芭蕾舞的专业术语？

⑴ 芭蕾舞专业术语怎么用英文怎么说

芭蕾舞专业术语

Ballet terminology

重点词汇释义

专业术语technical term

⑵ 一些芭蕾舞专业术语及

Arabesque：（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。

Attitude：（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。

Adagio：（阿达若）芭蕾基本术语之一。指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。

A terre：（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。

Allonge：（阿隆热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。

A la seconde：（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。

Assemble：（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Balance：（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。

Battement：（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。

Ballotte：（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。

Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。

Coupe：（库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。

Croise：（克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。

Chasse：（夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。

Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。

Chaine：（谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。

Changement：（尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Demi:(德米）芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如：Demi plie

Developpe：（代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。

Double：（杜勃亦）芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。

En face：（昂法斯）芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。

En dedans：（昂德当）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。

En dehors：（昂德奥）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。

En tournant：（昂图尔囊）芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。

En lair：（昂莱尔） 芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。

Efface：（厄法赛）芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。

Ecarte：（艾卡泰）芭蕾基本术语之一。

Echappe：（埃夏佩）芭蕾基本术语之一。两只脚在脚尖的基础上呈二位。

Emboite：（昂布瓦泰）芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿，向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上，夹起来。

Epaulement：（埃波尔芒）芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立，面部转向观众。原义为斜肩侧身。

Entre chat：（昂特勒夏）芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。

Fon：（丰迪）芭蕾基本术语之一。

Frappe：（弗拉佩）芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。

Fouette：（弗韦泰）芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。

Fermee：（弗尔梅）芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。

Saute：（索泰）芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。

Sissonne：（西松）芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。

Soubresaut：（苏布雷索）芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。

Soutenu：（苏特纽）芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。

Tour：（图尔）芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。

Tour lent：（图尔朗）芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。

Tour en lair：（图尔昂莱尔）芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。

Tombe：（通贝）芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。

Temps lie:(唐利叶）芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。

Temps releve：（唐雷勒韦）芭蕾基本术语之一。

⑶ 芭蕾舞当中的术语

芭蕾舞形体训练术语(加外文)

芭蕾舞形体训练术语

1巴特芒 Battement 腿部动作的总称

2巴特芒汤纠 Battement ten 擦地

3得米普力也 Demi plie 半蹲

4哥让得普力也 Grand plie 大蹲

5巴特芒汤纠日代 Battement ten jete 小踢腿

6让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈

7阿太尔 A terre 地面

8巴特芒风纠 Battement fon 单腿蹲

9古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕

10巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿

11阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作

12昂莱尔 En lair 空中

13哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

14日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作

15昂法斯 En face 正面

16埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作

17克罗赛 Croise 交叉

18埃法赛 Efface 敝开

19阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿

20埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式

21埃嘎得(后) Ecarte 俯望式

22阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿

23汤里也 Temps lie 移重心

24巴朗赛 Balance 摇摆舞步

25皮鲁埃特 Pirouette 旋转

26昂得窝 En dehors 向外

27昂得当 En dedans 向里

28嗖代 Saute 小跳

29沙士芒 Changement 五位换脚跳

30埃沙贝 Echappe 变位跳

31哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作

32阿桑不累 Assemble 双起双落跳

33巴日代 Pas jete 双起单落跳

34西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳

35西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳

36库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作

37哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做

38哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做

39巴沙赛 Pas chasse 追赶

40昂吐囊 En tournant 转身

41坡英特 Point 脚尖点地

42哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿

43比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作

44波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习,

只在扶把做

45波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习

46法衣 Failli 闪身

47吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)

48哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越

49昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳

50巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)

51苏以畏 Suivi 碎步

⑷ 芭蕾专业术语

我就是学芭蕾的 。

小踢腿 （Battement ten jete 音译：巴特芒·唐鸠·日代）

小踢腿是在擦地基础回上向空中有控制的提起答 。特点是急速 、有爆发力 、可以锻炼腿部肌肉 ，提高工作的速度和控制力以及后备力量 。

小踢腿分 ：

1、向前小踢腿

2、向旁小踢腿

3、向后小踢腿 。

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蹲 （Plie 音译 ：普利耶 ）

蹲为半蹲和全蹲 。可以在五个位置上做蹲 。蹲主要是魏涛膝关节运动 ，可以锻炼膝关节的柔韧性和腿部肌肉力量 ，为跳跃 、技巧创造有利的条件 ，使人跳跃起来既有力 ，又富有弹性 。

1 、半蹲 （Demi Plie 音译 ：德米·普利耶 ）

2 、全蹲 （Grand Plie 音译 ：格朗·普利耶 ）

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还有什么需要帮助的吗？

⑸ 芭蕾的专业术语

对于专业的舞者来说是比较熟悉的、都是一些舞蹈动作的名字

芭蕾舞的常用术语——

1、巴特芒 Battement ，腿部动作的总称

2、巴特芒汤纠 Battement ten ，擦地

3、得米普力也 Demi plie ，半蹲

4、哥让得普力也 Grand plie ，大蹲

5、巴特芒汤纠日代 Battement ten jete ，小踢腿

6、让德项伯 Rond de jembe ，用腿划圈

7、阿太尔 A terre ，地面

8、巴特芒风纠 Battement fon ，单腿蹲

⑹ 芭蕾基训把上顺序和术语

1、Battement ten 擦地

重点在于训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等腿部的关节、韧带、肌肉群等的柔韧性、灵活性及能力，同时锻炼人体垂直站立的肌肉意识、人体的稳定性、后背肌肉群组的控制力等，我们的腿部肌肉群通过延伸与外开的训练能掌握更多的力量与好看的线条。

2、plie 蹲

是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意：执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

3、Battement ten 五位擦地

保持外开，经一个全脚一位的过程擦地出去，再经全脚一位过程收回，擦地过程同一位向旁，贴脚出，贴脚回，走直线。

(6)芭蕾舞的专业术语扩展阅读：

形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。

1、地面训练

包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

2、扶把训练

是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

3、脱把训练

难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。

小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

网络--形体芭蕾

⑺ “芭蕾舞的常用术语” 是什么意思

Arabesque:（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。

Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。

Adagio:（阿达若）芭蕾基本术语之一。指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。

A terre:（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。

Allonge:（阿隆热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。

A la seconde:（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。

Assemble:（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Balance:（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。

