水粉知识超全解析，教你画出好色彩，美术生必看！

色彩静物

画色彩，这四点对于你很重要

色彩静物

大家应该需要重视哪些呢

1、色彩知识

2、正确的观察方法

3、易掌握，收效快的表现技法

4、以及容易犯的错误和纠正方法

赶紧往下看吧！

一、简要的色彩知识

大家认识色彩首先要理解没有光就没有色；人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。

1、 光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据；

2、 冷暖是色彩的灵魂。 色彩关系主要是指物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。

3、 补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。 补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。

4、 色彩的魅力在于调子，调子也称色调。 是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。

二、正确的观察方法

要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。

具体的观察方法应掌握以下几点：

（1）同时看到描绘对象全部；（2）联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)；（3）对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)；（4）眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块；（5）重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。

三、易掌握，收效快的表现技法

例如：水粉作画过程的几个先后：

（ 1 ） 先深后浅： 一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较

（ 2 ） 先薄后厚： 铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，就算不太准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；

（ 3 ） 先简单后丰富： 开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；

（ 4 ） 先大后小： 先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；

(5)先色后形： 开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。

四、水粉写生画容易产生的弊病

1灰产生的原因： 一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。

纠正的办法： 加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。

2粉产生的原因： 不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。

纠正的办法： 合理用白色， 暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。

3脏产生的原因： 看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最初的印象，反复修改，越画越脏。

纠正的办法： 看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。

4深产生的原因： 是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。

纠正的办法： 加强调配灰色的能力。

色彩静物

简单点！

不要把色彩想的那么复杂

画色彩应该是很享受的过程

我们需要把思路理清楚

再配合适当的方法

就会非常轻松！

不要想的那么复杂！

①很多同学对待色彩静物的时候就会非常为难，为什么颜色就是调不好，画起来就是感觉不对。其实色彩静物在三科里面真的是比较好掌握的了，首先它没有素描那么磨时间，那么多细节，没有速写那么要求形体、比例。只需要我们把颜色关系做对就可以了，先把自己的思维简单化一点，画起来就会轻松很多。

②那我们在面对一张色彩静物的时候，最初要做的就是把色调把握好，整体的颜色如何分布，重色与亮色的合理安排，把静物的体面分好，整体的空间、体积做出来，一张色彩静物也就完成了百分之五十了，甚至是百分之七十。至于后面的塑造，完全取决于时间和你的能力，所以先把前面的步骤做好，再去加强你的画面，这样你的分数绝对会有保障。

 

如何简单的处理画面？   

①我们来看下面这张作品，首先看照片，静物不是很多，由一瓶酒、五水果、纸杯和两块衬布组成，那么在构图上就可以直接用照片上的构图，只是由于纸张的大小以及空间的安排，我们把静物适当的放大一点。我们看实际画面的安排，几乎没有细节，但是每个静物都交代清楚了，空间也非常到位，衬布的处理是很多同学可以学习的，画得不多，但是足够了。如果你还在入门阶段，或者是在瓶颈期，建议多画一些这样的画面，有助与理解画面。

  ②同样的这一组静物也把视角拉近了很多，注意平面与里面的处理以及衬布的处理，非常的熟练，也是非常容易模仿的效果。这样的画面非常干练，不拖泥带

水，基本上就是一遍过，时间在40分钟左右，非常适合大家做短期练习。在这个画面基础上再去深入塑造其实是非常简单的，无非就是把体块加多，细节做得更加丰富。同学们在画的时候还要把高光给加上，这样画面会更完整。

 

③这张作品把色调理解得非常透彻，首先这瓶酒的颜色是非常奇怪的，是一种偏深的橄榄绿，再加上衬布也是绿色的，所以整幅画就可以处理成绿色调。我们注意画面中的酒瓶颜色并没有照片那么深，而且酒瓶整体还很虚，这似乎并不符合主体物的地位，但是仔细观察这幅作品我们会发现，前面的水果才是主体物，相

对来说水果的细节更多，颜色更丰富，这样的处理也是非常聪明、合理的。

 

 

