尼克杨这个名字很多不关注篮球的人并不了解,他的2017-18赛季随勇士队夺得了NBA总冠军,但是他的脸却因为一张表情包家喻户晓,那就是黑人问号的表情包。这个表情包其实最早出自于2015年的视频,因为尼克杨在节目里的表现力实在是太到位了,所以在国外迅速传播开来,打入了中国,甚至他自己也穿了印有表情包的T恤。
在2013年的11月,Nick和一位澳大利亚的说唱歌手Igggy Azalea开始约会,两人相当的甜蜜,在2015年的6月份,Nick还晒出了和女友的合照,宣布自己求婚成功,当时Igggy Azalea手上硕大的钻戒也引起了热议。但是两人最终还是没有结婚,在2016年两个人宣布分手,根据传闻分手的原因是Nick劈腿。
在今年的圣诞节,Nick宣布向女友Keonna Green求婚成功,并且还晒出了求婚现场照,两个人穿了情侣睡衣,在三个孩子的见证下跪地求婚,Keonna Green也接受了求婚。
合照当中两个人穿着情侣睡衣,甜蜜的依偎在一起,身后的空间看起来有点乱,还有一些女孩子的衣服,地上也都是一些礼物盒子,应该是送给孩子的圣诞节礼物。Keonna手上的大钻戒也是相当的引人注目,仔细看一下到时候和Igggy Azalea的钻戒有一点相似,这应该就是Nick挑选钻戒的审美吧。
据悉Nick和Keonna Green两个人其实在读书的时候就已经认识了,而且这两个人还生了三个孩子,中间曾经分分合合多次,最终还是走到了一起,只能说外国人果然是开放,没结婚就生了三个孩子。
“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。”——李商隐
所有人都期待自己的爱情终可以是白头偕老的婚姻,可现实风雨下的爱情很难等到童话的结局,往往是无法曝光于天下的地下情缘或者是日益变质的感情。
没有人不愿意等一个与自己契合的灵魂,但无论过去还是现在,现实充满无奈,它总是勾画太多框架和标准,比如金钱还有地位,或者是美貌与身材,或者是年龄与地域,这些都是固有思想中必需要相当的固有条件,可大千世界中每一种爱情都有属于自己的模样。
中国著名画家杨彦一生都在追求艺术,直到53岁才确定自己的伴侣,花费四千万娶得一个24岁的非洲的姑娘。53岁的杨彦在中国画界有着十分重要的地位,它是中国乃至世界上都十分著名的书画家,他的作品多是长篇画作,代表有《生命的律动》,他年少拜师李可染,从小就学习画画,长大后也经常举办画展。
杨彦在53岁前的生活几乎都是写生画画,举办画展,几乎没有自己恋爱时间,看着他年纪越来越大,父母都开始十分着急,自己的儿子一直没有着落,朋友和家人也不停的催促着。杨彦是一位浪漫的艺术家,他有自己的期待和要求,他不是不想结婚生子可是他在等待着心中完美缪斯女神的出现,着急也没有办法,他的晚婚也只是为了等待契合的灵魂。
杨彦在朋友家见过一尊雕塑,是个非洲姑娘的眉眼,第一眼的时候杨彦就被雕像深深吸引,它让他魂牵梦萦,也暗暗发誓要找一个类似于雕像的伴侣。一次画展结束后,杨彦前往欧洲游历写生为自己下一部作品做准备,就在这个时候,他在非洲遇见了一生之爱。
杨彦见到的这个非洲女孩名叫爱达,皮肤黝黑却挡不住她精致的五官,而且爱达是当地的一名大学生,年仅24岁全身洋溢着对生活的热情,对世界所有一切充满喜爱,让杨彦感受到很久没有体会的年轻活力,两人的年纪虽相差甚远但相谈甚欢,杨彦深深地喜欢上了这个异国姑娘有,她年轻的面貌散发着活力的光。
非洲之行中两人渐渐相爱,最后杨彦打算回国的时候,他向爱达求婚了,爱达家人起先是难以同意,这份异国恋过于突然,他们担心自己的女儿是否能适应中国,但见女儿的心意已决也难以阻挡便同意。
非洲的写生旅游结束后,杨彦带着他的妻子一同回国引发热议,大众都十分的震惊,杨彦会带一个非洲的女孩回家,连他的朋友们都十分的难以接受,出国前还情感空白的他,回国后就有了妻子,而在众人还没有完全接受这个现实的时候,杨彦已经在为爱达准备一场四千万的世纪婚礼,他要让在异乡的爱达感到他的诚意和保护,他要以自己最大的能力去给予爱达安全感,他要她成为世间最受人羡慕的女子。