Battement:（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。

Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。

Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。

Coupe:(库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。

Croise:(克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。

Chasse:(夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。

Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。

Chaine:(谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。

Changement:(尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Demi:(德米）芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如：Demi plie

Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。

Double:(杜勃亦）芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。

En face:(昂法斯）芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。

En dedans:(昂德当）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。

En dehors:(昂德奥）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。

En tournant:(昂图尔囊）芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。

En lair:(昂莱尔） 芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。

Efface:(厄法赛）芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。

Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本术语之一。

Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本术语之一。

Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿,向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上,夹起来。

Epaulement:（埃波尔芒）芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立,面部转向观众。原义为斜肩侧身。

Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。

Fon:（丰迪）芭蕾基本术语之一。

Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。

Fouette:（弗韦泰）芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。

Fermee:（弗尔梅）芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。

Saute:(索泰)芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。

Sissonne:(西松)芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。

Soubresaut:(苏布雷索)芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。

Soutenu:(苏特纽)芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。

Tour:(图尔)芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。

Tour lent:(图尔朗)芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。

Tour en lair:(图尔昂莱尔)芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。

Tombe:(通贝)芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。

Temps lie:(唐利埃)芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。

Temps releve:(唐雷勒韦)芭蕾基本术语之一。

这鞋都是专业术语 也就是它每个动作的 专业的名称

⑻ 什么是芭蕾术语

芭蕾术语是对于专业的舞者来说是比较熟悉的、都是一些舞蹈动作的名字。舞蹈术语一般分为四类：

1、形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

2、表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

3、塑形：以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。

展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。

4、动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

(8)芭蕾舞的专业术语扩展阅读：

常见的芭蕾术语有：

1、巴特芒Battement：腿部动作的总称；

2、巴特芒汤纠Battement ten：擦地；

3、得米普力也Demi plie：半蹲；

4、哥让得普力也Grand plie：大蹲；

5、巴特芒汤纠日代Battement ten jete：小踢腿；

6、让德项伯Rond de jembe：用腿画圈；

7、阿太尓A terre：地面；

8、巴特芒风纠Battement fon：单腿蹲；

9、古得比也Cou-de-pied：动作脚位于主力脚脚腕；

10、巴特芒芙拉贝Battement frappe：小弹腿；

11、昂莱尔En lair：空中；

12、哥让得巴特芒日代Grandbattement jete：大踢腿；

13、日了畏Releve：上升，多指半脚尖，脚尖动作。

⑼ 芭蕾有哪些术语

1，形象

以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

2，表情

根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

3，塑形

训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态。

4，动作

舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。

5，plie (普利耶) 

意思是：蹲。分半蹲和全蹲。主要是训练腿的肌肉的伸展、柔顺和膝关节的弹性，垮的外开，躯干的稳定等。

(9)芭蕾舞的专业术语扩展阅读：

芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。

古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

傣族舞手势与芭蕾手势的区别在于手势不同、表达情感不同。

1、手势不同：傣族舞手势多为自然且具体的动作，表现出富有生命力的情感和姿态。芭蕾舞则是一种源于欧洲的古典舞蹈形式，手势注重优雅的表现力。

2、表达情感不同：傣族舞最重要的就是手势，表达出欢快、明朗的感情。芭蕾舞注重的是脚下，手势是为了与整体更好的协调，整体表现出一种优雅，精致的感觉，

芭蕾舞专业术语大全

　芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。下面是我整理的芭蕾舞专业术语大全，欢迎大家查阅。

芭蕾舞专业术语 篇1

　1、巴特芒 Battement 腿部动作的总称

　2、巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地

　3、得米普力也 Demi plie 半蹲

　4、哥让得普力也 Grand plie 大蹲

　5、巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿

　6、让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈

　7、阿太尔 A terre 地面

　8、巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲

　9、古得彼也 Cou—de—pied 动作脚位于主力脚脚腕

　10、巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿

　11、阿大纠 Adagio 慢板，多指控制类动作

　12、昂莱尔 En lair 空中

　13、哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

　14、日了畏 Releve 上升，多指半脚尖，脚尖动作

　15、昂法斯 En face 正面

　16、埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作

　17、克罗赛 Croise 交叉

　18、埃法赛 Efface 敝开

　19、阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿

　20、埃嘎得（前） Ecarte 攀峰式

　21、埃嘎得（后） Ecarte 俯望式

　22、阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿

　23、汤里也 Temps lie 移重心

　24、巴朗赛 Balance 摇摆舞步

　25、皮鲁埃特 Pirouette 旋转

　26、昂得窝 En dehors 向外

　27、昂得当 En dedans 向里

　28、嗖代 Saute 小跳

　29、沙士芒 Changement 五位换脚跳

　30、埃沙贝 Echappe 变位跳

　31、哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作

　32、阿桑不累 Assemble 双起双落跳

　33、巴日代 Pas jete 双起单落跳

　34、西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳

　35、西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳

　36、库贝 Coupe 蹬地，较多地作为跳的辅助动作

　37、哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做

　38、哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做

　39、巴沙赛 Pas chasse 追赶

　40、昂吐囊 En tournant 转身

　41、坡英特 Point 脚尖点地

　42、哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿

　43、比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作

　44、波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习，只在扶把做

　45、波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习

　46、法衣 Failli 闪身

　47、吐昂莱尔 Tour en lair 空转（男）

　48、哥朗得日代 Grand jete 大跳，指凌空越

　49、昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳

　50、巴赛日了畏 Passe releve 单脚立（脚尖）

　51、苏以畏 Suivi 碎步

芭蕾舞专业术语 篇2

　1、Adagio [意][阿达若]

　慢板。原意为缓慢地、安详地。意、美、苏教师采用的术语,用指:①课堂教学中扶把或在中间做的一些组合——由缓慢、文雅、连贯的动作构成,用以训练控制、平衡、稳定的能力,腿脚、手臂和躯干的和谐协调以及优美的舞姿。②古典五段体双人舞中的第二段,往往带有抒情性格,其中女伴在男伴扶托下表演缓慢的动作,显示文雅优美的线条和平衡稳定的姿势,或完成一些没有男伴扶托就无法完成的复杂动作和舞姿。

