契诃夫简介

契诃夫，19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。

他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。

下面是更详细的简介了：

契诃夫，А．П．(АнтонПавлович Чехов1860～1904) 俄国小说家、戏剧家。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。

在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么？》(1880)是他初期发表的作品。80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《一个官员的死》、《胜利者的胜利》，均1883），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885）。但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。写于1886年的《万卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884；《五颜六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的话》，1887；《短篇小说集》，1888）。声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889)里。

从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。独幕剧《结婚》(1890)和《论烟草的危害》(1886)、《蠢货》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890)、《纪念日》(1891～1892)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本《伊凡诺夫》(1887～1889)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。

1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892)。这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好象也被关在‘第六病室’里了”。

在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。在雅尔塔他常与列·托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。

19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动：1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。他强调艺术作品应该有明确的思想（剧本《海鸥》，1896）；他在一系列作品里接触到重大的社会问题。例如《农民》(1897)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出诊》(1898)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。《带狗的女人》(1899)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。《带阁楼的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去！”的呼声。在《套中人》(1898)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。在《醋栗》(1898)和《姚内奇》(1898)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。

随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900～1901）。在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。

1904年6月，契诃夫因病情恶化，前往德国巴登维勒治疗，7月15日在那里逝世，遗体运回莫斯科安葬。

契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。

契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。

契诃夫在世界文学中占有自己的位置。他以短篇小说和莫泊桑齐名。欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。在中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小说就被译介过来。他的剧本《海欧》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出《蠢货》、《求婚》和《纪念日》。瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。他的小说和戏剧几乎全部有中译本。

“在舞台上得让一切事情像生活里那样复杂，同时又那样简单。人们吃饭，仅仅吃饭，可是在这时候他们的幸福形成了，或者他们的生活毁掉了。 ”

——契诃夫

普希金（179―1837）是俄罗斯最伟大的诗人和俄罗斯近代文学的开创者。他在抒情诗、叙事诗、诗剧、小说和童话诗等各种体裁的文学创作方面都赢得了世界性的声誉，为俄罗斯文学和世界文学的发展做出了巨大的贡献。

在普希金的诗歌创作中，童话诗占有重要的地位。他的童话诗具有浓郁的俄罗斯民间诗歌的特色。早在1817年到1820年间，普希金便根据民间故事和传说，创作了内容丰富、颇具浪漫主义色彩的长诗《鲁斯兰与柳德米拉》，轰动了整个俄罗斯诗坛，甚至使他的老师、当时最著名的诗人茹科夫斯基也赞叹不已，连呼：“惊人的天才！美好的诗篇！”此后，在 19世纪 30年代，除了未完成的童话诗《母熊的故事》，普希金给世人留下了完整而珍贵的五篇童话诗：《神甫和他的长工巴尔达的故事》（1830）、《国王萨尔坦和他那光荣而力大的勇士儿子格维东萨尔坦诺维奇公爵以及美丽的天鹅公主的故事》（1831）、《渔夫和金鱼的故事》（1833）、《死公主和七个勇士的故事》（1833）、《小金鸡的故事》（1834）。

19世纪，俄罗斯还是一个农业国家。这个国家的农民一生都离不开民歌民谣，农村里到处都洋溢着歌谣声和讲童话故事的气氛。路上，伴随着马车铃铛声的是车夫的歌声；田野上、节日里，不管是劳动中还是在婚礼上，都离不开唱歌和跳舞；即使在休闲的冬季夜晚集会上，人们也是通过唱歌和跳舞来表达自己的欢乐和痛苦、斗争和回忆。可以说生活中的一切都反映在歌谣、童话故事和传说里。普希金小时候就经常听外祖母和奶娘讲童话故事和各种各样的传说，受到民间诗歌环境的熏陶。这些民歌、民谣和民间故事不知不觉地留在了普希金的记忆里，渗透到他的诗歌创作中，成为他的童话诗的故事情节、人物形象、幽默用语的原型和素材。就故事内容、情节发展和人物形象来说，普希金所有的童话诗，都保留了俄罗斯民间文学的特色。不过，在通常情况下，俄罗斯民间故事都是散文形式的，而普希金所再创作的童话故事则是以诗体形式出现的，这样就更通俗，更顺口，有利于朗诵和传唱。像民间故事一样，普希金的童话诗一般都带有一个意味深长的结尾，富有寓意，发人深思。正如《小金鸡的故事》结尾所明确指出的那样：

童话虽是虚构，却深有寓意！

对善良的年轻人，不无裨益。

在童话诗《神父和他的长工巴尔达的故事》里，普希金讽刺和揭露了神父的贪婪和愚昧，赞美了长工巴尔达的机智、聪明和爱劳动的特点。普希金爱憎分明，作品具有重要的社会意义。