   完整的画面应该具备哪些条件？

①相对上面那些作品的话，完整的画面应该是有更多细节和看点的。比如说下面这一张，不管是从主体物的塑造还是水果的塑造，画面空间的把握上都是做得不错的，注意到右边靠后的位置有一个高脚杯和一个橘子，它们存在的意义就是为了拉开空间。但是这张作品也有几个很大的缺点，第一是构图上，左边这一块太过密集，导致前后都有点空，第二是有很多小的笔触为了表现花瓣飘落的感觉，但是显得非常碎、乱，同学们需要避免这些问题。

②下面这张作品相对来说就非常舒服了，首先颜色上非常丰富，在画这种静物的时候最忌讳的就是颜色杂乱、花。我们注意到这张作品笔触感是很强的，这样干脆、大块的笔触也使得画面非常整，没有那么多细碎的小细节，再加上颜色调的也比较和谐，整幅画看着还是非常舒服，同学们一定要学习这种统一的能力，想画的丰富是很容易的，但是像丰富又统一还是需要能力的。

 

 

 

 

 

作品欣赏

 

色彩风景

色彩风景的知识点

色彩风景和色彩静物有很多不同

最大的不同就是光线和色彩构成

风景色彩中的光源多变，也有很多技巧

其次颜色的搭配以及学习的方法

都是非常重要的，那么

一起来学习吧~~~

色彩的空间秩序

①因为空气厚度的影响，使得色彩在空间上呈现出相对的运动规律，那就是一种色彩将随着空间的近远而降低维度。因为色彩的心理暗示意义，暖色给人前进的感觉，冷色给人后退的感觉。所以说我们在画风景色彩的时候，可以利用这个原理去做一些空间的变化，如果整幅画都是冷色调，那么就利用纯灰的关系去处理，如果画面是暖色调，那么

就可以利用前暖后冷的关系去处理画面。

色彩转换

①补色之间必须相互渗透到对方才能获取对方色彩的属性，但色彩往往需要经过其他颜色的转换才能过渡到对方的补色中去。所以绿色要过渡到红色的话，中间可能要经过蓝绿色到蓝色，再从蓝色发展到紫色。再从紫色发展到紫红色，最后再过渡到红色。反过来，红色往往也需要经过这个过程过渡到绿色，这就是色彩的相互转换。

  光源色

①由各种光源（白炽灯、太阳光、有太阳时所特有的蓝天的昼光），广波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。例如：普通灯泡的光所含的**和橙色波长的光多而呈现**味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多则呈蓝色味。那么，从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少的一部分，从而表现成各种各样的色彩。

环境色

①环境色是指在各类光源的照射下，环境所呈现的颜色。物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反应较明显。环境色的存在和变化，加强了画面中物体相互之间的色彩呼应，能够微妙地表现出物体的质感，也大大丰富了画面中的色彩。所以，环境色的运用和掌握在绘画中非常重要。

①我们要找到很多大师的风景作品并不难，但是如果要去临摹还是有一定难度的，因为大师作品一般是油画，精细度也非常高，所以我们并不需要去画得很像，而是去学习构图和颜色的搭配，甚至说造型都可以不用那么考究，我们只去追求一些色块的组合，你会发现大师的作品从构图到颜色搭配真的非常讲究，大量的练习之后我们在默写或者是写生的时候就可以合理的去利用这些资源，你会发现你的作品会非常棒，再慢慢的去总结自己的一套学习方法，你会进步很快！

作品欣赏

色彩静物

联考方向

联考前必看的考试指南！

助你拿高分突破自我！

联考方向的色彩比较好理解

我们需要注意一些最基本的

包括构图、冷暖、块面等等

当然你想拿高分也要有突破

一起来学习吧！

  千万不要小看联考！！

①首先我们在面对联考这样大型考试的时候，千万不能掉以轻心，有一些同学可能想着我就是要考美院，那联考我就随便应付就可以了，殊不知联考都考不好，怎么去面对更难的美院呢？所以说我们要在联考中取得高分，才可以建立自信心，还可以准备一些考

试的套路。

 

②其次是心态要摆正，联考可以说是一次摸底考试，它考察的主要内容就是你的基础知识，只要你把画面该表现的表现好了，分数一定是不会低的，所以说不要有太大的压力，也不能太过放松，保持平常心去对待！③在联考前除了大量的练习之外，还可以看一下往届的高分卷，大概了解一下这些知识，对你有很大的帮助。做到心中有数，不会被考