　2、Arabesque[法][阿拉贝斯克]

　基本舞姿之一。名称源自摩尔人的一种叶片状连续花纹图案。舞姿为单腿半蹲或直立,另一腿往后伸直,与支撑腿成直角,双臂成与此相应、和谐一致的姿势,从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。它可以立脚尖做,也可以在飞行(跳)中或转身中保持不变，是古典芭蕾中最为优美的舞姿之。

　切凯弟体系:

　①第一阿拉贝斯克——一腿直立支撑,另一腿向后伸直,与支撑腿成直角,上身微微前倾,胸腰往后弯,后背用力挺直,肩和跨在同一直线上。不拧肩,不掀胯,上身正对前方,两肩切忌耸起。与支撑腿同侧的一臂前伸,另一臂往后,略低于前臂,位于后腿上方,双手掌心向下。眼望前伸的一臂,指尖处于两眼间中点的延长线上。

　②第二阿拉贝斯克——同第一阿拉贝斯克,但两臂交换位置,与支撑腿同侧的一臂往后,另臂前伸;头稍抬起,略转向观众。

　③第三阿拉贝斯克——同第一阿拉贝斯克,但两臂往前方平举,与支撑腿同侧的一臂略高,:指尖处于两眼间申点的延长线上。

　④第四阿拉贝斯克——同第一阿拉贝斯克,但改用离观众较近的腿作支撑腿,半蹲;用力挺直后背,上身斜对观众;与后抬的腿同侧的一臂前伸,另一臂往后,两臂均微曲。

　⑤第五阿拉贝斯克一与第三阿拉贝斯克相似,但离观众较远的一臂往上抬起,高于另臂,并改用离观众较近的支撑腿,半蹲,上身斜对观众。第四、第五阿拉贝斯克如以左腿为支撑腿,上身朝向台右前方,如以右腿为支撑腿,则朝向台左前方。

　法兰西学派:

　①敞开的阿拉贝斯克(Arabesque Croise)——离观众较远的腿直立支撑,另一腿后伸与支撑腿成直角,上身稍前倾,与支撑腿同侧的一臂往前抬起,另一臂与后伸与后腿平行。舞台演出时可加各'种手式。

　②交叉的阿拉贝斯克(Arabesque Croise)——同上,但改用离观众较近的一腿为支撑腿,与支撑腿同侧的一臂前抬,另一臂后伸。

　俄罗斯学派:

　①第一阿拉贝斯克——离观众较远的二腿直立支撑,另一腿往后伸直,与支撑腿成直角(或大于,直角),上身前低fE香用力挺直,句支撑腿同侧的臂前伸,另一臂往旁打开,掌心向下。

　②第二阿拉贝斯克——同第一阿拉贝斯克,但与支撑腿同侧一臂尽量往后,另一臂前伸,头转向观众,后背挺直略成弓形。

　③第三阿拉贝斯克——靠近观众的腿直立支撑另一腿后抬90。上身前倾毛支撑腿同侧的二蕾往后打开,另一臂前伸。

　④第四阿拉贝斯克——同第三阿拉贝斯克,但改为与支撑腿同侧的一臂往前伸,另一臂后仲至躯干后面,后背用力挺直,拧腰,上身往离开观众的方向转25。,头转向观众。

　3、Attitude [法] [阿蒂迪德]

　原意为姿势、姿态。芭蕾基本舞姿之一。支撑腿可直立或微蹲,也可站脚尖或半脚尖,另一腿往前或往后弯曲抬起。据传系意大利舞蹈家卡尔洛·勃拉齐斯参照乔万尼·德·波洛格纳的作品一一古罗马商业之神墨丘利雕像设计的。按演员躯干与观众构成的不同角度,又可分为交叉式的、朝正前方的和成45度的阿蒂迪德等。

　4、Alance[法] [巴朗塞]

　摇摆步。用指轮流交替变换重心，从一脚到另一脚的左右摇摆动作,很像华尔兹舞步。站五位,右脚在前。半蹲，右脚向旁擦出,同时左腿轻轻跃起；右脚落地半蹲,同时脚成后sur le cou-de-pied，头和上身随之向右倾斜。然后左脚在后半脚尖落地,右腿稍稍提起,成前sur le cou-de-pied,上身保持正直。随即右脚在前落地半蹲,同时左脚成sur le cou-de-pied,上身倾斜。接着向左做对称的动作。如加上手臂动作，可使向左右摇摆的动但更为明显。

　5、Developpe[法][代弗洛佩]

　原意为伸展。基本动作名。动作腿从五位经吸腿——脚尖沿支撑腿滑动,提到膝处,慢慢往前、往旁或往后打开成某一空中开位，并控制停于空中。到达最高点后,落下成五位。在扶把练习中,用以训练平衡,使腿能在任何角度停住,并保持一段时间。离把时可成crose、efface、阿拉贝斯克等姿势；两跨要保持平齐,与演员面对的方向成直角。切凯弟体系中,动作腿伸展前吸腿时,绷脚尖,点于支撑腿膝盖内侧;俄罗斯学派则点于膝盖前面或后面。

　6、Fouette[弗韦泰]

　原意为挥鞭。用指一腿抬起在空中急速划圈的单腿转。可从支撑腿前面或后面经过,也可以躯干为轴,从一个方位转到另一个方位。分大、小两种:小的弗韦泰由前挥至旁、后,可在地面做,也可站半脚尖或带跳做;大的弗韦泰可带跳、立脚尖(releve)或在转身中做。据传,意大利舞蹈家列尼扬尼在18世纪80年代所创作。起初只做14个,后发展至32个。1940年澳大利亚的罗文娜·雅克森在墨尔本曾创121个的纪录。

　7、Glissade [法][格利沙德]

　滑步。一脚从五位出发滑向指定的方位,另一脚往同一方位收拢的滑行动作。滑出的脚的脚跟必须比收拢的脚的脚跟先落地。常用以连结其他动作。五位半蹲,动作腿往旁或前、后擦地滑出一步,身体略微跃起,移重心至动作腿,半蹲,另一腿绷直经擦地收回成五位半蹲。按开始和结束时脚的位置和滑行方位的不同,可分为往前、往后、往后收、往前收、前、后六种可换脚或不换脚做,也可以立脚尖做。

