圆霖法师的圆霖大师禅画展

主办：中国国际茶文化书画院

南京市佛教协会

同道堂文化机构

时间：2013年5月1日——5月10日

地点：杭州南山路1号（西湖苏堤口）

杭州苏东坡纪念馆

圆霖大师（1915——2008），隐修高僧，当代禅画宗师。自号山僧，安徽濉溪人。世寿九十三岁，出家梵行六十余载。曾任南京兜率寺方丈，南京市佛教协会名誉会长。修行之余以书画为佛事，以禅墨接引众生，悲愿如海，直指人心。是继五代贯休，南宋梁楷，牧溪之后一千年来中国禅画又一高峰。

禅画是中国画的最高境界之一，以大智慧为根本，以高超的笔墨功夫作为依托，依循禅宗心无所住的大境界来完成对笔墨技法的融合和超越。作为禅修的一种方式，作画者会意于笔墨之间、融心于点画之中，在表达禅墨洗心、自行化他的同时，更体现了作者的见地和修行的境界。所以说禅画是境界、功夫和方法完美融合而又超越的大因缘的产物。圆霖老和尚的画作朴茂，庄严，神妙，和气、线条定而不滞，逸而不飘，直心写意，当下承担，题材简单却又深远，足为禅画典范。而“齐白石的虾，徐悲鸿的马，圆霖大师的观音菩萨。”并称为“三宝”也早已在收藏界传为佳话。

2013年5月6日的圆霖大师圆寂五周年之际，中国国际茶文化书画院、南京市佛教协会、同道堂文化共同主办《禅画——圆霖大师圆寂五周年纪念展》由杭州名人纪念馆、苏东坡纪念馆东坡艺苑承办，定于5月1日—5月10日，“五一”长假期间在杭州南山路1号（西湖苏堤口），精选大师精品遗珍面向大众公开展览并出版纪念展画册，以纪念这位修行大德、禅画宗师。禅宗的大因缘在中国，禅画是佛教与中国文化独特的产物。中国美术史学泰斗、中国美术学院博士生导师，90高龄的王伯敏教授为这次纪念展题写了“圆霖法师墨宝”并有“画到青空空即色，丛林坐寂砚生潮”之句相赞。中国美术学院的资深教授孔仲起先生题写了“得大自在，放大光明”。西泠印社的执行社长刘江教授题写了“十指参成香色味，一拳打破古来今”。相信这次纪念画展也会为禅画研究的开展、佛教文化研究的深化和“五一”长假的杭州旅游文化增添光彩。

圆霖法师（1915－2008）

金秋十月，秋高气爽，“走进大师——圆霖法师作品展”将于10月28日起在杭州恒庐美术馆展出。

圆霖法师号大雄山人、山僧。1916年出生于安徽濉溪，自幼聪慧，尤喜书画雕塑，闻名乡里。青年时只身远游，结交贤达。32岁时于南京老山狮子岭兜率寺出家为僧，并至五台山研究佛学，其间曾作巨幅五台山全景图，为太原市博物馆所藏，后回南京江浦狮子岭兜率寺做方丈，是一位有学行的当代著名高僧。圆霖法师在书画界享誉已久，藏家更是将圆霖的观音菩萨与齐白石的虾、徐悲鸿的马相媲美。法师擅绘佛像，亦工山水、花卉，书法师从弘一法师，朴拙圆满，浑然天成;绘画受黄宾虹先生影响，浑厚华滋，古趣盎然。其所绘黄山九华，意趣高古;修竹兰花草，虚静空灵。作品一派真气弥漫，法由心出，删繁就简，笔墨线条凝重古拙灵动相溶，干枯浓淡皆率意自然，色彩朴实无华而境幽意远，直逼宋元明清。

美院的一些老师和恒庐美术馆馆长特意到南京狮子岭兜率寺拜访圆霖法师。法师与众人畅谈起西湖的诗意江南及美院的人文气息，随后一向低调且不以“大师”自居的圆霖法师对于来杭办展的事欣然应允了。但事后因法师年事已高、身体欠佳等原因，杭州终未成行。五月，法师圆寂后，法师的弟子和友人为了了这份“缘”，定于金秋在杭州举办这次展览。圆霖法师一生作书画数以万计，均以书画广交善缘，作品也皆随缘散去，遍布十方。故此本次展览作品均为法师历年所赠众人墨宝之荟萃，实属难得一见。

开幕时间：2008年10月28日15：00

展览时间：2008年10月28日-11月3日

主办单位：杭州西泠书画院

杭州恒庐美术馆

协办单位：南京市佛教协会

江苏省缘源书画院

徐州市佛教协会

杭州佛学院艺术研修院

最近在思考，画家的童年是如何学画的，他们是如何在少年时期就会画的很好了，并且很快能显现出自己的天分，而这种天分与正确的努力如何使他们日后在艺术道路上或者人生其他领域里走的更远，这将是 儿童 美术真正的目的吧!下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢

《石湾风采》画展 观后感

你看过长60米的画卷吗你听说过75岁高龄的老先生能把石湾到澜石的26个景点用一年的时间画完吗似乎不太可能，可天下之大无奇不有，招仕波老先生虽然年纪大了，但它仅仅用了一年长的时间把石湾到澜石的26个景点用中国的水墨画画了下来，招仕波老先生曾说过：“我在石湾生活了近50年，对我来说石湾是我的第二故乡，石湾这几十年来的翻天覆地变化使我产生了画《石湾风采》的灵感。”

是呀，石湾这几十年来的变化之大，怎不令人惊讶昔日在东平河上只有几个小码头，现在架起了几座漂亮美观的大桥;昔日矮小的厂房，变成了高大崭新的办公楼;昔日简陋的楼房，农舍和农田，全变成了高大的楼房;还有漂亮的陶瓷城和佛山候机楼，热闹的贸易中心，这都是时代的新变化。不过，也有从未变过的，就是许多名胜古迹，例如：南风古灶就有几百年的历史，里面直到现在还生产着许多精美的工艺品，许多的海外学生专门来这里学做陶艺，除此之外，石湾还有南国陶艺之都的美名。