试弄得手足无措就是最好的状态！

  构图要稳中求胜！

①对待联考色彩的时候，我们最先要考虑构图问题，一般的考试内容是给你一些静物的单图，要你组合成一幅完整的构图，或者是已经摆好了的一组静物，最难的也就是默写了。但是这些内容考察的第一个内容就是构图。②如果考卷有硬性要求，就是要画照片里的构图，或者是不给你自由发挥的空间，那么这次联考考察的主要内容就是颜色的运用，因为所有的考生构图都要一样。

③如果考卷没有要求，完全是自由发挥的情况，那么我们就要稳中求胜，就是要保证最基本的分数，也就是80分左右，然后再争取高分。比较保险的就是三角形或者是四边形的构图，一个大的主体物，配上一块背景，一个台面，然后周围摆上一些静物，这是最稳妥的构图，如果你心中没有太多的构图形式，那么就不要去追求变化，稳定才是最好的状态。

冷暖变化要熟练掌握!

①见过太多考卷上写的一句话了，那就是使用冷色调或者暖色调来完成画面，如果你没有准备，画错了色调，那么你的分数绝对是70分以下，你在色彩静物这一科也就失去了竞争力，所以我们要在考前准确的知道冷暖色调应该如果去画，如何去把握。这样考试的时候我们就可以灵活的去变化。②影响画面冷暖最主要的因素可能就是衬布和大面积的颜色，我们可以准备两套衬布颜色，平时去练习不同的调色。然后就是静物本身的冷暖其实很简单，**的柠檬黄是冷色，大黄是暖色，即使我们把颜色调成中性的颜色，然后在反光处加上一些冷色或者暖色，那么这个水果也就会倾向那个色调。注意看下图中的两张画，仔细去对比冷暖色调的不同，多练习！

 

   常见的静物一定要多画！！

只要是考色彩静物，有几样静物几乎是百分之百会出现。水果中包括苹果、梨子、西红柿、葡萄橘子等等，主体物包括罐子、饮料瓶、酒瓶、花卉等等，然后还有盘子、大白菜、杯子、刀、不锈钢等等，这些东西稍微总结一下就很容易发现，所以为什么我们不多加练习呢？可以说题库就在那里，你不去画永远不会，你去一个个攻破，即使没考到，对你的校考帮助依然很大，所以说一定要总结、练习！

      画面要简洁干净！

①其实见过很多高分卷，画得非常脏，颜色很丰富很丰富，但是画出这种试卷的考生一般是能力比较强，表现力较强的考生，它们的画面虽然丰富，但是还是在一个大的基本框架里，乱画的成分比较少。其实色彩画得潇洒一点，狂一点都无所谓。但是认为画面干净的考卷分数会更高，也更加考验一位考生的画面处理能力，因为放得开很容易，想把收回来确很难。

 

 

 

②一副干净的画会给评卷老师非常好的印象。要注意的是静物的边缘线是比较难收的，我们在处理的时候要注意，边缘线可以虚一点，但是一定要在这个基本型里面。衬布的部分可以画得开放一点，这样静物的收和衬布的放就可以很好的结合。

   联考中什么样的试卷最容易拿高分？

①总结下来的联考高分卷都会有一些共同点，第一就是色彩关系一定非常好，不管你的画面是鲜艳还是稳重，色彩关系都要很和谐，要经得起推敲，这样的考卷即使形体有一点不准确，也一定是高分卷的有力竞争者。②第二就是主体物一定非常精彩，不管主体物是什么，但是塑造程度一定是画面中最强的部分，体积感强烈，与周围的静物有一定的联系又独立与它们以外，这样的主体物塑造是画面最有力的保障！

 