　8、Pirouette[法] [皮鲁埃特]

　原地旋转。用指一脚立脚尖或半脚尖,以此为支点所做的完整的旋转。其动力来自蹲和手臂动作的配住吧'要求演员具备平衡能力。动作时必须将支撑腿的脚失用力紧贴地面,以增大支撑面积,帮助身体稳定。"起法"要靠双臂用力,不能靠身体或肩的描搐，以打开的一臂领先,另一臂接上以补充动力;旋转中要固定看某一点。可往外或往里旋转若干圈，直至支撑腿脚跟落地为止。往里转时,动作腿一般在支撑腿前coupe收五位结束；往外转时则在支撑腿后coupe。动作腿提起成sur le cou-de-pied,法兰西学派主张低于小腿肚,意大利学派则主张高于小腿肚。大的原地旋转(grand -),用一腿抬起成大二位往外旋转。每转一圈,支撑腿都要踮蹲一次。在一连串的旋转申,动作腿也可由大二位逐渐下降成sur le cou-de-pied。

　9、Tour en l’ air[图尔·昂·莱尔]

　空中转。从半蹲直接往上跳起,同时转身一圈或两圈,前后脚互换位置,落成五位半蹲,跳时用两臂协助往上跳起,转时头部要固定看某一点。可结束在各种不同位置上,如大二位或单腿脆地等,也可连续做几个空中转。

　拓展内容

　中国古典舞及古典芭蕾舞蹈部分专业术语

　[主力腿]

　是舞蹈训练中的专用术语。又称“支撑腿”。顾名思义是指做舞蹈动作是支撑身体中心的那条腿。

　[动力腿]

　也是舞蹈训练中的专用术语。又称“动作腿”。是在舞蹈诗正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体中心的任务。

　[身向][面向]

　身体正面所潮的方向呈“身向”。在中国舞的动作中，常常有身体朝一个方向，而面（脸）却转向另一个方向，即“面向”。例如：“身向”一点，“面向”8点。如果“面向”和“身向”是一致的，则只说“身向”。

　[身韵]

　（单属中国古典舞专业术语）全称为身法与韵律。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵，表里合一构成“身韵”，它是中国古典舞中具有强烈表现特色的一部分，也可以说是中国古典舞的艺术灵魂。

　[视点]

　（单属中国古典舞专业术语）即眼睛的视线。它是中国舞以“手、眼、身、法、步”突出舞蹈神韵的重要组成部分，是舞蹈传情达意的窗口。

　[眼视]

　（单属中国古典舞专业术语）即眼睛所看的方向。在中国舞蹈的“身韵”中，往往眼视某个方向时，也略带动头（脸）专项或甩向眼所看的方向，一次加强动作的“精、气、神”。

　[亮相]

　源于中国古典舞蹈表演中有特色的一种技法，即按情绪需要，是某舞蹈段落的最后一个动作，成为加强节奏感的一个“舞姿”造型，这个“舞姿”要通过刹那的动作顿挫、到位、甩头、凝视等使所表达的神情更加突出、明朗。此类造型即称“亮相”或“亮相动作”。又分“硬亮相”、“软亮相”两种。

　[平圆]

　与地面向平行的圆圈路线即“平圆”，如有受灾头上方顺时针划一“平圆”：即右手在头上方经前往左，再向后至右划一个圆圈。

　[立圆]

　与地面相垂直的圆圈运动路线即“立圆”，也称“竖圆”。如右臂经右“旁平位”、“上位”左“旁平位”、“下位”划一圆圈。

　[留头、甩头]

　在“转体”或转圈时，身体开始转动儿头仍留向原方向不动，称“留头”。快速转动头从一方位到另一方为，称“甩头”。

　[控制]

　舞蹈中“控制”一次有两种用意；一、使动作停在某一“舞姿”上静止不动，以训练某部分肢体的力量和功能，即“控制动作”练习。二、按动作路线、节奏、规格等要求支配肢体准确到位，以达到“舞姿”或“技巧”的完美，即舞蹈运行的“控制”能力。

　[基训]

　是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。

　[起泛儿]

　是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。

　[法儿]

　指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。

　[节奏]

　是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。

　[韵律]

　是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。

　[身段]

　指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

　[形体]

　指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。

　[造型]

　是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。

　[舞蹈动作]

　是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。

　[舞蹈语言]

　舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。

　[舞蹈组合]

　是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。

　[舞蹈语汇]

　是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。

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芭蕾舞上台前不成文规矩是不聊天不讨论。

芭蕾舞规矩：

第一，不聊天不讨论。上芭蕾课的时候最忌讳讲话，哪怕是问旁边同学相关动作，或者主动帮助其他同学，都是不需要的，课堂上请始终关注自己。

上课的时候，有问题可以随时举手向老师提问，而不是询问他人，因为这样无形中会影响到其他同学。

这一点对于儿童来说尤为重要，明白芭蕾是有课堂规矩的，必须遵守，这样也帮助了每一名儿童集中注意力。

对于成人舞者，很容易把芭蕾当成一种消遣，但无论您因为什么原因走进课堂，请在课堂上保持绝对的安静，不要讲话，也不要随意发出评论。在我的课堂上，学生的身份就是学生，与职业，年龄，性别，性格无关。

第二，当老师允许的时候，学生可以说话，但必须注意自己的语言。

课堂上我的大部分学生们通常会有礼貌地询问“老师，可以再说一遍吗？”而不是直接说“啥？什么？”

第三，注意力绝对的集中。

儿童注意力非常容易分散，要保持注意力集中是需要训练的。有的小朋友知道家长在门口看，但是目不斜视，仍然专注地盯着老师听讲。

而另外一些同学则频频回头，对于这一类学生，家长也要避免看课，甚至是任何的目光交流，微笑或者鼓励的手势。

第四，不要迟到。

迟到是一种非常懒散的行为，在芭蕾课上也是不被允许的。在ENBS教课中，迟到的小朋友需要站在门口说sorry，I’m late才可以被允许进教室。

芭蕾的优美是内外兼修的高雅，若只是依葫芦画瓢，你将永远在门外打转。2018年伊始，希望所有同学能够踏踏实实，摒除浮躁和戾气，认真地跟着你的老师走进芭蕾，修身，养性，蜕变，脱俗。