看完画展后，我知道了，在这几十年是党带领着人们逐步走入富裕的生活，许多建筑物都是石湾人民的智慧结晶和劳动成果，作者还从栩栩如生的画卷中告诉我们，现在的生活是好不容易才得到的，我们要好好珍惜。另外，我还从作者那里发现一种值得我们学习的精神，那就是—坚持。

中国人大画院画展观后感

四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。

这次展出的都是大幅的 国画 ，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族 文化 意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。

印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬(菏泽市博物馆馆长)的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。

我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。

总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。

战友书画展观后感

新年伊始，大地春回。历史文化名城威远楼隆重举办“原闽浙赣人民游击纵队泉州团队战友书画展”，它是一朵鲜艳的报春花，又是一组可歌可泣的革命史诗。在驱走长夜、迎来光明的革命斗争年代，他们一手握着武装斗争的枪杆子，一手握着文化斗争的笔杆子，与反动派作血与火的抗争。笔者怀着深深的敬意，详细参观了这个不平常的展览。参加这次展出的作者有33人，其中12人有的为革命牺牲，有的已经辞世，作品60幅。书法真、草、隶、篆四体皆备，还有金石篆刻;国画花鸟、山水、人物俱全，以及版画、 素描 、实用美术等，可谓琳琅满目，洋洋大观。时间跨越从土地革命、抗日战争、解放战争到社会主义建设时期。作品不乏名家，也有业余 爱好 者，但他们都是出生入死的革命者，故此次展览有别于一般的书画展，在欣赏佳作的同时，也得到一次革命 教育 的机会。

许集美老先生为此展书写“刺桐花红”，署款幸存者;还有“晋水滔滔”及陈毅元帅的诗作“ 大雪 压青松……”等三件作品，寓意甚深，以革命者的笔墨写革命者大无畏的胸襟，书作浑厚，凛然有一股刚烈正气。

同盟会会员、辛亥革命老人吴文楚先生“应泉州诗协之邀有感而作”的七律行楷书作，章法严谨，笔力沉雄，诗文歌颂中国***领导下的新社会，“卅年奋斗山河壮，万里长征日月光。旷代奇功谁比拟，兆民齐唱红东方”。诗文精妙，书作不凡，是件思想性与艺术性兼备的佳作。

革命烈士郑家玄能书善画。素描自画像显其具有相当的写实功夫，一个温饱无着的穷苦孩子能够如此，足见其聪慧而好学。时年十六岁的他“自序文稿”，分明的爱与憎：爱的是穷苦的亲人，憎的是旧社会的贪官污吏及所造成的民生凋敝。年少的他，思想深度与笔力功底，已是不凡。还有一封洋溢着浓烈亲情的家信，观后使人肃然起敬，思绪万端。书法佳作，不求工而自工，家玄烈士是也，此尤弥足珍贵也。

许霏先生的金石、篆刻、书法，早已名驰遐迩。展示的作品中为数众多的名人治印，其中有赵朴初、梁披云、黄胄、吴作人、邓琳等。笔者探访朱义斌先生得知，许先生在解放战争中为游击队镌刻关防及许集美、郑 种植 、朱义斌的名字印;还仿刻白区的“身份证”、“通行证”，几乎以假乱真，从未被敌人所发觉，保护了革命战友的安全。足见其篆刻技艺的高超与文化人一颗赤诚而炽烈的心，实在难能可贵。许先生的书法、金石源于深厚的传统功力，而又有自家风采，先生尤精篆书、磅礴大气，秦汉之风存焉。

史其敏先生多才多艺，吾辈只知其善摄影，少知其善木刻、善国画。木刻一艺除要有扎实的美术基础外，再需以纯熟、细腻、精准、凌厉的刀法取胜。展出的数件作品都源于对生活有认真的体察，故具有浓烈的时代气息。

名画家洪世清先生的指代笔入画蜚声艺坛。此次参展四尺金宣朱色指画劲松尤为醒目，枝叶繁茂，干粗如柱，刚强、不屈、生机，乃至顶天立地，是革命者形象的化身。还有常见他入画的苍鹰、熊猫，都是上乘佳作。画家李硕卿先生以国画山水见长而名扬画坛，以小品山水参展。还有少年贫苦而自学成才的书、画、篆刻家张人希老先生，参展作品国画花鸟，笔墨清新。

施能鹤先生行书，笔墨淋漓。曾杰先生自作“迎澳门回归诗”老辣苍茫，陈登标先生的 人物画 以传神见长，线条简约，落笔大胆，笔者尤其欣喜他的戏曲人物画，善于捕捉神情的瞬间，妙趣横生，自成一家风格。黄福海老先生年轻时与弘一大师有缘，精习弘公书体，几可乱真。笔者综观今人研弘公书体者，黄老先生居其上。弘公书体以篆法入书，中锋行笔，藏头护尾，玉润珠圆，欹正相生，简约中而见丰富，此书体难习，形神兼备，诚属不易。张毓昆先生有才气，以诗文见长，也善笔墨。朱义斌老先生的柳体楷书作品，“人民解放军占领南京”，出规入矩，形准神融，古稀之年，治学求艺犹能如此专精，是吾辈之风范。

“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。这些革命者的书画作品，跨越的时空很长，在那硝烟与烽火的年代能以笔代戈，讨伐敌人，今者应更加珍视这些作品的历史价值，或许是挂一而漏百了。参观此战友书画展既是一次难得的艺术享受，也应该是再一次接受革命教育。愿艺术之花与革命火花永远盛开。

达利画展观后感 范文

今天又去了市里看了萨尔瓦多·达利的画展——《达利的派对》

上个星期只大概了一遍，从中留有许多的疑问，回来之后又查了资料与问了相关的朋友，对其中一些问题有了一些答案。从中得到的知识与感悟还是增加了许多。真有种看不够的感觉啊。

