R&B HIP-HOP ROCK的区别是什么？

　　1、Hip-Hop 潮流兴Hip-Hop，其实所谓 Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。

　　据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；

　　潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：

　　Hip-Hop起源于80年代，BPM约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。

　　HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。

　　2、Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源于民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》里的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。

　　Rap在八十年代，九十年代初从美国大地狂吹到咱们被美国的弟弟英国拐走的香港小妹妹那里(不是我说的，是崔健说的)。很快香港的前卫人士林子祥就不甘落后地炮制了一首叫《对话》的Rap歌曲(在此之前他已经有一首自传式的《阿LAM日记》，可见Rap在中文流行曲里已是由来已久)，跟着舞曲天王张立基直接将“锤子先生”的歌曲改编成中文版的Rap《震撼》，也是红极一时。而最令中国人自豪的莫过于软硬天师在1992年推出的一张《广播道软硬杀人事件》，这张极富野心的全中文Rap大碟触及到了香港和中国内地的许多敏感话题，音乐上也是造诣不凡，可称华语说唱乐的一个巅峰。

　　Rap魔鬼字典

　　Rap：扣击责骂使着迷发敲击声交谈理解

　　说唱乐：

　　(美国人说)说唱乐在早期的时候被称作“旧式说唱乐”。而其形式也总是由DJ刮擦唱片或播放连续的鼓曲从而产生多变的和节奏感极强的音乐，伴着这种音乐MC在一旁快速地，极富节奏感地用语言诠释着自己对生活的感悟或精神状态。说唱乐就是这样默默地，却是极生动地开端了它发展的坎途。随后，乐器的搭配上说唱乐融入了硬式摇滚吉他，第一支“硬核说唱乐(HardcoreRap)”组合Run—DMC也将“hard—hittingbeats”引进了说唱乐的表现方法里，而旧式的刮擦唱片的技术也经由声音采样技术的提高和普及取而代之。

　　(中国人说)说唱艺术是广泛流行于民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱，可乐器伴奏，可无伴奏。藏民族的文化艺术瑰宝《格萨尔王传》就是以说唱形式来表现并在民间广泛流传。说唱体英雄史诗《格萨尔王传》是世界上最长史诗，它的散文部分除外，仅史诗部分就有100万至150万行，史诗估计有36部，1500万字。史诗《格萨尔王传》自11世纪以来陆续创作而成，塑造了以格萨尔王为首的一群英雄人物勇敢机智地同邪恶势力进行斗争的形象，篇幅宏大，情节奇特，语言优美……

　　3、R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

　　　　

　　　　节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jump blues)。

　　　　

　　　　Jump Blues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-driven lineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说Jump Blues是节奏爵士(Rhythm Jazz)和布鲁斯( Blues)的结合品。

　　　　

　　　　虽然 Jump Blues 很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jump blues 节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的Jump Blues 是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

　　　　

　　　　在Jump Blues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的Jump Blues Shouter都是来自大乐队(Big-Band)，如 Big Joe Turner，他是来自Kansas City jazz bands的。当时还有一些著名的Shouter，如 Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton和 Nappy Brown等。

　　　　

　　　　Louis Jordan在Jump Blues的历史上有着很重要的影响, 他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲, 所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如 Chuck Berry, Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard等黑人音乐家也为都是当时有名的 Jump Blues音乐家．

　　　　

　　　　在50年代, 由于那些杰出音乐家们的努力,Jump Blues终于冲破了种族界限, 成为了为大众接受的新型音乐风格, 也正是在50年代Jump Blues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了 Billboard榜

　　　　

　　　　“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

　　　　

　　　　 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

　　　　

　　　　 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

　　4、ROCK&ROLL这个词,是50年代时在克里夫兰地区的电台节目主

　　: 持人Alan Freed所创 不过,后来,他的声势被Bill Haley & His Comets 合唱团所

　　: 唱的"绕 右」(Rock Around the Clock)取代这是 Bill Haley 1952年出版的

　　: "Rock-A-Beatin Boogie"的延伸歌词中有这样的句子:"大家都来摇,摇,摇,大家都

　　: 来滚,滚,滚"不过,他可不能宣称"摇,滚"这两个分开的字是他第一个用的根据资料

　　: 显示,早在30年代,就有人用过Rock&Roll,不论在歌名或歌词内那时,这两个字代表

　　: 了有一段好时光,或者与性有关1939年,Buddy Jones录唱一首"摇滚妈妈"(Rocking

　　: Rolling Mama),其中他有一句大吼着:"I love the way you Rock and Roll" 1944

　　: 年,对猫王曾有极大影响的 Arthur "Big Boy" Crudup 录唱"Rock Me,Mama"歌词中也

　　: 有类似的词1947年,Wild Bill Moore录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll"

　　: 到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌 1950年,Lilson Jackson唱的"Rocking and

　　: Rolling",1951年,Dominoes合唱团唱了"Sixty Minutes Man",歌词中主唱以低音唱出

　　: "I Rock, em, I Roll eu, an night long", 1952年, MWaters有一首叫"All Might

　　: Long"(印刷如此,但疑为Night)的歌,其中有着"Rock Me Baby, Roll Me, Wagon Wheel",

　　: 由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的

　　: 然而,主持人Alan可以说,他用了Rock&Roll这个词,并且使年轻人的音乐一下子红遍各地

　　: 1952年,他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为the Moondog

　　: Rock & Roll House Party,他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目广

　　: 告的唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片,于是Alan试着在他的节目中播放黑人歌曲,他只想

　　: 看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎约1954-1956年间,R&R取代了R&B,Alan

　　: 推出的演唱会门票也很快卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了

　　: 历史上第一张 」 乐畅销唱片是1954年,先由The Chords唱红,再由Crew Cuts重唱的

　　: Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上发射功率的

　　: 电台拒绝播出黑人的R&B歌,所以,便宜了白人的乐团Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本

　　: 反而得到了流行歌排行的冠军1955年,Bill Haley的Rock Around the Clock,仿佛是

　　: 摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了!猫王Elvis在1956年出现,

　　: Rock&Roll从1920年以来,便经由黑人的节奏与蓝调音乐R&B,影响着美国的流行音乐,它

　　: 引发的改革有下列几项:

　　: 1吉它,这个在Blues与Country中被使用的主要乐器,取代了钢琴,成为流行音乐中的

　　: 主要乐器之一特别是后来的电吉它

　　: 2小型的,电化的乐队,取代了以弦乐,管乐,簧乐等部分组合成的管弦乐团

　　: 3过去大唱片公司控制流行趋势, A&R人员,好莱坞(西部)或百老汇(东部)的出版公司

　　: 手操歌手生杀大权的状况完全改观独立的唱片公司制作公司纷纷成立并且被看好

　　: 4除发展出32小节(AABA)的歌以外,还可以有单数的模式,曲子可以变速变调,以根音

　　: 作韵脚等

　　: 5出版记录跟随在唱片之后,唱片上除标示着歌曲曲目之外,还包括录音室和乐器

　　: 6历史上第一次为青少年而发的歌曲文化,而且也由青少年引发

　　: 7音乐的根源,是美国本土的黑人音乐,不是源自欧洲

Rock(摇滚) Rock一词，是到60年代，当早期的摇滚乐（Rock & Roll）比较成熟，并展成流行音乐中的重要潮流时，才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般的流行音乐（Pop）有几个主要的不同点：