1律动性

透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。

律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。

律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。

律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。

山民们长年跋山涉水，一蹬一颤富有弹性的律动，往往就构成了他们的舞蹈的基本律动。然而，同样的颠颤，高山顶上的舞蹈会有更豪放的山的粗犷；河谷区域的舞蹈则呈露出柔韧的水的秀雅；比较原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝盖的弹动之外，突出臀、胯主动的摇摆滚动，带着些许朴素的性煽动的意味暗示着潜在的生殖崇拜；文化较发达的礼义之邦，这种臀、胯乃至腰、腹的动态，则每每趋向内敛，比较地多了自觉意志的导引，转向美的韵律的方向上去发展。

惯于以头承负重物的民族，舞蹈律动必有某种身躯缓冲方式，以保持头部的稳重平衡，比如斯里兰卡及南太平洋区的一些舞蹈，胯部都有一种似乎因上部压加而被挤出的感觉，在行走中左右来回交替不紧不慢的节奏，使之加入轻构适意的意绪，构成了舞蹈婀娜优美的风姿，宛若逍遥的海浪，宛若微风摇曳下的棕榈。

律动的奥妙，在剧场舞蹈中，被舞蹈家们自觉运用，甚至加以延伸发展，从舞蹈者个体直到整个舞台时空意象的流动。一般每个作品，舞蹈家们都力图为它找到一个基本律动，以此为动机去发展、强化、衍生一段乃至一整场舞蹈。

一个孤立的姿态，无论它们每一个本身是如何的美妙如何的意味无穷，它们彼此堆砌无论集合了多大数量，仍然不是舞蹈。只有当力的样式应和着生命情调起伏跌宕、抑扬顿挫的流程，顺乎逻辑地展开着活的对比，贯注进这些姿态并使之互相生发、有机连接，这时，它们才成为舞蹈的形象。有的舞蹈，你甚至已无法从中抓到确定的造型，难以分出姿态的单元。

律动为舞之魂，当然决不是说造型等其他种种要素无关紧要，可有可无。律动律动，总是一定造型形态下的律动，任何律动，必定在造型姿态之中。舞蹈律动，无论何时，当然是某人有形的身体有形态的动。

舞蹈在造型中动，在动中造型，可以归之于造型艺术。但它之造型，却有它的特性。

人们常说，舞蹈是活动的雕塑。作为一种比喻，大可不必对它横挑鼻子竖挑眼。一天与一个舞蹈家聊起来，他说，他宁愿这句话改成：“舞蹈是活的雕塑。”活的，活动的，一字之差，味儿确实很有些差距了呢！很显然，如前关于律动的唠叨，舞蹈之动，非一般地活动，乃生命活生生表现性之动也。

当雕刻家在大理石、青铜等材料的质感、量感，在造型的块面体积形态，在肌理节奏，在瞬间形象的捕捉上呕心沥血时，舞蹈家们却倾心于舞姿造型同内在律动的相依为命，让空间的千变万化融合在时间节奏的力型对照中。

在为眼睛而设的剧场舞蹈里，舞蹈造型的意义无疑是大大强化了。就像书法的墨迹，就像流星划过天空，内在生命情调的力量运动，被我们肉眼看见了，因而被我们心眼所洞悉！舞台时空框架内，观众期待着的，是看到充分展开的动态形象。造型的丰富，势必强化和充实着律动的基因。

一个翩然回旋的律动，可以从直立的旋转推向燕翔般的斜旋、低回的蹲转、上蹿的空转、疾速的蹦子转、舒展的拉腿翻腾直到绕圈的奔跑、扑地的地滚……

与律动延伸进整体舞台意象的动势相应，造型的意义也在舞台整体构图中体现出来。舞台上的流动当然总是在一定画面中的流动。

80年代中国舞台上以优美画境见长的一个重要作品《小溪·江河·大海》，就借鉴了“小白桦”的手法，描写了涓涓细滴变成渺渺长流，直至汇为巨澜大波，泻入大海的旅程。寓意也许平平，直观画面却令人心旷神怡。其实演员的核心动作，仅止是中国古典舞的台步（俗称跑圆场）而已，风光全在整体的流动与整体的构图中。

造型、构图，是律动精魂的血和肉，这已无须多说。造型、构图，活在舞蹈的整体运动中，还以其相对独立的表意作用给舞蹈表现以不可或缺的贡献。

不同的性格理应有不同的律动形态；可另一方面，同一种律动形态，比如《伦巴》流畅而富有韧劲儿的转胯，让一个老人做与一个儿童做，让道貌岸然的君子做或引车卖浆的小民做，给观众的视觉印象将截然不同。

充满人性意味的人体，其造型姿态的区别不可能不引起对不同意义的领会。身体舒展的前挺，总会给人自信豪迈的感觉；身体紧缩的后退，总会给人痛苦萎顿的意绪。虽然这些形态之下可能为不同的律动支撑着或为同样的律动鼓荡着。

比如一个舞种，形成之后，必有相应的规范。芭蕾是讲究舒展线条的，姿势必须外开，脚总要绷直，瑟缩内扣的造型，在这里便被看作是丑陋的。而偏巧在这种与规范习惯的对抗下，往往就有了创造新性格意义的契机。开、绷、直既已是常态，塑造反常性格，诸如小丑、傻瓜、怪人、妖精，或创造奇诞的境界、表现扭曲的情绪，扣、缩、曲，恰恰成了最合适的形态。

比如中国民间舞中，用舞蹈的造型、构图摆成文字、符号，寄托纳吉避凶的愿望；或摆出花鸟鱼虫祥瑞景物，表达民间生活的朴素情趣。而舞台上，虽然力戒简单图解的做法，但恰到好处的图式象征，每每亦会达到画龙点睛的效果。