整场的作品主要由版画与雕塑组成。

首先，解决上次第一个问题，“这些都是他的画吗，是什么画，是版画吗“

上次还在怀疑是不是原画复制呢。这里给大家解说一下，原画复制的现象。

如果，艺术家自己制作的版画，通过制版与创作做出的版画，这种方式的都是有非常高的价值的作品。还有一种就是版画工人通过艺术家的授权把艺术家的作品复制做成版画，这个在 收藏 上来讲就比较廉价，但是也是授权收藏。

而美术馆这次的这些墙上的作品，都是达利的原创版画作品

在每个作品下面都有铅笔签名与一串数字

在那个水彩版画系列里，我们看到每幅画下面都有一个签名和一个数字。

签名是他的个人签名(大概是名字吧，我没看出来，)

41/100

这个数字的意思，在上版画课的时候我给孩子们讲过，意思就是这幅画一共制作了100幅，这个是其中第41幅。

所以，我们在以后去看展的时候，要是看见了这样的数字，那就是这个版画的印制数量与顺序

那么，我们会想去看展，要做那些准备呢。

首先我们要了解这个画家，或者你可以简单的了解，简单到知道他是哪个时期的人，哪国的人，他都有哪些著名的作品这些已经可以了!或者，我们只是很随意的去看展，根本没顾忌看他到底是怎么样的人，那么也可以，不必给自己很大压力，我们到底有没有看懂，因为美术馆对于孩子来说当然没有科技馆或者自然博物馆等等有吸引力了，因为美术馆里的东西对于孩子来互动太少。

在介绍画家的作品时我想与孩子的作品一起比较，一起讲，因为画家我们不了解，但是孩子我们了解。是的，或许我们的孩子长大了也成为了画家，那么这些人小时候有怎么样的童年经历，让他们那么相似。

本以为去看展，会看见我平时在网络上，或者某些杂志或者书上看到的那么著名的作品，然而常见的一个也没有。

开始有点失落，可最后发现收获太大了。

作为一个美术老师来说我觉得我收获很大，因为我看到了达利的日常状态，他的这些画就像孩子平时画的自由绘画，这是主题都是他在意的事情，他日常的内心是如何，因为我看到了这些才理解了他的那么些典型的著作是如何创作出来的，这是画家的心路历程，而这些正是我研究的课题

很多时候正是因为看到了孩子的自由绘画作品，知道孩子们关注的是什么，所以才对他们有所了解，在引导孩子们进行艺术活动时，才能激发孩子的创造力，让他们画的更好，更好的表达自己的内心世界

每个孩子都有自己的关注点，所以就像达利，他的画里总有自己的绘画主角符号，他画大龙虾，细长腿的大象，嘴唇，撑杆，软软的时钟。那么看看咱们的小朋友，他们是不是画画的时候总是爱画如“爱心”“小公主”“钻石”“猫咪”“电车线”“地铁线”“公交车”等等

那么这就是属于孩子们的绘画符号，他们那么喜欢画，所以我们是不是不必焦虑了，不必担心他总是画这个不画那些呢，画吧，让他们把一个主题研究的更透彻一些吧，不要打扰了他们的专注研究某个主题的潜力。

达利太疯狂了，在哪个没电脑没PS的年代，把艺术当玩，就哪个胡子都玩出那么多的花样，摆拍了那么多造型让别人给他拍照。这样的神人的作品当然疯狂了，当然他不是无法无天的胡乱想象。要求自己的画技法画到文艺复兴时期的水平，创作思路却超越现实，甚至是批判讽刺这个世界，也是他想达到的境界吧。

20世界伟大的艺术家之一，如何在回到19世界，我们没有办法看到他的作品，而如果你想去看他的画展得去趟西班牙，现在他就来到了家门口，去看看吧，从开车去到看完回来，很快只需要三个小时，我们需要带着孩子去开开眼界。

达利画展观后感范文

我很相信缘分，所以接触艺术家时，也有一种缘分在里面。

不记得是上大学的哪一年，在西安看了一场达利的画展。当时对他并不了解，只知道那是一个伟大的画家，哦，他的代表画叫《记忆的永恒》，这么诡异的画，这个人的画展一定很有趣，并且听说他还做了几件雕塑，这让我更好奇这样一个人会做怎样的雕塑作品。我带着好奇与求知欲极高的心情，利用了一个下午的时间去看展，还画了2幅速写，现在只记得那场展出也算是很小，几张手稿的样子，有那么几件大的雕塑倒是记忆深刻，现在翻开那本速写本，连日期都没有的画面，回想那一个下午，竟然完全没有记忆，那是第一次近距离的接触达利。

后来给孩子们上课的时候，觉得需要介绍他给孩子们认识，因为他们都是 想象力 丰富的人。

一个把自己的胡子玩的不亦乐乎的人，他的画作应该也是很疯狂的吧。的确，孩子们也很喜欢他。后来我在怀孕之前还画了一幅达利的肖像，我不知道为什么他那张黑白的摄影作品很吸引我，让我有画一张肖像画的冲动，我用油笔画了半小时，画的很痛快也很顺利。

现在他的画展来天津了，觉得很想再去看看，因为有了之前的了解，就好像你和他成为了一个朋友一样，他来了你需求去约他，这次，我带着我八个月大的女儿去 拜访 他，他讲述了他的 故事 ，这些故事不是我平时在网络上知道的那些，是我从来在网络上找不到的故事，他为我讲述了他的创作那些著名的画作之外的故事。

是啊 ，多好啊，我很荣幸的知道了关于那些伟大的画作背后的辛勤付出，他的这些画我觉得就像孩子们的自由绘画，或者我的每日一画的那些，因为这些积累，才有了后面那些著名的画吧。

