的围棋。但是在和另一位大君的棋师对弈决定去留时，由于发现对方作弊，佐为欲揭穿他时却被反咬一口，此举打乱了佐为的思绪，最终输棋，并被冠以作弊的罪名赶出了京城。没有其他谋生技能的佐为悲愤不已，两天以后便沉水自尽了。附注：根据某官方周边设定集，一位曾接受佐为指导的LOLI公主对藤原佐为很有好感，也是之后唯一对佐为的死感到悲痛的人物。

但是佐为一直执着追求的“神之一手”还未真正领悟，对于围棋的热爱令他的灵魂无法离去，便附着在了一个旧棋盘上，就这样过了千年的时光。

一百多年前，一个叫做虎次郎的少年感知到了佐为的存在，于是佐为得以借助他继续下棋，少年即后来日本著名的围棋大师，天才的大棋士——本因坊秀策，可惜秀策因染病英年早逝，佐为的灵魂便再次沉睡，直到小光偶然翻出了他附身的棋盘，才再一次苏醒。

做为灵魂体的佐为，只有小光能感知他的存在，他活在小光的意识中。虽然深爱围棋，却无法拿起棋子，只能通过小光的手，指导小光下棋。在帮助小光考完历史之后小光同意带佐为去围棋会所下棋。

两人在会所遇到了的另一位与光同龄的围棋天才塔矢亮，由于小光对市河**说「跟大叔下棋提不起兴趣」，意在解围的塔矢亮便主动向进藤光邀请了对局，却不想败于小光之手。虽然只是两目的微弱劣势（而且由于光是黑子，若算上让子规则赢的是亮），但是亮却明显地感受到对方并未全力以赴。佐为深不可测的实力震惊了所有会所的客人们。也包括了一直苦无同龄对手的塔矢亮，在反思棋局的同时一直期待与光再战一局。而在棋院附近小亮如愿找到了前来观战的光，但因为小光的失言（小光拿头衔战开玩笑），使得原本只是期待超越对手的小亮愤怒得无以复加，在塔矢亮执意的挑战下二人再战了一局，由于亮的步步紧逼使得佐为痛下杀手，最终再次以小亮的惨败收场。

经过佐为的影响，原本对围棋一窍不通而且也毫无兴趣的小光慢慢开始喜欢上了围棋，他一直默默沉睡的围棋天赋也渐渐苏醒。升入初中后小光参加了校际围棋团体赛，佐为与穷追不舍自甘做三将的塔矢亮下了第三局。光在棋局中产生了自己来下的想法并付诸实施，但水平有限的小光最后被小亮杀得大败。深感失望的小亮重新坚定了考取职业棋士的决心而不再追击小光的幻影，而光为了让亮再次正视自己考取了院生。佐为就成了小光的围棋老师兼陪练，两人虽然时有打闹，但在围棋中感到深深的快乐，小光也习惯了有佐为伴随左右的日子。佐为则在指导小光的过程中，看着小光的成长以及他身边其他热爱围棋的孩子们的成长，深感欣慰，明白了自己之所以跟小光相遇，就是为了唤醒小光的围棋天赋。

为了让佐为更无顾虑的下棋，小光利用网络围棋，注册了“sai（即“佐为”日语假名的罗马拼音）”的名字，使得佐为在虚拟的网络上真实存在，并且因其高超的技艺在网络围棋界掀起了一场风暴，甚至引起了多国职业棋士的重视，其中包括塔矢亮的父亲塔矢行洋和曾经提携过小光的绪方老师。（附注：有趣的是，在现实中的网络围棋世界也确实发生过一次类似的事件，2001年，一个ID为sai的神秘网络棋士也曾在网络上掀起了无边巨浪，在与包括中韩两国职业棋士，甚至一线棋士的对阵中，sai未尝败绩，轰动了整个棋界，而其神秘性也是棋友们津津乐道的传奇之一。）

网络围棋风波之后，小光托爷爷买来了棋桌和棋子，佐为开始跟小光对弈，在不断的练习中帮助小光提高实力，小光在之后与其他高手的对弈中发挥出的水平让佐为既担心又惊喜，担心的是小光经验不够，惊喜的是他时常能在被逼入绝境时变坏为好的手段。随着时间的流逝，佐为对小光的棋艺慢慢放心，却对自己没有小光就无法跟别人下棋感到悲伤，因为他希望与高手对弈，特别是塔矢行洋。