①摇滚乐多半以12小节为单位，加以反复，布流行歌曲则以8小节、16小节为单位。或坚守一首歌32小节的模式。

②以节奏来说，摇滚是由早年Boogie Woogie每小节8拍发展而来，它的重音是在后半拍，它对贝司的重视超过鼓。

③以和声来说，摇滚多半用旋音而少用全音，用变调而少用7个全音阶。

④Pop用最引人旋律来吸引观众，然而摇滚乐是强调精神与感觉，用延长音的效果，（回授、滑音、哇哇器等）来"扩大知觉，解放自我，并发觉世界"。

Rock & Roll(摇滚乐) 一般人早已清楚的知道，Rock & Roll这个词，是50年代时在克利夫兰地区的电台节目主持人艾伦佛利德（Alan Freed）所创。不过，后来，他的声势被比尔海利与彗星合唱团（Bill Haley & his Comets）所唱的"挠钟摇滚"（Rock Around The Clock）取代。这是比尔海利1952年出版的"Rock-A-Beatin Boogie的延伸。歌词中有这样的句子："大家都来摇、摇、摇，大家都来滚、滚、滚。"不过，他可不能宣称"摇、滚"这两个分开的字是他第一个用的。根据资料显示：早在30年代，就有人用一Pock & Roll，不论在歌词或歌名。那时，这两个字代表了有一段好时光，或者与"性"有关。

1939年，巴弟琼斯（Buddy Jones）录唱一首"摇滚妈妈"（Rocking Rolling Mama）,其中他有一句大吼着："我爱你摇滚的模样儿"（I Love the Way You Rock and Roll）,1944年，对猫王曾有极大影响的亚瑟"大个儿"克鲁德甫（Arthur "Big Boy" Crudup）， 录唱"Rock Me , Mama"歌词中也有类似的词。1947年，狂人摩尔比尔（Wild Bill Moore）录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll", 到50年代，也至少有三首有摇也有滚的歌，1950年，李尔森杰克逊（Lil Son Jackson）唱的"Rocking and Rolling" ， 1951年，多明诺合唱团（Dominoes ）唱了"Sixty Minute ",歌词中主唱以低音唱出 "I Rock ,em , I Roll eu , an Night Long"， 1952年，M·Waters有一首歌叫"All Might Long"的歌，其中有着："Rock Me Baby, Roll Me, Baby ,Roll You , Wagou Wheel"，由此可见，这两个字过去的使用率算是相当高的。然而，主持人艾伦可以说，他用了Rock+Roll这个词，并且使年轻人音乐一下子红遍各地。1952年，他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目，更名为the Moondog Rock & Roll House Patry "月下摇滚舞会"，他之所以敢那么做，是因为他看到不少年轻人在他的节目唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片，于是艾伦试着在他的节目中，播放黑人歌曲，他只想看看大家反应如何，没想到是出乎意外的受欢迎。约1954~1956年间，R&R取代了R&B，艾伦推出的演唱会门票也卖光，听众已经不在乎演唱者的肤色了！

历史上第一张摇滚乐畅销唱片是1954年，先由The Chords 唱红，再由Crew Cuts 重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人，美国一些5万瓦以上的发射力的电台，拒绝播出黑人的R&B歌，所以，便宜了白人乐团Crew Cuts，同一首曲子的重唱版本，反而得到了流行歌排行的冠军。1955年，比尔海利的Rock Around the Clock，仿佛是摇滚乐的警报拉起，一次革命展开了！猫王Elvis在1956年出现，那年，他唱的Hound Dog，是1953年Big Mama Thorn Ton的老歌，成为那年最红的歌曲。Rock & Roll从1920年以来，便经由黑人的节奏与蓝调音乐，影响着美国的流行音乐，它引发的改革，有下列几项：

① 吉他，这个在Blues与Country中被使用的主要乐器，取代了钢琴，而成为流行音乐中的主要乐器之一，特别是电化了的吉他。

② 小型的、电化的乐队，取代了以弦乐、管乐、簧乐等部分组合成的管弦乐团。

③ 过夫大唱片公司控制流行趋势，A&R人员，好莱坞（两部）或百老汇（东部）的出版公司，操歌手生杀大权的状况完全改观。现在独立的唱片公司制作公司纷纷成立，并且被看好。

④ 发展出32小节（AABA）形式的歌以外，还可以单娄和的模式，曲子可以变速、变调，以根音作韵脚等。

⑤ 出版记录跟随在唱片之后，唱片上标示着歌曲之外，还包括录音室及乐器。

⑥ 历史上第一次为青少年而发的歌曲文化，而且也由青少年引发。

⑦ 音乐的根源，是美国本土的黑人音乐，不是源自欧洲。

Rock'n Roll Sound(摇滚之声) 自"Rock Around the Clock"之后，Bill Haley & His Comest 对R&B与C&W结合出新的音乐风格，即确定了摇滚音乐的类型，而摇滚乐队的组成也以Comets 为代表，电吉他、中高音萨克斯、钢琴、木制贝司和爵士鼓所编成了跳舞乐队。经过改良后电子乐器一一问世，吉他的地位与象征凌越了萨克斯，突出的标榜吉他和电子乐器的乐团风格，形成了摇滚乐独特的乐风。将乐器角弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句，吉他手的和弦打法信效爵士吉他的奏法，多强调1至4弦的音质。偶尔会变化音调制造出回授与破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意的强调单弦奏法。

50年代的摇滚乐是以吉他为标榜的时代，于是优秀的吉他手辈出。在50年代以Chuck Berry和Ricky Nelson的吉他手James Burton尤为优异，为人物。Chuck是摇滚吉他之奏法及技巧的奠定者。拿手于第6、7、9度的和音交错运用，及上3弦的和弦奏法，最得意于滑音奏法，都用Gibson片ES-355型吉他。James Burton是第一位使用Light Gauge弦的人，他是一位喜爱即兴独奏的能手，都用Fender牌Telecaster型吉他，创造出特殊且多变的音效。他们是创生期的摇滚吉他风格先锋。

《摇滚狂花》这部剧对姚晨来说有非常重大的意义，可以算得上是姚晨在演艺路上的一个非常大的转型，因为该剧改变了传统的人设，更多的是演一个独立自主自由的女性。感觉对于我国中年女明星来说是非常有意义的，因为她给其他女明星指了一条路，那就是不要局限于到了40多岁只能演妈妈或者是长辈，其实她们可以演很多角色，只要人物足够丰满就可以是一部好剧。

姚晨戏路会越走越宽

之前在看一场综艺的时候，很多中年女明星都非常渴望导演给他们一个机会，她们非常渴望去尝试别的角色，而且也愿意，但是在当今的演艺圈中，很多女明星好像只能演妈妈，或者是说她们演的人物形象不够丰满，慢慢的她们的戏路只会越走越窄，如果说导演们能够给她们一些机会，编剧们能够创造出更多优秀的剧本让她们去尝试的话，其实对于中年女明星来说也是有非常多可能的，就像姚晨，别人只会觉得她是一个雷厉风行的女总裁，但是谁又能够想到她会演一个酷酷的摇滚妈妈呢？

任何人都不要给自己设限

我们看到一个男明星或者女明星就会想到他会演什么角色，但是我们这样的想法对于他们来说是极为不公平的。因为他们是受过专业科班训练的人，他们是有演技的，所以我们让一个20多岁的人去演40多岁的人是可以的，同理我们让一个40多岁的人演20多岁的人也是可以的，只要有演技，再加上化妆技术足够高超就完全可以实现，所以不设限才能够让一个人发展的更好。

同理，不光是明星，这样我们作为普通人也是这样，不要觉得自己只能做什么或者自己该做什么，我们没有该不该，只有我们愿意不愿意。

摇和滚

就是摇滚么!~~

==================================================

ROCK&ROLL这个词,是50年代时在克里夫兰地区的电台节目主

: 持人Alan Freed所创 不过,后来,他的声势被Bill Haley & His Comets 合唱团所

: 唱的"绕 右」(Rock Around the Clock)取代这是 Bill Haley 1952年出版的

: "Rock-A-Beatin Boogie"的延伸歌词中有这样的句子:"大家都来摇,摇,摇,大家都

: 来滚,滚,滚"不过,他可不能宣称"摇,滚"这两个分开的字是他第一个用的根据资料

: 显示,早在30年代,就有人用过Rock&Roll,不论在歌名或歌词内那时,这两个字代表

: 了有一段好时光,或者与性有关1939年,Buddy Jones录唱一首"摇滚妈妈"(Rocking

: Rolling Mama),其中他有一句大吼着:"I love the way you Rock and Roll" 1944

: 年,对猫王曾有极大影响的 Arthur "Big Boy" Crudup 录唱"Rock Me,Mama"歌词中也

: 有类似的词1947年,Wild Bill Moore录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll"