一个画家他的平时的随手画是什么样子的，孩子们如果是艺术家，他们应该怎么样的在绘画的道路上成长，现在我看见了画家的日常，他的这些正是我想要的，这就是幸福的缘分，当你困惑什么的时候，就是需要走出去，开开眼界，寻找答案的时候。

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　　法国印象派画展——来自世界著名巴黎奥赛美术馆

　　主办单位： 中国上海国际艺术节组委会

　　中法文化年上海组委会

　　承办单位： 中国上海国际艺术节中心

　　法国驻上海总领事馆

　　协办单位： 上海美术馆

　　时间： 12/8—1/18

　　地点： 上海美术馆

　　作为中法文化年两国政府之间的文化交流项目，《法国印象派画展》将成为2004年秋季法国文化年在中国的第一个大型艺术项目，在北京、上海和香港三地美术馆先后展出。

　　此次展出的51幅印象派顶级油画作品，是由全世界收藏印象派作品最多、质量最好的法国奥塞美术馆从丰富馆藏中精心挑选出来的，是印象派绘画史上最主要的14位画家在不同时期的代表作，其中有世人熟知的马奈的《吹短笛的男孩》、莫奈的《卢昂大教堂》系列、德加的《舞蹈课》和塞尚的《三浴女》等。展览规模之大、艺术水准之高堪称中国举办西方绘画作品展览之最。

　　世界华商大会 为加强全球华商的联系、沟通与合作，新加坡中华总商会、香港中华总商会和泰国中华总商会于1990年联合倡议，在原先区域性的华商联谊会基础上，每隔一年举行一次世界华商大会 (World Chinese Entrepreneurs Convention -- WCEC) 。这一倡议得到许多国家和地区的华人工商社团的积极响应。

　　世界华商大会以“在商言商”、弘扬中华民族文化为宗旨，在全世界华侨华人中具有重要影响力，被称为全球华人商界的盛会。十多年来，世界华商大会已成为世界各地华商促进经贸合作的纽带和桥梁。同时，世界华商大会也有效促进了华人华商服务当地经济，推动了所在国家和地区经济的发展。

　　1991年8月，首届世界华商大会在新加坡举行，来自30个国家和地区的800余名华商与会。大会的宗旨是“联系世界各地华商，加强商业发展”。由孙孚凌率领中国工商代表团出席了这次大会。

　　1993年11月，第二届世界华商大会在中国香港举行，来自21个国家和地区的近千名华商与会。大会以探讨世界经济发展的新趋势以及华商在经济潮流下所扮演的角色为主题，提出以“华商遍四海，五洲创繁荣”为大会口号。来自21个国家和地区的近千名华商代表与会。

　　1995年12月，第三届世界华商大会在泰国曼谷召开，来自24个国家和地区的1500名华商与会。大会的主题是“加强世界华商联系，共谋经济发展繁荣”。

　　1997年8月，第四届世界华商大会在加拿大温哥华举行，来自世界各地的1300多名华商与会。大会的主旨为“华粹展北美，商网联全球”。

　　1999年10月，第五届世界华商大会在澳大利亚墨尔本举行，来自30多个国家和地区的600多名华商与会。大会的主题为“新千年的挑战”。大会宣布成立世界华商大会常设秘书处，首届秘书处设在新加坡中华总商会，任期六年，然后按顺序移设在香港中华总商会和泰国中华总商会。

　　2001年9月，第六届世界华商大会在中国南京召开，来自70多个国家和地区的近5000名华商代表出席大会。大会的主题为“华商携手新世纪，和平发展共繁荣”，副题是“如何迎接信息时代的新挑战”。来自世界70多个国家和地区的近5000名华商代表出席大会。