在小光考过职业棋士后的第一战就是跟小亮，但由于塔矢行洋突发疾病入院，小亮未能参赛，小光去探病时得知行洋会在病房中下网络围棋，为圆佐为夙愿，力邀行洋与sai对弈。最终佐为棋高一着，以半目之差取胜，佐为释然的同时，也深深感谢全力以赴的行洋。对局结束之后，从头至尾在一旁观棋的小光却突然点出了棋局末尾能够令塔矢行洋反败为胜的一步棋，令佐为领悟到，神明让他在人间滞留千年的时光，就是为了让小光看到这一局棋。

但就在之后不久，小光和佐为发现佐为附身的棋盘上血迹变淡了，佐为瞬间明白自己一直停滞的时间开始流动，也就是说，他很快就要消失了！不想跟小光离开的佐为希望能在自己尚在人间的日子里尽量多跟小光下棋，但小光并未放在心上，反而认为佐为在杞人忧天。终于在佐为近乎任性的要求下，累极了的小光勉强同意跟他下棋，但就在这局对弈中，佐为在小光失神的空隙突然消失了。

佐为的突然消失给了小光巨大的打击，他疯狂地跑到任何一个佐为可能去的地方寻找，一无所获后在棋院的资料室里偶然看到了秀策（就是佐为）留下的棋谱，明白了佐为真正的实力，哭喊着恳求佐为回来，求神明让时光倒流到两人初次相见的时候，甚至一度放弃了围棋，日夜等待佐为回来。直到伊角力邀小光对局，小光在对局中无意间使出佐为曾经用过的招数，发现原来佐为早已深深融入了自己的棋中，他不禁泪流满面，重新开始下棋，希望能再次见到佐为。

终于实现了与小亮对弈的愿望，当天晚上佐为出现在了小光的梦中，他一言不发，只是静静听着小光的叙述，最后微笑着将手中的折扇递给小光。梦醒后小光发现自己又流泪了，在接下来的对局前，他去买了一把折扇握在手中，决定继续奋斗，为了自己和佐为的梦想。[3]

个人语录

1、"这世上没有任何东西重要到值得去玷污一盘棋。"

2、"有些东西即使过了千年也不会改变 ， 棋子拍打的金玉之声依旧震撼我心。"

3、"假如说虎次郎是为了我而存在的，那我就是为了阿光而存在，那么阿光呢？他也是为了另一个人而存在的吧！那个人也同样的，是为了别人而存在。一千年、二千年 …… 同样的历史 ，不断地反反复复 ，在追求的神之一招漫长道路上，我的责任已经了了。"

4、"现在你知道该怎么做了吧！应该象塔矢亮一样，勇敢面对恐惧"

5、"且不说对手是个孩子，即使是面对实力相当的选手也是一样，追求最好

的一步，那是多么兴奋的想法"

6、"事隔千年了……我依然待在棋盘的面前。神呀！你要到几时才愿听我的细诉。"

7、"我只知道自己执黑子时从来没输过！"

8、"塔矢行洋，你以全身心的精力投入到对弈中，我很庆幸能以十二分的努力来回应你，这种兴奋感甚至胜过恐惧。谢谢你！"

9、"为什么只给光这个机会呢？为什么是光，而我却必须要消失呢？为什么只给光这个机会我没有办法控制自己。我嫉妒光所拥有的……未来。不，不只是这样，我不想和光分开啊……"

10、"少年呀，你若看到我悔恨的眼泪，就让我的心住进你内心的小角落吧！"（佐为对虎次郎）

11、"你听得到我的声音吧？感谢所有的神明！经过了这么长久的时间……我终于再度来到人世……"

12、"千年虽过，黑白二色仍然让我迷醉"

"千年虽逝，棋子拍落的金石之音仍是震撼我心"

"千年沧桑，世事变迁，不变的是棋盘上惊心动魄的厮杀，棋士内心的执着，还有……对围棋恒古不灭的热情"

"千年放浪，阅尽沉浮人生，不变的是我，醉心棋盘上的千变万化，依恋于相知相伴的幸福，以及－－－－－对神之一招永无停息的追逐！"