舞蹈是律动、造型与构图共同凝结而成的。律动、造型、构图在互相依存的有机融会中各自贡献出自身的表现力，才构成了舞蹈丰满的情韵。

2动态性

舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。

舞蹈艺术的动态性体现在充分运用和开掘人体美的千恣万态，最大限度地发挥人体的表现能力。美的人体动态是舞蹈艺术的基本元素。美的舞蹈的创造是严格地依据动态性这一艺术特性，以人体流动的美的形态作为语言，塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。它的这种表现特色和艺术魅力，是任何艺术形式所不能替代的。无数创作实践证明，舞蹈艺术不仅可以表达抽象的内心思想感情，还可以把人生的哲理熔铸于美化的连绵不断的有节律的动作之中。它可以将蕴藏在人的心灵深处的人情美、人性美，通过人体美的形态充分展现出来，使抽象的情态物化为形象。任何舞蹈或舞剧，都离不开美化的有节律的人体动作，而这些精心编排的动作又都是审美理想的具体反映，它不仅在感官上给人以美的愉悦，而且能在精神上给人以美的享受。

舞蹈的动态性意味着凡是舞蹈动作，都应该洋溢着某种饱满的、引人生发的情思，具备着某种特定的审美意识所产生的审美意想，成为内心情感外化的鲜明符号。这种特殊的外化符号所表达的感情信息，具有两种表现形式和功能：一是表象性形态动作；二是抽象性形态动作。

表象性形态动作主要表达社会生活中的事物形态和具体的外在动作。如《采茶舞》中的采茶动作；《洗衣歌》中的洗衣动作；《担鲜藕》中的挑担动作；《丰收歌》中的收割动作；蒙族舞蹈中的骑马动作……。这些从属于外部可舞性的动作虽然直接来源于现实生活，但又不是单纯地模拟和再现，而是经过提炼和加以美化的。这种经过艺术加工的舞蹈语言，不但展现生活中的某些动作特征，而且表达出特定的内心情愫。例如舞蹈《金山战鼓》中梁红玉击鼓、中箭负伤；《再见吧，妈妈》中战士与母亲在诀别前的行军礼与冲向敌群；《水》中傣族少女的洗发、濯足；这些虽然都是具体的生活表象，但透过这些外在的动态却表现了古代巾帼英雄的爱国主义精神、战士为祖国献身的英雄主义精神和傣族少女对美好生活的热爱之情。

抽象性形态动作是由内心激动的丰富多样的情感诱发而生，通过人体美的形态充分发掘内在的可舞性。它不表达具体的生活情景和物象，而给人以意会、联想，使人们的情感凝结、积淀和升华。它有如话剧中的内心独白、歌剧中的咏叹调。通过大段精心设计的舞蹈动作，集中抒发一种特定的强烈的情感。如舞蹈《春江花月夜》中的大段舞，并没有展示具体的表象，但通过舞蹈语言却深透地揭示出我国古代少女的纯洁、娴静、善良、含蓄的内心世界和性格。舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张在莫高窟里的双人舞，就是以抽象性的形态动作表现了父女依恋之情。芭蕾舞剧中的独舞和双人舞等也均具有这种特点。

认识和掌握舞蹈和动态性，有利于扩大舞蹈艺术的表现领域，用人体形态的流动过程来最大限度地开拓动作的艺术美，用有限的动作反映无比丰富的现实生活和深邃的情思。

3强烈的抒情性

舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。

有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的，因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。一般说它不同于戏剧等表演艺术，可以细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。它是以其特有的表现手段，用高度凝炼、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。强烈抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。《孔雀舞》的绚丽端庄；《水》的秀美纯静；《敦煌彩塑》的典雅高洁；《再见吧，妈妈》的炽热深沉；《丝路花雨》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等舞剧的诗情画意，如同一首首抒情短诗和长诗，但它们又比诗歌更为具体和形象化。它们把人们内心的情绪和抽象的概念，通过动态具体化。一般说舞蹈艺术不适宜表现事件过程和图解语言，它是通过抒情来叙事；而叙事也是为了抒情。因此作为舞蹈和舞剧的题材、情节和细节，通常是具有诗情画意的，而且是以强烈的抒情性为基点的。舞蹈艺术家所塑造的舞蹈形象，都是生活中典型人物感情的高度集中和升华，是用动态的诗的语言揭示人的内心的真、善、美。如《再见吧，妈妈》中的战士形象，引发人们对崇高情操的理解和追求；舞剧《天鹅湖》中的舞蹈形象，令人在诗情画意中领会那纯真的善和美。舞蹈强烈抒情这一基本特性为舞蹈艺术开拓了深远的疆域。

人们提到抒情，往往理解为柔慢、缠绵的感情属性。从舞蹈的形式感来讲，也认为只有节奏缓慢，动作柔软才算是抒情。事实上抒情二字的含义是广泛的。《荷花舞》、《孔雀舞》、《水》、《天鹅之死》等舞蹈是抒情的；但是粗犷健壮的《安塞腰鼓》、《黄河魂》、《大刀进行曲》、《再见吧，妈妈》等舞蹈，也同样尽情抒发了内心的豪情。所以对以抒情见长的舞蹈艺术而言，抒情是广义的泛指。舞蹈艺术如果离开了对强烈内心感情的抒发，就会导致生活的外在模拟。无数经验证明：没有强烈抒情性的舞蹈和舞剧作品必然缺乏诗情画意，必然削弱舞蹈艺术的表现能力。

强烈的抒情性对舞蹈作品的成败起着决定性的作用。

4虚拟、象征性

舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。

从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。

舞蹈《丰收歌》以**纱绸的舞动，象征着稻浪翻滚；《金山战鼓》的梁红玉在击鼓作战时，时而跃上鼓面，时而绕鼓旋转，酣战中竟然在鼓上连续翻腾。这在实际战斗中是不可思议的。但是人们并没有对这种虚拟、象征的特点提出怀疑，更不会有人认为有失历史名将的身分和气度。相反，人们被这些舞蹈动作所激动，从中理会到战斗的激烈和巾帼英雄的英武气概。舞蹈《无声的歌》用张志新领口上的一朵红花象征着她的喉管已被切断，人们不仅能够理解，而且产生了许多联想。生活中的孔雀，并没有呈现过逐个肢节的拧动和舒畅，但在舞蹈《雀之灵》中，却以这种特色来象征和体现出净化的心灵和高尚纯真的情操。

