艺术大师 | 73岁画家钟情于花卉静物，把平时不敢用的颜色都用到了极致！

所谓的绘画大师，

不过是一件事反复打磨。

除了日常生理需求，

你坚持最久的一件事

是什么呢？

来自澳大利亚的画家

Criss Canning（科律丝坎宁）可以告诉你

她的答案

▼

色彩静物

Criss出生于墨尔本，

已经73岁的她

坚持画色彩静物已经坚持50多年了。

直到现在，

也没有任何放缓的迹象。

“我每周有五到六天，每天八个小时在画架旁。”

她是一个不折不扣的色彩玩家，

静物色彩鲜明又格外醒目，

个人风格十分明显。

各种瓶瓶罐罐在她的画笔下，

具有了生命力。

陶器写实、玻璃瓶通透、釉色丰富~

对比强烈，让人过目不忘。

Criss最擅长的不仅是陶器，

还有各种花卉和瓷器的组合。

她为了能画好色彩静物，

还为此搜罗了不少瓷器。

会根据不同的花卉组合

来搭配出不同的静物场景。

有时候，一摆弄就是好几天，

只为了能呈现出最好的画作效果。

还会参考其他大师的风格进行二次创作，

比如下面这幅画，

就是向

蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》致敬：

正是Criss对色彩静物孜孜不倦的钻研精神，

她因此被誉为

澳洲静物艺术家之一。

年轻时候的Criss

可能大家会觉得奇怪，

为什么她对色彩静物有这么深的执念，

能50年如一日的画着同种类型的花卉静物？

其实是因为

她对花卉有着源源不断的创作灵感~

/热爱花艺，拥有一个属于自己的小花园/

说到Criss的创作灵感，

其实是来源于她和她丈夫David Glenn（格伦）

一起精心种植培育的花园。

Criss和她的丈夫超恩爱，

时不时还会在INS上撒撒狗粮

这个感情，羡煞旁人~

话说回来，

Glenn先生为Criss

精心打造的花园足足有40英亩！！

花园中种满了各种美貌的花卉植物，

它们长得茂盛又热烈，

是很多园艺师梦中的”天堂“之地。

Criss平时最喜欢做的事情

就是在花园里散步，

感受花园里四季的流转。

“每个清晨，

每当我走到院子里的时候，

大自然都在向我问好，

让我感到生活的美丽。”

她最新画作中的郁金香

是在2019年时，

从她的花园里种植的郁金香中画出来的：

郁金香画作和原型

热爱生活的Criss

会用当季最娇嫩的鲜花来装点家里，

让整个家也充满生机~

当然她也会

在静静欣赏自己家的同时

用画作代替镜头。

客厅旧画之一：室内与和服

/喜欢海洋，搜集了不少贝壳用于作画/

另外，

Criss 除了喜欢画花卉之外，

还很喜欢海洋元素。

尽管她所在的地方去海边不方便，

但是为了能与大海更接近，

她还搜集了各式各样的

「海洋元素」

用于作画。

瓷器和海洋元素，

也能相得益彰。

当然，

也少不了Criss最爱的花卉！

花卉和贝壳的组合竟然意外的和谐，

整幅画色彩深沉但不暗淡，

还能很好的衬托出物体的质感。

澳大利亚国宝级美术馆

巴拉瑞特美术馆馆长Gordon Morrison（戈登·莫里森）

给了Criss的画作很高的称赞：

“她描绘出了每个物体的个性。“

画往往最能反映出一个人的

心境和性格，

能画出色彩饱和度如此之高却很和谐的画作

想必是把自己的感情融入其中，

应该是个很有趣的人。

现在的Criss，

依旧如此热爱着生活，热爱着绘画。

她向我们证明了：

年龄，真的只是一个数字而已，

我们无法逃避时间的流逝，

但我们能选择自己喜欢的方式

幸福的生活。

静物摄影是整个摄影领域中不可缺少的组成部分，当你在一些时尚杂志的封面上看到那些精美的饰品、还有各种各样香水瓶的时候，是不是会莫名产生一种惊讶：为什么同样的东西，在摄影师的手中就可以拍得惟妙惟肖，而在自己的手里拍出来就那样平凡呢除了摄影技巧之外，静物拍摄对于器材也是有特别要求的，拥有一个好的平台，往往在拍摄中事半功倍。

静物拍摄的前期准备

通常静物拍摄，黑色和白色的背景占多数。如果将黑色作为背景，至少需要2块黑色的布料，然后将它们叠成一个立方体，边角可以用铁丝支撑，这样比较稳定。顶部和正前方要求空着，然后在立方体的上方大约50cm的地方拉一根细铁丝或者钓鱼线(建议使用钓鱼线，因为在光的照射下，不容易穿帮)，用夹子将其固定好。在拍摄的时候，小首饰就可以用钓鱼线吊起来，而香水瓶之类比较重的物体直接放在底下。白色布景也是同理。