13、光（sai）翘大拇指："1000年"

14、"我终于明白，神就是为了让小光看到这一局，才让我延续了千年的时光。"

15、"小光，我要下棋了""小光，我很快乐。"

16、"右上角，小目。"

17、"这个有着清澈眼神、前程似锦的孩子……对于他的挑战，我该四两拨千斤地带过孩子的攻击，再摸摸他的头，好好安慰他，还是…… "

18、"对于他，我必须一步步断他的后路，因为他没有给我喘息的空隙，总而言之，他是一个厉害的对手 "

19、"追求神之一招……”这种想法，这是令人感到兴奋…… "

20、"小光这个大笨蛋……！等那天我突然消失了，你再去后悔莫及好了…… "

Q版佐为

21、"最终，他总算是受到教训了，这是无可避免的吧。人总是在跌倒之后才知道悔改。 "

22、"……人……是无法跟命运对抗的…… "

23、"……太迟了！恐怕……我的时间所剩不多了！我可以感觉得到……不容分说……我原本静止的时间流沙……正开始无情地滑落…… "

24、" 从第一次见面时，我就知道，他追求的道路跟我一样！我们都在追求……神之一招…… "

25、" 塔矢亮只顾追击我，根本没看见阿光所下得棋。阿光正逐步走向他，但他居然没察觉…… "

26、"小光你看，那些人在箱子里下围棋~~~~~~~~~~~~~"

27、"小光，那些假鱼好像真鱼哦~~~~~~~~~~"

Sai

28、"小光，他为什么在看那些一点都不像真鱼的假鱼"

29、"啊嘞，啊嘞"

30、"光他，看得出来正通往<；神之一手>；的旅途不断迈进，而不是我，是光啊。由神所安排的命运，难道不能违抗吗？"

31、"啊，对了， 光 ，光，喂 光？咦？能听到我的声音吗？光，我很高兴"（佐为消失前，对光说的最后一段话）

32、"穿过别人的身体也不道个歉，真是没礼貌。小光，这个时代的女性都这样"

33、"人类登上了月球？你又在胡说了，小光？人怎么可能登上月亮？你骗人，小光。你在骗我吧？是月亮啊！月亮！人怎么可能到那种地方？别开玩笑了，连我都知道那是不可能的。小光，人真的跑到月亮上了？就是夜空上的那个月亮？既然都跑到月亮上去了，为什么雨伞还是老样子？"

34、"我才是变得更高强的那一个"

35、光问：“那要是他作弊怎么办？”sai答：“我会发现的。然后你可以告诉他，你露马脚了。让他下回手脚再利落些”“如果他整地的时候作弊呢？”“不用到那时候，中盘他就会认输的。”[3]

人物解析

看过日版《棋魂》的动漫迷们一定不会忘记了一个人。准确说是一个魂，这就是该剧中塑造得最为成功的藤原佐为，一个存在了千年的棋魂。一个生为“棋士”，死为“棋魂”，却始终执着于参悟“神之一手”，始终对围棋抱有着无限热爱的灵魂。

尘封于阴暗冰冷的棋盘之中，对他而言，千年的光阴不过是棋局瞬间的演变，千年的等待不过是棋艺深层的琢磨，千年的存在不过是棋魂孤心的漂泊。

被众人隔离的悲哀，无法触摸棋子的悲哀，不能融于世间一切的悲哀，神让这个漂游不定的灵魂存在千年而不消殒究竟用意何在？

他悲伤无助，在虚幻的空间死死徘徊；他飘流无定，象是被世界驱逐的异类；他睿智虔诚，在火焰燃烧中将心高举。

千年的时间转瞬即逝，朝代更替，斗转星移，人事皆非，不曾改变的，惟有那飞舞的樱瓣，古朴的油纸伞，飘落于棋盘上的枫叶，以及，世人对臻之化境的棋技的追求。当他坐在少年的身后，感觉对方逼人的气势，苦苦思索黑白交错的棋局，就进入了自我反思的状态，有时豁然开朗，有时山穷水尽，有时高深莫测，有时柳暗花明。他用他那伴随千年的折扇一步又一步地指点，用那高雅沉静的微笑迎接一位位棋士的挑战，这就是他从平安时代起就矢志追寻的最理想的归宿。