　　2005年10月10日，在韩国首都汉城举行的第8届世界华商大会联合记者招待会上，

　　2003年7月，第七届世界华商大会在马来西亚首都吉隆坡举行，来自21个国家和地区的3200多人与会。大会的主题是“寰宇华商一心一德，全球企业共存共荣”。

　　2005年10月，第八届大会在韩国汉城举行。本届大会的主题是“与华商共成长，与世界共繁荣”。

　　2007年9月，第九届世界华商大会将在日本神户举行。

1983年 版画《戈壁新路 》——中国石油职工版画展 北京中国美术馆

1985年 油画《戈壁明珠》——前进中的中国青年美展/获鼓励奖 北京中国美术馆

1987年 油画《晚钟》——江苏青年油画展/获一等奖 江苏省美术馆

1987年 油画《遥远的记忆》——江苏建军60周年美展 江苏省美术馆

1987年 南京市举办《王晓明个人油画作品展》— 南京

1988年 油画《扬子江日记--窗 ，夜》——中国石化首届美展 北京中国美术馆

1992年 水彩《你我共同来到这个世界》——南京金秋水彩画展/一等奖 南京

1998年 油画《AOTHIMS IN CHIAN》系列——美国AOTHMIS公司收藏

1999年 油画《远航的船帆》系列——荷兰特恩驰公司收藏

2003年 雕塑《青春的召唤》——南京油画雕塑展/优秀奖 南京市美术馆

2003年 大型青铜雕塑《西部丰碑》——新疆石河子市周恩来纪念馆 新疆石河子市

2005年 青铜雕塑《王震将军》——新疆五家渠市王震将军纪念馆 新疆五家渠市

2009年 油画《我的西藏学生》——南京解放60周年画展/金奖 南京市美术馆

2009年 油画《我的西藏学生》——09年江苏省美术作品展览/优秀奖 江苏省美术馆

2009年 油画《我的西藏学生》——十一届全国美术作品展 湖北省艺术馆

2009年 大型青铜雕塑《成吉思汗》——新疆北屯市 新疆北屯市

2010年7月 油画《冬天的白桦林》——第十五次大田南京书画交流展 韩国

2010年9月 油画《我的西藏学生》——时代多彩-第十一届全国美展江苏获奖作品汇展（江苏省美术馆新馆）

1964年 师从著名画家亚明先生学习中国画。

1973年 作品《成长》参加江苏省美展。

1974年 作品《柳下跖》参加江苏省美展。

1979年 发表连环画作品《金田起义》（江苏省人民出版社）

1980年 与傅小石、萧平、吴毅、张道一、冯健亲、王孟奇、黄惇、朱新建、等人举办南京首次非官方性质的未名画展，在南京、武汉等地展出。

1982年 作品《铲尽崎岖大道平》为宜兴徐悲鸿纪念馆收藏。

1983年 发表连环画作品《扁鹊》（江苏省人民出版社）。

1984年 作品《聊斋世界》参加《江苏省青年书画展》。

作品《黄公望造像》为常熟黄公望纪念馆收藏。

1985年 作品《瞿秋白像》为瞿秋白纪念馆收藏。

1986年 作品《非攻》参加《纪念国际和平年画展》在南京、奥地利、波兰等地展出。

1987年 作品《虎门硝烟》参加《京杭大运河书画展》在中国美术馆展出。

1990年 作品《郑板桥》参加香港联斋举办的《五眼三亭·现代中国水墨人物画展》。

1991年 香港《收藏家》举办《萧和人物画作品展》。

参加香港东方画院举办的《现代中国水墨画新作展·1》。

参加香港东方画院举办《现代中国水墨画新作展·2》。

其作品《扬州八怪》为收香港藏家张仲宪购得后捐赠予苏州市博物馆藏。

参加日本大阪举办的《中国南京名家展》。

作品《陆羽煮茶》《贵妃醉酒》被新加坡国家博物馆收藏。

1997年 作品《观沧海》收录入《江苏省当代书画名家作品集》 （江苏省人民出版社）。

《美术报》专栏介绍《萧和·其人其画》。

1999年 作品《青花》收录入《当代中华墨粹》（河北美术出版社）。

作品《朱德》、《罗荣桓》、《史湘云》、《薛宝钗》分别被收录入国家邮政局发行的99年有奖明信片《十大元帅》、《金陵十二钗》。

2000年 与萧平合作出版专著《传统人物画技法解析》（江苏省美术出版社）。

作品《秋池》参加《庆祝中国***成立79周年书画展》，获一等奖（江苏省文化厅，美术馆举办）。

作品《春香传》《天女散花》收录入《中国近现代绘画精品选集》 （河北教育出版社）。

作品《水月观音》参展并收录入《南北方中国画大展·2》 （古吴轩出版社）。

获文化部颁发的《文华奖》（个人奖），并获江苏省政府嘉奖。

2001年 作品《青花》参展收录入《南北方中国画大展》（江苏美术出版社）。

2003年 作品《林散之诗意》参展并收录入《画说金陵》（南京出版社）。

2004年 作品《粉彩》收录入《绘苑菁华—中国画名家作品选集》 （人民美术出版社）。

作品《青花》收录入《中国当代优秀画家绘画选集之二》（长城出版社）。

2005年 作品《人物镜片》2幅收录入《中国当代优秀画家绘画选集之三》 （长城出版社）。

作品《扇面画人物画》8幅收录入《中国当代优秀画家绘画选集之四》 （长城出版社）。

2006年《人民日报》市场版2月10日通栏介绍《艺苑才子—萧和》。

在江苏爱涛美术馆举办《一蓑烟雨任平生—萧和水墨画展》。

作品《洗象图》收录入《中国当代优秀画家绘画选集之五》 （长城出版社）。

作品《佛教人物》8帧收录入《中国当代优秀画家绘画选集之六》 （广东教育出版社）。

出版画集《世纪画坛菁英—萧和》（漓江出版社）。

2007年《文艺报》通栏介绍《画合书卷气—金陵此一家》。

2008年《中国艺术报》通栏介绍《清润明丽，温文雅致—萧和》。

人物作品10幅收录入《中国画家迎奥运作品集》（人民美术出版社）。

《书画》频道播出访谈节目《画家说画—萧和》。

作品《米颠拜石》收录入《2008中国当代国画精品》（天津人美）。

在南京博物院举办《六朝风骨—萧和、徐建明、李路平书画展》。

应邀为无锡灵山梵宫作《飞天图》

2009年 作品10幅收录入《江苏当代人物画名家精品选》（安徽人民美术出版社）。

参加江苏省美协理论委员会与南京报业集团联合举办的《江苏省学者书画家十人提名展》。

人物作品18幅收录入《国画精粹—迎世博当代名家精品集》（上海人美）。

北京邮政管理局出版明信片《中国当代书画名家·萧和专辑》。

台湾《联合报》在台北市亚洲国际会议中心举办《金陵雅韵：萧平、杨远威、萧和国画品赏会》。

人物作品12幅收录入《当代中国画作品精品选—人物卷》 （西泠印社出版社）。

人物作品9幅收录入《中国美术名家精品集》（中国文联出版社）。

2010年 录制中央教育电视台专访节目

8月入驻紫峰大厦萧和艺术工作室

9月为南京禄口机场贵宾厅作大幅历史作品《东山弈局》。

10月新华日报“名家专访特别报道”专版介绍《情系钟山》。

12月马鸿增等九位江苏美术理论家在萧和工作室对萧和艺术作品进行研讨，《南京晨报》对此进行专栏报道。

2011年 参加博爱之都赴台文化交流代表团，参加由台湾中国艺术协会、台湾中华国际经贸文化协会主办的“庆祝辛亥革命百周年—两岸书画名家精品展”参展作品《情系钟山》。

2011年6月10日，《世界论坛报》书画名家专栏发表《博爱之艺 情系钟山》—读传统人物画大家萧和的中国人物画艺术。

11月在南京诸子艺术馆举办《丹青双杰》——萧平、萧和兄弟书画展。

2012年 《童戏图》系列作品在《金陵瞭望》杂志连载

《南京晨报》—晨穿千年名家专访特别报道萧和艺术作品。

参加文联艺术家走基层惠民活动暨宁、锡、澄三地书画家邀请展

2012年9月应邀参加陈云林带队海协会组织的大陆书画家代表团访台交流。

2013年1月应邀参加南京大学EMAB讲座，为各界企业家讲解中国传统绘画。

2013年3月18日，在中国工商银行中山东路一号财富中心举办萧和书画艺术展。画展以民国题材为主。

徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有"春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦"的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八人及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或成于树上的花描……都一一出现在他的笔下，宛然如生。