由江菁女士来华演出的现代舞《听妈妈讲故事》中，舞蹈中既没有妈妈出现，也没有别的演员。但从动作中，令人感受到母亲在为女儿叙述一个动人的故事；通过一些地面的坐、卧等形体姿态，生动形象地表达了女儿被故事所感动的心理活动。近年来，我国舞蹈艺术家以新的观念为指导，充分利用舞蹈本体规律和特性，创作出一些表现宏大的哲理思想主题的舞蹈，如《绳波》、《希望》、《命运》、《黄河颂》等，都发挥了舞蹈的虚拟、象征性的特点，取得了很大的成功。以绳子的各种图形变化象征男女之间爱情的滋生、发展和破裂。在人体流动的线条、舞姿和造型中我们看到了虚拟的黄河，并联想到中国人民的灾难经历以及今日的崛起和腾飞。

舞蹈艺术的虚拟、象征性是以生活为基础，依据舞蹈的特有长处来形象地、概括地反映生活的本质。它为舞蹈艺术开拓了极其宽广的表现途径。人们透过虚拟、象征的舞蹈形象产生联想，从美的艺术享受中获得心灵上的感应和净化。因此说，虚拟、象征性也是舞蹈艺术的重要特征之一。

5造型性

舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。

造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。在舞蹈的造型中可以显现出浓郁的感情色彩和性格特征。一个个柔美清晰的舞姿，给人以高雅、幽静之感；一个个粗犷健壮的动作，给人以刚强英武的印象。这有如说话时的抑扬顿挫、语气的轻重缓急，其目的是为了更好地使对方听清每一个词和每一句话，使说话人的真正意思得以正确传达。

凡优秀的舞蹈作品，它们的每一个动作，每一个舞蹈组合，以及动作和动作、组合与组合之间，都十分干净、明确，有起有伏，有动有静。如果舞蹈动作缺乏造型性，势必形成一连串模糊的、令人不易看清的动态，这就破坏了美感，更谈不上抒情性和节奏感了。我国的古典和民间舞蹈都十分重视造型性。无论是舞动长绸、手绢、扇子，还是表现抽象的思想情绪，都在动作的连续流动之中体现出造型性的特点，在片刻停顿静止之时发挥造型性的艺术表现力。外国的芭蕾舞也同样重视和体现舞蹈的造型性。无论是缓慢、快速动作的组合，还是大跳、旋转，无不造型清晰，在流动和静止时呈现出丰富的感情色彩。

舞蹈的造型性能更好地表达出它的内在节奏和韵律，增强舞蹈动作的美感。

综上所述，动态性、律动性、强烈抒情性、虚拟、象征性和造型性等基本特性，构成了舞蹈艺术不同于其他艺术的特有的表现手段和方法，从而发挥其特有的艺术功能。

舞蹈艺术的表现手段

舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。

1舞蹈动作

舞蹈动作包括上身的舞姿和下身的舞步，它是创造任何舞蹈的最基本的单元。

舞蹈动作来源于生活实践，最早的原始舞蹈动作，大部分是模拟生活的外在形态，通过对飞禽走兽的模仿和农耕狩猎等动作的再现，抒发人们各种内在的激情。源远流长的民间舞和古典舞，其中很多舞蹈动作来自于生活，如扑蝴蝶、捕鱼、推小车、射雁、双飞燕等动作，所不同的只是经过了艺术加工、夸张、变形和美化。这在优秀舞蹈作品中也屡见不鲜，如《摘葡萄》中的品尝；《追鱼》中的鱼儿游动；舞剧《丝路花雨》中的刺绣舞；《天鹅湖》中的天鹅展翅等等。这类动作虽然经过了美化和变形，但仍然能显现其生活形态，因此也称之为具象性舞蹈动作。

在舞蹈动作中，有不少动作仅仅表达人的内心情绪，它并没有具体的实际内容和生活依据，而是一种单纯的情感表达，如表现欢快的快速旋转及红绸飞舞；各种大跳技术和组合；《天鹅湖》第二幕中双人舞的一些动作和群舞动作等。这种抒情动作富于象征，因此也称之为抽象性舞蹈动作。

舞蹈艺术主要运用这两类动作做基本手段。它们有如单词一样，组合后成为舞蹈的语言。

一般说，舞蹈动作都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。但有些动作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐卧在河边上身舞姿；舞蹈《金山战鼓》中梁红玉负伤后对天宣誓的上身动作；印度、柬埔寨等东南亚国家中的跪地舞姿等等。舞蹈《洗衣歌》中藏族少女们插腰以脚踩衣的一段舞蹈则只有下身动作；英、美等国家的踢跶舞也是如此。

舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、摆、翻、滚等人体的下肢动态，经过律动化的提炼和美化，依据舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定环境的规定而产生的。舞步变化多样，具有丰富的表现力。柔慢平稳的舞步，表现了安定幽静的情绪；快速跳跃的舞步表达了欢快激动的心情；激昂粗犷的大跳展示了特定的思绪和性格；连续的翻滚和小跳显现了不平稳的心理活动和感情的奔腾。上山、下山、涉水、过河、上楼、下楼，表现了特定的地理环境；汉族舞蹈的圆场步、朝鲜民间舞的鹤步、蒙族舞的马步，芭蕾舞中的小跳和猫步、藏族的踢跶步……，形象地表现了多种风格和性格。

随着作品情节的发展和人物感情的变化，舞蹈动作必然从原位向四面八方移动的扩展。各种舞步的作用，除了起到移动位置、变化方向以外，更主要是配合上身舞姿加强感情色彩和美感。舞步的多种形态扩展了空间的表现力，使上身舞姿不仅向高层次的空间发展，而且又与低层的地平线紧密相贴。中国汉族的舞蹈，一般都有移动位置的舞步技巧，很少出现跃入高空和向上托举的动作，也很少有与地面作长时间接触和躺卧翻滚的舞步和技巧。在我国出现的多种大跳和托举，大部分是借鉴和吸收了芭蕾的舞步和表现方式，而多种地面的躺卧动作，则多来源于西方现代舞。各国的艺术交流丰富了舞蹈的舞姿和舞步，加强了表现力。例如，舞剧《丝路花雨》中的大跳技巧和托举动作，舞蹈《花鼓》中的跳跃动作，这些舞步与作品的内容、情绪相一致，因此取得了好的效果。

