家长都反对孩子追星，张云雷粉丝中考作文却得了满分，这件事你怎么看？

家长都反对孩子追星，而张云雷的粉丝却在中考作文中得了满分，我觉得追星本身不是坏事，好的明星能够给到我们的是榜样的力量，小编觉得只要合理地追星是完全没有问题的。

追星这件事情，对于大多数家长而言都是非常反对的，他们觉得过度追星会影响小孩子的前途，小的反面则是影响他们的学习甚至是生活，大的方面有些人疯狂追星最后连生命都弃之不顾了，所以出于对孩子的身心健康考虑，很多人都是反对孩子追星的。小编作为一个中立的角色而言，不替追星者说话，也不替明星说话，只是就像任何一枚硬币都有其两面性一样，追星也是，有好的一面，也有不好的一面。

首先追星的不好一面大家都知道，花了太多的时间在追星这件事情上，自然是会影响自己的生活的。追星的人群中大部分是学生，学生为了追星，买各种明星的卡片，会因为自己爱豆的喜怒哀乐而影响着自己的喜怒哀乐，从而影响自己正常的学习和生活。而追星也有好的一面，既然追星，那么这个明星肯定是有着他优秀的一面，这些优秀的东西可以成为他们的榜样，带领着他们前行，给他们力量。

前面我们说到很多的家长都会反对自己的孩子去追星，但是有一位张云雷的粉丝却在中考作文中，以一篇名为《谢谢你，让我成为更好的自己》的中考作文，获得了中考作中的满分作文，成为了一篇范文，这又是为什么呢？实际上这就体现出了追星中好的一面。张云雷作为一名相声演员，他的长相是可以的，但是他的学历却并不高，只有小学的学历，然而在这个竞争力很强的社会中，张云雷却能够脱颖而出，这与他的努力是分不开的。这位学生能够以张云雷为榜样，努力向他看齐，成为更好的自己，这就是追星的好处了。所以只要是合理的追星，就是没问题的。

杨九郎与张云雷合作已经六年多，两人的配合已经非常默契，台上的气氛热烈又轻松。有一次两人表演《哭四出》，张云雷本来正带着哭腔表演，下面观众哈哈大笑，受其感染张云雷也笑了出来。按理说这应该算一种笑场的舞台事故，杨九郎看到这里，心想既然观众也都能看出来，索性说破就得了，于是他对着观众一脸坏笑地说，“他笑场了。”观众听到这句话笑得更厉害了，开始鼓掌叫好。

从这一点上，可以看出杨九郎捧哏的现场反应能力。

张云雷当前如日中天，具有异常高的人气，小眼睛的杨九郎也成为大家关注的焦点。我观察过杨九郎的表演，他的现场反应能力是比较强的，而且具有一定的翻包袱儿的能力，不仅使得张云雷的包袱儿能使响，捧哏这边也能出一定的彩儿。

但有些时候杨九郎的话有些过头，就比如调侃汶川地震这件事，张云雷说两句也就算了，他在旁边还捧了一句“都是幸存者”，这在观众听来是非常刺耳的。另外杨九郎尽管也是大学毕业，但在语言雅俗方面不是太注意，有时候说出的一些擦边球的话有些露骨，听来让人感觉不太舒服。

2016年初的冬天，我在德云社后台采访过张云雷和杨九郎，当时俩人还籍籍无名，张云雷先聊，杨九郎后聊。

从小喜欢相声

杨九郎原名杨淏翔，北京人。北京人爱相声似乎顺理成章，杨九郎从小也是这样，不过当时听相声主要通过包括春晚在内的各种综艺晚会，另外当时还有《曲苑杂坛》、《百集相声小品集锦》等节目。侯耀文、杨议、杨少华都是杨九郎喜欢的相声演员。

二三年级的时候，一册语文课本的最后几页有段相声台词，杨九郎就拉上同学在班里进行表演。由于大家热烈捧场，现场气氛还是不错。表演过程中杨九郎就隐隐感觉到一些什么，后来年龄增大一些他就开始确信，能给别人带来快乐是一件非常伟大的事。成为一名专业相声演员后他更意识到，作为捧哏如果他能把逗哏使的包袱儿翻响就很有成就感，很有快感。