婚礼结束后,杨彦和爱达的婚姻虽被大家接受,依然有许多人在他们背后指指点点,而杨彦不会直面回应争议,他只是高调的表达自己对于妻子的尊重和疼爱,时间一长,流言蜚语自然也就慢慢的消退。
婚后的两人为了彼此不断地进步着。爱达为了杨彦学习中文了解中国文化,而且学习书法画画,她一点点走进杨彦的世界,她想离他近一些,她一直为爱坚持着努力着。而杨彦也是爱达的老师,他给爱达讲中国的文化和故事,两人婚后不久有了孩子,家庭幸福。
现在的爱达能够讲一口流利的中文,在思想的不断碰撞下她也接受中国的文化,有次杨彦去理疗馆进行按摩的时候,她见许多人对触碰丈夫的身体感到非常的生气,弄得杨彦哭笑不得最后在多人劝导下,她终于理解了。包容和理解才使得这段感情越走越远,越走越坚固。
结语:
“斯人若彩虹,遇上方知有。”
爱情的甜蜜是无数的细枝末节的琐碎,它的重要是日积月累堆砌而成的不朽山脉,它不应受社会眼光的质疑,而是冲破世俗的枷锁,爱情是两人的事情。杨彦和爱达的爱情故事给予许多人希望,他们等到最契合的灵魂,也是最浪漫的爱。灵魂伴侣的幸运是多少人一辈子都无法遇到的。
楷书萌芽于西汉,盛行于唐代。晋唐小楷、唐楷、魏碑成为楷书创作的三个主要风格取向。下面我带给大家的是楷书毛笔书法,希望你们喜欢。
楷书毛笔书法欣赏楷书毛笔书法1
楷书毛笔书法2
楷书毛笔书法3
楷书毛笔书法4
楷书毛笔书法5
楷书的分类
按照出现时间楷书有三大系统:
1、魏晋楷书:取法魏晋,主要以小楷的形态存在。以钟繇、王羲之、王献之的小楷为代表,重点是小楷。例如钟繇的《宣示表》、《贺捷表》、《荐季直表》,王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》,王献之的《玉版十三行》等。讲到这里,我们简单讲讲小楷的选帖问题。小楷选帖,推荐直追魏晋,先不取明清,为什么呢宽博度不一样。魏晋小楷非常自由,大珠小珠落玉盘的感觉。前面是篆隶,是平动,而非提按,整体表现为质朴。
2、魏碑。这是一种特殊的现象,是以北魏这个时代的碑为主的一类形态,后来把这样一种形态泛化开来,凡是这一类形态的书法作品统称为魏碑风格。它的分类:
摩崖:曲折多变、长期斑驳,以圆笔为主,郑文公,石门铭,郑文公比较规范。
造像:龙门二十品,方折方刻,刀锋锋利,杨大眼、始平公。
墓志:司马、元氏属皇家墓志,比较规范。
碑版:规整,诸如张猛龙。
重点讲一下魏碑:魏碑是隶书变为楷书后的第一个辉煌。魏碑可以说是千姿百态,最厚重是始平公,最草意是马振拜,最舒展是元祥造像,龙门二十品中,最方正是孙秋生,一碑一风格。
刚才讲了魏碑的发源与分类,我们再回头来看魏碑是什么。
魏碑是什么:是以北魏时期所刻一些碑的风格类型涵盖下的所有书法作品。时间概念被弱化,风格类型被强化。书法上的碑它不是一个形态,它是一个审美元素。它质朴、雄强。阴柔和阳刚能互转、穿插。如曹全碑,就是用阳刚的线条表现了阴柔的体。中国的审美哲学都是二元哲学,相背相依的,黑白之间有大量的灰色地段。
书法就是线条和线条的空间关系给人带来的感受。线本身就包含了静与动、摩擦的强弱、粗细。运动中有变化的线,光线本身就可以给人带来无限的感受,平静的线、跳跃的线、流畅的线、滞涩的线。摩擦力的大小决定了阳刚和阴柔的区别,也就是书法史上大篆的线与小篆的线。趋于阳刚的线都以大篆为线型和技术。趋于阴柔的线条都以小篆为线型。如何增大摩擦力,绞转的、螺旋的、盘旋的力。在处理魏碑每一个点画时,都切忌简单直过,裹锋以后再塑型,比如点:入笔、压、反推,三笔完成,以增加它的堆积感,不要描画,而是体积感,加大摩擦力。绞裹后要慢,有体积感,墨量要足。比如书写《石门铭》,一种是施加动作,完全是技术化的绞转运笔。一种是完全的毛笔的运行,因为运行的过程中走的路线不同自然地绞转起来。总之都要裹锋,加大摩擦力。要发挥的毛笔的内聚力:横画竖下笔,竖画横下笔。碑对我们传统书写有拓展作用,线的铸造效果和堆积感靠毛笔普通书写是不行的,要求我们对毛笔的书写技术有所调整,毛笔的表现是无穷的,即可温婉流丽,又可惊涛拍岸。每一个点画都对应一个毛笔的运动。音乐家能够把听风的感觉转换成音符,书法家也一样能带给人心灵的感受。所有的形态都对应了一个毛笔的运动状态。所有的有形最后引导你走到无形,即对感受的表达,表达气场,表达感情,所有的技术就是楼梯,没有楼梯你上不了楼,呆在楼梯上你也上不了,最终要超越技术,但现在大家还在爬楼梯。