③第三就是画面一定是有分量感，怎么去解释这个分量感呢，就是所有的东西都扎扎实实的放在这里，你会觉得这是一幅很扎实的画，而不是轻飘飘的，不能只有颜色，没有灵魂。我们要注意色彩虽然是颜色为主，但是它也是有素描关系在里面的，而不是一块块的好看的颜色就可以了，一定要经得起推敲。④最后一点是有一定的艺术表现力，这个就因人而异了，每个人画出来的画都是不一样的，抛开一些基础的东西不说，最能体现画面风格的就是自己长期养成的绘画方式了，至于评卷老师喜不喜欢，就要看一点运气了，但是你只要把该做的做好了，再加上自己的东西分数是一定不会低的。

作品欣赏

色彩静物

联考后如何应对美院色彩？

求同存异

联考与美院的区别

无非就是对画面的要求

那么要如何做到求同存异

是我们需要了解的事情

一起来学习吧

   最大的区别在哪里？

①我们都知道联考是针对全省同学的一次基础性质的考试，虽然这几年联考的难度在不断的加大，但是总体来说美院的考试还是要难一些。并且不同的学校有不同类型的考试以及可能存在的风格取向，那么就对同学们的能力要求更高。同学们在考完联考之后一定要尽快选择好想要考的院校，并且针对最新的考纲去了解学校的考试方向，并且做好

最充分的准备。

 

 

②另外还有一点非常重要的是，像中国美术学院之类的很多学校的考试都是用纸都是四开的，很多应届的同学在联考前可能很少接触四开的作业，那么在联考之后一定要去练习，因为考试纸张变大了，时间却没有变化，那么对考生来说需要在同样的时间里去完成一副更大的作品，需要合理的时间安排以及非常有效率的步骤，那么在没有练习的情况下就会比较难做到这些。

如何面对风格的变化？

①很多同学会认为美院的风格取向非常重要，这一点不可否认，通过每年的高分卷我们确实可以看出来每个学校对于自己所需要的风格是有一定的偏向。例如说国美的色彩，虽然这几年考了非常多次色彩头像，但是色彩静物在国美的地位还是非常高的，对于颜色的喜好是国美的特长，而央美、鲁美、天美似乎更喜欢扎实、厚重一点的色彩，清华则更倾向于干净、准确的色彩。

　　在高职院校的艺术设计专业(包括视觉形象专业、人物形象专业、环艺专业、动漫专业等)中，都普遍存在着这样的现象：新生进校后要进行一到二个学期的写生色彩练习(静物或风景)。学校这样的课程设置是否合理学生在校的时间充其量不到三年，系统地上课时间也就是五个学期，而且大部分学生进校前都接受过较长时间的色彩训练，应尽快地搭起写生色彩与艺术设计的桥梁，为后面的专业学习铺上基垫。那么搭起这座桥梁的钮带是什么――那就是“归纳色彩”。“归纳色彩”与“写生色彩”的异同在哪里了解它将对艺术设计专业的学习起到至关重要的作用。

一、归纳色彩与写生色彩的关联

色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁，它是研究和探讨新的绘画的写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意念，它不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。归纳色彩写生是以专业发展为取向的，其训练目的是直接为艺术设计服务。在艺术设计中的造型(包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征)深受其功能、对象以及材料工艺的制约，这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系，可以说，归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。在工艺生产中，归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如，材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等，都体现了在表现形式中的这种依赖性、适合性或被限定性，即体现了

在造型中的“装饰性”特征。在色彩归纳写生中，虽然并没有工艺的直接束缚和制约，但归纳的方法无疑可实现工艺的特征，抛开工艺看，它又是一种明快的表现方法，呈现出悦目性、怡情性和一种雅俗共赏的美。作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练，已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡，更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁，为功能性要求的艺术设计提供了在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。

二、归纳色彩与写生色彩的差别

从造型基础训练的角度看，我们可以把色彩写生分为两大块：一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生；二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础，从微观的角度看，前者侧重于绘画基本造型规律的认识，后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究。

1)、在色彩观察方法上。写实性色彩绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律。装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。

2)、在作品创作观念上。写实性绘画为纯艺术的观念表现，虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上，由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味，要受到欣赏对象和环境条件的制约。

3)、在绘画表现方法上。写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据，要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。

4)、在追求艺术风格上。写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙，给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约，形成了明显的装饰风格，其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说，写实性绘画色彩具有直观的感情表现，装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品；装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外，要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能。

(作者单位：长沙民政职业学院艺术设计系)

责任编辑：晓芳