: 到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌 1950年,Lilson Jackson唱的"Rocking and

: Rolling",1951年,Dominoes合唱团唱了"Sixty Minutes Man",歌词中主唱以低音唱出

: "I Rock, em, I Roll eu, an night long", 1952年, MWaters有一首叫"All Might

: Long"(印刷如此,但疑为Night)的歌,其中有着"Rock Me Baby, Roll Me, Wagon Wheel",

: 由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的

: 然而,主持人Alan可以说,他用了Rock&Roll这个词,并且使年轻人的音乐一下子红遍各地

: 1952年,他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为the Moondog

: Rock & Roll House Party,他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目广

: 告的唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片,于是Alan试着在他的节目中播放黑人歌曲,他只想

: 看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎约1954-1956年间,R&R取代了R&B,Alan

: 推出的演唱会门票也很快卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了

: 历史上第一张 」 乐畅销唱片是1954年,先由The Chords唱红,再由Crew Cuts重唱的

: Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上发射功率的

: 电台拒绝播出黑人的R&B歌,所以,便宜了白人的乐团Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本

: 反而得到了流行歌排行的冠军1955年,Bill Haley的Rock Around the Clock,仿佛是

: 摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了!猫王Elvis在1956年出现,

: Rock&Roll从1920年以来,便经由黑人的节奏与蓝调音乐R&B,影响着美国的流行音乐,它

王菲和谢霆锋在各自经历失败的婚姻之后再次走到一起，相比以前的高调的秀恩爱，如今的谢霆锋和王菲显然更加懂得享受恋爱带来的愉悦，两个人的婚礼也被无限期延长。王菲历经两段婚姻，谢霆锋历经一段婚姻，两个人还有没有步入礼堂的可能呢？

谢霆锋是很爱王菲的，为了她甘愿放弃两个孩子的抚养权，因此难免没有和王菲再生育一个孩子的打算。相比谢霆锋不到40岁的年龄，年过40的王菲显然已经看淡了婚姻，第一段婚姻以丈夫出轨收场，第二段婚姻难逃七年之痒，加上王菲外刚内柔，原则性极强，性格高冷强势，数十年从未改变，想要她再次松口嫁人，难！

王菲和谢霆锋交往三年，传言谢霆锋已经向王菲求婚3次，均未能如愿，而令人费解的是，相比谢霆锋的果断，王菲前段时间带着两个女儿去游玩，结果连前夫哥李亚鹏都去了，这就有些尴尬了。这也从侧面反映了一个问题，王菲喜欢随性自由，她怕的是婚姻的束缚吧。

其实谢霆锋再次选择王菲，就已经明白了她的性子，而他也只能渐渐等待，不成功便成仁，毕竟王菲芳华已逝，是时候该归于生活了。

谢霆锋求婚三次为何都被王菲拒绝

谢霆锋结束与张柏芝的婚姻后，又与旧爱王菲复合，“锋菲恋”一时成为热议话题。据台湾“东森新闻”消息，谢霆锋近日被曝其实曾向王菲求婚，而且还一连求了三次，但都被女方拒绝，疑似因此感到焦急，还找上妈妈狄波拉帮忙。

王菲和摇滚歌手窦唯的婚姻破灭后，情感空窗期，谢霆锋是走进她内心的第一个男人。谢霆锋多次在媒体面前表示“王菲是我女人”，并在一次演唱会上说25岁要迎娶王菲。然而，后来谢霆锋娶的不是王菲，而是张柏芝。而王菲竟则出乎意料地嫁给了李亚鹏，并生下第二个女儿。

本以为谢霆锋、王菲从此陌路，然而时隔11年后，峰回路转，45岁的歌坛天后王菲又与34岁的香港天王谢霆锋复合，一时轰动娱乐圈。再后来，网友期待谢霆锋亲手为王菲披上婚纱，然后王菲再为谢霆锋生下一个孩，然而这一幕始终没有出现。

或许谢霆锋想给王菲一个正式的名分，想与王菲有一个真正属于他们的孩子，但是王菲居然三次拒绝了谢霆锋的求婚。为什么呢？难道王菲根本不爱谢霆锋吗？不打算与谢霆锋长相厮守下去吗？

当然不是，王菲毕竟年龄大点，考虑问题比较成熟。因为这一对非主流姐弟恋，一开始就不被看好。今年45岁的王菲比谢霆锋大11岁，这样的婚姻组合，本身就是一个玩笑。王菲是个很聪明的女人，只要能和谢霆锋在一起，何必在乎那张纸，更不会冒着45岁高龄的风险给谢霆锋孩子了。

王菲心里明白，自己已经有过两段婚姻，是两个孩子的母亲，并且两个孩子两个爹，如果再嫁第三次，三个孩子三个爹真会被别人笑话。王菲其实早就考虑这一点了，当初王菲和谢霆锋复合时就约定两人不结婚，不生孩子。对王菲来说，她与谢霆锋走到一起单纯是因为爱，从来没想过要结婚。

谢霆锋王菲为什么离婚原因

天后王菲，就像她所唱的那首《传奇》一样，人生充满了传奇色彩，有过3段感情经历，最后又与前任谢霆锋在一起，面对外界的指指点点从不放心上，依然活出自己的风采。

王菲与窦唯的感情注定有缘无分，孩子出生不久两人宣布离婚，窦唯没有王菲出名，大家都指责窦唯把王菲圈在四合院，迫于外界压力只好结束这段感情。

当然在那个年代，王菲经纪公司不允许把天后当成家庭主妇，让王菲把心思放在演唱方面而不是家庭上，团队开始挑唆，导致两人分手，也有传闻说窦唯出轨。

离婚后女儿窦靖童一直跟窦唯生活在一起，王菲很快迎来了自己的新感情，与李亚鹏结婚，生下女儿李嫣后，两人这段感情又结束了，来得快消失的也快。

两人离婚也是众说芸芸，有说李亚鹏吃软饭全靠着王菲，李亚鹏婚前婚后两个人，王菲觉得他虚伪，也有说李亚鹏花心经常出入夜店。仿佛又是舆论导致这段感情失败。

王菲为何离了两次婚，最后又与初恋谢霆锋在一起了呢？两人结婚不是贪图玩乐，不是享受荣华富贵，也不是生儿育女，而是心灵的交流，爱的沟通，彼此慰藉，在谢霆锋身上，王菲恰恰能找到这一点。

　　是赵咏华啦,唱<<最浪漫的事>>的那个!