他的每一步棋中都充满着灵性，充满着他灵魂深处的无声呐喊。看着对方全神贯注倾己之力应对，内心中一种神圣的庄严感油然而生：他正是把自己的历史镌刻在纵横的棋盘上呵！他看见对弈的双方就激动不已，他听见棋子相互碰撞之音就心旷神怡，他回想曾经的棋谱就坐立不安，他期待下次的较量就辗转难眠……正如所有酷爱围棋的人们一样，他执着而专注，虔诚且神圣。

不知道从何时开始，他感觉到一个少年凝视自己的眼神。那种感觉真实而飘渺，让他与世间的距离感骤然消散。棋盘开启，棋圣降临，他看着那少年，偶然间的四目交接，连接两人的是棋局、棋谱、棋子，以及冥冥之中早就安排好的邂逅。

他把他的生平所得，毫不保留地传授给了进藤光。一个进步神速，天资展露的少年，一个唯一能够看见他的少年。逐渐地，从这个少年的身上，从他所下的棋里，他了解到了为什么自己会在他的身上得以重生，也逐渐地看到了自己即将衰弱的迹象。他清醒地望见了自己的死期，参悟了“神之一手”的代价竟是付出宝贵的生命，远离唯一的朋友。他将会和那滩陈旧的血渍一样最终飞灰烟灭，仅仅留下淡红的痕迹和微末的悲哀。继续踏上他的渊远征程，四周是见不到光的暗影，伸手不见五指，完全的黑暗就像窥伺的恶鬼潜行埋伏着，似有若无的喘息由四面八方压来，分化了他的理智和呼吸。他为围棋而诞生，也必将在围棋中长眠，曾有人为了他而存在，他却为了光而存在，这就叫做宿命。

这就是他--一个看着少年成长的人的心情。他曾经自私地让本因坊秀策成了行尸走肉，而今，他的生命将在少年的生命中升华，在他的生命中满足，在他的生命中终结。神让他存在了千年，原来是为了让后人看到自己呕心沥血的棋招，让后人继承自己千年所得的心血。他所停止的地方，正是进藤光起始的地方。他提携属于他的日子一去不复返，带着无人知晓的悲伤踏上独自的征程，这是何等的哀痛与孤寂啊！

在芸芸众生的人海里，他是否敢与世隔绝，独善其身？任周围的人们闹腾，像一朵花在荒凉的沙漠里，不愿向着微风吐馨？他的微笑，莫策高深，却也是一种悲哀的讽刺。面对他渴望抵达的彼岸，虽然像是在逃避，但不容质疑的，那将会是他几千年来漂泊生涯的最终归宿。

千年的存在，是命中注定的，这决不是他自己的选择，也决非他个人能够选择。毕竟，时世不与人同。希望摆脱命运的枷锁无疑是白费心机，企图逃离暗无天日的牢笼更是枉然，因而他选择了默默地离开尘世，带着永恒的笑颜与一切诀别。灵魂，在众人的心底绣上了一抹永远不会黯淡的猩红。

别时和见时不同，心绪重重，但表露不多；他胸中有难言的沉重，只一刻就丧尽了欢乐。那一刻是永远地去了，象电闪才现便消亡；象雪絮坠落河中而溶消，又象是阳光射在潮水上，接着就被暗影隐藏。

棋子互相碰撞的音符，还在记忆之中震荡；樱花落地时节的芬芳，还在心魂之中珍藏。无论是白天，亦或是黑夜，有一种真情已匆匆离别：任凭春风夏露或冬雪皑皑，它都永远不再。

但是他的存在，却经由那个少年的手，传达给了世间的人。在少年的心中有着另一个他，那个在围棋会馆初次打败塔矢亮的他，那个在儿童围棋大赛中一眼指出“棋眼”的他，那个在网上化名为SAI的他，那个令塔矢名人引退棋坛的他，都是他曾经存在于少年心中的见证。

世间一切皆属难料，究竟谁能成为“棋神”？谁有资格独霸“天元”？谁又能引领风骚，包揽那纷繁的“九星”？散落的棋子犹如苍穹中闪烁的繁星，在横跨无数星子的苍茫银河之中展露头角，在如浩渺宇宙般的玲珑棋盘上敛尽风月。