在普希金的童话诗帼王萨尔坦和他那光荣而力大的勇士儿子格维东萨尔坦诺维奇公爵以及美丽的天鹅公主的故事》里，有两点是应该引起注意的：一是曾遭两位姐姐嫉妒、诽谤和陷害的妹妹最终有了公正和圆满的结局；二是创造了一个理想的、幸福的王国形象――岛上到处是楼房，人人都富裕，小松鼠不断地创造财富，勇士什1组成了捍卫岛国的警卫队。在沙皇专制统治和暗无天日的时代里，普希金能创作出这样的鞭笞邪恶、憧憬美好未来的作品，实属难能可贵。

在创作童话诗的过程中，普希金常常变换情节和人物形象，加进不少自己的东西――新的内容和新的人物，使作品更生动活泼，引人入胜。所以说，普希金是在民间故事的基础上，创造性地发展和丰富了俄罗斯民间文学的故事内容和体裁形式。其中，《渔夫和金鱼的故事）家喻户晓，最受欢迎和喜爱，具有深刻的进步意义。贪得无厌的老太婆最终必然受到惩罚，因为她不仅“胃口越来越大”想过贵妇人和女皇的生活，而且随着欲望一次次得到满足，变得越来越可恶可恨，她甚至扯着仆人的头发痛打，硬逼老伴儿到马厩里干苦活。这还不说，当了女皇之后，她还差点儿逼着武士把老伴儿的脑袋给砍下来，最后竟异想天开，让“有求必应”的小金鱼来侍奉她，听她差遣。

在普希金所有的童话诗中，最抒情、最富有诗意的是《死公主和七个勇士的故事》。这篇童话诗写出了后娘王后对公主的忌恨和迫害。童话中美丽的公主，特别像一位农家姑娘，她性格温柔，和善而又谦虚，尤其爱劳动。她这些优点必然会赢得人们的好感，七勇士很快都爱上了她也是十分自然的。普希金通过公主以独特的方式―一拒绝七勇士的求婚场面，反映了俄罗斯人民崇高而美好的道德标准。

《小金鸡的故事》不仅是一篇抨击沙皇统治的暴虐和好战的童话诗，而且还是一篇讥讽意味十分浓厚的童话诗，其主题思想与民间文学中类似的创作可说是一致的：女色比任何敌人都可怕，女色的危害在于导致毁灭。强大王国的国王及其勇敢善战的两个儿子，虽然兵强马壮，虽然有小金鸡时刻报警提醒，但却抵挡不住异域女王美色的进攻，难逃全军覆没、送掉性命的厄运。

阅读和欣赏普希金的这些童话诗，真可说是一种艺术上的享受，从中我们会得到莫大的思想启迪，增长对做人的道德标准的认识和领悟。

早在 20世纪 40年代，普希金的童话诗便通过老前辈戈宝权先生的翻译在中国广泛传播，受到欢迎。作为此前的译本，戈老先生确实贡献很大，功不可没。但随着时间的推移和文化的发展，需要有新的译本，在体现原著内容和艺术风格方面有新的发展和突破，至少也可作为已有译本“美中不足”的修订和补充。

几年前承接力出版社的信任和好意，特约我们重译普希金的童话诗，以便纳入该社所主持的《世界童话经典插图珍藏本》之中。我们利用访问俄罗斯的机会，在那里搜集了各种插图本的普希金童话诗集和有关资料，并充分利用有利的条件，对普希金的童话诗加深了理解和研究。在这一过程中，我们得到了50年代原苏联同学阿达波良斯卡娅、玛琳娜波格列宾斯卡妞、济娜瓦尔拉莫娃、娜塔莎戛捷茨卡娃等人的大力帮助。在中文版图文并茂的《普希金童话诗集》出版之际，我们对上述朋友表示衷心的感谢！

一、最特别的结婚创意

1、新郎跳舞求婚

在交换戒指仪式前，可以安排新郎在婚礼上向新娘献舞求婚的这样一个环节，如选《对你的爱不止一点点》这首歌为背景，然后新郎带着伴郎团们大跳热舞，新郎在舞蹈结束后单膝下跪，而此时新娘缓缓走上舞台，这样的环节定然令人眼前一亮，感到浪漫和特别呢。

2、爱的手印

在交换戒指仪式后，还可以加上这样的一个具有仪式感和承诺性的环节，也就是新娘和新郎各用红色泥在画板上按一个手印，而两个手印最好叠加成心形，这样最浪漫不过了。

3、全家福婚纱照

倘若在婚礼现场放上一张全家福婚纱照，也就是身穿婚纱的新娘、身穿西装的新郎与家人们齐聚一堂的照片，那就更显温馨浪漫呢。

二、最浪漫的婚礼创意

1、回忆最初的相遇

婚礼中最浪漫的还是专属于新人的环节，而讲述两人相遇时的点滴应该就是最最有趣、温馨的事情了吧。新人们可以边讲述过去，边在大屏幕上播放当初相遇时的情景照片等。

2、爱犬上场

倘若新娘、新郎共同养育着一只可爱的小狗的话，那还可以安排一个爱犬上场的环节哦。带着领结的小狗乘坐着小马车慢慢地进入舞台，此时的画面定然十分有趣，又十分浪漫呢。