　　赵咏华 台湾女歌手。曾做过的工作：电子工厂女作业员、洗衣店小妹、 麦当劳阿姨、英语幼稚园教师、秘书、民歌餐厅歌手。

　　本名：赵咏华

　　艺名：赵咏华

　　英文名：Cyndi Chaw

　　绰号：么妹、小公主、小胖、咏华摩儿、王小莲

　　生日：1967年5月19日

　　星座：金牛座

　　身高：158 CM

　　体重：50 KG

　　血型：B

　　学历：致理商专商业文书科

　　本籍：浙江省杭州市

　　最讨厌的事：没有

　　最难忘的事：母亲过世

　　影响最深的人：妈咪

　　喜爱的食物：生菜沙拉

　　喜爱的运动：游泳、有氧舞蹈、跳舞

　　喜爱的演员：费雯丽、林青霞、钟镇涛

　　喜爱的歌手：惠妮休士顿、乔治麦可

　　喜爱的颜色：黑、白、蓝、粉红、粉蓝

　　最喜欢的国家：还没找到理想国

　　最喜欢的穿着方式：休闲的、舒服的

　　心中期望的情人典型：有能力、比我强、有责任感、有才华、又顾家

　　愿望：幸福+幸福的家庭主妇

　　口头禅：好啊！对啊！啊罗哈！

　　擅长之乐器：钢琴、高音笛

　　曾做过的工作：电子工厂女作业员、洗衣店小妹、

　　麦当劳阿姨、英语幼稚园教师、秘书、民歌餐厅歌手

　　如何踏入歌坛：钮大可发现

　　出道时间：88年12月

　　[编辑本段]电视剧

　　1991年，《小侠龙旋风》饰 百里冰。

　　2005年，《恶作剧之吻》 饰 阿利嫂：直树妈。

　　2008年，《恶作剧2吻》（中国内地，叫《甜蜜再恋》） 饰 阿利嫂：直树妈。

　　2007年，《斗牛，要不要》 饰 高洁美：胜雪的小妈。

　　[编辑本段]艺术简历

　　小学一年级参加台北市基督教儿童合唱团，开始学声乐。小学二年级开始演唱卡通歌曲，共灌录20余张卡通歌专辑，除了《无敌铁金刚》、《科学小飞侠》、《小英的故事》、《小甜甜》等合唱 曲外，她独唱的《小天使》主题曲更是大家最耳熟能详的卡通歌曲。

　　1977年，主唱台视卡通《小天使》主题曲。

　　1984年，开始到民歌西餐厅演唱。

　　1986年，被发掘，与钮大可对唱〈无奈〉。

　　1988年，致理商专毕业后，加盟全美唱片（由点将唱片发行）。出版第一张专辑《多说一些话》，但事实上真正使赵咏华成名的歌曲是该专辑第二首歌〈越飞越高〉，和搭配台视连续剧《金粉世家》（张恨水原著改编）的〈从来不肯对你说〉，以及〈嘿！听我这首歌〉。当时，赵咏华与点将唱片的同僚张清芳及许景淳均以高亢甜美的嗓音著称。赵咏华于点将唱片时期计有7张作品。

　　1993年，转往滚石唱片，与制作人李正帆谱出恋曲；该时期的〈求婚〉、〈最浪漫的事〉，至今仍是华语情歌的经典作品。8月25日应邀参加由文化总会主办的“流行金曲交响夜”演唱会，赵咏华与知名男高音陈容合唱〈忘我的爱〉及〈其实你不懂我的心〉，以古典男高音与流行女美声结合的新风格诠释流行歌曲，广获好评。

　　1996年，转往宝丽金，此时与李正帆的恋情也告终止。主持台南府城电台《小华当家》广播节目。同年参加屏风表演班十年大戏《京剧启示录》演出，首次参与舞台剧即担任女主角重任，并拜师学习京剧唱腔及身段，表现杰出。

　　1997年，8月应邀赴美国洛杉矶举办国际歌友会，除了在华侨文化中心举办的小型演唱会及签名会外，还与残障朋友共游迪士尼乐园，并获颁“迪士尼荣誉公民”状。

　　1998年12月26日，应邀前往美国拉斯维加斯MIRAGE饭店，与任贤齐举行两人首度同台的耶诞演唱会。

　　2000年，与名兽医戴更基结婚，并转往新力博德曼，但仅出了1张专辑后即淡出歌坛。

　　2001年，应台中市全国广播电台邀约主持《音乐天使》广播节目，再度发挥广播长才，引起热烈回响，收听率居高不下。

　　2002年，第二次参与舞台剧演出，参加果陀剧团大型歌舞剧—《城市之光》担任女主角，与生俱来的好歌声和努力不懈练成的芭蕾舞蹈，令人惊艳，戏中饰演盲女一角与饰演流浪汉的男主角巫启贤，之间一段段感人肺腑的感情戏，演来丝丝入扣、赚人热泪、自然而不做作的表演方式，吸引许多歌迷以外的观众们大好评。

　　2006年，应制作人小虫之邀，主唱百万人民倒扁运动主题曲〈红花雨〉。

　　2007年，个人第一次演唱会。演唱电视剧恶作剧2吻插曲〈藏在微笑里的秘密〉，收录在《恶作剧2吻电视原声带》艾回发行。并在超级星光大道第一季与参赛者徐宛铃合唱〈求婚〉

　　[编辑本段]专辑列表

　　1988年4月 《多说一些话》

　　多说一些话 / 越飞越高 / 嘿！听我这首歌 / 能不能再爱我 / 爱是否依旧 / 从来不肯对你说 / 总会有那么一次 / 坐在黑夜里 / 夜语 （搭配台视连续剧－金粉世家）

　　以清亮的嗓音一鸣惊人。

　　1989年7月 《别问我会不会后悔》

　　别问我会不会后悔 / 永远的梦 / 砂砾与珍珠 / 让爱高飞 / 点亮这一盏灯 / 宁愿没爱过 / 俏女孩 / 其实我没有太多理想 / 爱情只是一场梦 / 让爱高飞（UP UP AND FLY）

　　并演唱华盛顿苹果及福斯汽车广告主题曲

　　1990年1月 《寂寞芳心》

　　寂寞芳心 / 什么时候 / 你说爱情 / 盼你在此 / 最冷的梦 / 因为寂寞才说爱我 / 嘿！到我梦里 / 是谁 / Hold On To The Nights / Wind Beneath My Wings

　　并演唱马来西亚航空公司广告歌曲。

　　1990年 《最好只到这里》

　　我爱你最好只到这里 / 梦的延续 / 摇滚芭蕾 / 当世界冷落你的时候 / 不要只是沈默 / 希望之鸽 / 我愿意去等 / 电话答录机 / 谁懂我的心 / 希望之鸽（演奏曲） （搭配中视连续剧－希望之鸽）

　　1991年9月 《天天想你～反流行》

　　一生能有几次选择 / 天天想你 / 不只是朋友 / 随风而逝 / 面具 / 两样的你 / 茉莉花 / 变 / 下雨城市 / 野百合也有春天

　　并演唱芬达汽水广告歌曲。

　　1992年7月 《我想我已经爱上你》

　　我想我已经爱上你 / 爱令我想不开 / 怎么去爱 / 飞向远方 / 喜欢感觉你舍不得我 / 趁着心还能飞 / 两样的我 / 偷穿妈妈高跟鞋 / 我以为你懂 / 梦守不住心事

　　并演唱芭比娃娃广告歌曲。

　　1993年8月 《只要你对我再好一点》

　　只要你对我再好一点 / 等你到三更 / 爱情走过夏日街 / 好想永远这样 / 我要和他约会吗 / 最真的期待 / 当我想你你想谁 / 自私 / 旧爱 / 只要你对我再好一点

　　1993年9月 《求婚》

　　求婚 / 谁要我宠坏了你 / 我们就是这样走过来 / 感动 / 为我自己带路 / 希望你过得好 / 我的梦 / 用心看世界 / 忘我的爱 / 其实你不懂我的心

　　1994年6月 《我的爱我的梦我的家》

　　最浪漫的事 / 我的爱我的梦我的家 / 早餐 / 我爱大海 / 动心一辈子 / 占有 / Midnight 台北 / 吵架 / 亲爱的 / 你好吗

　　其中一首＜最浪漫的事＞已成为华人世界传唱甚广的经典作品。

　　1995年 《问心无愧》

　　1996年 《风的颜色》

　　我们的故事 / 像我这样的女人 / 风的颜色 / 写在手心的爱你 / 和从前一样 / 推开贴近 / 伤害我你快乐吗 / 断了气 / 转变 / 早点睡吧

　　开始参与制作。

　　1996年8月 英文专辑《Cyndi》

　　In The Summertime / Loving You / Almaz / Good Times / Here There And Everywhere / The Things We Do For Love / Almost Over You / Runaway / You Don't Have To Say You Love Me / Out Here On My Own / I Only Want To Be With You / Since I Don't Have You