13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿金外地煤生。为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。那时只有城里人像摄影，所以他们经常为人画肖像。这刘少年的徐悲鸿来说，足一种极严格的考验，对他日后在人物画方向的卓越成就有重大影响。当然，这种卖艺的生涯不只是对他艺术功力的磨练，也使他更多地接触下层社会和劳苦大众，激发他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名"神州少年"、"江南贫侠"，表达了他胸怀大志。

少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实去横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。

17岁的徐悲鸿成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学三校教授美术。19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷勤地勉励说："你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。我希望你记住一句话：'人不可有傲气，但不能无傲骨'，我没有什么东西可送你，就以这句嘉话为赠吧!徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说："张祖芬先生可称我的第一位知己呵！"

1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给夏日。大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。当徐子明陪同徐悲鸿来到校长面前时，校长十分诧异，用耳语对徐平明说："他年轻得像个孩子，如何能工作呢？"徐子明热烈地争辩说："只要他有才艺，你何必计较他的年龄呀！"后来，徐悲鸿几次写信给复旦大学校长，都得不到回音；于是，徐悲鸿流落在上海。正在彷徨无计时，徐子明介绍他去找《小说月报》恽编辑恽铁樵。徐悲鸿挟了自己的画和徐子明的信去见怀铁樵，很受青睬，并应允为徐悲鸿在商务印书馆谋一个画插图的小职，嘱徐悲鸿过几天去听回音。

这时，已是秋雨绵绵的季节，徐悲鸿没有雨伞，冒雨去探听回音。恽铁樵先生愉快地说："事情成功了！你不久便可搬到商务印书馆住。"种温暖的感觉涌到徐悲鸿寒冷的身上。他立即赶回旅店，给母亲以及故乡的朋友写信说他已找到了工l作。信刚刚发出，忽然响起急促的叩门声。恽铁樵站在门前，手里拿了一个纸包，神色仓惶的说："事情绝望了！"徐悲鸿急忙拆开纸包，只见里面除了自己的画以外，还有一个批件："徐悲鸿的画不合用。"徐悲鸿觉得心猛然裂开了，血不断地涌出来。

一种难以遏制的痛苦和失望强烈地攫住他，他狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。混浊而奔腾的汗水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着。徐悲鸿解开衣襟，让无情的风刚打入他年轻的胸脯上。当一阵寒冷的颤栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地对自己说："一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵！"

徐悲鸿回到了故乡，送走了第一个没有父亲的忧郁的除夕。镇上的一位民间医生用深厚的同情慰勉了他，并赠他一笔小款。于是，徐悲鸿再一次来到上海，但仍找不到工作。一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分赞赏他的天才和同情他的遭遇，慷慨的为他提供住宿。但不久，黄震之不幸破产产，徐悲鸿又无所依靠。当时著名岭南派画家高剑父、高奇峰兄弟在上海开设审美书馆，徐悲鸿便画了一幅马寄去，大受赞赏。回信说："虽古之韩干，无以过也！"并请徐悲鸿再画4幅仕女图。这时，徐悲鸿身上只剩下5个铜版，而4幅仕女图要一星期才能画完。徐悲鸿仅能每天以一个铜版买一团糍饭充饥。第六天和第七天便整日不食。当他终于挟着4幅仕女图送往审美馆时，街上正下着大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鸿只好将画交给看门人收下，因饥饿难忍，不得不脱下身上单薄的衣服去当掉。

严寒渐渐消退时，徐悲鸿看到震旦大学的招生广告，去报名投考，被录取了。然而入学须交的学费，他只好腼颜去向一位并非富有的同乡阮翟光告贷，阮翟光热情地接待和帮助了他。于是徐悲鸿入学了，除攻读法文外，仍继续作画。一天，他从报纸上看到哈同花园附设的明智大学征求仓颉的画像，便根据古书叙述，画了一幅仓颉像应征，想得到一点稿酬，解决生活困难。几天后，明智大学派车来接他，盛赞他的作品，并请他去教授学术。徐悲鸿说明自己尚在求学，须待学期结束。

暑假来临时，徐悲鸿携带画具，去到明智大学。当时明智大学经常 邀请一些学者名流讲学。徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。康有为发现徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己和亡妻以及朋友们画了像，并将自己的全部收藏供徐悲鸿尽情观览。徐悲鸿在康有为的指导下，遍临石碑，书艺得以精进，品味高深，逐渐形成了他那雄奇而潇洒的个人风格。

徐悲鸿拿到明智大学给的笔稿酬，决定去日本研究美术。1917年5月，徐悲鸿抵东京，整天寻觅藏画的处所观览。感到日本一些画家已不囿于陈法，渐渐脱去积习，能仔细观察和描绘大自然，达到精深美妙的境界，这使徐悲鸿更坚定了融会中外技法的意愿。他在日本还结以著名艺术家中村不折，看到他收藏的许多中中国古代碑帖和日本绘画精品。中村不折还托徐悲鸿将《广艺舟双辑》的日文本带给康有为。

1917年12月，徐悲鸿来到北京，开始以他那生气勃勃、富有民族风格的绘画在中国地坛显露头角，被北京大学聘为画法研究会导师。他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取广丰富的营养。当时北京的知识界很活跃，《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化，徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站住了新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。他在北京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题，对中国画中的保守势力进行猛烈的抨击，一针见血地指出："中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明，理无奶化。独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。"他认为中国画颓败的原因是："曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。"他慨叹写道："要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。"在如何进行革新的问题上，他明确地提出："古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画采入者融之。"由于博增湘和蔡无培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。1919年3月徐悲鸿怀着向西人学习科学和民主，以复兴中国美术为己任的决心，从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段 。

徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摩西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画。然后，人徐梁画院研习素描。随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。每次竞试，都名列前茅。课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和名家的造诣。临摹普吕洞、德拉九洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃朗等大师的作品。1920年冬，法国人雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识法国国家画会的领袖达仰•布佛莱，该画会反对陈腐守旧法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，他当时享有很高的威望。从此，徐悲鸿每星期大都去达仰面空聆所达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其人与情难尔的交谈中，深受教益。达仰勉励徐悲鸿说："学美术是很苦的事，不要赵慕浮夸，不要甘于微小的成就。"他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。

1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摩，走出会场时，才发现外面下着人雪，而他整人未进餐，又缺少御寒的人衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞。从此患上严重的肠痉挛症。他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着："人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。"

这年夏天，病更剧，而学费已完全断绝，只好去柏林。徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到门采尔、绥干第尼及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。他最爱伦勃朗的画，便上博物院临摹，每人都持续画10小时，其间连一口水也不喝。特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。

1923年，徐悲鸿回到巴黎后，以油画《老妇》，第一次入选法国国家美展。再谒达仰，陈述学习虽无懈怠，但进步很少。达仰说："人须有受苦的习惯，求学也一样……未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。最大的作家多是毅力最强的人，所以能达到很高的成就，为人类申诉。"达仰要徐悲鸿进一步精绘素描，油绘人体时认真作分部研究，务必体会精微，不要追求爽利夺目的笔触。徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。先后有《怅望》、《萧声》、《琴课》、《抚描人像》、《远闻》、《马夫和马》等杰作问世。仅1927年就有9幅作品入选法国国家美展，获得很高的赞誉。

1925年徐悲鸿还曾赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画，并在上海展出历年所作，引起文化界极大的兴趣。康有为当时曾写道："徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像，惟妙惟肖。其于画，盖天才也。同游日本，又学画于法国、德国，深诣7年。今也出所画示我，精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。"

1926年，徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画，他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最大的色彩画家之

1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开郎基罗的壁画之前，纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并游览了庞贝西城，领略了西为古代艺术的气氛。

经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，徐悲鸿感到自己已能在创作之前胸有成竹，并能尽情挥写，得心应手。于是，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义艺术运动。作为一位诚实正直的艺术家，徐悲鸿的艺术活动和祖同的命运始终紧密地联系在一起。

1927年归国后，徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了南国艺术学院。徐悲鸿在担任美术系主任的同时，开始创作巨幅油画《田横五百士》，歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不*、威武不屈的精神。

1928年，南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授，徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。于是，他十月在南国，半月在中大授课。

1929年，徐悲鸿就任北京艺术学院院长。他以"一口反万众"的坚定态度聘齐白石为教授，极力促进中国画教学的革新。

痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》。几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。1931年至1933年，徐悲鸿用了两年的时间，以《书经》为题材，画出巨幅油画《徯我后》，表达人民反对压迫者，渴望得到解救的心声。

为了宣传中国美术，提高中国艺术的国际地位，1933年，徐悲鸿前往欧洲，举办中国画展。画展首先在巴黎引起强烈震动，参加开幕式的重要人士达3000人，展览应观众要求延长了15天，目录印至三版，报纸一的介绍文章达200余篇。法国文豪保尔•瓦洛里专门为该展撰文介绍。徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬，法国政府购藏了他的《古柏》一画，法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。

随后，徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展，获巨大成功。有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。

徐悲鸿在意大利米兰、苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动，该展的纪录片在意全国放映，被誉为自马可•波罗之后最重要的文化交流。苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说："吾此次出国举行中国画展，曾在法、比、德、意、苏展出7次，成立4处中国展览室于各大博物院，总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达两万万份。吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义……其岁糜国人巨款，号称文化基金之任何机关，皆未有一文之助，凡我同民，皆请注意于此点也。"徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰面模，并促成了苏联版画在南京和上海的展览。

1935年，徐悲鸿赴广西，创作了山水画《漓江春雨》，以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水，情景交融，笔墨淋漓，法新颖独特，是中国大写意山水画的代表之作。

抗日战争爆发后，中央大学迁重庆，徐悲鸿回校任教，并创作了国画《巴人汲水》、《巴之贫妇》等反映入地生活艰辛的作品。

1938年，徐悲鸿携带自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展，盛况空前。徐悲鸿将画展的全部收入捐献，救济祖国的难民。

1940年，徐悲鸿位印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。泰戈尔在画展序言中写道："中同的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供厂一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的……这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵quot;

徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写，并根据它们完成了中国画《泰戈尔人伟大的诗人正在凝神构思一首美丽的诗歌，宁静而神秘的花园有着无穷的诗意。它是徐悲鸿的肖像画杰作之一。在泰戈尔的介绍下，徐悲鸿还为圣雄甘地作了速写像。

在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。画面以艰卓精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。徐悲鸿为这幅画作了一百多幅习作和画稿，最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。这在中日画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。

1942年，徐悲鸿回到重庆后，在极端艰苦的条件下筹建中国美术学院。同时创作了大量优秀的中国画作品，其中动物画占有十分重要的地位。他笔下的动物都寄托着画家自己的精神，具有强烈的时代感情。他喜写威镇百兽的雄狮，以"新生命活跃起来"的题词点出向已热望的民族觉醒与奋起。在祖同遭到侵略，人们遭受到蹂躏之时，他作的则是怒目欲盼的负伤之狮。他画的骏马以上往无前气魄和狰狞硬骨而受到世界各国人民的喜爱。"问汝健足果何用，为觅生欧蒭尽日驰"，"值须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头"，"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。在风雨长啼的雄鸡、逆风而飞的麻雀、贪食未果的白鹅、颟顸浑沌的懒猪都在栩栩如生、脱纸而出的同时被赋予深刻的寓意，其弦外之音、画外之意给人以美好的回味与深刻的启迪。