2造型

造型是舞蹈的表现手段之一。它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。舞蹈造型的存在和变化，使舞蹈显现了动中有静、静动对比有序的美的规律。舞姿流动中的静态造型使一个个舞蹈动作在运动过程中呈现其清晰的美的形态；停顿的亮相造型，不仅集中表达出内心的感情，它还起到了舞蹈组合之间承上启下的衔接作用。

造型是由舞蹈家从生活的动的规律出发，根据舞蹈规律进行提炼、加工，反映人物的感情、气质和神态的外在形态。因此它不单纯是一种美的动态，而是具有内在含义的一种神形兼备的融合体。无数动中有静的舞姿流动和静中有意的亮相，构成了特有的韵味和风格，展示了人物的性格特征，塑造了有血有肉的舞蹈形象。例如，舞蹈《金山战鼓》中梁红玉出场时用了点步翻身、转身亮相的造型，在动中表达出巾帼英雄战斗的意志，在静中呈现出英武威严的女将气概。在《擂鼓助战》的舞段中，在了望、击鼓、退敌等舞蹈的组合之间，鲜明的形态动势和丰富的造型变化、干净利落地表现了情节和人物的心情，反映了梁红玉的必胜信念。舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的舞蹈动作组合，由于每一个流动的舞姿都在瞬间的过程中明确地呈现出美的造型，在每一舞蹈组合之间都出现极有神态的亮相，敦煌舞姿的S型特点和英娘天真、淳朴的性格特点，便一目了然地显示在人们的眼前。如果在这一段精彩舞蹈中没有运用造型的表现手段，不仅英娘的心情和性格不易表达，而且富有特色的敦煌舞姿神韵也不能表达得如此充分和准确。优秀的舞蹈编导十分重视舞蹈动作的一招一势，在力度、角度、幅度、长度上都要认真推敲，以便准确和清晰地让观众看清它的形态美和神韵美。同样，在处理静止造型的亮相时，也必须从人物的内心情感出发，刻意求新地用千姿万态的停顿舞姿来展示形象。造型的正确运用能给舞蹈作品增添夺目的异彩。

3手势

手势是舞蹈中必不可少的重要表现手段。在生活中一个手势往往可以直接说明一个简单的意思，如自然伸展的手势表示“请坐”或“请这边走”、“过来”；向上高扬的手势可以表达“再见”、“前进”等意思。手势在日常生活中发挥着语言的作用。而作为用人体美的动作来反映社会生活的舞蹈艺术，就更离不开手势的正确运用了。舞蹈手势包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和运动。它不仅有着内在的意蕴，而且还具有浓郁的民族特色。我国汉族舞蹈中的兰花手、指和掌的运动规律有多种变化，不但和西方芭蕾手势的指和掌的运动规律有着很大的差异，而且和日本、印度等近邻国家也有着很大的不同。印度的手势几乎可以表达所有的意念和感情，它如同语言一样能表明“我喜次你”、“我讨厌你”、“月亮多么好”、“你很可爱”等几十种意思。这些源自生活经过了美化的舞蹈手势对传达内心活动，展示风格特色具有很大的作用。

4舞蹈表情

舞蹈表情是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露、手臂的传情、胴体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它对揭示人物的内在心理活动，表现多种情绪的变化，具有重要的作用。

我国汉族舞蹈十分讲究表情。首先，对眼神的运用就有着一整套的训练方法。如用鱼的游动来练习转睛，用点燃的香烛训练眼的光彩，并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。在表演舞蹈和舞剧中，特别强调眼神的应用，要求通过眼睛表露出此时此刻的特定心理状态。其次是对手和手臂的运用，要求动则有情，静则有意。对胴体的摆动和足部的移动，也要求充满执著的情感。舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合就很难以正确表达丰富的内心感情。同样，如果各部位不相适应，还会导致外在形态扭曲和懈散，破坏舞蹈的动态美。因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。这种表情的力量富有艺术的魅力，当每一个舞蹈动作都充满了表情之后，整个舞蹈的表现力就得以实现了。观众所见到的就不是单独的一个动作和技巧，而能感触到它所蕴藏的内在潜意。人们在这种充满内在表情的力量推动下，产生联想，进入到美的艺术境界中。

凡优秀的编导，在设计每一个舞蹈动作和舞蹈动作组合时，都特别讲究它们的内在和外在情感的统一体现，哪怕是一抬手、一投足和一个眼神，也决不能忽视它们的表情因素，放过它们的艺术魅力。而作为优秀的舞蹈演员，正如我国伟大的戏剧艺术家梅兰芳所说的：“要使台下的观众被我们吸引，为我们喝彩，就要从每一个细小的动作，每一个唱词，每一个眼神着手，让人家都感到很美，而且美得有内容。尤其是舞蹈动作，更要讲究，应当使人从各个方面和角度看来都是美的，都是有表情的。”（摘自梅兰芳在中央戏剧学院舞蹈系讲话记录。）

5舞蹈构图

舞蹈构图包括舞蹈画面和舞蹈队形，它是舞蹈表现内容和表达特定情绪的手段。舞蹈的画面和队形并不是为了变化而变化的，它们是依据作品内容和情绪的需要而转换更迭的。例如，舞蹈《天鹅湖》第二幕中天鹅群的舞蹈画面和舞蹈队形，她们是随着白天鹅和王子的情感发展而移动和变化的。那横列的两排队形和双斜排的画面和队形，展示和烘托了爱情的纯真和白天鹅的善良性格。四小天鹅的队形变化和双天鹅、三只大天鹅的直线向前和横向的跳动，表现了她们的欢乐情感，加强了愉悦的气氛。舞剧《丝路花雨》第四场神笔张“梦幻”一段中，众伎乐天神的队形变化，构成了优美的仙境和典雅的气氛，表现了神笔张的内心思绪和对美好生活的憧憬。