布料的选择

不过上面这种DIY的方法效果其实并不好，首先在布料的选择上，没有柔光布的表面那么光滑，其次光的折射也不规律，而且光源的位置死板，不宜调整，所以我还是建议大家购买一个折叠静物箱，目前国内各个城市的摄影器材市场都可以买到，价格很便宜，从70-300元不等。

有了这种静物箱，我们可以轻松地将室外过于直射且繁杂的阳光变为柔和统一的光线，对于我们拍摄一些小饰品和静物来说是非常有用的，当然在室内有稳定光源的情况下，效果更好(如图1)。

灯光的选择

至于灯光，由于大家都是摄影爱好者，不可能投资去买那么贵的专业摄影灯，所以我们就要就地取材。例如台灯，需要两个(最好三个)，一个作为主光源，另外一个作为副光源。灯泡最好是白炽灯泡，亮度均匀，主光源灯泡功率80W就可以，副光源在30～40W之间，如果实在找不到白炽灯泡，节能灯也可以，但一定要预热10分钟左右，等光亮度稳定之后，才可继续下一步(如图2)。

光源位置的选择

光源的位置的选择很有学问，像什么侧光、侧逆光等等，而我们在实际拍摄中，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光等几种。在很多爱好者的印象中，光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，这其实是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。

正确的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出层次，控制投影。主光的位置可以在最前方，也可以在顶部，辅助光则可以在四周，甚至在底部，这是根据相机的位置再进行调整的。

静物拍摄的技巧

一切准备就绪，接下来要进入到拍摄阶段。先谈谈器材的选择，如果有数码单反相机的话，那当然是最好了，配上一个100mm的微距镜头，出片的效果非常棒。但有一点需要注意的就是，由于微距镜头景深非常难控制，焦点只要稍微一移动，很可能就会出现画面模糊或者跑焦的情况，所以最好配合曝光锁来使用。

如果是普通消费级的数码相机，焦端最好在80mm左右，也就是在2倍光学变焦那个区域，因为这个镜头的焦段畸变比较小，镜头色散控制得很好。需要对细节进行捕捉的话，可以打开微距挡，但需要注意的是不能影响光源。

在构图方面，与普通室外拍摄静物没有太大的区别，构图讲求的是简单，可以适当找一些小的装饰品来和主题遥相呼应，打破画面的单调，当然，这还是需要光源的配合。

在曝光方面，由于使用了辅助灯，可以采用中心重点测光和点测光，这样曝光准确，光影的效果比较容易出现。特别拍摄玻璃制品的时候，不容易过曝。但有一点需要特别提醒大家注意的就是，由于辅助光的存在，玻璃制品容易反光，这时候就需要在镜头前面加一块CPL镜片。

　美食摄影最吸引人的地方在于你可以在拍摄的时候享受美食，下面就由我为大家带来静物摄影美食的拍摄技巧，大家一起去看看吧!

　1静物摄影美食拍摄技巧——保持背景干净

　尽可能使得背景与食品的颜色产生对比，不要使用与食品颜色相近的背景。比如，放在红色盘子的草莓会使得主题不够鲜明。此外，背景也要干净。如果你不敢确定，那么就用一只白盘子。

　

　2 静物摄影美食拍摄技巧——调整白平衡

　根据你的拍摄食品调整白平衡。比如拍摄肉类，最好使用暖色调，在偏蓝的日光灯环境下拍出的肉类一定相当可怕。

　

　3 静物摄影美食拍摄技巧——用自然光拍摄

　任何时候，用自然光拍摄食品总是不错的。白天，你可以选择在阳光充足的窗边拍摄，而晚上，尽量避免使用直射向食品的闪光灯作为光源，这样的光线很不自然，就算用闪光灯，也应该使用通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。

　

　4 静物摄影美食拍摄技巧——使用三脚架

　食品拍摄大都在室内进行，光线并不会很好，所以最好使用三脚架。

　

　5 静物摄影美食拍摄技巧——小细节使画面显得与众不同

　不要忽略一些小细节，时刻记住，用刀叉配合干净的碗盘可以使平凡的食品变得妙趣横生。

　

　6 静物摄影美食拍摄技巧——凑近一点

　可以用微距拍摄装着食品的盘子局部，凑近拍摄目标可以展示食品更精细的部分，让其更有趣，耐人寻味。

　

　7 静物摄影美食拍摄技巧——切开!细分!

