素描静物对物体摆放有要求吗？

1、静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等等。同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小，高低，长短的配置。形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。静物的形体搭配 通过形体大小、高低的变化，点线面的穿插组织，构成错落有致、富有节奏感的画面。2、素描，是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。在配置中，要善于从面积的大小和空间的位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次，切忌等量。对比强烈的物体，要适当偏离画面中心。注意黑、白、灰的穿插衬托。3、静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等等。在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。在静物的配置中，除写生训练课题的特殊要求外，不宜过多地将质地相同质感强烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃品，不锈钢制品等，要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上，配置晶莹的瓷盘，茶具，或在粗而重的陶罐旁，配置乳白色的鸡蛋等等。在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性。4、如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。布局中主体与陪衬的关系，要明确，要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位多角度的进行比较，权衡布局。在布局形式上要注意分散与集中的疏密聚散关系；前后纵深的空间关系，位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件5、以灯光作为光源，能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现，写生中也易于比较和把握。在柔和自然光下，静物的形体，色调及空间层次微妙，和谐而富于变化、给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。衬布的质地和色调，对于静物配置的情调气氛，画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。同样一组静物，往往因为衬布色调、质地和配置形式的改变，而使静物的情调气氛及画面的构图产生完全不同的效果。衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，应多选用明度介于两者之间的颜色，使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。衬布的布纹应避免杂乱，布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散，均衡关系而定，求其和谐自然。你可以找张画来，先把所有物体定位出来，再反复修改对啊，就是把基础打牢固静物素物体包括很多种，常见的包括瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具、几何体、衬布等等。素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握孛杈参镄瓷哪芰图记伞科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

八个步骤分别为：

1无论临摹或写生,首先要观察物体，其次要思考。

2动笔、定位置、构图、概括形。

3具体找每个物体的形，注意透视，形的准确性。

4找明暗交界线和投影。

5铺色，统一暗部，将暗部和投影当作一个整体。

6加重暗部，过度灰面，区分不同物体的固有颜色、以及大环境颜色，加强对比。

7揉擦画面。

8深入塑造，调整画面。先加重，再提亮。刻画细节。

画素描就要多看好画，值得去学习的画，多想、多思考自己的画面还存在那些问题，及时改正，多动手去画，熟能生巧。需要做到眼高手高。

包含的静物有：瓷罐、香蕉、苹果、梨、山竹、青椒、台灯、白菜、几何石膏像、水粉工具、盘子、衬布等。

画好素描静物的诀窍两条

1、学习构图。画面饱满，层次丰富，主次分明。

2、刻画技巧。例如画瓷器和不锈钢静物质感时将高光处卡实，塑料和衬布表面粗糙的静物是高光处则是模糊的。

素描分类

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

设计素描的创意方法包括：形体结构、光影、质感、明暗调子、体积感、具体表现、视角。

1、形体结构：物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。

2、光影：光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。

3、质感：任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。

4、明暗调子：表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。

5、体积感：体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。

6、具体表现：单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。

7、视角：视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。

解决这个问题最好的办法就是多练，将临摹和写生结合起来。

当临摹了一幅作品后，可以马上寻找一些类似的静物摆一摆，画一画，将临摹中产生的技法和感悟应用进去。如，你临摹了一幅水果、酒瓶与陶罐的素描画之后，可以马上找些水果酒瓶来写生一下。

如果临摹的是石膏体也不要紧，生活中的纸盒和杯子还有鸡蛋，就是随处可以找到的练习替代物。其实寻找的，就是方体、球体、圆柱体这些形状。

如果理解了——画石膏体、石膏像最终都是为画静物、画人像、画风景服务的，是为了解决生活中的复杂素描关系而先行简化的一种素描关系，就非常容易在生活中练习素描了。

生活中任何小东西都可以入画。

素描的关键在于使练习者了解物与物之间的关系，以及物本身结构，临摹的目的在于使练习者掌握基本方法，最终还是需要通过写生或创作的方式来呈现作品的。

就是设计素描~~主要考静物类的，主要是考察创意和构图 构图一定要好 素描功底中上就OK。具体形式可以参考中央美术学院的设计类考试的素描考试类容，历年考题，和类似的辅导丛书~~~很简单的。