　　1997年 《只能说遗憾》

　　散心 / 只能说遗憾 / 我想那是你 / 你问爱情 / 原谅 / 爱你一生都太少 / 明天换季 / 暖情歌 / 喜欢有你的夜 / 呼吸

　　1997年 《请你放心》

　　请你放心 / 灰色雨滴 / 女人颜色 / 想不开 / 好好的过吧 / 爱的泪珠 / 时差 / 等 / 面包 / 海边一日

　　1998年 《爱不爱》

　　在沙漠的第七天 / 爱不爱 / 那首歌 / 心里那个人不走 / 无话可说 / 去爱 / 宠物 / 别这样离开我 / 爱情是麻烦 / 给我爱

　　1998年 《拥华》

　　1999年 《相见太晚》新歌精选辑

　　2000年 《Love Cyndi》

　　Angel / 明白 / 喜欢 / Hey Girl / 最好 / 要幸福喔 / 曾经我和你 / 恋爱Basa / 复活 / 纽约的秋天

　　赵咏华-吵架

　　我们不是很相爱吗

　　为什么还要为小事吵架

　　故意说些可怕的谎话

　　不让对方难受不作罢

　　因为最爱所以最伤

　　打碎两颗心有谁是赢家

　　看你那样我会掉眼泪

　　看我这样你不心疼吗

　　我很爱你我不想吵架

　　表达感觉该有更好的方法

　　不相信我们心中的对方

　　真像嘴里讲的那么不可原谅

　　我很爱你我不想吵架

　　把气话放在心上是不是太傻

　　别在乎是谁先把头低下

　　就让紧紧拥抱代替多余的话

　　忘了倔强

　　一般人早已清楚的知道,ROCK&ROLL这个词,是50年代时在克里夫兰地区的电台节目主持人Alan Freed所创。不过,后来,他的声势被Bill Haley & His Comets 合唱团所唱的“绕 右”(Rock Around the Clock)取代。这是 Bill Haley 1952年出版的"Rock-A-Beatin Boogie"的延伸。歌词中有这样的句子:"大家都来摇,摇,摇,大家都来滚,滚,滚"。不过,他可不能宣称"摇,滚"这两个分开的字是他第一个用的。根据资料显示,早在30年代,就有人用过Rock&Roll,不论在歌名或歌词内。那时,这两个字代表了有一段好时光,或者与性有关。

　　1939年,Buddy Jones录唱一首"摇滚妈妈"(Rocking Rolling Mama),其中他有一句大吼着:"I love the way you Rock and Roll"。 1944年,对猫王曾有极大影响的 Arthur "Big Boy" Crudup 录"RockMe,Mama"歌词中也有类似的词。

　　1947年,Wild Bill Moore录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll"。到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌。 1950年,Lilson Jackson唱的"Rocking andRolling",1951年,Dominoes合唱团唱了"Sixty Minutes Man",歌词中主唱以低音唱出"I Rock, em, I Roll eu, an night long", 1952年, M。Waters有一首叫"All MightLong"(印刷如此,但疑为Night)的歌,其中有着"Rock Me Baby, RollMe,Wagon Wheel",由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的。

　　然而,主持人Alan可以说,他用了Rock&Roll这个词,并且使年轻人的音乐一下子红遍各地。1952年,他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为the MoondogRock & Roll House Party,他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目广告的唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片,于是Alan试着在他的节目中播放黑人歌曲,他只想看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎。

　　约1954-1956年间,R&R取代了R&B,Alan推出的演唱会门票也很快卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了。历史上第一张摇滚畅销唱片是1954年,先由The Chords唱红,再由Crew Cuts重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上发射功率的电台拒绝播出黑人的R&B歌,所以,便宜了白人的乐团Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本反而得到了流行歌排行的冠军。

　　1955年,Bill Haley的Rock Around the Clock,仿佛是摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了!猫王Elvis在1956年出现。Rock&Roll从1920年以来,便经由黑人的节奏与蓝调音乐R&B,影响着美国的流行音乐,它引发的改革有下列几项:

　　1、吉它,这个在Blues与Country中被使用的主要乐器,取代了钢琴,成为流行音乐中的主要乐器之一。特别是后来的电吉它。

　　2、小型的,电化的乐队,取代了以弦乐,管乐,簧乐等部分组合成的管弦乐团。

　　3、过去大唱片公司控制流行趋势, A&R人员,好莱坞(西部)或百老汇(东部)的出版公司手操歌手。独立的唱片公司制作公司纷纷成立并且被看好。

　　对于只知道金属与朋克的乐迷来说，或许六十年代到七十年代初期的摇滚乐已经难以呼唤起他们的热情,那种呼唤爱与和平的精神本质亦显得不合时宜。但是，特别对于从根本上对摇滚乐缺乏认识与了解的中国乐迷来说，对经典摇滚乐的疏离仅仅是时间的作祟与对时尚无脑的盲从。

　　在某种意义上，摇滚在六十年代，业已在西方达到一个后人难以企及的极限高度，这时的极限并非指音乐本身，而主反映它的文化功能与精神内涵；音乐上，亦给当今几乎所有的摇滚音乐范畴奠定了基础、指明了方向我们完全有理由这样说:从七十年代中后期的摇滚发展到今,人们所做的一切仅仅是对前辈们所做所为的模仿、消化、补充、完善、伸延、重现，甚至是一种追赶；当然亦有小群的背叛与游离。

　　那些已如恒星般耀于宇宙的经典乐队现今已基本完善了自己的星系，即是说，任何一支七十年代以后无论这是在做最先锋的实验音乐还是做最媚俗的流行摇滚的乐队,如果假设他是标图上的某点，那么该坐标的原点一定是某支六十年代的乐队。这支乐队的名字在大多数情况下是如雷贯耳的----就算以前默默无名，随着几十年蒙蔽尘灰的湮灭，它们坚定而无锈的姓名一定会凸现而出。而当这些坐标系交错混杂到一起时，当今任何一种古怪、复合性强的摇滚类型都可以追溯回去，并会异常准确，例如The Velvet Underground加Grateful Dead对噪音迷幻厅人灰野敬二的左右，Black Sabbath加King Crimson对巨磨般沉缓的死亡金属乐队Cathedral的定格。

　　这就是祖宗的意义，如华夏的炎黄女娲，虽明知他们仅是不化时代的几个腰缠叶麻的部落首领，但冥冥之中他们已被神话，幻为非人的神----百姓愿意去相信、去供奉，因为他们赋予了人们生存与发展的机会，率领他们击垮了敌人----就算真有什么神，亦不会更伟大吧。

　　如果说以上的文字表达的是怀旧层面上的浮夸，有人眼前一定会闪现漆彩剥落的庙宇时身着荒草的泥胎木塑或一些泛黄照片上那些业已死去的领袖先贤的音容笑貌，是说，他们值得去尊敬与缅怀，我们就永不将之忘记，他们的价值在于那些已经枯萎、被装入骨灰盒的陈功旧绩，那真荒诞得可以。

　　我们必须呼唤艺术的人本精神，当代文化在走向两个极端的同时却一样地远离着人性的呼唤----是流行的恶俗时尚，他们将文化责任感改装成一道吃进良心、拉出金钱的生产流水线，那只是塑料、铁和各种化合物，而不会与"人"构成任何关系----如果未算上排泄功能的话；二是自暴自弃的极端分了，他们更象是在社会不断演变进化过程中分离出的不可避免的副产品：一些变异细胞甚至毒瘤，艺术的表达成了纯个人非理性途径的发泄，他们没有文化责任心，脱离大众正是他们的希冀，他们的诚实正是他们的罪，如后纳粹艺术，人性正成为他们自娱自乐的玩具。