　除了食品表象，食品内在的纹理和颜色有时更能吸引人。比如把蛋糕切开来，展示那一层层不同的美味。

　

　8 静物摄影美食拍摄技巧——从各个角度拍摄

　不要老是居高临下，像一只鸟看着我们那样看着食品拍摄。左左右右上上下下变换你的视角，也可以多调整变换食品的位置。

　

　9 静物摄影美食拍摄技巧——使用小道具

　不要害怕增加各种其他元素，把橙汁与煎饼放在一起或者说用一瓶葡萄酒作为牛排与土豆的背景当然有时面包屑洒在面包边也不错，不过需要了解，过多的道具会分散观者的注意力。

　

　10 静物摄影美食拍摄技巧——适当的时候“弄虚作假”

　如果你不准备在拍摄后把它们吃掉的话，考虑用一些工业化的手段使照片更具吸引力。举个例子，在食品上涂抹植物油，使得食品看上去更闪亮;或者把刚从微波炉里拿出的棉花球浸在水里，产生那种“新鲜出炉”的热气。

　

　拓展内容： 巧用室内自然光拍摄美食照技巧详介

　大光圈定焦镜头：制造美丽浅景深

　室内的自然光线，依据窗户大小的不同、拍摄时间的不同，强度也不同，无论如何，若能使用F28以上的大光圈定焦镜头拍摄较佳，一方面可以保证低光环境中的拍摄，一方面也容易拍出漂亮的浅景深，制造小品摄影前后景分离的唯美效果。

　大光圈定焦镜头用于生活小品拍摄，在于能制造唯美的散景。

　找到拍摄 黄金时间 和位置

　随着太阳位置的变化，窗外光线的强度和角度不同，会有不同的效果。找机会观察看看自己家里窗外进来的光线吧，在什么时候是你最喜欢或最适合拍照的呢或是如果家里有方向不同的多个窗户，依据不同时段不同季节选用不同的窗光来进行拍摄。

　阳光入射的方向一年四季一日晨昏有所不同，你发现你家窗光的`黄金时刻了吗

　善用窗帘或百叶窗等窗边元素

　家中的窗户往往都会有不同种类的窗帘作搭配，有的可能还会有特别的吊饰，在拍摄时可考虑这些元素是否能制造一些特殊的效果例如有的窗帘拉上时，能制造不一样的色光，光线透过百叶窗的投射下来的影子也别有特色，窗上若有透明彩色的吊饰，投下来的光影也会与众不同等。

　透过不同颜色的窗帘布，所获得的光线颜色也不同。

　注意白平衡设定调整，避免混杂光线

　一般在晴天阳光下进行室内拍摄，白平衡大可不必设置成日光模式，但如果有色温测试仪的话，对于白平衡的掌握能更准确。当然没有色温测试仪，也可找一个白色的物体作为标准，方便对RAW档进行白平衡调整。此外，尽量其他光线的混色干扰，当在利用窗外自然光拍摄时，建议将室内原有的灯光关闭，将自然光作为唯一光源，能增加被摄物体的立体感或制造较高对比度度的效果，若窗上有透明彩色的装饰物，才能更好地利用它投射下来的彩色光影。

　太多的混杂光线，会使画面的成色混乱，也会影响光影效果。

　学会「调整」光线

　虽然说是自然光本身是「死」的，但拿着相机的我们是「活」的，只要用一些小手段，一样能「调整」窗外来的自然光。例如可利用窗帘来减弱光线强度，有的朋友会习惯在窗帘中加上一层半透明的纱幕，这层纱便可用来柔化光线。不过最基本的还是靠相机内的曝光设定来控制光线为佳。在使用脚架进行拍摄时，可只通过调整快门值来控制曝光，如果是手持拍摄，则可需要结合感亮度的调整，以保证在安全快门速度内，达到理想的曝光效果。如果觉得光线太硬，又没有适合的窗边元素可以利用，不妨尝试将拍摄物体移开窗户一点，让射在被摄物上的光线不那么集中。

　如果觉得被摄物的对比度太强，也可用白色卡纸做反光板，正对光线投射的方向，透过反射，让一部分光线能反向打在被摄物上，加强阴影部分的亮度。

　安排适当的背景

　虽说是在窗边利用自然光来拍摄，但不代表窗户一定要入镜。根据你想营造的风格和氛围，挑选适合的背景，纸张、布幕、木板等，都是可利用的素材，适当搭配一些小物装饰，能让画面更丰富有趣唷。

　可选择与被摄物体同一色系的简单素材做背景。

　当被摄物本身颜色较缤纷时，更需要一个单纯的背景，以免画面杂乱。