虽然经历了离别，可进藤光，那个被神所青睐的少年还是看见了，在每一次的对弈中，依稀有佐为的影子，仿佛他手中的折扇又一次地轻点。眼眶瞬间湿热了起来，胸中有股说不出的感觉，充塞其中，久久难以言喻。这才知晓，原来他对自己而言是那么重要，连下的棋里都可以看到那修长的身影。明白了，终于明白了，他一直都在这里，就在这棋盘上，就在这棋子中，他是棋中永远不灭的灵魂。

其实，这个漂泊千年的灵魂一直以来所孜孜向往的“棋神”，念念不忘所要追求的“神之一手”，都只不过是一个不断自我超越的过程，而不是一个固定的层次。永远在黑白交错的奇幻中演绎高潮跌宕的战局，永远追逐更高境界的技法，永远都无限趋近于那个没有穷尽的目标。他所寻觅的栖身之所也许永远不会存在，永远都没有答案。亦或者说这就是所谓的：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。[3]

cosplay是指？

顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些曰本视觉系乐队以及**中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

cosplay起源于？

谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于曰本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。

美国的cosplay是如可成形的

自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。

起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模

曰本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？

此时此刻的曰本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在曰本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了曰本整个acg（anime、comic、game）市场的大繁荣，从而为在曰本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入曰本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了曰本现在acg界的常态活动。曰本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在曰本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的曰本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺街上的那些艺为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初曰本的acg经历了探索和成长期之后，作为acg附属文化的cosplay才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对cosplay的理念就是完全继承于当时的曰本。

然而在80年代，曰本的cosplay虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯cosplay活动。此时的cosplay更多是依附于由acg所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于曰本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时曰本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在曰本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入cosplay行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。

在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的cosplay伴随着曰本acg业中game业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的acg业界的附属文化。在九十年代，曰本acg业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的曰本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见cosplay的成形与发展的关键是建立在本身acg商业化的程度之上，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。

中国大陆、台湾以及香港地区的cosplay又是怎样？

cosplay传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场cosplay是在1995年8月27曰，地点位于高雄的saga world一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13曰，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋曰聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，cosplay的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾cosplay界的特色。至此之后台湾cosplay的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾cosplay活动的风行程度，可以由此看出一班。

而香港出现cosplay的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的cosplay。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的cosplay。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“uvrz”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"uvrz"的女成员穿上曰式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动》的角色，而"uvrz"在当年则开始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的cosplay，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港cosplay界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"uvrz"、" comic babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了cosplay在香港的影响力。

因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30曰至8月3曰举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的cosplay是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个cosplay比赛--"fun fun 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后se株式会社、tg坊和香港美术用品专业中心在98年8月30曰就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次comic world。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始cosplay起"犬夜"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港cosplay界的又一活跃场地。

相比之下大陆出现cosplay较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人cosplay秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有cosplay，数量也极奇之稀少。但缘于曰本、台湾、香港三地cosplay的成熟，大陆的cosplay得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳cosplay大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的cosplay也具有了一定程度上的规模。

cosplay最重要是什么？

对cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作一般来说得到cosplay服饰的方法有四种，分别是：别人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。

1：别人送

这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会cosplay的服友，等他（她）们不要cosplay服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。

2：去专卖店买

这一点在曰本是很稀疏平常的事，比如在曰本有offcial的cosplay服装卖，cospa就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造cosplay服的店子，因为是私下造的所以不是offcial。而在台湾地区基本上都是非官方认定的cosplay服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的cosplay服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营cosplay服的店都非常少见，一般都是需要定制的。

3：自己动手做

其实cosplay最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。

4：裁缝铺量身定造

去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆cosplayer的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作cosplay服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。

其实作一件cosplay服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所cos角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区cosplay被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的cosplayer来说，这一切都是值得的。

现今的cosplay又如何

经过长时间的发展与探究，如今的cosplay已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为acg的附属文化，cosplay在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生曰时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的"化装舞会"都可以用到cosplay来活跃气氛。更主要的是在cosplay的同时，通过制作、学习他人的cosplay而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。