不过喜欢也只是喜欢，杨九郎小时候没有机会能跟别人学相声。而当时他家所在的小区里，就住着铁路文工团几位相声演员，不过杨九郎跟这几位演员都不认识，也从来没向人家讨教过。

2005年冬天的一天，杨九郎坐在舅舅的车上出发去姥姥家。U盘里的相声开始播放，舅舅介绍说这个人叫郭德纲，最近挺火的，杨九郎认真听了起来，听了一会儿就喜欢上了。那是一段《白事会》，是杨九郎第一次听到郭德纲的作品，他立刻产生了一种颠覆的感觉。到姥姥家相声还没有听完，杨九郎跟舅舅说，“您先上去吧，我把这段儿听完再上楼。”

那之前杨九郎也听过马三立和马志明等人说过的《白事会》，但郭德纲的版本让他感觉“太可乐、太享受”了。很快，杨九郎就跑到德云社现场看了几场郭德纲的表演。

成功考取德云社

2009年在北京城市学院读大三的杨九郎，在网上看到德云社九字科招学员的消息，他马上想到，“我得去。”高中时候他也想过去报考，但又觉时机不够成熟，这次为了不留遗憾，他下定决心去考一下。

考场设在德云书馆，郭德纲当天不在，台下坐着李文山、邢文昭、高峰和栾云平等人。杨九郎先说了一段背过好几年的《八扇屏》的“粗鲁人”，说完评委不直接评价，问他会唱什么，他说那我唱个太平歌词吧。谁料《鹬蚌相争》刚唱两句有人就把他拦下来，杨九郎事后想，“那应该是不在调儿上。”

这段《鹬蚌相争》杨九郎是照着网上的视频学来的，那是德云社演员张云雷的表演版本。杨九郎当时不认识张云雷，后来两人成为配合多年的搭档。尽管有遗憾，幸运的是初试通过了。

张云雷——青年太平歌词老艺术家

熟悉德云社的人都知道，这是郭德纲对于张云雷的评价。

张云雷，早年间在德云社中是被郭德纲一把手带大的。加上自身从小被京韵大鼓所影响，张云雷在音乐和曲艺上的天赋相对较高。曲艺界现存的演员中，张云雷是太平歌词会的最多的人。德云社中大部分演员，都是听着张云雷小时候的录音学的。

在张云雷回归德云社到现如今的十年中，从曲艺的没落，逐渐到德云社的粉丝可以合唱太平歌词，张云雷做出的自己最大的贡献。

而面对“相声界的偶像”这个定位，他也不予置否。他对自己的定位很清晰“不管你们是为什么来的，你们都得听我说相声。你可能是看我脸来的，但是，我得给你说相声啊。慢慢的，他们就会喜欢上相声了。”

张云雷——跨界成功的相声演员

2015年，从小生活在北京的张云雷改编了一首传统的北京小曲儿《探清水河》。

这首歌的流行在2018年，相声结束返场的合唱视频，在短视频平台渐渐流行。“日思夜想的辫儿哥哥”，也进入了大众的视线中。

听相声带荧光棒？

面对这个质疑，张云雷也有自己的回应。

“继于传统，开创潮流。”

好好说相声的同时，张云雷也没有放弃自己的梦想。

在年少的时候，关于自己的音乐梦。

从2019年起，张云雷逐渐发表了自己的单曲《毓贞》《探清水河》，EP《蓝色天空》《牵挂》。

在音乐的路上，张云雷不骄不躁，不逐名，不求利。他只是为了自己年少时期的音乐梦。

张云雷——将流量带入相声圈的艺人

从2018年开始，张云雷逐渐成了相声圈中流量的代名词。

相声，到底需不需要流量？

跟随张云雷流量到来的，不只有知名度，更多的，则是是非。

传统的北京小曲儿，该编成民谣歌曲，就被说是“窑腔窑调”。

于是，面对“人红是非多”的传统规律。张云雷小心再小心。

探清水河改了词，卖大烟变成了落平川。五更的故事情节也加以修饰，变成了更利于大众关注的歌词。

流量引入了相声界，或多或少，都为相声的传承和发展带来了益处。

喜欢相声的人多了，观众不再单一。各个年龄段的人都走进了剧场。曲艺，被人们所熟知。

十年，是他对自己相声的检验和见证。

张云雷做到了他说的“继于传统，开创潮流”。