　　那么，在当今，六十年代的音乐已萎靡了吗？不如说，当今的人性下在萎靡，在变异、在石化，我们在呼唤的是六十年代的音乐不如说是它隽永的人本精神，而且，特别针对现今对西方摇滚乐的知识仍几乎是一片空白的国内乐迷，这些音乐更应是新鲜而有效的（请某些自以为是的资深乐迷摸着良心，想想五年或十年前的自已，想想国内大多数青少年真实的文化素质及营养状况）。

　　六十年代的伟大意念有自己完备的独立性，在当时看来，它不需多置一词或刻意营造，但当它放到30年后来看当然就有了一定的说教性质与攻击感，有人会问："为什么要假定今天的青年就该、或愿意背负过去时代的光荣而生活？"这似乎有些多余，正如会有人问："为会么要让青年去学习嬉皮的吸毒与滥交？"一样多余，我们没有让任何人去吸毒----我们去响应感召、汲取我们业已丢失的文化理念，用九十年代末的思维模式去辨证地容纳六十年代的精神菁华并舍弃它的糟粕，一切都应是自然而然的，这就象第一吃橘子的猴子亦会扔掉橘皮一样合乎逻辑。

　　在六十年代，严肃文化与亚文化（浒文化）之间的界沟全线崩溃，那些死硬的木乃伊嘴脸的所谓高雅文化被大众彻底清扫出门，这应缘于现代生存方式、历史景况与社会结构下人群对文化本质上的要求转换。颓废派兴起了一场对保守党的嘲弄与恶作剧，滥情与纵欲成为十几岁的青少年最热衷的话题，在课堂上燃起的掺着大麻叶的香烟，数以万计的裸体青年头戴花环在市中心与政府大厦前游行，他们成立原始氏族自给自早式的聚居公社，墙上画着云、鲜花与一句标语：只要作爱，不要战争。微笑、简单、脏话、大声、直率、平民主义、充满激情、生机勃勃----没有艺术家的伪饰与卓然不群，公是街边行人的普通与亲近随和，从文化的建构功能上讲，亚文化已不自觉地上升到凌驾一切文化的高度，对于丈夫死于越战的寡妇，失业后困苦而委顿的青年或整日奔波于生计的市井穷人来说，他们是不会穿上燕尾服与长裙去听什么巴赫的，他们只需要能听懂并且被感动的音乐。

　　与波普艺术、后现代诗歌小说 （黑色幽默、自由体与尖锐的政治批判）、非百老汇戏剧一道，摇滚乐更是以一种文化的面目出现，这在于它在解释滚音乐演绎手段无限可能性的同时，其音乐文本、演奏方式、服饰、各种行为，当然还有音乐本身所展示的近乎宗教的说服力与亲和力为整整一代青年人的精神世界、处世态度造成了不可估量的影响，许多颇具神性的歌者，如John Lennon、Bob Dylan、Jim Morrison、Janis Joplin、Jimi Hendrix等，用他们的音乐塑造了无数青年的理想的人生观。

　　普观六十年代摇滚文化所倡导的理念，尽管它以波西米亚生活方式、吸毒、极度的性开放、群居、蓄发、罢课、反核 、反战游行等行为为它的负载标志,但和平、博爱的嬉皮思想才是它的主流指向；虽然在现在分析，当时他们仅是用摇滚乐、毒品与性乱尽可能地麻醉自己以去消极的避世与无聊的乌托邦幻觉，但从另一个角度，这种歇斯底里的理想主义在逃避与自欺的外层掩护下，更是令当代青年羡慕与尊崇的对人性回归与唯美追寻的大无谓的牺牲勇气。 现在，就算有人再设下这个赌局----用生存赌自由，用客观赌幻想，用酒肉赌鲜花，用金钱名利去赌精神升华，用肉身的欢娱去赌灵魂的解放，特定的生存环境与文化氛围下谁还有勇所去以百倍的信心与热情投入这场必输的赌博？ 问这个赤**的社会，问你我麻木萎靡的灵魂。

　　由于60年代英雄们的没落，使得70年代的摇滚乐不是集中在某些著名歌手的身上，而是群 雄纷起，各霸一方；另一方面，由于摇滚乐的繁荣，商业性也渐渐显露出来，唱片商们渐渐摸到了音乐工 业的规律，因而70 年代也充斥着一些无聊的东西。 60年代摇滚乐的威力就是它改变了整个世界的流行文化，它最大的特点就是其反叛性，人们无法接受"滚石 "、Jim Morrison或Bob Dylon,把他们斥为异端，当成罪恶、动荡的根源。但摇滚乐以前 所未有的威力击碎了 人们的心理平衡，10年摇滚的喧嚣，使人们渐渐习惯并接受了他。进入70年代，人们不再 感觉摇滚乐的危险 与可怕了。

　　同60年代比，70年代摇滚乐疯狂的反叛有所收敛，相对多了一份颓废和玩世不 恭，这一点在70年 代后期的朋克音乐和新浪潮音乐中很明显地表现出来。 70年代是一些艺术家们大显身手的年代，因而摇滚乐在形式上有了更多的实验色彩。摇滚 乐的概念已不再是" 节奏布鲁斯＋乡村乐＋民谣"了，它成了一些艺术家的试验田。他们尽可能地把古典音乐 、电子乐或第三世界 音乐加进摇滚乐中，或改变、避开传统的摇滚乐形式，因而也就有了纯摇滚与先锋摇滚之 分。

　　在摇滚乐的实验田里，最突出的两个人物是Brian Eno和Lou Reed。Eno的贡献在于他在电 子合成器的应用上 使摇滚乐又多了一个领域，他把古典音乐、爵士乐和摇滚乐用合成器融合在一起，并以合 成器的特点来表 现。而Lou Reed的作品更富文学色彩，他的音乐是对布鲁斯、民谣的再实验。他和他的乐 队"地下丝绒"(The Velvet Underground)的第一张唱片几乎无人问津，但听过这张不堪入耳的唱片的人后来 几乎都成了摇滚歌 星。

　　70年代摇滚乐有个有趣的现象：在当时遭到批评家攻击最多的，在今天却被人津津乐道； 而当时使人们激动 得昏头转向的音乐，现在便被唾为垃圾。80年代摇滚乐太贫乏，70年代有个性的摇滚乐当 时还不能完全被人 接受，所以今天人们给70年代来个旧貌换新颜。当时比较著名的"雄鹰"(Eagles)、"REO快 车"(REO Speedwagon)等今天人们才觉出他们无非是既要赚点钱，又要装出一副反叛的样子而已， 被称为"油滑摇滚 "(Slik Rock)。而另外一些人，象Bob Dylon的<<血的踪迹>>、Neil young的<<今晚夜 >>(Tonight`s Night)、Mott The Hoople的< >等，他们追求鄙陋、怪异、混乱，阻止了那些专业 歌手去炫耀他们的音 乐技巧，并令人震惊地创造出了七十年代最好的摇滚乐。

　　70年代摇滚乐之二：

　　The Velvet Underground The V U 的音乐毫无商业价值，他们的4张唱片在当时的销量可能还及不上Michael Jackson 一天的唱片销 量，他们似乎对噪音更感兴趣，并尝试着用音乐表现出来，这也使他们的音乐趋于低调、 消沉。

　　他们在1967 年的第一张专辑< >中的歌如果拿到电台里去播放，人 们的吃惊程度不会亚 于哪个政变者占领了电台。在7分多钟的"***"里，吉它和小提琴制造了最难听、最刺 耳的噪音。Reed 木 然唱着"***，你是我的生命支柱，你是我的妻子"。今天不少人为能得到这张原版唱片 而感到自豪，但这 张与众不同和令人难以忘怀的唱片，在当时却无人知晓，大约只有几千人听过。评论家们 一致认为：这张唱 片的出现提早了十年。 The V U 的音乐听上去再简单不过，他们打破了民谣、乡村和摇滚乐的形式而重新诠释 。