而在现今的曰本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外还有cosplay嘉年会，其会场内可说是集合了曰本全国cosplay界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。曰本的cosplay迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐cosplay，此外，在曰本cosplay可还是一种职业噢。曰本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人仕也是十分的酷爱cosplay，由此可见cosplay在曰本的魅力有着何其巨大的影响力。

然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，曰本对于游客为cosplayer拍照是有限制的。除了会场内专门设置的cosplay照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，cosplay并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的cosplayer来这里让大家照像，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍cosplayer的，也有些人可能会答应让你拍，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因,其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的show girl，虽然厂商不见得会管，但是cosplayer自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，曰本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝喔！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多曰本的cosplayer对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，让你拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，偷拍是绝对不礼貌的行为！

此外,作为曰本的一种标志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀--cosplay的大本营。在这里的cosplay被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、曰下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿"budeikku竹之子"服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在"步行者天国"聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为"竹之子族"，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了。

要如何才能参与cosplay？

作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在曰本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的cosplay服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的cosplay活动。

因为cosplay本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类acg杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。

这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到cosplay的演出中去了。

cosplay究竟为我们带来了什么

很难说cosplay到底为我们带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看cosplay这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对cosplay的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些cosplayer来说，他们究竟得到了些什么哪？

其实就如同笔者在前文中所述的，真正的cosplay并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，cos出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说我们并不要将cosplay仅仅定位于或是局现于acg的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的acg人物在cosplay者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，cosplay者借由cosplay成acg中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使acg的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。

最后,该为大家谈些什么呢

梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现在有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是cosplay可以做到的嘛。去cos一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去cosplay吧，这样的尝试或许可以让你自己活的更年轻些也说不定喔（笑）。coser就是cosplay的人吧!

日向雏田（火影忍者）

北白川玉子（玉子超市）

爱咪（永恒冒险）

爱丽丝（神的笔记本）

七海春歌

哈尼前辈（樱兰高校男公关）

洛天依（V家）

See_U(V家)

初音MIKU多版本：LOL，圣诞版(V家)

诹访子（东方）

小叽（人形电脑天使心）

香港（APH）

台湾（APH）

髅髅宫歌留多（妖狐x仆ss）

奈亚子（潜行吧！奈亚子）

春日野穹（缘之空）

楪祈（罪恶王冠）

小鸟游六花（中二病也要谈恋爱！）

神乐（银魂）

凉宫春日（凉宫春日的忧郁）

鹿目圆香（魔法少女小圆）

五更瑠璃（我的妹妹不可能这么可爱）

子狐（夏目友人帐）

爱丽（fate-zero）

张起灵（盗墓笔记）←人物不知道有没有弄错。。

打得好幸苦。。应该齐啦。。

我觉得有很多好看的萧瑟cos。这套国产动画《少年歌行》萧瑟由内的帅气的COSER饰演，这位coser名叫陆鹫贰黑。不用说，他的还原程度还是很高的。一般来说，我喜欢推荐一些可爱女孩的角色扮演作品。然而，看到这群型男小哥的作品还真令人惊讶。这组COS应该是非常原始的风格，有一个漂亮的脸蛋，像从二次元里蹦出来的小哥哥。有个古典的造型和后期处理的cos作品，他真的很优雅和潇洒。我想知道是否每个人都认为这组角色扮演作品也很棒。

《少年歌行》中的萧瑟是一个客栈老板，他穿着一件价值连城的狐皮大衣。我以为这家旅馆很豪华，但我从没想过它只是金玉其外败絮其中罢了。基本上除了钱，没有什么能让萧瑟动心，他神秘莫测，极其小心，最后因为讨债和雷无洁来到雪城。当《少年歌行》中黯淡的场景遇到真正的COS时，会是什么样的场景呢？我以为我遇到了“高颜值小哥”，但没想到是可爱的**姐COS萧瑟。

在《少年歌行》中，当萧瑟遇到这样一个真正的coser时，他可能是一个“英俊的男人”。基本上，一些年轻的高颜值小哥会挑战他。没想到，挑战者竟然是一个可爱的**姐。可爱的**姐还原了他衣服、发型、甚至动作和面部表情的黯淡精神。看着角色的服装和颜色，再加上背景和装备，这就完全像“二次元进入三次元”。《少年歌行》黯淡的场景真的已经进入现实世界了吗？