书法先做本质的东西,抓核心,抓线质。所以魏碑的临习方式重点是抓线质,抓它的结构特点,不要刻意去描摹它的刀刻刻痕和它的石花。元氏是黄家的,龙门是民间的。魏碑中一种偏于刻,一种是书刻之间,一种偏于书,元怀、董美人墓志偏于书,大家临帖先选偏于书的,再慢慢过滤。
今天给大家推荐的元怀墓志,就是偏于书的,一是它的结构接近于我们现在的楷体,平正、宽博。二是它有作为碑的典型特征,方挺、质朴。偏于书的这一类,比较好上手、好掌握。
另一个字帖是张玄墓志。楷书二十行,每行二十字,共三百六十七字。张玄字黑女,因避清康熙帝爱新觉罗玄烨名讳,故清人通俗称《张黑女墓志》。其书法精美遒古,结构扁方疏朗,内紧外松,多出隶意。此墓志虽属正书,行笔却不拘一格,风骨内敛,自然高雅。笔法中锋与侧锋兼用,方圆兼施,以求刚柔相济,生动飘逸之风格,堪称北魏书法之精品。
3、唐楷。这是典型的楷书。唐楷即指楷式完全成熟定型的隋唐主流书体,从书法角度则为通俗或者大众书体。然唐楷多是后人取法对象,亦是楷书发展史上的颠峰。智勇的千字文,欧阳询的九成宫,虞世南的孔子庙堂碑,还是晋法。从禇遂良开始,是唐楷的形成。或者说他们是“上承六朝北碑之余韵,下开唐代楷体之先河”。到了颜真卿、柳公权,多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑,提按越来越明显,而非平动。晋人书写的方式无意是吻合了书法的欣赏,也就是上墙。晋人是执掌之书,中唐,高桌高椅出现,有了提按。笔法魏晋到初唐都是手的自然运动,而非笔,用腕而非用笔,不是描出来的,是自然写出来的,微微一侧就可以,欧阳询等,高桌高椅代替执掌之书,褚开始是唐楷的形成,提按,已非平动。如欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权、褚遂良、赵孟:一是出身,二是特有的境遇。例如颜真卿祖上是北朝颜之推,所以他的书风有着北派书风带过来的血脉,他的字含有碑的成分。
魏碑与唐楷的风格不同,主要有三个特点:
风格取向的区别:南北朝碑楷多古朴稚拙,烂漫天真如《爨龙颜碑》、《好大王碑》《广武将军碑》。亦有楷式比较严格多方劲峻丽之感,如《张猛龙碑》、《始平公造像记》等。摩崖刻石多显静穆宽和,气象宁静,如《泰山金刚经》。亦有萧疏开张,如《石门铭》,然《张黑女墓志》的典丽秀雅则可与汉隶《曹全碑》的典丽静雅相伯仲。
至隋唐,楷式业已成熟,基本消除魏碑带有的篆隶意。形式趋于规正,唐楷则走入通俗。虽有欧书严正静和;虞书的宽和灵穆;遂良的灵动多姿;颜书的宽博雄厚;柳书的紧密刚劲。较之以魏碑则少自然之意,多拘于法度。求结构相对平稳,少奇岖之意。然唐楷用笔精熟,一丝不苟,法度严密,非后有来者。
结构上的区别:魏碑结字多近乎自然,有“孩儿相”,但其简拙朴素,岂“孩儿体”可及之万分之一。相比之下,唐楷结构臻于完美,视觉审美达到大众化。有欧阳询《结字三十六法》,智果《心成颂》,张怀瓘《玉堂禁经》等书法理论著作专析结字之妙。也许正是因为法则的约定才使后人尊唐法,不敢越雷池半步。
线条上的区别:魏碑点画质朴雄厚中有柔韧感,表现为线的涩动。也有以方劲峻丽,曲涩飞动,又与汉刻迥然不同。兼之有圆融祥和。风貌之万千此处难以列举。唐楷则有欧之精致娟秀,遂良飘逸潇洒,颜之浑厚饱满,柳之筋骨劲挺。说到底就是,魏碑是大篆的线,唐楷是小篆的线。我们先抓最基本的大的区别再来看它们风格取向不同。
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