1943年夏，徐悲鸿在青城山作了两幅气氛截然不同的人物画，而他们又都取材于屈原的《九歌》。一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼，另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。不论是《山鬼》还是《国殇》，画家的悲愤之情皆溢于画外，同祖国的脉搏息息相通。

1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处，他重视严格的基本训l练，强调素描是造型艺术的基础，描写物象务求精确。同时，他也反对照抄对象，主张有重点地取舍，既要致广大，又要尽精微，提倡现实主义，要求学生以表现人民生活为己任，而不以抄袭古人为自足，倡导国画的发展与革新。

1949年4月，他作为新中国代表出席了第一届世界保已和平大会。同年，被任命为中央美术学院院长，并当选为全国美术工作者协会主席。繁重的教学工作和社会活动并不曾使他停下画笔，他画了许多著名的劳动模范的肖像。而且，他还继续关怀着校外的青年。每天当第一道晨曦喷射进窗口，他便起床工作了，第一件事便是回复前一大收到的信件，它们绝人部分来自祖国四面八方热爱美术的青年，有人还将作品寄来，要求改正。徐悲鸿都作回复，对每一卷寄来的画都指出优缺点，给予赞扬、鼓励或批评、建议。他因此缩短睡眠时间，数十年如一日。作为一个前辈画家，他感到有责任关怀年轻一代，同时，对自己学画的苦难历程的回顾，也经久不息地燃烧着他这种热情，因此，当代的许多优秀美术家在走向成功的道路上，徐悲鸿都曾给予帮助或寄了深情。

1951年，徐悲鸿带病上山东导沭整沂工程上地体验生活，画了许多民工肖像，准备创作巨幅油画《当代新愚公》。在构图期间，突患脑溢血，半身瘫痪。

1953年，徐悲鸿渐能起床行动，便到中央美术学院为毕业班学生和教师进修小组上课，他感到还有许多知识没有传授给他们，孜孜不倦地为他们讲课、改画，完全忘记自己还在病中。9月23日第二届全国文艺上作者代表人会开幕，他担任执行主席，主持会议。当晚，突发脑溢血，于9月26日逝世。来自全国的文艺界代表送徐悲鸿安葬于北京西郊八宝山革命公墓。

同年12月，徐悲鸿的遗作展览在北京举行，周恩来总理亲自参观，他站在徐悲鸿遗像前，满怀化念地指着徐悲鸿书写的对联"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛"说："徐悲鸿便有这种精神。"他赞扬徐悲鸿的作品融汇了古今中外的技法，认为他的油画和素描也具有民族风格，是他自己生话年代的一位艺术大师。

徐悲鸿的故居被辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理以遒劲的字体题写了"悲鸿故居"的匾额。

徐悲鸿的作品1200多件，他节衣缩食购藏的唐、宋、元、明、清及近代书画家作品1200多件，以及中外美术书籍、画片、碑拓10000多件，由家属全部献给了国家。徐悲鸿只活了58岁，他的生命大短促了。但他那自始至终对祖国和人出的热爱却长存，他具有强烈爱国主义精神和精湛的艺术技巧的作品，陈列在北京的徐悲鸿纪念馆里，激动着成千上万观众的心灵，引起人们对他深

南京的展览一般都会在博物馆，美术馆等场所举行，根据举办场地的风格，性质等不同，展览的内容也不一样。南京最近的展览也是比较精彩的，一起来看看有哪些展览。

日月烟霞纳一盆——清代宫廷盆景器珍赏

展览时间：2021年5月18日开幕

展览地点：南京博物院特展馆三楼

12号展厅

南京博物院珍藏清代宫廷文物数量众多，本次展览旨在通过各式盆景器和文献材料，集中展示清宫盆景艺术的表现力和宫廷生活美学。展览分为四个单元，“御苑赏花红”介绍皇家苑囿机构对盆景的管养，“春色最仙家”带领观者赏析御制大成的工艺盆景，“愿君似我心”表现礼用盆景器蕴涵的美好寓意，“天地一家春”中“大雅斋”花盆明艳纤丽的色彩是慈禧太后审美情趣的集中体现。

汲物之思

展期：2021年7月17日至11月28日

门票价格：早鸟票60元，全价票100元

展览地址：金鹰美术馆(建邺区应天大街888号金鹰世界A座52F)

“汲物之思”不只是“及物”的观照或冥思，也是“汲物”所引发的身体跃入和启动，而思向丝的延伸，蕴含着缝合由现代性秩序施加于人和自然的二元论鸿沟的潜力和可能。汲物之思，同时也是一根绵长而强韧的及物之丝，她流动，延绵，连接，缝合，在她的牵引之下，或许我们能越过现代性加诸于自然与文化、主体和客体、外部世界和内部思维之上的分离，想象一种跨界共生的，乌托邦式的未来图景。

双宿双伴比翼齐飞——迎“七夕”花鸟画特展

展览时间：2021年7月-12月

展览地点：南京博物院艺术馆2楼

22号展厅

这是一个有趣的展览，选取了南京博物院藏自古代至近现代的花鸟画中，表现成双成对花鸟题材的绘画作品。这次展出的花鸟画，有工笔、有写意，有设色、有水墨，有的画风婉约细腻、有的画风豪放朴拙，而其中更多的是透过画面流露出的爱情、韵味、志趣与美感。

画坛正统“四王”天下——南京博物院藏清初“四王”精品画展

展览时间：2021年7月-12月

展览地点：南京博物院艺术馆2楼

21号展厅

在清初画派和画家集群中，由王时敏、王_、王鉴、王原祁组成的“四王”画家最为亮眼，他们活动于明末清初的江南地区，以摹古见长，山水画主要继承董其昌衣钵，师承元人体系，尤以黄公望为宗师，笔墨趋于传统，法度严谨、底蕴深厚，很得元人神韵，深受皇家青睐。