看到可爱的**姐cos完全神似的萧瑟，许多人纷纷“求婚”，但他们想嫁给这样一个萧瑟，因为这太完美了。让我们看看最后一个“回顾”。虽然说男人用“回头看”不是很恰当，但这一个确实是独一无二的！如果你仔细看你的眼睛，你会发现如果你是女神，能否“求嫁”。所以我觉得有很多好看的萧瑟cos。

那些搞cos的女孩 盘点20位网络最性感动漫coser： 我们都喜欢那些搞cosplay的女孩，这些年她们开始借网络展示她们的角色扮演——不惜花几天时间装扮成为自己的偶像人物，这事儿很疯狂，也很性感。

以下为国外网友精选，20位网络最性感的动漫coser。

1、米莎(Misa TW)

Misa Tw是一位来自中国台湾的动漫角色扮演者，上学时就加入了角色扮演社团。对日本动漫和电子游戏极度痴迷，只扮演自己最喜爱的动漫人物。

2、阿洛蒂亚(Alodia Gosiengfiao)

阿洛蒂亚出生于1988年3月9日，来自菲律宾，她是模特、主持人、歌手、演员以及coser。身为全日本动画播放频道亚洲版(Animax-Asia)主持人的她人称“动漫友人”。

更连续多年入选菲律宾FHM百大最性感女人，同时在2013年7月还做过该杂志的封面女郎。被UNO Magazine称为菲律宾最有影响力的女性之一。

3、亚莉克希亚•珍•格林(Alexia Jean Grey)

亚莉克希亚是一名女演员和形象设计师，因此她cosplay形象的精致度较她人更胜一筹。facebook有超过20万人关注。

4、杰西卡•尼格瑞(Jessica Nigri)

杰西卡出生于1989年8月5日，是一名美国cos名人、模特、youtube博主、配音演员、记者。2009年开始玩cosplay，2012年开始从事模特行业。

她代言过几款电子游戏及连环漫画书，其中包括《电锯甜心》(Lollipop Chainsaw)、《刺客的信条第四册：黑旗》( Assassin’s Creed IV：Black Flag)。

5、妮可•玛丽•珍(Nicole Marie Jean)

妮可是美国圣地亚哥的角色扮演者，facebook超过86万粉丝。第一次知道cosplay是在2010年的一场动漫节上，此前她甚至不知道还有这么一个行业。

6、斯特拉•休 (Stella Chuu)

斯特拉很有cos天分，这令她脱颖而出。她的角色扮演处女秀是在高中时期，但从2011年开始主要从事滑稽方面的角色扮演，脸书上有超过50万的关注。

7、安琪(Angie)

从2008年开始，安琪已经扮演了100多个漫画人物。她形象可爱，扮演精致，赢得众多粉丝喜爱。她是东南亚角色扮演大会(South East Asia cosplay events)的常客。还参加了2015年亚洲新加坡动漫节(Anime Festival Asia Singapore 2015)。

8、德斯迪妮•尼克尔森(Destiny Nickelsen)

德斯迪妮脸书上有超过43万的关注。很小就开始cosplay，6岁时母亲教她亲手制作服装，后来又自己做万圣节服装。她在2003年第一次在动漫展上cosplay，从此一发不可收拾地爱上了它。

9、韩丫丫(Yaya Han)

韩丫丫是来自美国的亚裔coser，也从事模特和服装设计师行业，还在一些cosplay竞赛上担任评委。丫丫在2014年被评为十大最受欢迎的角色扮演者之一。

10、里德尔(Riddle)

里德尔来自加拿大，同时也在美国从事模特及服装设计师。很多人认为她是北美甚至全球顶尖的角色扮演者之一。里德尔从事角色扮演十余年，同时也是一位资深评委，也曾受邀参加美国、迪拜、爱尔兰、智利、英国等地的动漫展。

她还为一些**角色设计服装，比如：《X战警》 、《美国队长·内战》、《超人》。她还创办了名为“角色扮演者献爱心”(Cosplay for a Cause)的慈善机构，第一次募捐是在2011年福岛地震后为日本红十字会募捐3万美元。