　　他们是后来的朋 克音乐的先驱。The V U 把他们的音乐主题扩展到社会生活的各个领域，从吸毒、同性 恋、心理变态到现 代艺术思维的再现。The V U的那种招人厌恶的声音至今仍使人惊骇不已，但它仍会使 许多人兴奋、颤抖， 它们的出现，标志着原始艺术和简单艺术的再生。

　　70年代摇滚乐之三：

　　艺术摇滚 在摇滚前面加上"艺术"一词是什么意思呢？ 简单地说，艺术摇滚是指从60年代开始的一种把古典音乐与摇滚乐结合在一起并由此产生 的一种音乐。所谓" 前卫摇滚"、"实验摇滚"、"先锋音乐"等名词实际上是从不同角度来概括艺术摇滚。"前卫 摇滚"、"实验摇滚" 是艺术摇滚中摇滚乐与"先锋音乐"的结合品，"先锋音乐"是指偏离了严肃音乐方向，借助 新兴科技手段，用 前人所未尝试过的音乐结构，用新的音乐语言来表达一种现代思维与意识，它同样对意识 摇滚有着深远的影 响。艺术摇滚是"前卫摇滚"、"实验摇滚"的泛称。

　　最初，一些艺术摇滚乐队不过是模仿古典音乐家的作品，他们通过摇滚乐的形式，在吉它 、贝司、鼓的后面 加进管弦乐，或是用电子合成器模仿管弦乐，并用古典音乐的音乐结构。这种对古典音乐 拙劣的模仿给人的 感觉便是附庸风雅。随着艺术摇滚的不断发展，这种风格也渐渐成熟，一些艺术摇滚乐队 ，入"克里姆国王 "(King Crimson)等已能驾驭古典音乐与摇滚乐了，并把它们融合成一种崭新的音乐，同 时又不失古典音乐、 摇滚乐与电子音乐的特色。

　　艺术摇滚并未能象艺术那样永存，而是象其它风格的摇滚乐一样，大起大落之后便成了历 史。为什么艺术摇 滚没能象重金属那样长盛不衰？也许这还是艺术本身的问题。艺术，一直被认为是一种远 离大众之上的意识 形态，它越高雅，就离大众越远。再者，摇滚乐本是一种最大众化的东西，这是它枝繁叶 茂的基础，而艺术 摇滚恰恰强调了艺术品位和实验色彩，而这一结果使它失去了更多的听众。它可能成为少 数批评家笔下的宠 儿，但不是大多数听众所接受的。

　　70年代摇滚乐给人一种强烈的贵族气息，但随着英国经 济的滑坡，这种贵 族气息被喧嚣的朋克运动吹得一干二净，艺术摇滚也很快让位朋克摇滚。 但这并不是说艺术摇滚是失败的，相反，它是很成功的。试想，摇滚乐史上哪个时期能象 70年代艺术摇滚这 样富有超前的探索性，出现了许许多多划时代的经典作品，这些作品是辉煌的、令人激动 的。艺术摇滚第一 次打破严肃音乐与摇滚乐的界限，它使摇滚乐变得丰富、复杂。艺术摇滚告诉人们摇滚乐 不仅仅是节奏和布 鲁斯。 正象迷幻摇滚只属于60年代那样，艺术摇滚只属于70年代，既然世间万物的辉煌都是瞬间 即逝，那么我们对 艺术摇滚的短暂辉煌也没有什么可遗憾的了。

　　70年代摇滚乐之四：

　　艺术摇滚乐队 值得一提的是"忧郁布鲁斯"乐队，它本是一支节奏布鲁斯乐队，但它同样因把古典音乐融 进摇滚乐而称为一 支艺术摇滚乐队。他们1967年的一张带有浓郁的古典风格的专辑<<未来的日子一天天过去 >>(Days Of Future Passed)使他们大获成功，这张专辑是乐队与伦敦交响乐团共同录制的，被誉为摇滚乐与 古典音乐结合最成功 的范例，电子乐与交响乐精妙地融合在一起，还有华丽、浪漫的音乐及极富哲理与诗意的 歌词。但这支唯美 主义色彩的艺术摇滚乐队也只是在70年代的作品令人叹服，到了80年代已沦为一钱不值的 流行乐队了。

　　另一支令人难以忘怀的是Pink Floyd乐队。在60年代，他们是迷幻摇滚风格，但自希德－ 巴瑞特离队后， 巴瑞特离队后， Pink Floyd的风格开始有所改变，Rick Wright的电子合成器渐渐有了用武之地，由于他 们在60年代末接二连 三地录制**音乐，因而给他们提供了音乐实验的机会。Pink Floyd的电子乐实验不是对 节奏、音乐结构的 实验，而是侧重声响模拟和音响效果。因此，这个时期的音乐同以前相比，摇滚乐似乎变 得平淡无奇。

　　此后，他们开始重视音乐从头至尾的连贯性和整体感了，这一实验的结果最终完美地体现 在1973年的<<月之 暗面>>(Dark Side Of the Moon)里，这张专辑的成功使乐队的发展有了新的方向，即更 加关注社会，从<<月 之暗面>>之后，Pink Floyd的作品已不单单追求实验性了，如果说以前他们追求的是超现 实主义风格的话， 那么，后来他们又会到现实主义中来，他们在强调整体感、背景音响运用的同时，作品的 内涵渐渐深刻，冗 长的音乐构架使乐队在后来的几年间录制了出色的专辑，如< >、 < >、< >等。

　　乐队风格如此改变，使Roger Waters渐渐成了乐队的主要领袖，<<月之暗面>>中所展现出 他非凡的才华，使 这位乐手逐渐对社会、政治发生兴趣，他们的实验摇滚变成了社会摇滚、是Roger Waters呕心沥血的结晶，但也使他自己被包围在政治氛围内的一堵墙里，过分地用摇滚乐 表现政治，在< Final Cut>>及他个人的几张专辑里，政治成了必不可少的调味料，背景音响的运用也达 到了泛滥的地步。因 而，对Pink Floyd来说，真正的实验性的音乐在1969-1973年之间。

　　70年代摇滚乐之五：

　　在任何一种艺术形式的发展过程中，总会有这样一种现象，即被后人认作极有价值的东西 ，往往在当时总是 孑然孤寂，知音寥寥。摇滚乐也不例外，尤其是那些具有实验性的前卫摇滚乐。作为一个 真正的摇滚乐手， 他不会愿意让艺术去迁就商业的需要。他追求的只是如何使自己的真实情感和思想通过音 乐得到充分的表现 和释放。

　　如果你喜欢这种音乐，你决不会仅仅感到它只是一种感官上的舒适或满足，还可 能是一种思想的震 撼和精神的共鸣。因为它敢于撕毁一切虚伪的粉饰，用真实的眼睛去表现一切的真实，无 论是善的，还是恶 的；是美的，还是丑的。而后人认作其具有价值的东西，也无非是这些因素，包括他们所 作出的牺牲。

　　试问摇滚乐界最吵最闹最噪的音乐是什么，勿庸置疑，自然是hardcore（硬核）和INDUSTRIAL（工业），虽然它们音量都很大，但要区分这两者十分之简单。HARDCORN是PUNK乐在美国的另一称谓，它自然要比英国PUNK更极端。其特点是加大 分贝的简单和弦和快速的鼓点配以骂街式的唱腔，其歌词充斥着对社会的不满（多 浮于表面现象）。

