不锈钢雕塑的制作流程是怎么样的，谁知道？

不锈钢雕塑的制作流程

一、雕塑放样

（1）雕塑依据确定的，在电脑中专业分析、放样，用合理协调的比例放大到雕塑所需高度；

（2）对造型进行校对、细化，经雕塑家优化、审核后确认制作； 

（3）确定之后，由专业造型师按照造型配合雕塑专家制作造型。

二、内骨架的制作

1、根据雕塑模型按比例核算到所需高度，雕塑内骨架的规格采用槽钢、管材和角钢从底往上，由粗变细、由密而疏焊成方笼。

2、焊接前，除检查切口平整度外，对管壁厚度大于或等于4mm的管子，应对管端加工v型坡口，管子坡口应按规定留有坡口间隙。所有承重骨架采用双面满焊，整体骨架完成后用防锈漆满涂三遍。

三、裁料

普通的直线造型用裁板机就可以完成了，但是很过雕塑造型并不是由简单的直线组合而成，遇到有弧形的雕塑，需要用等离子切割机来完成，用等离子切割的不锈钢板材切割表面整齐光滑、不变形，使不锈钢雕塑在抛光后更美观。

四、封板焊接

裁好料以后，要把雕塑焊接成型。需要注意的是，焊接的过程中一定要用点焊的方式进行焊接。

五、

抛光打磨

雕塑焊接完成以后，要对雕塑表面进行打磨处理，方法如下：

（1）首先用砂轮片把雕塑的焊缝和多余的地方磨平，然后用软轮进行抛制；

（2）然后在雕塑表面涂抹腻子粉（原子灰）进行二次打磨，用以增加润滑度，这样抛出来的雕塑亮度高，给人一种良好的视觉美感。

六、喷漆

打磨抛光之后在雕塑表面喷环氧底漆，之后在喷两遍油漆处理。使雕塑整体达到光滑平整、光泽均匀的效果。

当然不算 ，手办模型一开始形状就做好了，你一般只是装起来，粘起来，然后上色，最多加些改造，雕塑嘛，我的理解是，比如用一块石头，一开始形状还没成型，要自己慢慢雕 要选还是雕塑吧 雕塑做的好，做手办原形师都可以了

哦，那当然算，这个其实你可以看看手办原形大师做手办原模的视频

翻模指将一段混凝土塔柱的模板分为2~3节，每节高度为1~3m，在浇筑完混凝土后，上面一节模板保留不动，将下面的模板拆除并利用塔吊等起重设备提升至未拆除模板的上方，并与之连接成一体，用于浇筑下一施工段的混凝土，如此由下至上依次交替上升，直至达到设计的施工高度位置，每次将下面的模板转到上面去。

扩展资料

1、翻模结构由施工平台、模板系统、和附属设备等部件组成。

2、外侧为4块定型钢模，为带倒角的内模，内模共分4块，倒角处可拆卸，内外模之间用穿墙拉杆进行拉紧。

3、提升设备：主要为塔式吊机、电梯，是机具设备、人员材料运输的主要动力设备。

4、翻模施工的工艺流程为：施工准备→绑扎钢筋→翻模组装→灌注混凝土→提吊工作平台→模板翻升→施工至墩顶，拆除模板→拆除工作平台。作业时，模板翻升、绑扎钢筋、灌注混凝土和提吊平台等项工作是循环进行的。

-翻模

-翻模施工法

1、《思想者》

《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。

他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

2、《加莱义民》

《加莱义民》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹于1884年至1886年塑造的青铜像，现立于法国加莱市市政厅前。

《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。

这六个市民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。

奥古斯特·罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。

3、《青铜时代》

《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。 

《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

《青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。

4、《地狱之门》

这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果。

有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。

罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。

《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。

罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

5、《吻》

《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。