　　而具有同样音量的INDUSTRIAL则相反，它源于电子乐，音色相对 于PUNK来说更接近METAL，乐队一般至少装备采样机和鼓机，由于INSDUSTRIAL与E LECTRIONIC是近亲，故使人听起来感觉相对阴暗，同时它的歌词一般健身于自省、 自责、虚无和幻化，正是这些因素促成产生了为数众多的工业摇滚死硬派。INDUS TRIAL乐界最响亮的名字无疑是NINE INCH NAILS，他们1994年凭着一张《THE DOW NWARD SPIRAL》红透了整个美国，主唱及乐队灵魂TRENT REZNOR的影响力恐怕不在 KURT COBAIN之下。

　　另一队班霸则要数MINISTRY了，从80年代的电子乐队开始，日 渐低调，终于演变成了今天的INDUSTRIAL BAND。不过，这里要介绍的并非这两者 ，因为有关他们的文章也不在少数，我要介绍的一些不为大家所熟知的老将和新秀。

　　MEAT BEAT MANIFESTO

　　MEAT BEAT MANIFESTO成军于1989年，现签约于NOTHING旗下，其灵魂人物J ACK DANGERS来自旧金山的海湾地区，理所当然，他是一名采样好手。MBM的音乐是 HIP HOP与INDUSTRIAL DANCE的合成物，其标志是JACK DANGERS一手贝司演奏绝活 噪音之间空灵氛围的铺陈。总体来说，MBM的作品不太吵闹，但与大多数优秀的IN DUSTRIAL乐一样，在并不多的歌词中充斥着失意和自毁，并且时不时引发DANGERS 轻微的愤怒。MBM的专辑《ARMED AUDIO WARFARE》和《STORM THE STUDIO》直接促 成产生了现今电子乐界的两大重要派别：BIG BEAT和DRUM &BASS，并且影响了许多 后来人，这其中便有PRODIGY和CHEMICAL BROTHERS，当然就与SONIC YOUTH没有NI RVANA那么流行一样，MBM的知名度远不及PRODIGY等乐队，甚至MBM今年为PRODIGY 在美国的巡演做了几场暖场演出，DANGERS对此一点不作计较。随着队龄的增大， MBM的音乐开始多样化，艺术性也得到了升华。其新专辑《ACTUAL SOUNDS AND VO ICES》虽保留了MBM许多标志性的东西，但又新加入了JAZZ、JUNGLE、迷幻等元素 使许多欧美乐评家对它一致叫好。

　　SKINNY PUPPY

　　电子可能分为许多支派，如POWER ELECTRONICS、DRUM&BASS、P ROG ROCK和INDUSTRIAL等，但他们可能永远不会忘记这个名字：SKINNY PUPPY。S P成立于80年代后半期,由主唱OGRE，键盘手DWAYNE GOETTEL和CEVIN KEY组成，他 们几乎就是工业摇滚的同义词，并且不断影响着后来人。如果你看过主唱OGRE现场 的台型，就会发现原来MARYLIN MANSON也并非什么新事物。SP的另一要人CEVIN K EY有浓厚的阴暗癖，他喜欢廉价的合成器，鼓机和采样机，使之产生一种不和协、 富于邪恶感的声音，造就了电子版的THRASH METAL和死亡DISCO，再配上OGRE苍白 无力却富有张力的嗓音，一度使许多人把SP误解为一队哥特乐队。当然SP是一支先 锋工业摇滚乐队，它的出现直接推动了日后工业音乐的发展，使之成为一种独立的 乐派。其经典专辑首推92年的《LAST RITES》。由于SP的成员有不少边缘组合，外 加OGRE一度 聊缍酒分�校琒P最终难逃解散的厄运，不过值得庆幸的是，这些老将 并没有就此消沉，他们各自都在不断地磨砺自己的音乐天赋。CEVIN KEY已经与其 他乐手合作推出了不少个人作品，最值得称道的是1997年的作品《MUSIC FOR CAT S》，而OGRE在今年美国乐坛也可谓出尽风头，他与工业乐界著名鼓手前PUBLIC I MAGE LTD成员MARTIN ATKINS组成了一队临时组合RX， 推出了专辑《BESIDE TOX ICOLOGY》，成为了今年少有的优秀专辑。在这张专辑中，你可以听到节奏性的小 爆炸声，尖利及短促的刮碟声，英格兰的牧场背景以及SYD BARRETT式的酸性元素 ，总而言之，如果你对工业摇滚已经厌倦，那么这张专辑将使你重新回到它的怀抱 。RX的意义何在？用MARTIN ATKINS的话来说就是，他要在工业音乐的棺材上点一把火。

　　GRAVITY KILLS

　　这支来自圣路易斯的四人乐队确实是一支非常幸运的乐队。他们95年签约于 大公司TVT旗下，第一张同名专辑就获得了金唱片的销量，随后就与业界巨人SEX PISTOLS随行演出，97年REMIX专辑《MANUFACTURED》又获得了工业音乐界众多名字 的鼎力相助，与之相伴的自然是他们知名度的直线上升。他们的作风有点像英国的 BUSH，也就是紧随潮流，而且力争做的最好。第二张专辑《PERVERSION》已于近期 问世，它是一张不折不扣的摇滚专辑，当然旋律较为流行，而且在此基础上还是能 让一般乐迷在听了他们的唱片后获得一些新的东西，因为他们在其中加入了BLACK SABBATH的风格和哥特氛围，水平比其前张专辑大有提升。随着知名度的提高，现 在的GRAVITY KILLS已获得了一个美名“五寸钉”。

　　ORGY

　　ORGY又是一支新晋乐队，他们签约于KORN的主唱JONATHAN DAVIS的唱片公司ELEMENTREE旗下，由于现在KORN在美国大红大紫，所以许多KORN忠实歌迷自然爱屋 及乌把ORGY也捧上天。但就我认为，ORGY红的有道理。ORGY的音乐听上去有点像R AGE AGAINST THE MACHINE 与WHITE ZOMBIE的合成物，也就是说是KORN式的金属唱 腔外加工业舞曲的结晶。但是事实与人所料相反，ORGY的音乐却并未爱他们的影响 ，他们的音乐，用吉它手RYAN SHUCK的话来说是深受了DURAN DURAN和DAVID BOWI E的影响，他们将自己的音乐称之为DEATH-POP，这支五人乐队人如队名，穿戴实在 豪华：染发、紧身衬衫、紧身西装、发亮的皮鞋、金表构成了他们的装束，在酷毙 的外型下，他们确实有不少音乐上的绝活，其98年首张专辑《CANDYASS》广受欧美 乐评家的称赞。有点像NEW ORDER的旋律，但却是加重了分贝的工业舞曲节奏压迫 式地向你砸来，再配上主唱JAY GORDON英国式不羁的唱腔，可谓独有分味。总而言 之，《CANDYASS》值得一听。

　　其实工业音乐界叫的响的名字还有很多， 像KMFDM、PIGFACE等，另有不少 专注于工业音乐的独立唱片公司，如21ST CIRCURITY、PENDRAGON等。顺便提一下 ，唱片工业的希望---NIN（九寸钉）5年磨一剑的新专辑《THE FRAGILE》将于明年 初问世，届时相信诸位乐迷一定能邻略到工业摇滚的迷人之处和新的发展动向。

　　摇滚史上影响最"坏"的十人

　　摇滚历史上每天都有可能诞生伟大的人物，他们指不定哪一天冒出来成为一个明星并影响一批又一批的人，被影响的人也大都梦想成为明星并且名垂青史。你当然数不清Beatles的出现催生了多少个留着蘑菇头的演唱组，也不知道在Led Zepplin之后又多少重金属乐队诞生。但是你能知道没有“伍迪 格思里”就不会诞生Bob Dylan；没有Rolling Stone,就不会有AeroSmith；没有“飞鸟”（The Byrds), REM的音乐也不会是今天的这个样子。

　　音乐的爱好和唱片业的操作决定了许多音乐家的音乐之间会有必然的联系，有时这种联